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Eine pro Kunde!

Wer heute zum ersten Mal dieses Album hört, wird sich verwundert die Ohren reiben: Was soll an den 13 Tracks Ambient sein? Im Wesentlichen ist "Selected Ambient Works 85-92" ein freigeistiges, vielschichtiges, emotionales, atmosphärisch dichtes und vor allem mächtiges Techno-Album, das dezente IDM-, Electronica- und Beatz-Elemente enthält und an frühe Plastikman-Tracks erinnert. Ambient wird es nur unter den Maßstäben von Rave und Hardcore und damit den Sounds, die zwischen Sheffield, Leeds, London und Cornwall, von wo Richard D. James (Jahrgang 1972) alias AFX oder Aphex Twin stammte, die britische Jugend bewegten. Rückblickend markiert "Selected Ambient Works 85-92" nicht nur den Startschuss für James' Karriere, sondern auch einen "Wendepunkt der Ambientmusik" (allmusic.de). 2003 belegte "SAW 85-92" Platz 92 in der "NME's 100 Best Albums"-Liste. Auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die" wird das Meisterwerk erwähnt. Wie das Original erscheint die Neuauflage von "Selected Ambient Works 85-92" als Doppel-LP bei Apollo, einem Sublabel von R&S Records. Die remasterte Nachpressung wurde auf Grundlage der originalen DAT-Tapes von Matt Colton angefertigt.

Ein einzigartiger Künstler an einem legendären Ort: Tripping with Nils Frahm dokumentiert seine transzendentalen Liveshows in der geschichtsträchtigen Kulisse des Funkhaus Berlin. Gleich vier Shows im Funkhaus Berlin gaben den Auftakt zu Nils Frahms ambitionierter All Melody Tournee Anfang 2018, die sein gleichnamiges und allseits gepriesenes Studioalbum in den nächsten zwei Jahren auf die Bühnen dieser Welt brachte. In den folgenden über 180 ausverkauften Shows war der Ausnahmekünstler unter anderem im Sydney Opera House, in der Disney Hall in Los Angeles, im Barbican in London, in der Elbphilharmonie sowie auf zahlreichen großen Festivalbühnen zu Gast. Dennoch blieben Frahm die Konzerte im ehrwürdigen und für seine großartige Akustik gerühmten Saal 1 im Funkhaus Berlin in,mm besonderer Erinnerung.

Als Frahm ein knappes Jahr später zu vier weiteren Konzerten im Funkhaus einlud, waren die Tickets binnen Stunden vergriffen. Frahms langjähriger Freund und Filmemacher Benoit Toulemonde, der unter bereits für die Film-Konzertserie La Blogothèque mit zahlreichen weltbekannten Künstler-innen und Bands zusammenarbeitete, hielt die Abende an diesem geschichtsträchtigen Ort mit einem siebenköpfigen Kamera-Team fest.

Tripping with Nils Frahm ist ein Dokument Frahms vielfach gepriesener Fähigkeiten als Komponist und passionierter Live- Musiker sowie der besonderen Stimmung und Atmosphäre seiner legendären Funkhaus-Shows. Ein außergewöhnlicher musikalischer Trip — exklusiv und intim, roh und direkt.

"It was about time to document my concerts in picture and sound, trying to freeze a moment of this period where my team and I were nomads, using any method of travel to play yet another show the next day. Maybe tonight is the night where everything works out perfectly and things fall into place? Normally things go wrong with concerts, but by combining our favorite moments of four performances, we were able to achieve what I was trying to do in these two years of touring: getting it right! When you hear the applause on the end of the film you should know that I was smiling happily, being a tad proud and feeling blessed to share these moments with you.

Much love, Nils"

Lichtdurchlässiges, rotes Vinyl, remastered edition, 180gr. Pressung, 16-seitiges Booklet.

Warner Music/Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden.

Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von „Computerwelt“ und bis zum Blau von „Autobahn“ klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält.

Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung „Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers” zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt

Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden am 9. Oktober 2020 als limitierte Sonder-Edition über Warner Music/Parlophone veröffentlicht.

