Deutscher Hip Hop Sale 229 Artikel

DJ V.Raeter hat ein einzigartiges Mixtape mit unveröffentlichten und bisher weniger bekannten Damion-Davis-Tracks aus den letzten acht Jahren zusammengestellt. Mit dabei sind ältere Samplerbeiträge, Internet-Exclusives und seine besten Feature-Tracks mit Curse, F.R., Morlockk Dilemma, V-Mann (Hiob), Roger Reckless, DJ Embee, Ninjah (Jeneese), Dra-Q, Pebe, Marcello, der Kaosloge und vielen Anderen.

Zweite Veröffentlichung des neuen Berliner Labels SpokenView. Sir Serchs Album „Hasenfuß“ wagt einen Brückenschlag zwischen Komik, Melancholie, Fantasie und Selbstreflektion. Produziert von Sir Serch, V.Raeter, DrumKid und V.Mann ... alte Möhre !

Das Spoken View-­Best-­of-­Mixtape von DJ Breaque und V.Raeter. Die
beiden Ecke Prenz-­Dj´s haben diesen detailreichen Mix im Rahmen von Damions „Lichtjahre“-­
DVD aufgenommen und den gesamten Spoken View-­Katalog durchforstet, geremixed und mit
unveröffentlichtem Material verwoben. Weil das so toll ist gibt es den Mix jetzt noch einmal einzeln.
Alle sind dabei: Damion Davis, Sir Serch, Mr. Mick, Morlockk Dilemma, Hiob und Sichtbeton.

Wahnsinn. Haben sich diese sechs Berliner Legenden tatsächlich zusammengerafft, um gemeinsam als Die Säcke den Deutschrap-Klassiker „Alles ist die Säcke“ rauszubringen. 2015 war das. Von den Männern bejubelt. Von den Frauen geliebt. Von Falk gefeiert. Von Staiger gelobt. Im Radio gespielt. Auf YouTube verehrt. Grandiose Liveauftritte haben die sechs Urgesteine hingelegt - von den ganz kleinen 300er Bars bis zu den großen Festivals wie dem Splash haben sie abgerissen. Ab-ge-ris-sen. Wilder als Fettes Brot. Frecher als die Beginner. Und gigantischer als Blumentopf. Wahn-sinn.

Und dann? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen. Klar, verdientermaßen. Aber. Dann musste nachgelegt werden. Und was machen Die Säcke? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen. Und so gingen ein paar Jahre ins Land. Ja, ein paar Jahre. Nicht Monate. Jahre. Kein Mann sprach mehr von den gottähnlichen Playern und Hustlern. Keine Frau schrieb mehr Liebesbriefe. Falk hatte eine neue Lieblingsband. Staiger sowieso. Vom Radio vergessen. Keine Bookings. Die Bandkasse wurde leerer und leerer. Und dann, man glaubt es kaum, plötzlich waren Songs für eine EP und ein Album aufgenommen. Aus dem Nichts. Bamm, gar nichts passiert. Geil, zack rausbringen. Hammer. Oder? Nicht so schnell: Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.

Professionalität? Bitte? Moderne Sounds? Was? Zielstrebigkeit? Dicker, hau ab. Aber aus welchen Grund sollte man sich Die Säcke trotzdem geben? Eigentlich gibt es keinen Grund. Keinen. Nur vielleicht den einen, dass es halt Die Säcke sind, die vermutlich okayste Band aller Zeiten. Das hört man. Das spürt man. Das liebt man.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl!

Du kennst Jace nicht? „J steht für Ja, halt die Fresse und lehn dich zurück, A steht für alle meine Leute sind verrückt, C steht für Cousin lass mich rein in die Booth, denn sie sind E-lektrisiert haben von dem Scheiss nicht genug“. Und die
„Vorschuss“ wird es nach dem Digital und CD Release jetzt auch auf Vinyl geben. 11 Tracks, produziert von Marú und Skool Boy.

Während die Raplandschaft übersäht ist mit überproduzierten und unterbegabten Schauspielern liefern MXM & Pavel mit "Dreiviertel der Kraft" nach dem Gaffa- und dem Panzertape ein erneut vollwertiges und gesundes Produkt ab. Dich erwarten 14 handgemachte und hungrige Tracks!
Mit dabei sind MC Bomber, Shacke One und Nordin (von den Futschis)

Das Album kommt im Jewelcase mit drei Covervarianten.

Limitierte Auflage von 100 Stück als Yellow Edition & Blue Edition!
Johnny Katharsis und Zenit liefern mit Eisen den ersten Teil ihrer Zusammenarbeit: auf freshem gelb/blauem Tape, mit grandiosem Artwork, treffsicheren Texten und kolossal produzierten Beats , Interludes kommen von Pawcut.

"Nüsse" wurde von Bruder Jakob und Yo Highness in Neukölln produziert. Cuts und Cover sind von Peter Pun. Gemischt wurde von Jürgen und Mark Schweißer. Gemastert hat Kova.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. Produziert von Funkvater Frank und ZNKMO.

Mannheims Langfinger kennt keine Kompromisse, wenn’s um Hunger geht, so klingt das Ganze auch!
Mit seinen Lyrics versucht er das Lebensgefühl der diebischen Elster in allen Lagen per Nackenbrecher zu definieren. Die Szene im Blick und die Übernahme dieser word geplant, ob es zum Segen oder Fluch wird, bleibt heute noch unbeantwortet.

Mit den Videos "Fuckhead" und "190er" hat Binho die ersten Vorboten des Tapes der Szene übermittelt, mittlerweile sind auch 'Für den Mobb' und 'Segen oder Fluch' im Netz zu sehen, wann der nächste Coup geplant ist, steht noch bevor.

Limitierte Auflage von 250 nummerierten Stück auf schwarzem Vinyl von Timmey Funk's sehr dickem Untergrund Tape "Barbara Jackpot". Kommt mit Features und Beats von Weakhead, Mundraub, Shamane, DJ Radikal, Upper Class und mehr. Tipp!

Das A&O aka Agent Orange, Rapper und Produzent aus dem Hause Stoned Cuts aus Dortmund, schießt 2021 "Alpha & Omega" aus dem Krupplyn-Kosmos in die Umlaufbahn. Das Album kommt als Tape mit 80 Minuten Spieldauer, natürlich inklusive Downloadcodes für alle Tracks und Instrumentals. Gesichertes Mittelfeld in der Oberliga West, Anfang und Ende, der ewige Kreislauf: Das ist die feine Klinge auf harten Beats und dazu viel Liebe für die Cuts. Mit dabei sind unter anderem DJ Kopfschuss, Heideck, Directors Cut oder die Kumpels von Tsychofix. Und auf der B-Seite gibt es dann das Ganze nochmal komplett als Dirt Rockh Remix. Die Kritiker sind sich einig: Irgendwo zwischen belanglos und Meisterwerk. Funky!

Limitierte Auflage von 300 Stück des Samplers #3 zur Tapefabrik 2020 auf schwarzem Gold. Mit dabei sind Lakmann & Orange Field, Eloquent, Brenk Sinatra, Kollege Schnürschuh, Haszcara, Galv und viele weitere.

Tapefabrik!? Über 40 ProducerInnen, DJs und MCs über 12 Stunden doper Hip Hop. Alte HeldInnen, der Untergrund und NewcomerInnen schreiben in dieser Nacht Rapgeschichte – und andere Headliner rappen Vollplayback über wacke Beats von “Bitches und Gucci”.

