Afrobeat 1533 Artikel

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung von „Buena Vista Social Club“ erscheint dieser Klassiker nun als limitierte Edition auf „Pearl Vinyl“. Die Ausgabe enthält das remasterte Audiomaterial sowie die Bonustracks, die bereits 2021 zum 25-jährigen Jubiläum des Albums herausgebracht wurden. Das Projekt „Buena Vista Social Club“ – initiiert von dem kubanischen Bandleader Juan de Marcos González, dem amerikanischen Produzenten und Gitarristen Ry Cooder sowie dem britischen Produzenten und Label-Inhaber Nick Gold – bezeichnet sowohl die außergewöhnliche Musikervereinigung als auch das Album, das sie 1996 innerhalb von nur sieben Tagen in den legendären, aus den 1950er Jahren stammenden EGREM-Studios in Havanna aufnahmen. Schon während der Aufnahmesessions war die besondere Atmosphäre spürbar; doch niemand hätte ahnen können, dass sich der Buena Vista Social Club zu einem weltweiten Phänomen entwickeln würde – ausgezeichnet mit einem Grammy (1997) und mit über 8 Millionen verkauften Exemplaren erfolgreicher als jede andere Platte dieses Genres. Der enorme Erfolg des Originalalbums verhalf den beteiligten Künstlern (darunter Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Compay Segundo und Omara Portuondo) zu Superstar-Status, inspirierte einen preisgekrönten Film von Wim Wenders sowie ein mit einem Tony Award ausgezeichnetes Broadway-Musical und trug maßgeblich dazu bei, das reiche musikalische Erbe Kubas weltweit bekannt zu machen. Dank der Produktion durch Ry Cooder und der ausführenden Produktion durch Nick Gold (für World Circuit) sowie der zeitlosen Qualität der Musik und der beeindruckenden Vitalität der erfahrenen Musiker hat sich dieses Album als eine der wegweisenden Aufnahmen des 20. Jahrhunderts etabliert.

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2LP | 2026 | EU | Original (Strut)

Nigeria 80

7" | 2026 | UK | Original (Mr Bongo)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Mit der auf Strut erschienenen LP "Nigeria 80" präsentiert V.A. ein überzeugendes Werk, das musikalisch eine stimmige Fortsetzung zum bisherigen Output darstellt.

Die Compilation versammelt prägnante Beispiele aus Afrobeat, Highlife, Juju, Soul, Boogie und Reggae und rückt damit die klangliche Vielfalt Nigerias in den Achtzigerjahren in den Vordergrund.

Typisch für die ausgesuchten Stücke sind treibende, synkopierte Rhythmen, markante Basslinien, dichte Gitarrenfiguren und warme Bläserarrangements, die von mehrstimmigen Gesangspassagen und gelegentlichem Einsatz frührer Synthesizer ergänzt werden. Die Zusammenstellung zeigt, wie traditionelle Spielweisen mit funkigen und souligen Elementen verschmolzen wurden, ohne die lokale Harmonik und Tanzbarkeit zu verlieren.

Für Hörer/innen, die einen kompakten Überblick über die populären Strömungen der nigerianischen Musikszene dieser Dekade suchen, bietet "Nigeria 80" eine kuratierte Auswahl, die sowohl die tanzbaren Grooves als auch die melodischen Facetten der Zeit betont. Die Compilation eignet sich gleichermaßen als Einstieg in die Materie wie als Ergänzung für Sammlungen, die den Übergang von traditionellen Genres zu modernen Pop‑ und Funkformen nachzeichnen.

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Curio Curio

Bem Querer Amor Doente

15,99 €*

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Teodros Makonnen With His Organ

Teodros Makonnen

LP | 2026 | EU | Original (Muzikawi)

7" | 1983 | EU | Reissue (Sound Essence)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die "Teodros Makonnen With His Organ" Doppel-LP von Teodros Makonnen erscheint auf Muzikawi und markiert die erste offizielle Wiederveröffentlichung dieses Werks. Die Aufnahmen wurden sorgsam restauriert und remastert und liegen nun auf einer Gatefold‑Doppel‑LP vor, die das ursprüngliche Cover reproduziert; das Set enthält ausführliche Linernotes in Englisch und Amharisch sowie bislang unveröffentlichte Fotografien aus dem Archiv von Teferi „Bibisha“ Mengesha.

Musikalisch dokumentiert die Platte einen frühen, mutigen Umgang mit elektronischen Mitteln in der äthiopischen Musik. Die Stücke entstanden ursprünglich nur auf Kassette und wurden live in einem einzigen Take an einem Yamaha‑Doppel‑Keyboard aufgenommen, in der Wohnung eines saudiarabischen Diplomaten in Addis Abeba; das Ergebnis verbindet traditionelle Melodien mit atmosphärischen Drum‑Machine‑Mustern und hypnotischen Orgel‑Synthesizern. Dieser experimentelle Zugriff macht das Album zu einem Eckstein der frühen digitalen Klangsprache Äthiopiens.

Teodros Makonnen tritt hier als Keyboarder, Arrangeur und Klanggestalter in Erscheinung; sein Werdegang reicht von formaler Ausbildung an der Yared School of Music bis zu langjährigen Engagements mit Bands wie der Dahlak und dem Shebele Ensemble. Seine Rolle als Pionier elektronischer Sequenzierung in Addis Abeba und die Zusammenarbeit mit Größen wie Mulatu Astatke, Aster Aweke und Mahmoud Ahmed zeichnen sein Profil und erklären die besondere Stellung dieses Albums innerhalb der äthiopischen Musikgeschichte.

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Saraba

Saté Muso / Avayoh

14,99 €*

Augustus Pablo & King Tubby

Release: 1983 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die Afrogruppe Saraba war eine absolut herausragende West-Berliner Afro-Jazz-Funk-Formation der frühen 1980er Jahre um den gambisch-deutschen Künstler Abdul Corr.
Im Jahre 1983/84 vermittelte die Inner Music Konzertagentur über 500 Konzerte mit ihnen im In-und Ausland. Außerdem wurde die Gruppe Sieger des West-Berliner Senatsrockwettbewerbes 1983 und als beste Afro-Formation ausgezeichnet.
Auf dieser hochwertigen vinyl 45 kommen nun zwei wunderbare, sowohl tiefgründige als auch tanzbare Titel von ihrer ersten LP im knusprigen Remaster für euch.
Dabei bietet diese höchst talentierte Musikgruppe hier eine große musikalische Bandbreite von groovigem Afro-Soul-Jazz über Latin-Funk bis hin zu leichtem Synth-Boogie-Disco. Ein absoluter Meilenstein der westafrikanisch-deutschen Musikkultur-Geschichte jetzt bei Sound Essence!

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In Roots Vibes

LP | 2026 | Original (Charly)

LP | 2026 | EU | Original (Strut)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die „In Roots Vibes“ LP von Augustus Pablo und King Tubby ist auf Charly erschienen und präsentiert die Zusammenarbeit des melodica‑Meisters Augustus Pablo mit King Tubby an den Reglern. Die Veröffentlichung legt den Fokus auf dichte Dub‑Mixes, in denen Pablo melodische Leitmotive mit Raum für Tubby’s Echo‑ und Filterarbeit verbindet. Produzentische Mitwirkung von Bunny Lee ist Teil der Besetzung und prägt die rhythmische Balance zwischen Instrumentalspuren und dubtechnischer Bearbeitung.

