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Vier Jahre nach Nuova Napoli melden sich Nu Genea mit Bar Mediterraneo zurück, einem neuen Album und einer Reise, die die Klänge des neapolitanischen Duos Massimo Di Lena und Lucio Aquilina noch weiter vorantreibt.

Die Bar Mediterraneo von Nu Genea ist die Idee eines gemeinsamen Ortes, an dem sich Menschen treffen und miteinander verschmelzen; ein Raum, der seine Türen für Reisende und deren Leben offen lässt, immer den Launen des Schicksals ausgesetzt. Etwas davon wird durch die Vielzahl von Klängen erfahrbar, die in den Tracks zusammenkommen, Schichten von verschiedenen akustischen Instrumenten, Stimmen und Synthesizern, die zu einer einzigartigen musikalischen Mischung verschmelzen. Wenn man sich den Stimmen vieler verschiedener Menschen öffnet, die durch Sprachen getrennt, aber durch das Meer und die Musik vereint sind, wird Nu Geneas Heimatstadt Napoli zu einem wahren Ort der Begegnung. Das kann man die ganze Zeit über hören. In "Gelbi" taucht eine herrlich tiefe und treibende Ney-Flöte in die trüben Gewässer des melancholischen tunesischen Dialekts ein, gesungen von Marzouk Mejri. In "Marechia'" strömen unbändiges Glück und Sonne aus dem zarten Gesang von Célia Kameni und schaffen eine akrobatische Brücke zwischen französischer und neapolitanischer Sprache. In "Straniero" wird Ihre Seele von dem Moment an gefangen genommen, in dem die langsame, fesselnde Mandoline die hypnotischen Muster des legendären Afrobeat-Schlagzeugers Tony Allen entfacht. In "Bar Mediterraneo", dem Titeltrack, überwältigen bittersüße Gitarrenriffs, analoge Wellen und Chöre den Song und geben einem das, was man auf einer Bootsfahrt entlang der Amalfiküste hören möchte. Nu Genea konnten es sich nicht leisten, ihre fest verankerten Wurzeln in der neapolitanischen Kultur und ihrem Dialekt mit "Tienaté" zu übersehen, wo die Kraft der neapolitanischen Sprache (interpretiert von Fabiana Martone) die Viertelton-Streicher und den unaufhörlichen Folk-Disco-Groove unterstützt, der sich über den gesamten Song ausbreitet. In "Praja Magia" führen repetitive Mandolinenriffs den Song an und geben Raum für eine chorische, aber straffe Gesangslinie, die von Varcaturo, einem Dorf in der Nähe von Napoli, erzählt. In "Rire" verbindet sich eine Salve poetischer, täuschend lässiger, lyrischer Wut, interpretiert vom Sizilianer Marco Castello, mit einem hochmusikalischen, vielschichtigen instrumentalen Rückgrat und dem Schwelgen eines Chansons in seinem Herzen. In "La Crisi" wurde der Text eines Gedichts von Raffaele Viviani aus dem Jahr 1930 an einen entspannten Jazz-Funk-Groove im NG-Stil angepasst. In "Vesuvio", das die beschwörenden Verse und das kraftvolle Mantra von Vesuvio aufwertet, haben Nu Genea ein Volkslied der Arbeiterband E' Zezi aus Pomigliano D'Arco für die Tanzfläche neu adaptiert und dabei die Stimmen eines Schulchors mit Jupiter-6-Arpeggien und kühnen Percussions kombiniert. Die Bar Mediterraneo ist der Ort, an den man immer wieder zurückkehrt, um die Neugierde in Teilnahme, die Tradition in Teilhabe und das Unbekannte in Vertrautes zu verwandeln. Wenn Reisende durch die "Türen" der Bar Mediterraneo kommen und ihre Schätze an Worten und Gefühlen mitbringen, sind sie keine Fremden mehr. Sie nehmen an einer gemeinsamen Erfahrung teil, die sie selbst und andere bereichert und zu unerwarteten musikalischen Reisen führt.

Purple Disco Machine & Camelphat Remixes zum ersten Mal auf Vinyl

Reissue über Daft Punks eigenes Label.

Endlich wieder auf Vinyl zu bekommen. HHV und Too Good präsentieren eine auf 1000 Stück limitierte, opaque rote Variante des lange vergriffenen Tommy Guerrero Albums von 2014. Zudem könnt Ihr in der Bonus Ecke unseres Shops das Poster mit dem Artwork abgreifen.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Man's Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

Carsten Erobique Meyer LIVE, jetzt auch bei Dir zuhause.