Wer Klicks zählt kann zu Hause bleiben. Tapefabrik Fans scheißen auf Sellout – it's all about the Skills! Versteht nicht jeder, ist auch gut so. Man weiß nie was passiert, wenn im Schlachthof Artists, Crews und Labels zusammenkommen. Spontane Features und Cyphers sind nur der Anfang. Was hier on stage passiert, gibt es so nur an diesem Abend. Sie nennen es: Die größte Jam des Landes.

Niemand verkriecht sich im Backstage. Wir sind eine Community und begegnen uns nicht nur vor den drei Bühnen, sondern auch im neuen Außengelände mit Munchie-Foodcourt oder an der riesigen HHV-Vinylarea. Jazz, Boom Bap, 808s, Lo-Fi und alles, was sonst noch Köpfe nicken lässt, dröhnt aber auch die ganze Nacht an der Beatstage aus den MPCs, Instrumenten und 1210ern.

Also kommt vorbei, feiert mit uns und 3000 weiteren Rap- und Beatheads aus ganz Europa bis spät in die Nacht auf einer der beiden Aftershows. P.S.: Die fünfstelligen Graffiti-Reinigungskosten beweisen, die Writer sind am Start. Gut so. We got it! Deshalb gibt es in diesem Jahr Action im Außenbereich und Flächen zum Mullern.

Auch erhältlich im limitierten Bundle samt Tape und T-Shirt!

Blaulichtgewitter im Rückspiegel des Cabriolets, den Piffi lässig hinter’s Ohr geklemmt: Zwischen Palmen und Hochhäusern lädt Rapper und Produzent Pierre Sonality zum Hoodwalk ein. Mit »Miami 420« liefert der Magdeburger eine LP, die es schafft, leicht zu sein, ohne dabei an Komplexität einzubüßen – ungewöhnlich melodiös und harmonisch, aber auch mit musikalischen Mustern und Themen brechend, zeigt sich Sonality für Beats und Texte seines dritten Solo-Albums verantwortlich. Es ist ein Kontrast zum bisherigen Schaffen des Funkverteidigers und doch die logische Fortsetzung seiner künstlerischen Reise. Denn Pierre Sonality hat Deutschrap im vergangenen Jahr ein unübersehbares Tag hinterlassen. Aus dem Schoße des eigenen Labels Muther Manufaktur und in Zusammenarbeit mit Dennis aus Europa präsentiert der »Bördekreislover« zwölf brandneue Songs, geprägt vom Vibe der amerikanischen Metropole.

'Antigroove 2' heißt der Slogan mit dem der Berliner Storyteller nahtlos an seine beiden Alben Antigroove (2001, Tape) und Hasenfuss (2007) anknüpft. Heißt: uneitle, tiefgründige, durchweg lyrisch hochwertige Betrachtungen, denen immer eine Prise von Serchs ganz eigenem Humor beigemengt ist. Auf melodischen, melancholischen bis verschrobenen Beats von Drumkid, Tillevision, Hieronymuz und Dra-Q taucht Sir Serch tief ab, schwimmt gegen den Strom, lässt sich im Anti Groove treiben.

Limitierte Auflage von 300 Stück der "Yummy EP" vom Kate Schellenbach Experiment, dem Produzenten-Duo Torsten Scholz und Tom Körbler aus Berlin/Augsburg.

Torsten ist Bassist der Berliner Band Beatsteaks. Tom ist unabhängiger Produzent, Engineer und Musiker und arbeitet ebenfalls u.a. für die Beatsteaks. Als kollaboratives Künstler*innen Projekt veröffentlicht DKSBE! in regelmäßigen Abständen Singles, in Zusammenarbeit mit bekannten oder unbekannten Musiker*innen.

Die hier vorgestellte "Yummy EP" kommt im klassischen Single Format, was allerdings für eine Rap EP eher ungewöhnlich ist. Wenn jetzt noch klar wird, dass die 5 Songs maximal eine Länge von ca 1:30 min haben, fühlt man sich eher an Punk bzw. Hardcore Releases der 80iger bzw. 90iger Jahre erinnert. Das war auch Sinn und Zweck dieser Veröffentlichung aus dem Hause DKSBE!

Logo, dass der Sound nicht so hängengeblieben daher kommt. Knallt schon! Kurze knackige Rapsongs mit Punkattitüde, wenn man eine Beschreibung bräuchte, dann wohl diese hier.

Smooth-Jazzige Kollaboration zwischen dem Bremer MC Klaus 90 und dem Basler Produzenten Francois Boulanger. Cover gestaltet, per Risograph bedruckt und von Hand gefaltet durch "Grommas Dietz". Mit beiliegendem Poster.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf transparentem Vinyl von Ansu's Debütalbum "Assoziativ". Authentischer Rap aus Hamburg, komplett produziert von Cato. Tipp!

"Prenzlauer Berg" ist das dritte Album von Sichtbeton, diesmal komplett allein geschrieben und produziert von Lunte. 12 Tracks aus dem Leben eines 30something im Großstadtdschungel und die spürbaren Veränderungen, die man nicht nur im Prenzlauer Berg durchlebt. Neben dem regulären Album enthält die 2LP zusätzlich sechs Remixe von Dexter, Retrogott, Suff Daddy, The Beep, Knowsum und MecsTreem und deren Instrumentals.

Reguläre Pressung auf schwarzem Vinyl.

Der Untergrund-Klassiker von 1997 bekommt nach 20 Jahren endlich eine Neuauflage auf Vinyl.

Hinweis: Gegenüber der Originalversion wurden für die Neuauflage alle Passagen, in denen Savas das "N-Wort" benutzt, gemuted oder gepiept.

Ein Jahr nach ihrem im Untergrund gelobten Album Makali Jazz schlittern Jones und Tito mit einer neuen Mischkassette um die Ecke. Und auf dieser wird für alle was geboten: Fans der ersten Stunde werden den Kiezflavour lieben, Freunde der Lost Files Titos Detailarbeit schätzen und alle die das Duo kennen bekommen das bekannte Programm aus durchdachten Texten und Beats mit ordentlich Straßenstaub.
Enthalten sind unbekannte Originalversionen und Remixe von bereits veröffentlichten Tracks aber vor allem brandneue, nur für dieses Tape entstandene Lieder. Als Gäste sind Parabe, ESC, Mugen und Parabe geladen, das Label mit dem Hund liefert eine limitierte Kassettenauflage. Also drückt auf die Abspieltaste und kommt ne Runde mit durchs Karree.

„autismus x autotune“ ist zweifellos konsequente, musikalische und lyrische Weiterentwicklung seines bisherigen Schaffens. Pöbelte der 24-Jährige
Berliner auf seinem ersten Album noch unbekümmert gegen Rapkollegen aller Bekanntheits- und Altersgruppen, verzichtete er diesmal komplett auf
dieses aufmerksamkeitser-regende Stilmittel und fremde Namen. Dass der junge Kleptomane frech ist, wissen alle schon lange. Was ihm aber wichtig ist
und WER er überhaupt ist, erfahren wir auf „autismus x autotune“. Jeder der 10 Songs hat auf seinem Gebiet etwas zu sagen und da sollten wir hinhören.
Auch entstanden die Instrumentals bei „autismus x autotune“ diesmal komplett in Eigenregie, was nötig war, um den eigenen haushohen Ansprüchen
gerecht zu werden. Melodien, die im Kopf bleiben. Beats, die man im Rap so nicht wiederfi ndet. Aussagen, die so kurz wie wahr sind.Eins ist sicher: Auch
im Dezember 2018 wird man noch auf den Releasemonat April zurückblicken und „autismus x autotune“ als eines der progressivsten musikalischen
Werke des Jahres, wenn nicht der Zeit bezeichnen.