Das Album umfasst eine Reihe kurzer, prägnanter Versionen wie „King Tubby's Rock Steady Dub“, „The Specialist in Dub“ und den abschließenden „Augustus Pablo at the End of Dub“, die jeweils Tubby’s charakteristische Mischtechnik zeigen und Pablo’s melodica immer wieder in den Vordergrund rücken. „In Roots Vibes“ dokumentiert damit einen klar auf Dub ausgerichteten Ansatz, in dem Raum, Nachhall und punktuelle Vocal‑Einsprengsel dramaturgisch genutzt werden. Die Produktion verbindet klassische jamaikanische Studiopraktiken mit konzentrierten Arrangements, die sowohl die Instrumentalität als auch die Studiomischung in den Mittelpunkt stellen.

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Orchestra Baobab

Made In Senegal

Prince M Lawal-Osula And His Royal Music Messengers Of Africa

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Made In Senegal“ LP von Orchestra Baobab erscheint auf Strut in Zusammenarbeit mit Madoky Music und markiert das erste Studioalbum der Band seit 2017. Die Veröffentlichung liegt als Vinyl-LP sowie als CD und digitale Ausgabe vor und versammelt zwölf neu eingespielte Stücke, die vollständig in Dakar aufgenommen wurden. Orchestra Baobab nutzt auf „Made In Senegal“ die Studioarbeit, um Herkunft und Musikalität des Ensembles direkt aus der senegalesischen Hauptstadt hörbar zu machen.

Orchestra Baobab verbindet auf diesem Afrobeat-geprägten Album traditionelle senegalesische Melodik mit den lateinamerikanischen und karibischen Strömungen, die die Formation seit den 1970er-Jahren prägen, und setzt dabei auf ausgefeilte Bläsersätze, gesangliche Harmoniearbeit und eine organisch treibende Rhythmusgruppe. Strut bringt mit „Made In Senegal“ eine Einspielung heraus, die die Band als lebendige Instanz westafrikanischer Tanzmusik präsentiert und zugleich die thematischen Schwerpunkte Herkunft, Widerstandskraft und Schönheit der senegalesischen Musik ins Zentrum stellt. Für Fans von Orchestra Baobab und Liebhaber sorgfältig arrangierter Weltmusik bietet die Strut‑Veröffentlichung eine konzentrierte Darstellung der Bandästhetik in modernen Studiofassungen.

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Oru Ye Ye Ye

LP | 2026 | US | Original (Mississippi)

Dur-Dur Volume 3 & 4 1988-1989

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die „Oru Ye Ye Ye“ LP von Prince M Lawal-Osula And His Royal Music Messengers Of Africa erscheint auf Mississippi und führt eine selten dokumentierte Facette der nigerianischen Pop- und Tanzmusik zusammen. Der Titel „Oru Ye Ye Ye“ wird in Verbindung mit Aufnahmen aus Benin City genannt und steht in der Tradition lokaler Dance- und Juju-Varianten, die hier mit afrobeat-typischen, auf Schichtung und polyrhythmische Treiber setzenden Arrangements verknüpft werden. Prince M Lawal-Osula und seine Royal Music Messengers Of Africa präsentieren auf dieser LP vokale und instrumentale Passagen, die regionale Referenzen mit tanzorientierten Grooves verbinden und so ein repräsentatives Stück aus der musikalischen Szene Benin City dokumentieren.

Die auf Mississippi veröffentlichte Ausgabe macht diese historische Musik wieder auf LP verfügbar und rückt Prince M Lawal-Osula als Bandleader erneut in den Blick; Coverabbildungen und Begleitfotografien betonen die Verankerung in lokalen Netzwerken und der afrikanischen Bühnenpraxis. Labelangaben und Händlerlisten führen „Oru Ye Ye Ye“ als LP auf Mississippi, wodurch die Veröffentlichung sowohl Sammler als auch Hörer anspricht, die an authentischen Afrobeat- und Benin-Stücken interessiert sind.

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Dur-Dur Band

2LP | 2026 | EU | Original (Analog Africa)

36,99 €*

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Dur-Dur Volume 3 & 4 1988-1989“ LP von Dur-Dur Band erscheint auf Analog Africa als Doppel-LP im Gatefold-Cover und bietet umfangreiches Begleitmaterial mit Liner Notes und Bilddokumenten. Die Edition versammelt die beiden Kassettenalben aus 1988 und 1989 und wurde technisch überarbeitet: Mastering durch Michael Graves und Audio-Restaurierung von Jordan McLeod sorgen für klare Wiedergabe der Archivaufnahmen. Samy Ben Redjeb steuert die ausführlichen Linernotes; das visuelle Konzept stammt von R. Fernandes und Y. Blaiech, arabische Schriftzeichen setzte Tracy Chahwan, Übersetzungen übernahm Abdulahi Ahmed, Interviews wurden von Faduma Muse geführt.

Auf „Dur-Dur Volume 3 & 4 1988-1989“ zeigt die Dur-Dur Band eine breite Palette ihrer späten 1980er-Jahre-Produktionen, die afrofunkige und afrobeat-nahe Impulse mit traditionellen somalischen Gesangsformen verknüpfen. Die Trackliste enthält Titel wie „Boodhari Sidiisii (Like Boodhari)“, „Naf Jaceyl (Soulful Love)“, „Waan Hubaa“, „Faduma“ sowie traditionelle Gesänge wie „Shuuta Shuutee“ und „Heelooy Heelooy“, und gibt so Einblick in die stilistische Vielfalt der Band. Diese Veröffentlichung auf Analog Africa ergänzt die bereits dokumentierten Dur-Dur-Aufnahmen um zwei zentrale Kapitel und bietet Sammlern wie Neuentdeckern eine konzentrierte Präsentation dieser Phase der Band.

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Emile Omar Presente Declic Kaz A Zouk 1987-1998

2LP | 2026 | EU | Original (Heavenly Sweetness)

LP | 2026 | EU | Original (Afro7)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Emile Omar Presente Declic Kaz A Zouk 1987-199" von verschiedenen Artists versammelt eine kuratorische Auswahl, die das Treffen von Zouk, kompa, kreolischem Rap und karibischen Club-Grooves in den Fokus rückt. Die Zusammenstellung, präsentiert von Emile Omar, dokumentiert jene Clubästhetik, in der Tanzbarkeit und stilistische Offenheit im Vordergrund stehen und verschiedene Strömungen der Karibikmusik aufeinandertreffen.

Musikalisch reicht das Spektrum von energetischen Tanznummern bis zu melodischeren Stücken, wobei treibende Rhythmen, markante Bläserarrangements und synkopierte Perkussion die verbindenden Merkmale bilden. Vertreter wie Francky Vincent, Claudy Siar und Edith Lefel treten neben Bandprojekten und weniger bekannten Formationen auf und zeigen die stilistische Bandbreite, die das Konzept "Kaz a Zouk" ausmacht: ein Raum, in dem unterschiedlichste karibische Stimmen und urbane Einflüsse zusammenfinden.