Mit der Veröffentlichung des neuen Albums ,Epoch" schließen Tycho eine Albentrilogie ab, die mit ,Dive" und ,Awake" begonnen hat. Viel ist passiert bei dem amerikanischen Musikprojekt rund um Grafikdesigner und Musiker Scott Hansen. Besonders die Zeit zwischen der Entstehung von ,Dive" und ,Epoch" markiert dabei sehr signifikant den Reifeprozess vom Solokünstler hin zu einer vierköpfigen Liveband, die durch die Welt tourt. ,Epoch" vereint die klangliche Ästhetik von ,Dive" mit der kinetischen Energie von ,Awake" und betritt ein musikalisches Terrain, das dunkler und mystischer zu sein scheint als es bei den Vorgängeralben der Fall war. Produziert in seinem Heimstudio in Berkeley sieht Hansen sein Album als eine Art multidimensionale künstlerische Vision an der Schnittstelle seiner grafischen Arbeit mit Iso50 und der Musik mit Tycho. Das grafische Artwork ist dabei für ihn genauso wichtig wie die Musik selbst - ein intensiver Dialog zwischen Bild- und Klangwelt entsteht. Der zentrale Punkt ist dabei das Artwork von ,Epoch" und das Farbschema rot-schwarz - ein starker Kontrast zum farbenfrohen Cover von ,Awake". Nach den fabelhaften Konzerten im Jahr 2014 wird der Ausnahmekünstler im Februar 2017 zusammen mit Zac Brown (Gitarre & Bass) und Rory O'Connor (Drums) ein weiteres Mal nach Europa kommen und uns in ganz neue Dimensionen von Bild und Klangwelten entführen. [eng] Epoch is the latest album from Scott Hansen's continually expanding project Tycho. The new album is at once a departure and an evolution for Tycho; honing the sonic aesthetic of Dive while drawing on the kinetic energy of Awake, it explores darker themes and new musical territory.

Wer heute zum ersten Mal dieses Album hört, wird sich verwundert die Ohren reiben: Was soll an den 13 Tracks Ambient sein? Im Wesentlichen ist "Selected Ambient Works 85-92" ein freigeistiges, vielschichtiges, emotionales, atmosphärisch dichtes und vor allem mächtiges Techno-Album, das dezente IDM-, Electronica- und Beatz-Elemente enthält und an frühe Plastikman-Tracks erinnert. Ambient wird es nur unter den Maßstäben von Rave und Hardcore und damit den Sounds, die zwischen Sheffield, Leeds, London und Cornwall, von wo Richard D. James (Jahrgang 1972) alias AFX oder Aphex Twin stammte, die britische Jugend bewegten. Rückblickend markiert "Selected Ambient Works 85-92" nicht nur den Startschuss für James' Karriere, sondern auch einen "Wendepunkt der Ambientmusik" (allmusic.de). 2003 belegte "SAW 85-92" Platz 92 in der "NME's 100 Best Albums"-Liste. Auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die" wird das Meisterwerk erwähnt. Wie das Original erscheint die Neuauflage von "Selected Ambient Works 85-92" als Doppel-LP bei Apollo, einem Sublabel von R&S Records. Die remasterte Nachpressung wurde auf Grundlage der originalen DAT-Tapes von Matt Colton angefertigt.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren auf transparentem Vinyl. Nur bei HHV Records erhältlich.

"Edo" ist ein kosmisches, experimentelles Ambient-Meisterwerk, das 1977 von Masashi Komatsubara konzipiert und zusammen mit Hideki Matsutake (auch bekannt als Logic System und von vielen als "viertes Mitglied des Yellow Magic Orchestra" bezeichnet) entwickelt wurde. Als echter Klangforscher steckt er seine ganze Energie in diese Platte und versucht, ein elektronisches Instrument, das zu dieser Zeit führend war - den Moog IIIc - so weit wie möglich zu nutzen. Er erweitert seine Forschung, indem er versucht, die letzte Mauer zwischen der Moderne und der Vergangenheit einzureißen: die Verbindung und Eurythmie zwischen künstlichen Klängen und traditionellen Klängen. All dies geschieht in perfekter Zusammenarbeit mit dem Shamisen-Musiker Konae Imato, und es entsteht ein einzigartiges und außergewöhnlich charmantes Werk, das der doppelten Seele der Hauptstadt Japans gewidmet ist: dem alten Edo und der heutigen Stadt Tokio.