Pierre Sonality, The Finn und DJ Ronny Montecarlo erklären 2016 erneut ihre Einstellung zum Flavour. "State of Flavour 2"ist ein würdiger Nachfolger zum 2012 erschienenen, letzten Album der Crew und versammelt konzentrierte Dopeness auf elf Anspielstationen. Bewusst wird diesmal auf eine ausufernde Feature-Politik verzichtet. So stammen die einzigen Features von Fleur Earth und den beiden Funkverteidiger-Kollegen Mase und Maulheld. Der Sendemast zeigt sich musikalischer als es bei seinen bisherigen Veröffentlichungen der Fall war, ohne dabei seine Kellersound-Roughness zu verlieren. Das Album erscheint am 22.1.2016. Lang lebe der Flavour!

Limitiert auf 200 Stück auf weißem Vinyl.

Geboren in den Kammern der 19er Slums treibt Mista Meta mehr als nur der Hunger und die Gier nach Geld voran. Mit den Untergrund Tapes “Money Calls”, “Mista Lova” und “Westberlin Shaolin” machte sich der gebürtige Charlottenburger in der Szene einen Namen. Doch am Ende sind es maßgeschneiderte Trainingsanzüge, Player-Attitüde, messerscharfe, arrogante Flows und treibende Beats die sich in das Gedächtnis der Hörer brennen. Auf seinem neuen Album "Digitaler Hustler" beweist Mista Meta einmal mehr, dass er sich musikalisch stets weiterentwickelt und seinen Hunger noch lange nicht gestillt hat.

A download code is included.

[Nyctophilia - Die Liebe zur Nacht.]

Dieses Album, mit gesammelten Werken des letzten Jahres, wird durch den Albumtitel beschrieben: Die Liebe zur Nacht!
Es führt durch einen Abend, an dem verschiedene Geschehnisse das Leben eines Süchtigen zur Nacht beschreiben. Akzentuiert werden die Erlebnisse durch einen Spannungsbogen, der in einer erfolgreichen Nacht nicht fehlen darf. So kommt es auch mal zum schnellen Wechsel von ruhigem Lofi-HipHop zu schnelleren Beats zu zu den man "zappelt wie ein Raver".
Um die Vielzahl der Ereignisse eines Abends darzustellen wurde sich Hilfe von werten Mitmusikanten geholt. Diese reichen von Produzenten über Rapper bis zu Sängern, die Gemeinsam das Klangbild des Albums verschönern und ihm Farbe geben.
Unter den Produzenten findet man Popadiclo, der vor allem schon durch seine dicken Drums viele beeindruckt hat, und Indra die Newcomer Lofi-Legende.
Der Rap-Teil ist in diesem Album größer als in Brainwaves on late Days und wird im Lofi Teil durch Shiva Eff representiert. Die zwei schnelleren Tracks im B-Teil des Albums werden von zwei in der Szene bekannten Rappern beschmückt. Darunter befinden sich Terra Pete, der mit starker Stimme auf Kopfnicker Beats die Sau raus lässt und Technical Development, der durch seinen Spoken Word ähnlichen Rap bekannt ist.
Für den Gesang sind Día, mit einer unglaublich weichen und beruhigenden Stimme, und Gavin Blue, der aus den Vereinigten Staaten seine einzigartige Stimme rüberwehen lässt, verantwortlich.

Insgesamt ist ein spannendes und vielseitiges Werk zu erwarten, bei dem für jeden etwas dabei sein sollte.

Wahnsinn. Haben sich diese sechs Berliner Legenden tatsächlich
zusammengerafft, um gemeinsam als Die Säcke den Deutschrap-Klassiker „Alles
ist die Säcke“ rauszubringen. 2015 war das. Von den Männern bejubelt. Von den
Frauen geliebt. Von Falk gefeiert. Von Staiger gelobt. Im Radio gespielt. Auf
YouTube verehrt. Grandiose Liveauftritte haben die sechs Urgesteine hingelegt -
von den ganz kleinen 300er Bars bis zu den großen Festivals wie dem Splash
haben sie abgerissen. Ab-ge-ris-sen. Wilder als Fettes Brot. Frecher als die
Beginner. Und gigantischer als Blumentopf. Wahn-sinn.
Und dann? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.
Klar, verdientermaßen. Aber. Dann musste nachgelegt werden. Und was machen
Die Säcke? Nichts! Erstmal hängen. Kleines Nickerchen. Kurz runterkommen.
Und so gingen ein paar Jahre ins Land. Ja, ein paar Jahre. Nicht Monate. Jahre.
Kein Mann sprach mehr von den gottähnlichen Playern und Hustlern. Keine Frau
schrieb mehr Liebesbriefe. Falk hatte eine neue Lieblingsband. Staiger sowieso.
Vom Radio vergessen. Keine Bookings. Die Bandkasse wurde leerer und leerer.
Und dann, man glaubt es kaum, plötzlich waren Songs für eine EP und ein Album
aufgenommen. Aus dem Nichts. Bamm, gar nichts passiert. Geil, zack
rausbringen. Hammer. Oder? Nicht so schnell: Erstmal hängen. Kleines
Nickerchen. Kurz runterkommen.
Professionalität? Bitte? Moderne Sounds? Was? Zielstrebigkeit? Dicker, hau ab.
Aber aus welchen Grund sollte man sich Die Säcke trotzdem geben? Eigentlich
gibt es keinen Grund. Keinen. Nur vielleicht den einen, dass es halt Die Säcke
sind, die vermutlich okayste Band aller Zeiten. Das hört man. Das spürt man. Das
liebt man.

Johnny Katharsis ist kein Unbekannter in Deutschraps Untergrund. Mit der 2LP „Sanfter Terrorismus“ und dem Nachfolger „1984“ macht er ab 2013 als Solokünstler auf sich aufmerksam. Nebenbei definiert er um diese Zeit, zusammen mit seiner ersten und einzigen Crew, den Funkverteidigern, das Soundbild von samplelastigem Deutsch-Rap neu und bringt Leipzig auf die musikalische Landkarte. Nicht nur frische Vinyls mischt er regelmäßig unters Volk, sondern veröffentlicht auch – unter seinem bürgerlichen Namen John Sauter – Hörstücke, Gedichte und Beiträge in Literaturzeitschriften. Mit dem Release seines zweiten Buches „Zone“ (erscheint bei Edition Azur / Voland & Quist) wird er im Frühjahr 2021 ein weiteres Stück seiner phantastischen Welt präsentieren.

Aus diesem Kosmos kommt auch sein neues Album „Nostromo“, das ebenfalls Anfang 2021 erscheint. Bei der LP handelt es sich um die zweite Zusammenarbeit mit dem Leipziger Producer HeMightBe, dessen treibende und atmosphärische Beats perfekt zur lyrischen Welt von Johnny Katharsis passen. „Wir mischten MDMA mit ein bisschen Schnaps“, heißt es im Chorus des Openers der „Nostromo“-LP. Dabei rappelt hier weniger schlichte Provokation als viel mehr Lebensgefühl und Herzschlag einen Tanz übers schiefe Parkett des zonigen Habitats. Die Lines und die eingängigen Beats auf Johnny Katharsis-Platten sind nie Selbstzweck, sondern transportieren das Gefühl eines Auf-und Weiterwachsens zwischen Randgebiet, Plattenbau, Autobahnzubringer und Stranden vorm Späti in seinem Leipziger Lieblingsviertel Connewitz.