Als Kompiler bringt Emile Omar seine langjährige Erfahrung als Radioprogrammierer und Kenner der antillenischen Tanzmusik ein; seine kuratorische Handschrift legt Wert auf historische Einordnung ebenso wie auf die unmittelbare Wirkung der Tracks in Clubs und auf Tanzflächen. Die Veröffentlichung auf Heavenly Sweetness setzt diese Archive in einen modernen Zusammenhang und macht die Auswahl einem internationalen Publikum zugänglich.

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The Scorpios

Lemon Barah

7" | 2017 | UK | Reissue (Philophon)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Afro7 meldet sich mit dem dritten Album von Scorpios, „Lemon Barah“, zurück – einer lebendigen Fusion aus traditionellen sudanesischen Rhythmen, psychedelischem Funk und Jazz.

Die in London gegründeten und von Musikern aus Sudan, Jamaika, Japan und weiteren Ländern geprägten Scorpios haben 13 Jahre lang daran gearbeitet, sich mit kraftvollen Live-Auftritten in ganz England und Europa einen Namen zu machen. Das Album zeichnet sich durch reichhaltige Percussion, analoge Synthesizer, Bläser, Gitarren und soulige Gesangsparts aus.

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Alemayehu Eshete

Alteleyeshegnem

13,99 €*

7" | 2026 | EU | Original (Hot Casa)

Release: 2017 / UK – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Alteleyeshegnem" 7" von Alemayehu Eshete erscheint auf Philophon und versammelt zwei markante Stücke aus der Zusammenarbeit des Sängers mit dem Label, die für diese Ausgabe neu aufgearbeitet wurden. Auf der A-Seite legt die Philophon-Hausband das titelgebende Stück als funkige Neuinterpretation an: ein druckvoller Beat, mystische Harmonieflächen und eine pumptende Basslinie geben dem Klassiker neue Kontur.

Alemayehu Eshete gilt als eine der prägenden Stimmen Äthiopiens; sein Gesangsstil verbindet souliges Gefühl mit klarer Linienführung und Adaptionsfreude gegenüber US-amerikanischen Soul‑Trends, was ihn zu einer zentralen Figur der äthiopischen Soul‑Szene macht. In den Neuinterpretationen bleibt sein markantes Timbre der Fixpunkt, während die Arrangements der Hausband Raum für moderne Rhythmen und dichte Bläsersequenzen schaffen.

Beide Titel wurden für diese Veröffentlichung speziell remastert, um Präsenz und Detailreichtum auf dem 7"-Medium zu betonen; die Kooperation zwischen Alemayehu Eshete und Philophon war ein initiiertes Projekt von Listros e.V. Berlin mit Unterstützung der Kulturstiftung des Bundes, wodurch die Platte nicht nur musikalisch, sondern auch kulturell kontextualisiert wird.

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Dulce Neves

T'chuba T'chiba

18,99 €*

M.T.T. (Money Talk Talk Or Mad Tyrant T.)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die auf Hot Casa erschienene 7" "T'chuba T'chiba" von Dulce Neves präsentiert einen einzelnen Song, der bereits auf dem Album "Mundo Rabida" zu finden ist und die warme, erdverbundene Stimme der Sängerin ins Zentrum rückt. Die Auskopplung legt den Fokus auf Melodie und Rhythmus, reduziert Begleitung auf prägnante Perkussion und Gitarrenfiguren und betont so die vokale Präsenz der Interpretin.

Dulce Neves schöpft aus einem Repertoire, das zwischen Gumbe, Afro-Zouk und Afro-Pop oszilliert; charakteristisch sind synkopische Rhythmen, schmelzende Harmonien und ein unmittelbarer Gesang, der lokale Traditionen mit modernen Arrangements verbindet. Herkunft und Wurzeln der Künstlerin prägen den Ausdruck: Neves stammt aus Mansoa in Guinea-Bissau und gilt als eine der prägnantesten Stimmen des Landes, die früh in modernen Formationen wie Super Mama Djombo sichtbar wurde.

Inhaltlich greift "T'chuba T'chiba" soziale Beobachtungen auf; die Liedtexte verweisen auf Arbeit, Alltagsleben und die Spannungen zwischen Anspruch und gelebter Realität, vorgetragen in einer lokal verankerten Sprache, die Authentizität vermittelt. Hot Casa bringt die Single als Teil seiner weltweiten Auswahl an Afro-soul- und Tropical-Funk-Veröffentlichungen heraus, wodurch der Titel an ein Publikum gelangt, das regionale Musik im internationalen Kontext sucht.

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JariBu Afrobeat Arkestra

LP | 2026 | JP | Original (Soul Garden)

38,99 €*

7" | 2026 | EU | Original (Sonor Music Editions)

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums und einer kontinuierlichen Weiterentwicklung trotz Besetzungswechseln hat JariBu Afrobeat Arkestra ihr lang erwartetes komplettes Album fertiggestellt – die erste Veröffentlichung seit rund sieben Jahren.

Da jedes Mitglied in unterschiedlichen Bereichen aktiv ist, enthält das Album sieben Originaltracks, die eine reiche stilistische Vielfalt bieten, darunter Afrobeat-Nummern mit markanten Hooks und Melodielinien.

Das markante Cover-Artwork, das den Musikstil der Band eindrucksvoll einfängt, stammt von Magnum, dem Bassisten der aus Kansai stammenden Afrobeat-Band Stepak Takraw.

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Parbleu

Elegua / Peut-Être Fous

13,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Agogo)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Parbleu meldet sich mit der neuen Single „Elegua“, flankiert von „Peut-être Fous“, zurück und gewährt damit einen ersten Einblick in die Musik, die das in Neapel beheimatete, fünfköpfige Kollektiv mit Andres Balbucea und Andrea De Fazio an der kreativen Spitze in den vergangenen Jahren entwickelt hat. Gemeinsam destillieren die beiden Tracks die unverwechselbare Mischung der Band aus mediterranem Futurismus und äquatorialem Groove zu unwiderstehlichen Ausflügen auf den Dancefloor.

„Elegua“, die erste Single, ist ab dem 15. Juli auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Die physische 7-Inch-Veröffentlichung folgt am 18. September, parallel zum digitalen Release der B-Seite „Peut-être Fous“.

„Elegua“ ist ein perkussives, von Trance angetriebenes Stück, das auf geschichteten afro-karibischen Rhythmen, kreisenden harmonischen Bewegungen und einem warmen Fundament aus analogen Synthesizern aufbaut. Als rituelle Eröffnung konzipiert, öffnet es ein Tor in eine verspielte und spirituelle Klangwelt, die von Polyrhythmen und Yoruba-Wechselgesängen geprägt ist, inspiriert von traditionellen Orisha-Lobgesängen. Indem es Elegua anruft, den Orisha der Wegkreuzungen und des Schicksals in der Santería-Tradition, wird der Track von einem Kinderchor getragen, dessen zeremonielle Präsenz den archaischen Geist verstärkt und zugleich eine unüberhörbare Freude ausstrahlt.