Planet Mu begrüßt seinen Besitzer Mike Paradinas (alias µ-Ziq) mit "Magic Pony Ride", einem Album voller fröhlicher, melodischer, von Jungel inspirierter Musik, und seiner ersten LP mit neuem Material auf dem Label seit 2013. Der Titel spiegelt das kindliche Staunen des Albums wider, fröhliche Melodien stehen im Vordergrund, wortlose Vocals hüpfen und hallen, während Klänge sprudeln und funkeln. Paradinas hatte zuvor Archivalben veröffentlicht, kam aber nach einer Reise nach Wales auf den Geschmack, neue Musik zu machen (was ihn zu "Scurlage" inspirierte, seinem 2021er Album auf Analogical Force). Dieser Einfluss, Reisen als Muse zu nutzen, setzt sich in Magic Pony Ride" fort, nach einem Wochenendausflug, bei dem Paradinas in der Morgendämmerung auf Islandpferden durch eine verschneite Landschaft ritt. In den üppigen Synthie-Akkorden des Titeltracks und in "Uncle Daddy" kann man die entspannte Weite des Landes fast spüren. Das Album reflektiert auch über die Familie mit Beiträgen seiner Tochter Elka in 'Picksing' und 'Elka's Song' und 'Galope' in Erinnerung an seinen Vater, der vor einigen Jahren verstorben ist. Das Thema Familie findet sich auch in dem meditativen "Shulem's Theme" wieder, ein Titel, der von der Netflix-Serie Shtisel inspiriert ist. Diese nachdenklichen Themen passen zur diesjährigen Wiederveröffentlichung von µ-Ziqs Durchbruchsalbum "Lunatic Harness" aus dem Jahr 1997 zum 25-jährigen Jubiläum. In Mikes eigenen Worten: "Magic Pony Ride wurde als eine Art Nachfolgealbum für 'Lunatic Harness' geschrieben, zumindest was das Genre und den Stil angeht. Nachdem ich Lunatic für die bevorstehende Wiederveröffentlichung gemastert hatte, habe ich bei einigen neueren Tracks wieder auf Breaks zurückgegriffen, und das ist das Ergebnis!

Blauer Curaçao, Gin, Triple Sec, Eis und eine Zitronenschale. Ein Cocktail mit außergewöhnlichen Nuancen ist ein Vorrecht des Grand Hotels. Suggestiv, exklusiv und luxuriös. Wenn du davon träumst, ein perfektes Wochenende zu verbringen, das dir mehr als nur Sonne und Entspannung bietet, dann ist dieses fantastische Haus, das nur wenige Kilometer vom Tyrrhenischen Meer entfernt liegt, die beste Lösung für dich. Das herrliche Schwimmbad befindet sich auf einer Terrasse, die ein unglaubliches und wunderschönes Küstenpanorama bietet, eine ständige Agora von Juni bis September, wo die Liebe aufblüht und stirbt. Das Plätschern des ruhigen Wassers ist hypnotisierend, ein glitzernder Klang, der sich mit dem Ticken der leeren Tassen von Angelo Azzurro vermischt, während im Hintergrund leichte Musik gespielt wird. I Coccodrilli, die Hauptband, unterhält das Publikum mit einer Mischung aus Positivität und funkigen Tönen in den Momenten, in denen die Jukebox auf Pause steht und nicht mehr die Zeit vergeht. Sabato Italiano ist ihr neuester Hit, der jetzt auf 7" erhältlich ist. Bikinis, das Tanzen und die Küsse. Die endlose Saison der Jugend.

Seinen Namen trägt der exzentrische DJ und Produzent nicht umsonst: Moodymann macht, was ihm seine Stimmung diktiert. Kenny Dixon Jr. steht daher im Ruf, ein schwieriger Künstler zu sein. Beim Mix der 52. Ausgabe der "DJ-Kicks"-Reihe hatte die Detroit-Legende offensichtlich gute Laune. Liest man die Tracklist, wird schnell ersichtlich, dass sich Moodymann ganz handzahm gibt. Ein Eindruck, der sich beim Hören verfestigt! Während des rund 75-minütigen Mixes, im Übrigen seinem ersten kommerziellen überhaupt, legt Moodymann im Stil von Theo Parrish, Omar S oder Flying Lotus den Fokus mit Tracks von unter anderem Nightmares On Wax, Fort Knox Five, Kings Of Tomorrow, Anne Clark und Lady Alma auf Detroit, House, Hip-Hop und Soul. Mit anderen Worten konzentriert er sich auf Soulfulness, Deepness und satte Grooves, und damit aufs Wesentliche. Wie zu erwarten, zieht der Mix gegen Ende das Tempo charmant an und gewinnt fast schon Dancefloor-Qualitäten. Bei elf der 30 Tracks handelt es sich um exklusive Moodymann-Edits, darunter Stücke von Kings Of Tomorrow oder Daniel Bortz.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Mans Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.