Limitierte Version des Albums in goldfarbenen Vinyl, gefertigt in der Leipziger Plattenschmiede RAND MUZIK!

A.U.D.D.A. Records, das mysteriöse Label um Twit One, Groove Attack Record Store und Melting Pot Music, präsentiert "Unter einem Berg", ein Album von Lazy Jones & Hazenberg.

Das Producer/MC-Duo ist eine unbekannte Größe im Kölner Underground-Rap. Kaum Social- Media-Präsenz, keine Beziehung zum Deutschrapzirkus - Lazy Jones & Hazenberg machen

lieber Musik. Zuletzt doch relativ häufig, weshalb neben zwei Singles jetzt eben ein komplettes Album erscheint.

Hazenberg Hazenberg wuchs in der DDR der 80er-Jahre auf. Staatskommunismus und Pionieraction prägten seine frühe Welt. Erst Mitte der 90er hörte er das erste Mal einen Raptrack auf seinem Walkman: Method Mans "Release Yo' Delf" beamte ihn in eine Art musikalische Offenbarung. Viel weiter kam er auf dem Mixtape auch nicht - er musste den Track immer wieder hören und spulte ihn stets auf Anfang zurück. Von dort an entwickelte sich Hip-Hop zu einem stetig wachsenden Teil seiner Identität. "Ich schätze, dass Hip-Hop viele Aggressionen aus meiner Kindheit sublimiert und kanalisiert

hat. Und wahrscheinlich bin ich damit nicht allein... Das Ausspielen von Kämpfen im Hip-Hop- Battle ist für mich eine Übersetzung in eine kulturelle Bewegung. Heute verstehe ich meinen

Rap oft als ein Selbstgespräch - auch als eine Art Selbstvergewisserung? - mindestens aber

auch als eine Spiegelung für die von mir wahrgenommene Gesellschaft, ein Spiegelbild nach innen und außen. Hazenbergs Texte sind oft collagenhafte Sprachspiele mit Assoziationen zu vergangenen und aktuellen Geschehnissen, nicht selten mit pessimistischer Kritik an neokapitalistischen Entwicklungen. Lazy Jones Lazy Jones gestaltet das Beat-Game auch über den Kölner Raum hinaus bereits seit geraumer Zeit mit. Sowohl als Solokünstler (sein letztes Solo-Album „Lazy Man Walking“ kam 2016 ebenfalls über A.U.D.D.A.) als auch an der Seite von Twit One, mit dem er zusammen in Bottrop aufwuchs. Unter dem Namen Flatpocket haben die beiden zwei richtungsweisende Alben über MPM releast, gemeinsam mit Retrogott und Count Bass D außerdem das Album „The Count in Cologne“. Zuletzt erschien von ihm die EP „Echoes of Eke“ - ein Kollabo-Projekt mit Twit und Flame.

12" incl. Dowloadcode für alle Tracks!

Es gibt wohl keinen anderen MC im deutschen Untergrund, der sich in den vergangenen Jahren so viel Respekt der Szene erarbeitet hat, wie Eloquent. Vor etwa fünf Jahren tauchte er aus der Versenkung auf und glänzt seitdem mit einem unmenschlich hohen Output an qualitativ hochwertiger Musik. Höchste Zeit also, dass im Februar sein erstes Release des neuen Jahres veröffentlicht wird.
Für die „Sense of Tumor“ EP hat sich Elo mit Warpath alias Pure Butter zusammengetan. Für den Wahl-Bremer Warpath ist es das erste physische Release, mit dem er gleich klarstellt, dass Eloquent und er auf einer Wellenlänge fliegen: Die beiden stehen für kompromisslosen Rap, der schlechte MCs zerstört und gute Musik zelebriert. Der musikalische Unterbau kommt dabei von den Dramadigs, Dface (DXA) und Knowsum, wobei letzterer auch den einzigen Gastpart beisteuert. Die schöne Cover Illustration stammt von neo.judas.

Limitierte Auflage von 300 handnummerieten Stück auf schwarzem Vinyl. 19 Jahre nach der bis dato einzigen 12" folgt nun wirklich das Debütalbum von Geutz, aufgenommen im Juni 2019 im Channel 65 in Wiesbaden. Komplett produziert mit viel Liebe und Herzblut von Eloquent und Delicious Crischuzz sowie zwei Feature Parts von Bico und eben Eloquent. Dis Illustration stammt von Iron Monkey und das Design von Kapuze. Tipp!

Nur 1 pro Nase.

"Das Leben Tarnt Sich Nur Als Schnitzeljagd" ist das gemeinsame Debüt Album von Female MC Spilif und Beatmaker & DJ Rudi Montaire. Die klassischen Raps und jazzigen Beats zwischen Fiva MC und Blumentopf werden abgerundet von den souligen Refrains und Back-Ups der sehr talentierten mary.m.high. Tip!

Limitierte Auflage von 500 Stück vom ersten 12 Drunkies Tape von 2011 auf schwarzem Gold. Dennis Real am M.I.C. mit Produktionen von Adlib Swayze (Dash Uno) und Meidi Moe. One whut? One luv!

Ogee von den Magdeburger Enemies debütiert endlich auf voller Albumlänge. 10 Tracks mit Produktionen und Features von Hypnotize, Diggy Mac Dirt, Fresh Face, Dextar, SkunkJunk, Scarf Face, Oskar Hahn, BeaMic, MF Eistee, Master Niggel und vielen mehr!

Als Teil der Speerspitze der neuen deutschen Hip-Hop Generation wagt nun mit BRADO einer der populärsten Instagram Rapper den Sprung ins Studio und veröffentlicht im Januar 2020 sein Debütalbum „DB1“. BRADO ist Teil der QDH-Family, QDH bedeutet „quatre-deux-huit“ und steht für 428, die Postleitzahl Rüsselsheims. Gemeinsam haben die Rüsselsheimer Nachwuchstalente um Mero in den letzten Jahren mit ihren Rapvideos Instagram auf den Kopf gestellt und bis dato nie dagewesene Zahlen in den sozialen Netzwerken aufgelegt. So konnte sich BRADO bereits als Feature Gast auf Mero Hits wie „Träume werden wahr“ und „Olé Olé“ beweisen und ist auch Live als Support mit Mero auf Tour. Alles deutet also auf die nächste steile Solo-Karriere aus dem Rhein-Main Gebiet hin und BRADO will nicht lange auf sich warten lassen. Mit etablierten Produzenten wie Iceberg oder E.M Beats, die bereits mit Mero oder Eno große Erfolge verbuchen konnten, wurde ein moderner und treibender Sound geschaffen, der das volle Potenzial der Newcomer ausschöpft und BRADOs Musik auch auf Albumlänge abrundet. Alle Voraussetzungen für einen überzeugenden Start ins neue Jahr sind also gelegt, mit einem Künstler, einem Release und einem Kollektiv, das bereit ist, neue Maßstäbe zu setzen.

Edwin’s Debut-Album "SLEBEN" lässt tief in seine Seele blicken.

Edwin, geboren und aufgewachsen im 21. Wiener Gemeinde Bezirk, ist nicht wie jedermann. Denn ist Edwin im Raum, dann weiß das jeder. Seine feurige Art ist gefüllt mit romantischen Gefühlen, nächtlichen Gürtel-Anekdoten und charmanten Anglizismen. Aber natürlich prägt auch gerade die Liebe zum Wiener Schmäh seine Zeilen. Nie ohne seine große Muse, die Stadt Wien auszulassen. Und wie sein Leben, so auch seine Kunst – getränkt in den Substanzen langer Nächte und filmreifer Rendezvous. Unterlegt mit sphärischen Beats und 808’s, die nicht nur am Tanzbein rütteln, sondern auch zum Mitsingen zwingen.