„Peut-être Fous“ verbindet dagegen nostalgische Harmonien mit einem beständigen Club-Groove. Eine von Funk gefärbte E-Bass-Linie, verdoppelt vom Synth-Bass, bildet ein warmes, wuchtiges Fundament für die feinen Zupflinien der Ngoni, eines traditionellen westafrikanischen Saiteninstruments. Konzertgitarre und analoge Synthesizer fügen schimmernde Harmonieschichten hinzu; so entsteht ein tropischer Disco-Track, in dem hypnotische Grooves, Nostalgie und surreale Wärme mühelos nebeneinander bestehen.

Parbleu ist ein multikultureller Fiebertraum aus Neapel in Italien, hervorgegangen aus der kreativen Partnerschaft zwischen Andres Balbucea (Gesang und Keyboard) und Andrea De Fazio (Schlagzeug) als fünfköpfiges Kollektiv, das durch Vincenzo Lamagna (Bass), Alessio Pignorio (Gitarre) und Paolo „Batà“ Bianconcini (Percussion) komplettiert wird. Die Gruppe verbindet mediterrane Wärme mit globalen Grooves, die im musikalischen Erbe Neapels verwurzelt sind. Französische, arabische und neapolitanische Einflüsse fließen in eine eigenständige musikalische Sprache ein, die mühelos zwischen Disco, Funk, afro-tropischen Rhythmen und cineastischer Jazzfusion pendelt.

Das Projekt nahm 2020 während des Lockdowns Gestalt an, einer von Traurigkeit und Ungewissheit geprägten Zeit. In diesem Schwebezustand begann das Duo, eine Klanginsel zu imaginieren – eine freudvolle Oase zur Flucht aus der Realität. Aus diesem kreativen Rückzugsort entstand das Debütalbum „Danse Cette Zik“ (Periodica Records, 2020), das einen ersten Einblick in die farbenfrohe Welt bot, die Parbleu rasch als eine der spannendsten neuen Stimmen der globalen Groove-Szene etablierte.

Im Jahr 2023 erweiterte Parbleu seinen Sound mit dem zweiten Album „Elios“ (Periodica Records, 2023). Dieses kosmische Disco-Funk-Album vertieft die Erkundung des mediterranen Futurismus mit sonnengetränkten Harmonien, hypnotischen Rhythmen und mehrsprachigen Vocals und verwischt die Grenzen zwischen Clubkultur, zeitgenössischem Jazz und musikalischen Traditionen aus aller Welt.

2024 baute Parbleu seine kreative Welt mit den Singles „Père-du-Perdu“ und „Flash Solaire“ weiter aus, die in Zusammenarbeit mit dem niederländisch-surinamischen Musiker, Produzenten und Denker Arp Frique entstanden. Die beiden Stücke verweben karibische, kapverdische und Afro-Funk-Einflüsse mit dem vielschichtigen, interkulturellen Sound der Band.

Parbleu gilt heute als eine der prägenden Stimmen der zeitgenössischen mediterranen Szene – als Feier des Lebens und als Gegenmittel zur Verzweiflung. Die unmittelbaren Liveshows, in denen Musikalität, Improvisation und unwiderstehliche Grooves zusammenfinden, haben die Gruppe auf einige der renommiertesten Festivals und Bühnen Europas geführt, und ihre Einladung, durch Klang zu tanzen, zu träumen und zu reisen, ist noch lange nicht erloschen.

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Kay Slice

Take U Highlife

Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „I Take U Highlife“ LP von Kay Slice erscheint auf Agogo und bündelt die Arbeit des Künstlers zu einer klaren Verbindung aus traditionellen Highlife-Elementen und moderner Afrobeat-Ästhetik. Auf der Platte stehen prägnante melodische Linien, treibende Percussion und arrangierte Bläserparts im Vordergrund, die Kay Slices vokale Erzählungen tragen und den historischen Sound Westafrikas mit zeitgenössischer Produktionsästhetik verknüpfen.

Das Album umfasst Beiträge, die lokale Legenden und zeitgenössische Stimmen zusammenbringen: So finden sich Produktionen und gemeinsame Stücke mit Gästen wie Gyedu-Blay Ambolley und Pat Thomas, deren Beteiligung dem Material zusätzliche historische Tiefe verleiht. Titel wie „Adwuma“ und „Kwame Nkrumah“ treten als markante Momente hervor, während die namensgebende Nummer „I Take U Highlife“ die verbindende Idee des Albums zusammenfasst. Kay Slice arbeitet mit Tightness in Groove und Texturen, setzt auf rhythmische Vielstimmigkeit und rhythmische Feinheiten und schafft damit eine Platte, die sowohl von musikalischer Verwurzelung als auch von einem klaren Blick nach vorn geprägt ist. Die „I Take U Highlife“ LP auf Agogo eignet sich als hörbarer Brückenschlag zwischen Tradition und zeitgenössischer afrikanischer Popkultur.

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Night Song

LP | 2026 | Original (Real World)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die "Night Song" LP von Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook erscheint auf Real World. Das Album dokumentiert die intensive Zusammenarbeit der beiden Musiker und vereint traditionelle Qawwali-Gesangskunst mit moderner Ambient‑Produktionsweise; die Trackliste reicht von meditativen Momenten bis zu rhythmisch akzentuierten Stücken und bildet so einen offenen Raum für Nusrats ausgedehnte Improvisationen.

Die Aufnahmen wurden von Michael Brook produziert; die Credits nennen Nusrat Fateh Ali Khan als Sänger, Michael Brook an der sogenannten infinite guitar sowie zahlreiche Gastmusiker: Caroline Dale (Cello), Dildar Hussain (Tabla), Farrukh Fateh Ali Khan (Harmonium), Mick Karn (Bass) und Robert Ahwai (Bass) unter anderen. Brook trägt zusätzlich mit Keyboards, elektronischer Percussion und Arrangementarbeit zur klanglichen Plastizität bei. Alle Titel wurden von Michael Brook und Nusrat Fateh Ali Khan geschrieben, mit Ausnahme des Titelsongs, der allein Nusrat zugeschrieben ist.

Musikalisch verbindet "Night Song" die ekstatische Linienführung der Sufi‑Tradition mit subtilen, oft gedehnten Gitarrendrones, Hammond‑Organ und elektronischen Texturen; die Produktion schafft Raum für dynamische Spannungen zwischen Stimme und Ensemble. Das Ergebnis ist eine sorgfältig ausbalancierte Annäherung an Qawwali, die sowohl traditionellen Elementen verpflichtet bleibt als auch neue Hörzugänge für ein internationales Publikum eröffnet.

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Tropicalia Ou Panis Et Circencis

LP | 2026 | Original (Opiniao)

Alan Parker & John Cameron

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Mit der auf Opiniao erschienenen LP "Tropicalia Ou Panis Et Circencis" präsentiert V.A. das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Die Compilation "Tropicalia Ou Panis Et Circencis" versammelt das kreative Bündnis des Tropicália‑Umfelds und steht exemplarisch für die Verbindung traditioneller brasilianischer Musiken mit pop‑ und psychodelischen Einflüssen. Beiträge von Künstlern wie Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Tom Zé und Os Mutantes prägen das Klangbild; orchestrale Arrangements von Rogério Duprat setzen oft überraschende Kontrapunkte zu einfachen Songstrukturen. Musikalisch mischen sich Samba‑ und Bossa‑Elemente mit verzerrten Gitarren, verspielten Bläsersätzen und pointierten Harmonien, wodurch die Stücke zugleich eingängig und avantgardistisch wirken. Textlich oszillieren die Lieder zwischen Gesellschaftskritik, ironischen Verweisen und poetischer Bildsprache, was die Compilation zu einem markanten Dokument einer avantgardistischen Popströmung macht. Für Hörer/innen, die Interesse an bruchfesten, genreübergreifenden Ansätzen brasilianischer Musik haben, bietet dieses Werk einen klaren Zugang zu den Ideen und Klangexperimenten der Tropicália‑Bewegung.