Ende der 90er fehlten die K&D-Sessions wohl in kaum einer Plattensammlung. Ihre beiden Schöpfer Peter Kruder und Richard Dorfmeister sind seit 25 Jahren aktiv. Kruder & Dorfmeister spielen sich auf ihren Mix-Alben ruhige, dubbige, deepe Klänge. Die perfekte Hintergrundmusik für die frühen Stunden der WG-Party, die Nachtfahrt über die Autobahn oder den Absacker in der Kneipe. Zugegeben: Oft waren es selbstgebrannte Rohlinge. Dennoch fehlte der DJ-Kicks-Mix (1996) oder das Mix-Doppelalbum „K & D – Sessions“ (1998) bei nur wenigen Menschen in der Sammlung. 2020 sind sie mit ihrem neuen Album 1995 zurück!

Nur eine pro Nase!

Carsten Erobique Meyer LIVE, jetzt auch bei Dir zuhause.

Das Belfaster Duo Bicep veröffentlicht sein heiß ersehntes zweites Album, „Isles“, auf Ninja Tune!

Zwei Jahre in Arbeit, erweitert „Isles“ die kunstvolle Energie des 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbums von Bicep und vertieft gleichzeitig die Klänge, Erfahrungen und Emotionen, die ihr Leben und ihre Arbeit beeinflusst haben. Sie beschreiben „Isles“ als „eine Momentaufnahme“ ihrer Arbeit in dieser Zeit, wobei die Stücke so konzipiert sind, dass sie sich in ihren verschiedenen Durchläufen von der Aufnahme bis zur Live-Show und darüber hinaus entwickeln.

Der weltweit beliebte Sound von Bicep entstand, als ihr eigener rasanter Aufstieg im Musikbusiness begann. Nach dem Start ihres legendären FeelMyBicep-Blogs im Jahr 2008 entwickelte sich ihre simple Website, die stets neue Italo-, House- und Disco-Juwelen aus der Musikgeschichte präsentierte, zu einem durchschlagenden Erfolg, der regelmäßig über 100.000 Besucher pro Monat verzeichnete. Nachdem der Blog ein Plattenlabel und eine Clubnacht hervorgebracht hatte, wurde das Duo mit begehrten DJ-Sets, die die musikalische Vielfalt ihres Blogs widerspiegelten, auf die internationale Bühne gehoben. Nach den Erfolgen mit Produktionen für Throne of Blood und Aus Music wurden Bicep 2017 bei Ninja Tune unter Vertrag genommen, wo sie im darauffolgenden Jahr ihr umjubeltes, selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, das einen Top-20-Einstieg in die britischen Charts erreichte und in der Groove schaffte, was in der langen Geschichte des Magazins noch kein Release bewerkstelligen konnte: sowohl die Kategorie „Album des Jahres“ als auch mit „Glue“ die Kategorie „Track des Jahres“ zu gewinnen. Titel wie „Opal“ - und der bald folgende Four Tet-Remix - sowie die eben erwähnte Lead-Single "Glue" mit dem von Joe Wilson entwickelten Video wurden 2017 zu Meilensteinen der elektronischen Musik, wobei letzteres vom DJ Mag ebenfalls zum „Track of the Year“ gekürt wurde.

Ein Downloadcode ist inklusive.

'An Insight To All Minds' ist Kaidis drittes Soloalbum unter eigenem Namen, nach mehreren EPs und zwei Alben für First Word; 2018 das hochgelobte 'It's A World Before You' und die Neuauflage seines bahnbrechenden zweiten Albums 'In Search Of Hope' aus dem Jahr 2008. Mit diesem neuen Album fügt Kaidi Tatham seinem bereits beeindruckenden Katalog ein weiteres hinzu, ein Werk, das zwischen Jazz und Tanzmusik angesiedelt ist und einmal mehr ein Beispiel für moderne britische schwarze Brillanz ist: kompromisslos, innovativ, bahnbrechend, raffiniert und tief funky.

Das Belfaster Duo Bicep veröffentlicht sein heiß ersehntes zweites Album, „Isles“, auf Ninja Tune!

Zwei Jahre in Arbeit, erweitert „Isles“ die kunstvolle Energie des 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbums von Bicep und vertieft gleichzeitig die Klänge, Erfahrungen und Emotionen, die ihr Leben und ihre Arbeit beeinflusst haben. Sie beschreiben „Isles“ als „eine Momentaufnahme“ ihrer Arbeit in dieser Zeit, wobei die Stücke so konzipiert sind, dass sie sich in ihren verschiedenen Durchläufen von der Aufnahme bis zur Live-Show und darüber hinaus entwickeln.