Nach Edwin’s ersten EP 2017 wurden das Waves-Festival, die Donauinsel, die Red-Bull-Stage am Frequency Festival und Support-Shows für Kelvyn Colt und Naked Cameo gespielt. Das "Bahoe Tape" erschien 2018 und brachte die Single "Schmäh Olé" in die FM4-Rotation. Spätestens jetzt war klar – Edwin kann singen und rappen. Was "Allegro", die Kollaboration mit Freund und Labelkollegen Jugo Ürdens zementierte. Ende 2019 veröffentlichte er die Single "6 Gänge Menü" und Anfang 2020 "Aquarium" – die ersten Vorboten zum kommenden Album "SLEBEN".

Wie der Wiener so schön sagt: "SLEBEN halt." – mit all seinen verworrenen Wegen, charmanten Überraschungen und schmerzenden aber auch unvergesslich schönen Momenten. Ein Album, für das Edwin selbst die Tür zu seinem Innersten öffnete und seinen Emotionen auf den erfrischenden Produktionen von food4tought (Heiße Luft), Lukas Maletzky (Naked Cameo) und DiskoJürgen (Gloriettenstürmer) freien Lauf lassen konnte.

Was 2017 mit der ersten EP begann, findet mit dem Album "SLEBEN" seinen eigentlichen Start: Edwin ist angekommen – und zwar, um zu bleiben.

Inklusive Download Code und Sticker!

100% Rap, Seiten Null: Tiger und G.G.B schlagen im TagTeam zurück und feiern sich und ihren Kiez auf ihrer neuen Platte. Lobeshymnen auf den besten Friseursalon der Stadt, Liebeserklärungen an die Schmiererei, Alkoholverherrlichungen dritten Grades und das Ganze natürlich maximal potent. Eigentlich alles beim Alten, warum also neuer Flavour? Es sind wohl die Beats, welche diesmal etwas weniger discoid daherkommen, sondern sich in Form von 80er Synthbrettern ins Gehör bohren. Mal hart, mal härter und manchmal auch softer, immer Hausmarke Tiger. 85, Bronx, Bass, Electro, Funk, Rap, Killerrap. Soundtechnisch stehen sie damit quasi alleine da in der Republik, aber das kennt man ja bereits von der Nordachse, über jenes Label das Ganze auch erscheint.

Auf 300 Stück limitierte Nachpressung!

OFDM connection straight outta Magdeburg via Berlin im Haus mit Dextar, Pierre Sonality, doZ9 (Schaufel und Spaten) & Fresh Face! Beats von Oddjob, Jay Spaten, Marcus B … Straßen-Boom-Bap vom Feinsten!

„Die Menschen sind unsicher. Sie fürchten die Zukunft. Sie suchen einen Anker, an dem sie sich festhalten können. Einen Leuchtturm, der ihnen den Weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können.
Immer mehr verlieren das Vertrauen in überholte Instanzen und halten nach etwas Neuem, etwas Kräftigem Ausschau.

Sie finden Analog Mechanics.

Die drei Jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten Babyschimpansen Klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte Kinder zu segnen, Heilmittel gegen unheilbare Krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den Mainstream, denn der ist wack) und Selbstfindungsseminare (meistens Klettergarten) für MC’s mit unangemessenem Selbstbild durchzuführen. All das füllte sie nicht aus. Also bestiegen sie den Himalaya ohne Sauerstoffflaschen und bauten ein Zelt auf. Wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die Zeltstangen, Wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am Kopf, dass das Röcheln von Onetake problemlos als Rap-Part durchging.

Der Rest ist Geschichte.“

Grasime und Nino el Dino von der Weltuntergäng machen nicht Platz, sondern
schaffen Platz. Platz für was? Platz, um zusammen zukommen und unverkopft Musik zu machen. Platz für kompromisslose Raps auf staub trockenen Beats. Platz für eine mehr als solide 2 LP, die da fortführt, wo Deutscher Rap irgendwann aufgehört hat.
Auf dem Album trifft diese zügellose Energie und eine „Keine Ficks“-Attitude mit geballter Kraft auf einzigartige Detaildichte und hohe Produktionsstandards von heute. Das Münchner MC /Producer-Duo ist hörbar eingespielt, das Soundbild
durchgängig abwechslungsreich und die Cuts kommen von Grasime selbst. Kein
Bullshit für Platz 1, aber dafür ein liebevoll gestalteter Platz, an dem sich ein Rap-Connaisseur sehr wohl fühlen wird.

Was geschieht? Nachdem Noy Riches nach der Veröffentlichung seiner "Drauf geschissen!"-EP
im Jahr 2005 nur mal kurz zum Kiosk musste, kehrt er jetzt mit dem Nachfolger "Noymanns Feinstes" zurück. Die Themen haben sich nicht geändert, nur der Pegel ist nochmal gestiegen. Prost! Mit Spass in den Backen und Beiträgen von diesen durstigen Gentlemännern wie Stef der Crashtest, Retrogott, Niko Soprano, Chlodwigplatz Pütz Money, Hazenberg, RobWho?, Beatvadda, Hulk Hodn, Twit One und Mirko Machine ist es ein gutes Album. Super. Die guten, alten Zeiten beginnen am 27.03.2020, Salut!

Verchromte Muskeln, drahtige Borsten und metallener Glanz auf dem Dandylächeln: Das ist „Der Eiserne Besen“. Am 01. Mai wird der Unrat aus den staubigen Ecken gefegt, der Frühjahrsputz hat begonnen. Auf über 60 Minuten Spiellänge erschafft Morlockk Dilemma einen charmanten Bösewicht, der in die Herzen der Hörerschaft einkehren wird. Ein Fegefeuer der Gefühle, ein Mutterficker von einem Mixtape: Auf „Der Eiserne Besen“ erwarten den Hörer neues Material, Instrumentals und bekannte Klassiker in taufrischem Gewand. An seiner Seite fegen Hiob, Retrogott, JAW, Ruffkidd, Abstrackkt, Gory Gore, Audio88 & Yassin, Damion Davis, Goretex, Die Anomali, Dexter, Hubert Daviz und Mortn Neo, abgerundet mit Cuts von DJ D-Fekt. Ein Werk aus ehrlichem Arbeiterschweiß und dem Salze der Glückstränen. Fürchtet Euch nicht, er will einfach nur fegen…

Nur bei HHV erhältlich und auf 500 Stück limitiert: Die Jango EP in rot von Haiyiti & Die Achse.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Johnny Katharsis & Monkay veröffentlichen endlich, nach genau fünf Jahren, den Nachfolger zu ihrem Erstling. 1984 plus 5 Jahre Wartezeit = 1989. Das Album erscheint auf edler 180g Vinyl, mit 12 Tracks, der eine weitere CD mit nochmal 12 Tracks beiliegt. Kann man da schon von einem Doppelalbum sprechen? Vielleicht. Aber egal: einfach rein in den Player und los, los, los!
Die LP kommt über die Wunderschmiede WTM mit edlen Siebdruck-cover und limitierter Farbauswahl
Zusätzlich zur Einzelvinyl und zum "Alle Farben Bundle " kann die Lp In einem weiteren, limitierten Bundle zudem mit dem Buch 'Startrampen' (Lyrik, 164 Seiten, fabrik.transit) erworben werden.
TRACKS 01-12 Vinyl
TRACKS 12-24 Compact Disc