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Afro Rock

LP | 1973 | EU | Reissue (Be With)

Release: 1973 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 22.01.2027

2LP | 2010 | Reissue (Nettwerk)

Picture
Coming Soon

Frazey Ford

Obadiah

LP | 2026 | EU | Original (Sony)

Release: 2010 / Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Obadiah“ LP von Frazey Ford erscheint auf Nettwerk und dokumentiert ihr prägnantes Solo-Debüt, das 2010 erstmals vorgestellt wurde. Auf der Veröffentlichung führen Frazey Ford und Co-Produzent John Raham die Arrangements zusammen; die Aufnahmen entstanden unter anderem im Afterlife-Studio in Vancouver. Trish Klein steuert markante Gitarrenparts bei, Darren Parris sorgt für das tiefe Bassfundament, und JP Carter ergänzt das Klangbild durch Blechbläser-Arrangements. Die Auswahl reicht von eigensinnigen Eigenkompositionen bis zur Interpretation von Bob Dylans „One More Cup of Coffee“, wobei einzelne Titel wie „Firecracker“ und „The Gospel Song“ die Bandbreite der Platte verdeutlichen.

Musikalisch verbindet die „Obadiah“ LP Fords folkige Herkunft mit deutlichen Soul- und R&B-Referenzen der 1970er Jahre; warme Orgeln, subtile Streicharrangements und zurückhaltete Groove-Elemente bilden das Gerüst. Frazey Fords Stimme steht im Zentrum: zugleich samtig und ausdrucksstark, getragen von sparsamen, aber präzisen Begleitungen. Nettwerk veröffentlicht mit „Obadiah“ eine ausbalancierte LP, die das Songschreiber-Handwerk der Künstlerin und ihre Vorliebe für soulige Klangfarben klar herausstellt.

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Cesaria Evora

Reina Da Morna

28,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Sahel Sounds / Sing A Song Fighter)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die „Reina Da Morna“ LP von Cesaria Evora erscheint auf Sony und wird als Ausgabe im Genre Afrobeat geführt. Die Platte rückt Evoras Stimme in den Mittelpunkt und stellt den Titel in einen modernen Kontext, der die vokale Präsenz der Sängerin betont. Auf der Veröffentlichung steht die Interpretation des Werktitels im Zentrum: Cesaria Evora bringt ihre singuläre Artikulation und Phrasierung in ein musikalisches Gefüge, das sich am Rhythmus und den Treibkräften des Afrobeat orientiert.

Die Produktion der „Reina Da Morna“ LP legt Wert auf klare Arrangements und einen reduzierten Instrumentalraum, der Evoras Gesang Raum zur Entfaltung gibt. Sowohl der Albumtitel als auch die Namensgebung der Künstlerin verweisen auf ihre enge Verbindung zur morna-Tradition, wodurch die Veröffentlichung eine Brücke zwischen traditioneller Gesangskultur und zeitgenössischen afro-rhythmischen Formen schlägt. Sony bringt mit dieser LP eine fokussierte Präsentation der Künstlerin, die sowohl ihre historische Rolle als bekannte Vertreterin der morna als auch ihre Relevanz für aktuelle afrozentrierte Klanggestalten unterstreicht.

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Amanar De Kidal

Kel Tamasheq

LP | 1969 | EU | Reissue (Ipanema Sun)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Kel Tamasheq" LP von Amanar De Kidal erscheint auf Sahel Sounds / Sing A Song Fighter und versammelt die rohe, gitarrengetriebene Musik einer Band, die tief in der Stadt Kidal verwurzelt ist. Die auf Vinyl gebannte Aufnahme rückt die charakteristischen melodischen Linien und repetitiven Rhythmen in den Fokus und überträgt das archaisch‑modale Spiel der Kel Tamasheq präzise auf das Medium.

Musikalisch bewegt sich die Platte im Spektrum des Wüsten‑Blues und des ishumar‑geprägten Rock: treibende Gitarrenwände, sparsame Perkussion und vokale Refrains, die sich zu hypnotischen Schleifen verweben. Texte und Melodien orientieren sich an sozialen Themen und dem Alltag in der Sahelzone; die Stücke arbeiten mit wiederkehrenden, trancefördernden Motiven, die das Zusammenspiel von Melodie und Rhythmus betonen.

Amanar De Kidal fungiert als städtische Band aus Kidal, angeführt von Ahmed Ag Kaedy, dessen Erfahrungen und Haltung immer wieder in den Liedern mitschwingen. Ag Kaedy hat die Rolle des Sprechers und Organisators innerhalb der lokalen Musikszene übernommen; die Gruppe tritt als kollektives Ensemble auf, in dem Stimme, Lead‑Gitarre und präzise DJ‑ähnliche Breaks durch Live‑Perkussion verbunden werden.

Die Produktion legt Wert auf Authentizität: das Spiel bleibt unmittelbar, die Arrangements offen für improvisatorische Einsprengsel und dialogische Passagen zwischen Gesang und Gitarre. Insgesamt dokumentiert die "Kel Tamasheq" LP ein zeitgenössisches Kapitel der kel‑tamasheq‑Sphäre, das regionale Traditionen mit einem modernen, elektrischen Instrumentarium verknüpft.

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Gal Costa

Gal

LP | 2026 | Original (One World)

Release: 1969 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Gal" LP von Gal Costa ist auf Ipanema Sun erschienen und bringt eines der markantesten Zeugnisse der Tropicália-Bewegung erneut ins Blickfeld. Das Album, das in der Rezeption häufig als ihr experimentellstes Werk bezeichnet wird, verbindet psychedelische Klänge mit brasilianischen Rhythmen und entfaltet dabei eine ungewöhnlich dichte, orchestrale Textur.

Die Arrangements stammen maßgeblich von Rogério Duprat, die Produktion übernahm Manoel Barenbein; Kompositionen von Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Ben und Jards Macalé prägen das Repertoire. Stücke wie "Cinema Olympia", "Meu Nome é Gal" und "Pulsars e Quasars" zeigen die Spannweite des Albums: von surreal-freien Passagen bis zu songorientierten Melodien, die Gal Costas Stimme konzentriert in den Vordergrund stellen.

Musikalisch zeichnet sich der Tonträger durch den Zusammenklang von orchestraler Avantgarde und populären Formeln aus; Duprats Arrangements öffnen Räume für unerwartete Brüche, während die Beiträge bekannter Songwriter dem Album eine breite stilistische Basis geben. Diese Kombination macht "Gal" zu einem prägnanten Beispiel dafür, wie brasilianische Poptraditionen und experimenteller Anspruch im späten 1960er-Jahrzehnt verknüpft wurden.