Der weltweit beliebte Sound von Bicep entstand, als ihr eigener rasanter Aufstieg im Musikbusiness begann. Nach dem Start ihres legendären FeelMyBicep-Blogs im Jahr 2008 entwickelte sich ihre simple Website, die stets neue Italo-, House- und Disco-Juwelen aus der Musikgeschichte präsentierte, zu einem durchschlagenden Erfolg, der regelmäßig über 100.000 Besucher pro Monat verzeichnete. Nachdem der Blog ein Plattenlabel und eine Clubnacht hervorgebracht hatte, wurde das Duo mit begehrten DJ-Sets, die die musikalische Vielfalt ihres Blogs widerspiegelten, auf die internationale Bühne gehoben. Nach den Erfolgen mit Produktionen für Throne of Blood und Aus Music wurden Bicep 2017 bei Ninja Tune unter Vertrag genommen, wo sie im darauffolgenden Jahr ihr umjubeltes, selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, das einen Top-20-Einstieg in die britischen Charts erreichte und in der Groove schaffte, was in der langen Geschichte des Magazins noch kein Release bewerkstelligen konnte: sowohl die Kategorie „Album des Jahres“ als auch mit „Glue“ die Kategorie „Track des Jahres“ zu gewinnen. Titel wie „Opal“ - und der bald folgende Four Tet-Remix - sowie die eben erwähnte Lead-Single "Glue" mit dem von Joe Wilson entwickelten Video wurden 2017 zu Meilensteinen der elektronischen Musik, wobei letzteres vom DJ Mag ebenfalls zum „Track of the Year“ gekürt wurde.

"Future Days" aus dem Jahre 1973 ist das fünfte Studioalbum der Band

und zugleich das letzte Album mit dem japanischen Sänger Damo Suzuki.

Auf dem Album herrschte eine für Can bis dahin ungewohnte lyrische

Atmosphäre, insbesondere bei den Stücken "Future Days" und "Bel Air".

Lichtdurchlässiges, gelbes Vinyl, remastered edition, 180gr. Pressung, 16-seitiges Booklet.

Warner Music/Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden.

Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von „Computerwelt“ und bis zum Blau von „Autobahn“ klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält.

Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung „Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers” zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt

Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden am 9. Oktober 2020 als limitierte Sonder-Edition über Warner Music/Parlophone veröffentlicht.

Das Belfaster Duo Bicep veröffentlicht sein heiß ersehntes zweites Album, „Isles“, auf Ninja Tune!

Zwei Jahre in Arbeit, erweitert „Isles“ die kunstvolle Energie des 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbums von Bicep und vertieft gleichzeitig die Klänge, Erfahrungen und Emotionen, die ihr Leben und ihre Arbeit beeinflusst haben. Sie beschreiben „Isles“ als „eine Momentaufnahme“ ihrer Arbeit in dieser Zeit, wobei die Stücke so konzipiert sind, dass sie sich in ihren verschiedenen Durchläufen von der Aufnahme bis zur Live-Show und darüber hinaus entwickeln.

Der weltweit beliebte Sound von Bicep entstand, als ihr eigener rasanter Aufstieg im Musikbusiness begann. Nach dem Start ihres legendären FeelMyBicep-Blogs im Jahr 2008 entwickelte sich ihre simple Website, die stets neue Italo-, House- und Disco-Juwelen aus der Musikgeschichte präsentierte, zu einem durchschlagenden Erfolg, der regelmäßig über 100.000 Besucher pro Monat verzeichnete. Nachdem der Blog ein Plattenlabel und eine Clubnacht hervorgebracht hatte, wurde das Duo mit begehrten DJ-Sets, die die musikalische Vielfalt ihres Blogs widerspiegelten, auf die internationale Bühne gehoben. Nach den Erfolgen mit Produktionen für Throne of Blood und Aus Music wurden Bicep 2017 bei Ninja Tune unter Vertrag genommen, wo sie im darauffolgenden Jahr ihr umjubeltes, selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, das einen Top-20-Einstieg in die britischen Charts erreichte und in der Groove schaffte, was in der langen Geschichte des Magazins noch kein Release bewerkstelligen konnte: sowohl die Kategorie „Album des Jahres“ als auch mit „Glue“ die Kategorie „Track des Jahres“ zu gewinnen. Titel wie „Opal“ - und der bald folgende Four Tet-Remix - sowie die eben erwähnte Lead-Single "Glue" mit dem von Joe Wilson entwickelten Video wurden 2017 zu Meilensteinen der elektronischen Musik, wobei letzteres vom DJ Mag ebenfalls zum „Track of the Year“ gekürt wurde.