Zu einem dritten Soloalbum gebührt es sich, nicht allzu lang in der Kiste der Vergangenheit zu wühlen. Natürlich ist Roger eine Pflanze, die im Blumentopf gewachsen ist, aber längst ihre Wurzeln durch den alten Ton geschlagen hat! Zeit zum auspflanzen! Kein Comeback, sondern ein weiterer Schritt ins eigene Blumenbeet, um einen Blick auf selbst Gesätes zu werfen und auch auf unsere Welt. Wenn man das erste Mal "Flensburg 37" auf den Ohren hat stellt man sich einen Ort vor, an dem man gerne eine gute Zeit verbringt und gleichzeitig genügend davon hat, um Nachdenken und die Phantasie blühen zu lassen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. Nach "Polaris" erscheint im Juni 2021 Fubus zweite Solo-Veröffentlichung. Die Pole sind noch da, der Balanceakt zwischen Versöhnlichkeit und Welthass erstreckt sich nun über Spaze Windus lose geknüpften Klangteppich. "Pinball Exit" ist Auftrieb und unausweichlicher Fall, aber auch die Absage an ein Dasein als Spielball der äußeren Umstände und Versuch der Wiedererlangung der eigenen Handlungsfähigkeit in einer Welt, in der es keine Gewissheiten gibt. Das Hören ein Auf und Ab zwischen Meditation und Triggerwarnung. Nichts für sensible Ohren.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl als 2LP mit allen Instrumentals im Gatefold Sleeve.

Auch der Nachfolger zu "Augenring" bekommt sein wohlverdientes Vinyl Release. "CIVIC" von Jamin & Fid Mella kommt mit Features von Doz9, Dexter, Wandl, Hunney Pimp, Young Krillin und mehr.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl als 2LP mit allen Instrumentals im Gatefold Sleeve.

„Kenntzez mi, wißtzez wer i bin?“ - Wer noch nie von dem ewigen Talent aus Innsbruck gehört hat, kann sich jetzt auf „Augenring“ überzeugen lassen. 16 Tracks, komplett produziert von Fid Mella!

Reguläre Pressung auf schwarzem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

Das Album der beiden Leipziger mit HHV-exlusivem Cover auf goldenem Vinyl. Limitiert auf 50 Stück.

Johnny Katharsis ist kein Unbekannter in Deutschraps Untergrund. Mit der 2LP „Sanfter Terrorismus“ und dem Nachfolger „1984“ macht er ab 2013 als Solokünstler auf sich aufmerksam. Nebenbei definiert er um diese Zeit, zusammen mit seiner ersten und einzigen Crew, den Funkverteidigern, das Soundbild von samplelastigem Deutsch-Rap neu und bringt Leipzig auf die musikalische Landkarte. Nicht nur frische Vinyls mischt er regelmäßig unters Volk, sondern veröffentlicht auch – unter seinem bürgerlichen Namen John Sauter – Hörstücke, Gedichte und Beiträge in Literaturzeitschriften. Mit dem Release seines zweiten Buches „Zone“ (erscheint bei Edition Azur / Voland & Quist) wird er im Frühjahr 2021 ein weiteres Stück seiner phantastischen Welt präsentieren.

Aus diesem Kosmos kommt auch sein neues Album „Nostromo“, das ebenfalls Anfang 2021 erscheint. Bei der LP handelt es sich um die zweite Zusammenarbeit mit dem Leipziger Producer HeMightBe, dessen treibende und atmosphärische Beats perfekt zur lyrischen Welt von Johnny Katharsis passen. „Wir mischten MDMA mit ein bisschen Schnaps“, heißt es im Chorus des Openers der „Nostromo“-LP. Dabei rappelt hier weniger schlichte Provokation als viel mehr Lebensgefühl und Herzschlag einen Tanz übers schiefe Parkett des zonigen Habitats. Die Lines und die eingängigen Beats auf Johnny Katharsis-Platten sind nie Selbstzweck, sondern transportieren das Gefühl eines Auf-und Weiterwachsens zwischen Randgebiet, Plattenbau, Autobahnzubringer und Stranden vorm Späti in seinem Leipziger Lieblingsviertel Connewitz.

Limitierte Version des Albums in goldfarbenen Vinyl, gefertigt in der Leipziger Plattenschmiede RAND MUZIK!

Zum zehnjährigen Jubiläum erstmals auf Vinyl erhältlich: „Egotrip“ von NMZS. Die legendäre EP der vierten Antilope war am 18.09.2011 als Free Download erschienen und seitdem nie physisch veröffentlicht worden. Sie enthält Meilensteine wie „Das ist meins“ oder „Egotrip (Intro)“ und wurde komplett produziert von Majorus Düx. Für die Veröffentlichung auf Schallplatte wurde die "Egotrip"-EP neu gemastert. Inklusive Innenhülle mit Originalzeichnungen von NMZS.

Diese Platte ist uns sehr peinlich, worauf wir stolz sind. Sie besteht zum Großteil aus
Liedern, die wir in den letzten Jahren digital rausgebracht haben. Die meisten davon behaupten sich live sehr passabel. Damit wir nicht nochmal voll gepöbelt werden, warum wir keinen Merch oder keine Vinyl dabei haben, geben wir dem Druck unserer fünf Fans nach und naja hier habt ihr sie.

Das Album mit Booklet (24 Seiten) im Jewell-Case /// Wir geben bekannt: Die Gruppe DEICHKIND, bisher bekannt als fettes Ausrufezeichen, wuchtiges Aufstoßen und pferdefußiger Befehl in Einem, legt eine neue Hit-Platte auf die Fußmatte der Gesellschaft.
Sie heißt „Wer Sagt Denn Das?“. Offenbar haben sie das kiebigste aller Satzzeichen, nämlich das Fragezeichen, entdeckt oder wie haben wir das zu verstehen mit dem Titel, ja, wie?
Wie haben wir es zu verstehen, dass die Gruppe DEICHKIND nun auf der einen Hand Songs wie “Keine Party” und “Party 2” aufblättert und auf der anderen Hand mit “1000 Jahre Bier”, “Knallbonbon” und “Powerbank” abfeiert?
Wie geht das zusammen, wie geht das zu trennen? Wer sagt denn müssen und meint dürfen und sollen?

Der Negroman - aka Loki aka der eine von Luk&Fil - kommt mit seinem 'self-titled' Debütalbum. Nach drei gemeinsamen Platten mit Knowsum und einer Collabo-EP mit Eloquent kommt nun seine 18-track starke Solo-LP. Gastbeiträge gibt es vom Partner Nepumuk, Eloquent, MC Bomber, Sir Serch und Anthony Drawn. Für die Instrumentale ist zum Großteil Knowsum verantwortlich, wobei auch mehrere Beats von Negroman selbst stammen. Des weiteren gibt es einen Beat von Digitalluc und einen von Eets. Für das Artwork sind Jannis Szeder (Theredbearded) & Mak Simay verantwortlich. Inklusive Download Code.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

LMNZ ist zurück – und war doch nie weg. Nach viel Engagement für andere Musiker*innen, ca. 800 musikalischen /
politischen Bildungsprojekten und über 400 Live-Shows in 20 Ländern sieht der Berliner Artist es nun an der Zeit für
ein neues Soloprojekt. In der Tradition seines Debüts "Worldwide Rap" muss es natürlich eine Mammutvision sein:
Die "Elements-Series" besteht aus den vier EPs "Air", "Water", "Fire" und "Earth". Vier EPs, vier (HipHop-)Elemente,
ein Künstlername mit vier Buchstaben und vier Jahreszeiten, in denen jeweils eine Platte veröffentlicht wird.
Jedes der Releases wird inhaltlich dem jeweiligen Element gewidmet. "Air" erschien im November 2019. Die
Leadsingle "Ideas" feat. Masta Ace & Flo Mega konnte plattformübergreifend über 300.000Streams erzielen.
Auch bei der „Elements“-Reihe behält LMNZ sämtliche künstlerische Fäden selbst in der Hand: Neben dem Texten und
Rappen verantwortet er die ton- und videotechnischen Arbeiten und das Arrangement der Lieder. Erstmalig rappt
LMNZ auch einen kompletten Releasezyklus in ausschließlich englischer Sprache – ein logischer Schritt im kreativen
Schaffen des „Mr. International“.