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Gaoussou 'Sobra' Kouyate

DJango Blues

LP | 1971 | EU | Reissue (Ipanema Sun)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „DJango Blues“ LP von Gaoussou 'Sobra' Kouyate erscheint auf One World und präsentiert den malischen Gitarristen und Sänger mit einem klaren Fokus auf melodische Gitarre und vokale Präsenz; als Special Guest ist Aziz Ozouss auf dem Cover genannt, was die Kollaborationsweite dieses Releases unterstreicht.

Musikalisch verbindet „DJango Blues“ afrobeat-getriebene Rhythmen mit der gitarrenorientierten Spielweise, für die Gaoussou 'Sobra' Kouyate bekannt ist; die Arrangements setzen auf wiedererkennbare Riffs, prägnante Gesangslinien und sparsame, aber wirkungsvolle Begleitung. Die Beteiligung von Aziz Ozouss bringt zusätzliche klangliche Nuancen ein und öffnet Räume für einen Dialog zwischen westafrikanischer Gitarrentradition und nordafrikanischen Spielweisen.

Die Produktion legt den Schwerpunkt auf Performance und Songstruktur, sodass die einzelnen Titel Raum für instrumentale Soli und vokale Phrasierungen bieten; One World als Label rahmt diese Arbeit im Kontext nachhaltiger Weltmusikproduktionen und positioniert „DJango Blues“ als sorgfältig ausgearbeitetes LP-Projekt innerhalb des aktuellen Katalogs. Käuferinnen erhalten eine kompakte, stilistisch fokussierte Veröffentlichung, die Gaoussou 'Sobra' Kouyates Handschrift als Gitarrist eindrücklich dokumentiert.

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Caetano Veloso

12" | 2027 | EU | Original (Agogo)

Release: 1971 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Mit der auf Ipanema Sun erschienenen LP "Caetano Veloso" präsentiert Caetano Veloso das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Der Künstler steht stellvertretend für die Tropicália-Bewegung und verbindet in seinem Songwriting traditionelle brasilianische Rhythmen wie Samba und Bossa Nova mit Elementen aus Psychedelic, Folk und Pop; diese stilistische Offenheit prägt sowohl frühe als auch spätere Arbeiten. Caetano Veloso zeichnet sich durch eine prägnante, zugleich zurückhaltende Gesangslinie und ein feines Gespür für harmonische Wendungen aus, die von akustischer Gitarre über dezente Orchesterarrangements bis zu sparsam eingesetzten elektronischen Farben reichen können. Seine Texte bewegen sich zwischen persönlicher Reflexion und kultureller Kritik, was den Songs eine literarische Komponente verleiht und die kompositorische Vielseitigkeit unterstreicht. Die auf der LP versammelten Stücke ordnen sich in dieses weite Spektrum ein, ohne die klangliche Identität des Interpreten aufzugeben; stattdessen betonen sie bekannte Merkmale wie melodische Dichte, rhythmische Eleganz und eine subtile Melancholie. Für Hörer/innen, die die Entwicklung brasilianischer Popmusik verfolgen, bietet die Veröffentlichung einen kompakten, stilsicheren Einblick in das Schaffen von Caetano Veloso.

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Jembaa Groove

Be A Lover EP

16,99 €*

20 Palavras Ao Redor Do Sol

Release: 2027 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die auf Agogo erschienene „Be A Lover“ 12" von Jembaa Groove bringt eine kompakte, vierteilige EP, die die Band aus Berlin mit prominenten Gästen aus Westafrika und der britischen Soulszene zusammenführt. Auf der Platte treten Tim Lyre und The Cavemen., Azekel sowie Fatoumata Diawara als Sängerinnen und Sänger auf und prägen damit zentrale Momente der Arrangements; Jembaa Groove nutzt diese Stimmen, um melodische Hochlifelines und zeitgenössische Afrogrooves zu verbinden.

Musikalisch verknüpft „Be A Lover“ Afrobeat-Impulse mit Elementen aus Highlife und Afro-Jazz, ohne die Bandkerne von Jembaa Groove aus den Augen zu verlieren; das Ergebnis wirkt gleichzeitig organisch und präzise arrangiert. Die Produktion verantwortet Yannick Nolting, das Mixing steuerte Fabio Buemin bei, das Mastering stammt von JJ Golden, zudem ist Kingsley Okorie als Co-Produzent an mehreren Stücken beteiligt. Diese Credits unterstreichen den warmen, satten Klangcharakter der Aufnahmen.

Als 12" Single erscheint „Be A Lover“ auf schwarzem Vinyl im klassischen Format und umfasst die Stücke „Be A Lover“ (mit Tim Lyre & The Cavemen.), „Obi“ (mit The Cavemen.), „No Pain No Gain“ (mit Azekel) sowie „Waka“ (mit Fatoumata Diawara & The Cavemen.); die Veröffentlichung wird ergänzt durch digitale Versionen und einen digitalen Download beim Kauf der Platte. Agogo setzt die EP damit als prägnanten Beitrag in seiner Reihe fort.

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Catia De Franca

LP | 2015 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Chaos Mistic Golden Vinyl Edition

Release: 2015 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die Red Vinyl-Edition der „20 Palavras ao Redor do Sol“ LP von Cátia de França erscheint bei Music On Vinyl und dokumentiert die Wiederveröffentlichung ihres Debütalbums aus dem Jahr 1979. Die Ausgabe ist als transparente rote Pressung angekündigt, umfasst ein Insert und wird von Music On Vinyl als Neuauflage für Sammler und MPB-Freunde angeboten; der Vertrieb nennt einen geplanten Veröffentlichungstermin im Herbst 2026.

Musikalisch führt Cátia de França in „20 Palavras ao Redor do Sol“ Lyrik, nordostbrasilianische Klangfarben und warme Folk-Arrangements zusammen; die Neuauflage hebt den ursprünglich psychedelisch durchwirkten Charakter des Albums hervor und betont die Nähe zum MPB-Ansatz ihrer frühen Arbeit. Produzent Zé Ramalho prägte die Arrangements, und das Album enthält Gastbeiträge und Instrumentalfiguren, die seit Jahrzehnten als prägende Merkmale der Platte gelten. Auf der LP finden sich Stücke wie „Vinte Palavras girando ao redor do Sol“, „Kukukaya (Jogo da Asa da Bruxa)“ und „Coito das Araras“, die das Albumprogramm der Originalausgabe komplettieren. Diese Edition bei Music On Vinyl macht ein seit Langem vergriffenes Stück brasilianischer Musikgeschichte in einer hörbaren, sammlergerechten Aufmachung wieder zugänglich.

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Lagos Thugs

LP | 2026 | US | Original (Mixto)

LP | 2026 | Original (Jakarta)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die Golden Vinyl-Edition der „Chaos“ LP von Lagos Thugs ist auf Mixto erschienen und präsentiert die Stücke der Band in einer auffälligen Pressung, die den physikalischen Ausdruck des Albums ebenso betont wie seine musikalische Wucht. Die Veröffentlichung bringt die gegenüber Pop- und Streaming-Ausgaben erweiterte Haptik ins Zentrum: Mixto legt mit dieser Edition einen klaren Fokus auf die Langform der fünf beziehungsweise vier ausgedehnten Kompositionen, die das Album strukturieren und Raum für lange, hypnotische Entwicklungen lassen.