Nur einen pro Nase!

"Delay 1968" ist eine Compilation mit älteren, unveröffentlichten Titeln der

Band aus dem Jahre 1968. Das Album wurde 1981 erstmalig veröffentlicht.

Die in Berlin lebende peruanische Produzentin Sofia Kourtesis kündigt ihre neue EP „Fresia Magdalena“ an, die am 19. März 2021 über das Ninja Tune-Sublabel Technicolour erscheinen wird.

Nach ihrer bahnbrechenden EP „Sarita Colonia“ - die vom Observer als „One To Watch“ bezeichnet wurde, und auf den „Emerging Artist“-Listen von DJ Mag und Mixmag stand und in den diesjährigen NME 100 auftauchte - verfeinert sie auf der EP weiterhin ihren einzigartigen Sound, indem sie klug ausgewählte Samples und einen fröhlichen Sinn für Persönlichkeit und Lokalität verwendet, um etwas absolut Ansteckendes zu schaffen. Obwohl in all ihren Arbeiten unbestreitbar präsent, ist „Fresia Magdalena“ mehr denn je in Kourtesis Heimat Peru verwurzelt. Auf einer ihrer regelmäßigen, ausgedehnten Reisen nach Hause begann der Entstehungsprozess der EP mit dem Sammeln von Feldaufnahmen rund um die Stadt Lima, in der Kourtesis' Familie derzeit lebt, und speziell in Magdalena, ihrem Stadtteil. Das Ergebnis, das dann zwischen Peru und Berlin entstand, zeigt, dass beide Aspekte ihres Lebens mühelos in ihre Musik einfließen und sich um Themen und eine breite Palette von Stilen weben, die universell bleiben.

Die koreanische Produzentin Park Hye Jin veröffentlicht ihre lang erwartete zweite EP auf Ninja Tune!

Erst kürzlich von Mixmag als „einer der Breakout-Stars des vergangenen Jahres“ gefeiert, ist „How Can I“ das Ergebnis von unglaublichen 18 Monaten, in denen Park Hye Jin von der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP zu Auftritten an legendären Veranstaltungsorten wie der Panorama Bar in Berlin und dem Dc-10 auf Ibiza übergegangen ist. Zudem spielte sie prominente Slots bei großen internationalen Festivals wie Primavera, Dour, Melt! und erhielt von Jamie XX eine persönliche Einladung, im vergangenen Jahr an seiner Seite in London zu spielen. Die sechs Tracks auf „How Can I“, die im Laufe des Jahres 2019 hauptsächlich on the road fertiggestellt wurden, während sie zum ersten Mal durch Europa, Nordamerika und Australien tourte, zeigen die Vielzahl von Stilen und Einflüssen in ihrem bisherigen Schaffen. Auf „Like This“ paart sie ihren eigenen Gesang mit traumhaften Flächen und körnigen, treibenden Rhythmen. An anderer Stelle zeigen der stimmungsvolle Techno von „no“ und das von Footwork inspirierte „How Come“ eine Künstlerin, die sich damit wohlfühlt, ihre eigenen Grenzen zu überschreiten und sich entschieden jenseits aller Vorstellungen von Kategorisierung zu bewegen. Egal, in welche Richtung sie gehen, die Tracks auf „How Can I“ sind durchdrungen von Subtilität und Emotion.

Szary und Sascha sind sich einig, dass Moderat schrittweise das Produzieren von Tracks gegen ein traditionelleres Komponieren von Songs eingetauscht hat — ein Prozess, der sich vor allem auf III vollzieht. »Stell dir vor, du sitzt im Kino und siehst einen Film mit einem unglaublichen Soundtrack«, beschreibt Szary die Idee hinter Moderat. Das gilt für die Band im Allgemeinen, aber besonders für III, wo dynamische Sounds und bildhafte Texte einen tiefgründigen emotionalen Sog erzeugen. Das Trio modernisiert die Songwriting-Tradition mit einer faszinierenden Palette aus Können und hingebungsvoller Perfektion, geprägt durch ihre »Erfahrung mit Sounds aus fast 25 Jahren Sub- und Clubkultur«. Auf dieser gemeinsamen Basis steht III für Pop im modernsten Sinne — ein Erfolg, den die Musiker gemeinsam erreicht haben. »Ich glaube, unsere Musik ist reifer geworden«, merkt Gernot bescheiden an. Wir sagen: auf Moderat III hört man eine Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.