Der Bozz is back! Mit seinem mittlerweile indizierten Klassiker "Der Bozz" konnte Azad 2004 das erste Mal in die Top 10 der Album-Charts vorstoßen und einen weiteren Grundstein für seinen bis heute anhaltenden Legendenstatus in der Rap-Szene legen. Schon damals überzeugte Azad mit seiner authentischen und unverblümten Art Geschichten aus seinem Leben auf den tristen Straßen Frankfurt am Mains zu erzählen. Gepaart mit seiner unvergleichlichen Energie, mit der er diese Geschichten vorträgt, prägte Azad eine ganze Generation an Jugendlichen, von denen einige heute mittlerweile selber zu Superstars im Deutschrap gewachsen sind. Fast genau 15 Jahre nach der Veröffentlichung von "Der Bozz" ist nun die Zeit reif für einen Nachfolger! Die vorab veröffentlichten Singles "Dieser Weg" und "Eiszeit" machen bereits deutlich worauf sich seine Fans am 21.06. freuen können. Mit seinem neuen Album "Der Bozz II" besinnt sich Azad auf genau die Werte, die ihn in seinen mittlerweile fast 20 Jahren Karriere immer ausgezeichnet haben. Nach seinem Trap-Ausflug kehrt der Bozz wieder zu alter Stärke zurück und zeigt, wodurch er bekannt wurde: Skills, Technik, Emotionen verpackt in der Sprache der Straße.

Limitiert auf 200 Exemplare /// Weißes Vinyl /// Handnummeriert Nach der in 2018 erschienenen „Unter Konstruktion EP“ mit dem Kölner Rapper S-ero am Mic liefert Soundtrax direkt die nächste Underground HipHop EP mit dem Titel „MILKY WAVES“.
Auf 5 Songs + einem Intro zeigt der Heidelberger/Kölner DJ und Produzent, dass er auch ans Mikro steppen kann. Auf 2 Songs ist ebenfalls wieder S-ero am Mic vertreten.
Die B-Seite ist mit den dazugehörigen Instrumentals bestückt.
Alle Tracks, außer „Für immer“ (produziert von STEP), wurden von Soundtrax selbst produziert. Die Scratches sind ebenfalls alle von Soundtrax.
Mix und Mastering wurden von S. Chiodo im Drum und Dran Studio, Köln beigesteuert.

Die Platte erscheint über das Kölner Label „Breakinʼ All Records“ auf weißem Vinyl mit Sticker Artwork und ist auf 200 Exemplare limitiert. Zudem ist sie handnummeriert und in Japan-Hülle verpackt.

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“ATHEN” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Nachdem die Orsons 2017 ihr 10-jähriges Bestehen und den Gold-Status der Single „Schwung in die Kiste“ mit zwei unvergesslichen, ausverkauften Shows in Berlin & Stuttgart feierten, verabschiedete sich die erste reale Boyband in den Urlaub. Einen wirklich langen Urlaub. In erster Linie als Freunde und nicht um als Band Musik zu machen. Über zwei Jahre lang verbrachten die Orsons so immer wieder Zeit zusammen auf verschiedenen Inseln. Allen Wiedersprüchen zum Trotz ist dabei aber „Orsons Island“ entstanden. Ein Album über die große Suche nach der eigenen, persönlichen Insel. Einem Sehnsuchtsort, den jeder in sich trägt. Der geneigte Hörer folgt den Orsons bei dieser Suche und geht mit ihnen durch vier Phasen des Albums. Vom ersten Moment der Sinnsuche, über den Niedergang, hinein in den Abgrund zum Wendepunkt, an dem umgedacht wird, bis hin zum Ankommen auf der metaphorischen Insel, um dort Antworten zu finden.

2019, mit ihrem 9. Studio-Album Lovestory und einem Lachhilfe-Buch beim Rowohlt Verlag (basierend auf ihrer wöchentlichen Radiosprechstunde Was Wollen Wissen) im Rollkoffer, glitschen Fettes Brot endlich zurück in die Kampfzone. Vorsatz fürs neue Jahr: endlich mal wieder verlieben. In die Welt, das Leben, die Menschen. Zugegeben: man möchte sie, es und alle gut finden, aber es ist grad schwer. Mensch ärgert (sich). Einzelne und ganze Gesellschaften verlieren sich in der Dunkelheit. Freundschaften bröckeln und Herzen brechen. Fettes Brot haben ein Dutzend Liebeslieder geschrieben entlang solcher Spalten und Risse in unseren Welten von heute. Sie erscheinen auf dem kommenden Album LOVESTORY. Die drei Nase-Weisen können sowas: welche einheimische Rapgruppe sonst trug Protestsongs über Homophobie und Frauenfeindlichkeit ("Schwule Mädchen") in die Top Ten? Mißbilligte unseren Mangel an Mitgefühl anläßlich von Meldungen über Massenflucht und Mordanschläge ("An Tagen wie diesen")? Thematisierte die fatale Überdosierung von Kuscheldrogen ("Lass die Finger vom e, Manuela")? Ließ alle Sexpuppen tanzen zu einem Rave Bouncer über eine neue, medial forcierte Impotenz ("Bettina, zieh dir bitte etwas an")? Dass uns die drei biestigen Boys dabei nicht mit dem ausgestreckten Zeigefinger ins Auge stechen, sondern gnadenlos die super-optimierten Bodies durchkitzeln, macht sie zu unverzichtbaren Hofnarren in dieser digitalen Diktatur der Angeschalteten. Fettes Brot, so rief neulich eine informierte Unke, müssen jetzt die Welt retten!

„XY“ das neue Album von AK AusserKontrolle ist die Dokumentation einer ungelösten Verbrecherserie, die ihres gleichen sucht.
Das dritte Album der Weddinger ist zu jeder Sekunde kompromisslos, ungeschönt ehrlich und brutal zugleich.
Atmosphärische Produktionen kommen von The Cratez, Jugglerz, Deadeye & Sonus030, sie bringen die Stimme von AK AusserKontrolle zum glänzen. Am 14.09.2018 wissen die Hörer mehr über die Strasse.

Das Debütalbum des Rapper-Produzenten-Gespanns, die ihr neues Album programmatisch „Wachkoma” nennen und damit auf einige Fragen der modernen Existenz eingehen.

Nach Jahren des Beat und Lyrics schraubens, haben sich Julez&SkiDs dazu entschieden das Ding auf Platte zu pressen. Nun ist es soweit! Acht saftige Tracks, viel Gefühl und Rap in Reinform. „Der Beat so fett, ich bin da mittlerweile reingewachsen“. Alle Instrumentals produziert von SkiDs. Die Auflage ist auf 300 Scheiben limitiert.