Musikalisch verbindet „Chaos“ zeitgenössische Afrobeat-Architektur mit Elementen aus Jazz, Dub und westafrikanischen Rhythmusmustern; die Arrangements einer zwölfköpfigen Besetzung schaffen tiefe Groove-Schichten und wiederkehrende Motive, die sich über ausgedehnte Spielzeiten entfalten. Die Band arbeitet mit markanten Bläserlinien, treibenden Percussionfiguren und Gesangspassagen, wobei die Beteiligung von Kiala Nzavotunga die Verbindung zur Afrobeat-Tradition, etwa zu Egypt 80, zusätzlich unterstreicht. Inhaltlich schlägt das Album eine Brücke zwischen Protest- und Widerstandsthematik und musikalischer Präzision, wodurch „Chaos“ sowohl DJ-orientierte Sets als auch fokussierte Plattenhörsitzungen bereichert. Die Edition auf Golden Vinyl bietet somit eine physische Ausgabe, die Klang, Struktur und politische Dimension des Werks zugleich transportiert.

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Nadine El Roubi

Life Is Beautiful Again

25,99 €*

7" | 2026 | EU | Original (DJango Music)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Mit der auf Jakarta erschienenen LP "Life Is Beautiful Again" präsentiert Nadine El Roubi das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Nadine El Roubi verbindet Elemente aus Neo‑Soul, R&B und Hip‑Hop mit arabischen Melodiefarben und schafft so einen Klang, der gleichermaßen persönlich wie kulturell verwurzelt wirkt. Ihre Stücke zeichnen sich durch prägnante, oft zweisprachige Lyrics aus, in denen Identität, Diaspora und Selbstbehauptung wiederkehren; die vokale Darbietung wechselt zwischen gesanglichen Passagen und direkter Rap‑Ansage.

Die Produktion setzt häufig auf luftige Arrangements: sparsame Beats, warme Keyboardflächen und dezente Live‑Akzente geben den Songs Raum, während punktuelle elektronische Texturen moderne Kontraste setzen. Dadurch gewinnt die Komposition an Tiefe, ohne die Klarheit der Botschaften zu verlieren. Auffällig sind die klar konturierten Songstrukturen und der bewusste Einsatz von Stimmfarbe als dramaturgisches Mittel, wodurch einzelne Momente besonders hervortreten.

In ihrem Schaffen zeigen sich sowohl künstlerische Neugier als auch eine konstante Linie: Nähe zur Songtradition trifft auf zeitgenössische Produktion. Diese LP reiht sich in Nadine El Roubis bisheriges Werk ein und unterstreicht ihre Stellung als prägende Stimme zwischen arabischer Musikkultur und globaler R&B‑Szene.

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Seun Kuti & Egypt 80

Na Dem Problems

LP | 1962 | EU | Reissue (Vinyl Passion)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die 7" "Na Dem Problems" von Seun Kuti & Egypt 80 ist auf Django Music erschienen und bringt den kürzlich eingespielten Studio‑Cut des Live‑Sängers als physische Single heraus. Auf der A‑Seite prangt die Version mit Gastbeitrag von Tom Morello, die Produktion übernahm Femi Koleoso (Ezra Collective), wodurch die Aufnahme klare, moderne Konturen erhält, ohne die organische Kraft der Band zu verwässern.

Musikalisch verbindet das Stück die routinierte, treibende Groovedynamik von Egypt 80 mit markanten Bläsersätzen und Seuns direkten, pointierten Gesangslinien. Tom Morellos Gitarre setzt sparsame, expressive Akzente und verschiebt das Timbre in Richtung aufsässiger Rock‑Kante, ohne den afrobeattypischen Puls zu stören. Textlich richtet sich "Na Dem" gegen korrupte Politiker, Ausbeutung und Scheinheiligkeit; die Botschaft bleibt dabei klar und unmittelbar.

Im größeren Kontext steht "Na Dem Problems" für Seun Kutis kontinuierliche Fortführung des politischen Afrobeat: die Band arbeitet nach wie vor mit langen, rhythmischen Phrasen, Call‑and‑Response‑Passagen und einem kollektiven Arrangementgedanken, der das Ensemble prägt. Die 7" dokumentiert zugleich ein aktuelles Kapitel der Bandgeschichte und macht einen Live‑Favoriten hörbar, der sich nahtlos in das Schaffen von Seun Kuti & Egypt 80 einfügt.

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Joan Baez

In Concert

LP | 1981 | US | Reissue (Prestige Elite)

Release: 1962 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Mit der auf Vinyl Passion erschienenen LP "In Concert" präsentiert Joan Baez das nächste Level ihrer Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen ihrem Stil treu. In ihrer Rolle als eine der prägenden Stimmen der Folkbewegung verbindet Baez klare, fast soprane Tongebung mit zurückhaltender Gitarrenbegleitung; gerade die reduzierte Instrumentierung rückt die Interpretationen und die Sprache der Lieder in den Mittelpunkt.

Ihr Repertoire reicht von traditionellen Balladen über Gospel‑ und Arbeiterlieder bis hin zu Stücken zeitgenössischer Songschreiber, wobei sie jede Vorlage durch präzise Phrasierung und eine unverwechselbare Artikulation neu deutet. Themen wie soziale Gerechtigkeit und persönliche Erinnerung durchziehen ihr Schaffen und verleihen den Liveauftritten eine unmittelbare, fordernde Präsenz.

Gerade auf der Bühne zeigt sich Baez’ Stärke: die Fähigkeit, ein Publikum durch Intimität und eindringliche Erzählweise zu erreichen, ohne große Arrangements. Diese LP ordnet sich in die lange Linie ihres künstlerischen Wirkens ein und bietet Hörer/innen einen konzentrierten Zugang zu der Interpretationstradition, die Joan Baez seit ihren Anfängen prägt.

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Osibisa

African Flight

37,99 €*

2LP | 2022 | EU | Reissue (Crunchy Frog)

Release: 1981 / US – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "African Flight" LP von Osibisa erscheint auf Prestige Elite und versammelt zehn Stücke, die die charakteristische Verbindung aus afrikanischen Rhythmen, kraftvollem Blech und rockiger Energie zeigen. Das Album bietet kompakte Arrangements wie "Time Is Right" und "Get Up" ebenso wie melodischere Passagen in "Kyrie Eleison" und dem deutlich perkussiv geprägten "Africa We Gogo", die das breite Spektrum der Band zwischen Afro‑Pop, Funk und Weltmusik abbilden.

Osibisa führen ihre Tradition als Pionier der Afro‑Rock- und Weltmusik fort: die Besetzung verbindet westafrikanische Rhythmen mit karibischen Einflüssen und rocktypischer Instrumentierung, wodurch sich ein unverwechselbarer, tanzbarer Sound ergibt. Typisch sind prägnante Bläsersätze, synkopierte Gitarrenlinien und ein dichtes Schlagzeugfundament; diese Mischung macht den musikalischen Stil der Band aus und prägt das Klangbild der Veröffentlichung.

Die Einspielungen entstanden zwischen Roundhouse Studios und Music Works Studio in London und wurden von Bandgründer Teddy Osei betreut, was die unmittelbare, festivalhafte Dynamik der Produktionen erklärt. Die Aufnahmen setzen auf organische Arrangements und gelegentliche psychedelische Färbungen, ohne die klare Songstruktur zu opfern; dadurch ordnet sich "African Flight" stilsicher in Osibisas Kanon ein und präsentiert sowohl groovende als auch hymnenhafte Momente.