Was geschieht? Nachdem Noy Riches nach der Veröffentlichung seiner "Drauf geschissen!"-EP
im Jahr 2005 nur mal kurz zum Kiosk musste, kehrt er jetzt mit dem Nachfolger "Noymanns Feinstes" zurück. Die Themen haben sich nicht geändert, nur der Pegel ist nochmal gestiegen. Prost! Mit Spass in den Backen und Beiträgen von diesen durstigen Gentlemännern wie Stef der Crashtest, Retrogott, Niko Soprano, Chlodwigplatz Pütz Money, Hazenberg, RobWho?, Beatvadda, Hulk Hodn, Twit One und Mirko Machine ist es ein gutes Album. Super. Die guten, alten Zeiten beginnen am 27.03.2020, Salut!
Die Instrumetals dazu.

“Hunde können Libellen nicht beißen” ist das Debütalbum von Aquarian & Quelsch a.k.a. Hafkes. Alle Beats auf der 11 Track starken Vinyl LP stammen von Lune, die Cuts von Dookie und Teleluke, letzterer ist auch mit einem Featurepart vertreten.

RIN ist ohne Zweifel einer der größten und erfolgreichsten Künstler, den deutschsprachiger Rap in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Zehnmal Gold und dreimal Platin für Singles wie „Dior 2001“ und „Keine Liebe“, Gold und die 1LIVE Krone für sein Debüt „Eros“, mehr als eine halbe Milliarde Streams für den Nachfolger „Nimmerland“.

Dazu ein Ruf als Künstler mit der beeindruckendsten Live-Show, die die Arenen und Festivals dieses Landes seit Langem gesehen haben, Features von Legenden wie Kool Savas und Sido, visionäre Kollaborationen mit den einflussreichsten Marken der Welt und der erste deutsche Artist überhaupt mit einer eigenen Show auf Apple Music – um nur ein paar der Errungenschaften zu nennen, die Renato Simunovic in den letzten Jahren in sein Portfolio aufnehmen durfte.

Natürlich ist das alles beeindruckend. Aber noch beeindruckender ist, wie selbstverständlich RIN Rap und damit die hiesige Popmusik in den letzten Jahren grundlegend verändert hat. Die Ideen und Vorstellungen davon, wie sich ein Song anhören und eine Live-Show anfühlen muss, hat er nach seinen ganz eigenen Vorstellungen immer wieder aufs Neue umgedeutet und weiter vorangetrieben.

RIN ist wichtig, dass es den Menschen um ihm herum gut geht - und der Stadt, aus der er kommt, ebenso. Zusammenhalt, Loyalität, gesellschaftliche Verantwortung und ein Engagement für seine Heimatstadt - all das kommt auf seinem neuen, dritten Album zusammen, das den Namen „Kleinstadt“ trägt.

Auch, wenn der Titel es vielleicht vermuten lassen würde, ist das dritte Album von RIN dabei keine Ode an Bietigheim-Bissingen im klassischen Sinne. Pandemiebedingt hat er zwar so viel Zeit wie lange nicht mehr in der schwäbischen Provinz verbracht, aber über diesen Ort und seine identitätsstiftende und inspirierende Funktion hat er auf den Songs seines Debüts „Eros“ und in Interviews häufig genug gesprochen. Nachdem RIN mit „Nimmerland“ zuletzt einen albumgewordenen Sehnsuchtsort der Infantilität schuf, an den er und seine Fans immer wieder zurückkehren können, läutet er nun mit „Kleinstadt“ eine neue Epoche ein und gibt seiner Region erstmals ihren eigenen Sound.

Unterstützung bekommt er dabei von Alexis Troy. Der Düsseldorfer, seines Zeichens vermutlich der vielseitigste und gleichzeitig fähigste Musikproduzent des Landes, und RIN arbeiten bereits seit „Eros“ zusammen. Sie vertrauen einander, teilen die gleiche Leidenschaft für Perfektionismus und Popkultur. Eine Dynamik, der ansonsten nur Minhtendo standhalten kann.

Gemeinsam hat das Team ein Album geschaffen, das ganz bewusst mehr Einflüsse denn je zu lässt und dabei aber immer respektvoll und behutsam mit ihnen umgeht. „Kleinstadt“ klingt nach der ganzen Welt – und genau deshalb nach RIN. Hier hat alles seinen Platz: Straighte Rap-Tracks („5 Star Stunna“) und retromanische R&B-Tunes („San Andreas“), geschickte Zitate aus dem Reggae („ADHS“) und die Soundästhetik des Grunge („Meer“), Dipset und Dirty South genauso wie Dancehall.

Auf „Apple“ macht RIN in bester Unisono-Manier seine eigene Stimme zum tonangebenden Instrument, während „Insomnia“ mit den Giant Rooks Erinnerungen an den Avant-Indierock der Gorillaz weckt. Auf „Sado“ demonstriert der King of Ljubav seine Rap-Skills und untermauert einmal mehr seinen unangefochtenen Status als stilsicherer Deutschrap-Tastemaker. „1976“ zelebriert ästhetischen Eskapismus und zieht das Tempo mit pumpenden Beats in Richtung 120

BPM an, zu denen der Benz durch die Nacht gleitet wie der Rauch aus dem Fenster. La vie est belle - meistens zumindest.

Mit „Kleinstadt“ hat RIN sich endgültig freigemacht. Von den Erwartungen der anderen und auch von den eigenen. Von der Idee, wie deutscher Rap zu klingen hat - auch und vielleicht gerade deshalb, weil er darauf in den letzten Jahren mit seinen Songs und Shows selbst einen nicht unwesentlichen Einfluss gehabt hat.

Aus genau dieser Emanzipation ist mit „Kleinstadt“ nicht weniger als die musikalische DNA der Welt entstanden, die Renato Simunovic umgibt. Die 18 Tracks sind eine punktgenaue Definition von Inhalt und Klang, Ästhetik und Attitüde und erschaffen genau dadurch eine musikalische Identität, wie sie vielen Städten seit Jahren innewohnt. New York, Atlanta, Bietigheim-Bissingen. Wenn man in Zukunft davon redet, wie Rap im Süden von Deutschland klingt, dann wird man vor allem von diesem Album sprechen müssen. Willkommen in der Kleinstadt.

Voller Fokus aufs jetzt! Immer aktuell. Immer emotional. Mit dieser Losung startete Juse Ju vor 12 Monaten sein Jeden-Monat-ein-Song Projekt. Und was für ein aktuelles und emotionales Jahr es wurde. An Gesprächsthemen und vor allem Gesprächsbedarf mangelte es nicht. Neben der fast schon obligatorischen Abrechnung mit der Schwurbler-Bubble (Eine kleine Frage), wildert Juse Ju auch tief im eigenen Kosmos. So geht es um die Entfremdung vom eigenen Genre Deutschrap (Intro), das Verzweifeln am Internetdiskurs (How Dare You und
Mittelschicht Männers), den Umgang mit dem Zorn (Der Gargoyle) bis hin zur Vereinzelungsdepression in Coronazeiten (JuNi). Dass Juse Jus sechstes Soloalbum düsterer und intensiver geraten ist als seine Vorgänger Shibuya Crossing (2018) und Millennium (2020) ist eben dem Fokus auf die großen Themen unserer Zeit geschuldet. Aber der Kunst haben Krisen ja immer schon gutgetan.