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Ki!

Return To Haeundae Beach

39,99 €*

2LP | 2026 | UK | Original (Topic)

Release: 2022 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Die auf Crunchy Frog erscheinende „Return to Haeundae Beach“ LP von Ki! liegt als Doppel-LP vor und präsentiert Ki! in der Doppelrolle als Produzent, Arrangeur und Multiinstrumentalist. Das Album umfasst 20 Stücke, darunter „Sakina“, „Oromia“, „The Hongdae Handover“ sowie die mehrteilige Abfolge „How's Your Social Life“ und enthält mit „La Vie en rose“ und „Tetris“ auch traditionsreiche Referenzen. Produziert, aufgenommen, gemischt und gemastert wurde das Material von Christian Ki; das Vinylmaster wurde von Andreas [LUPO] Lubich geschnitten, das Sleeve-Design stammt von Jesper Reginal, die Aufnahmen fotografisch dokumentiert von Søren Solkær. Die Songs wurden in Viktoria Studio, Ki's Hut und Kondi Frost eingespielt.

Musikalisch verknüpft „Return to Haeundae Beach“ afrobeatnahe Grooves mit dicht arrangierten Bläsersätzen und differenzierten Rhythmusmustern. Mehrstimmige Gesangsparts und punktuelle Streicharrangements schaffen Kontraste, während Gaststimmen wie Steffen Westmark, Charlotte Schultz, Uffe Lorenzen und Al Agami einzelne Tracks prägnant akzentuieren. Jan Flessel, Johan Bylling Lang und Bjarke Nikolajsen tragen die Bläsersektion, Liisi Kedik liefert die Streichparts. Auf Crunchy Frog bringt Ki! mit „Return to Haeundae Beach“ eine weitreichende, instrumentenreich produzierte LP, die seine Verbindung von globalen Einflüssen und afrobeat-inspirierten Mustern deutlich ausformuliert.

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Martin Simpson

Some Kind Of Jubilee

41,99 €*

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Some Kind Of Jubilee" von Martin Simpson erscheint bei Topic als Doppel-LP und vereint neu geschriebene Stücke, überarbeitete traditionelle Lieder sowie Neuinterpretationen aus seinem eigenen Repertoire. Das Album markiert fünfzig Jahre seit seinem Debüt "Golden Vanity" und bringt Simpson mit einem eng abgestimmten Ensemble zusammen: Greg Leisz (Pedalsteel, bekannt durch Arbeiten mit Jackson Browne, Bob Dylan und Joni Mitchell), Zac Hobbs (Gitarre), Liz Hanks (Cello), Louis Campbell (Gitarre) und Ben Nicholls (Kontrabass).

Musikalisch bewegt sich Martin Simpson zwischen englischer Liedtradition, amerikanischer Folk‑ und Americana‑Ästhetik. Charakteristisch sind seine differenzierten akustischen Gitarrenarrangements, der gezielte Einsatz des 5‑String‑Banjos und subtile Slide‑Elemente, die in Verbindung mit Pedalsteel und Cello dichte Klangschichten erzeugen. Die Programmierung reicht von erzählenden Balladen über historische Stoffe bis zu sparsamen, modernen Kompositionen und Eigeninterpretationen bekannter Titel.

Aufgenommen in Groovemaster Studio in Santa Monica und in Yorkshire fertiggestellt, legt die Produktion Wert auf Transparenz und Nähe zur Stimme. Die Doppel-LP auf Topic dokumentiert Martin Simpson als Interpret und Instrumentalist, der Tradition bewahrt und zugleich neue klangliche Perspektiven sucht. Diese Zusammenstellung stellt die Bandbreite seines Schaffens in den Mittelpunkt und bietet eine sorgfältig arrangierte Hörfolge für Liebhaber zeitgenössischer Folk‑Interpretation.

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12" | 2026 | EU | Original (Frequencies Rhythm Life)

Bud08

12,99 €*

Caribenya Gold Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die 12" "Bud08" versammelt vier explosive Stücke von verschiedenen Artists und erscheint auf Bud Records. Die Platte bringt drei prägnante Stimmen zusammen — Jellyfish, Blue Mondays und Torotom — und fasst die Tracks zu einem kompakten Release mit klarer Ausrichtung auf Afro‑Funk und Disco zusammen. Die Veröffentlichung wird als rein vinylbasierte Ausgabe kommuniziert.

Musikalisch bewegt sich "Bud08" im Schnittfeld von Afro‑Funk, Disco und Nu‑Disco, mit Einflüssen aus Afrobeat und House, die den Groove tragen und den Sound zugleich luftiger und druckvoller wirken lassen. Herausragend sind die rhythmische Vielfalt und die melodische Haltung der Leads; Stücke wie "El Fuego Del Diablo" und die Kollaborationen "Le Tango" sowie die "Yalla (Afromix)"‑Version zeigen unterschiedliche Zugänge zu Funk‑ und Tanztraditionen, ohne die klare Zusammengehörigkeit des Releases zu verlieren.

Wesentliche Merkmale der 12" sind die knappe Struktur und die auf tanzbare Energie ausgerichteten Arrangements, die sowohl DJs als auch Hörer/innen ansprechen, die sich für organische Grooves interessieren. Als physische Ausgabe legt das Release Wert auf Authentizität und Direktheit; die streng auf Vinyl beschränkte Veröffentlichung unterstreicht diesen Fokus.

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Lido Pimienta

LP | 2026 | EU | Original (Anti)

Amanar De Kidal-Kel Tamasheq

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Caribenya" Gold Vinyl Edition von Lido Pimienta erscheint auf dem Label Anti und wird als LP in einer goldenen Pressung angeboten. Die Verpackung stellt die Sängerin als zentrale Figur ins Bild; die physische Ausgabe legt dabei Wert auf den Klangcharakter der Aufnahmen und richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die Wert auf ein sinnlich betontes Medium legen.

Musikalisch setzt Lido Pimienta auch hier auf die Verwebung karibischer Rhythmen mit experimenteller Pop-Ästhetik und elektronischen Texturen; ihr Stimmfach trägt die Melodien mit klarer Präsenz. Die Künstlerin, afro‑kolumbianischer Herkunft und mit indigenen Wurzeln, bezieht in ihrem Schaffen traditionelle Formen wie Cumbia und bullerengue ebenso ein wie moderne Arrangements und gelegentliche klassisch inspirierte Orchesterflächen. Der Titel "Caribenya" spielt laut Begleittext mit der Verbindung von "Caribe" und einer Anlehnung an die Ambientstimme Enyas.

Das Repertoire bewegt sich zwischen zarten, vokal getragenen Stücken und rhythmisch getriebenen Nummern, die Raum für Perkussion und dichte Klangflächen lassen. In dieser Ausrichtung zeigt das Album erneut, was den Stil von Lido Pimienta auszeichnet: die Synthese persönlicher Erzählung, kultureller Verweise und einer souveränen Stimmführung, die folklorische Elemente mit avantgardistischen Produktionsansätzen verbindet. Die Ausgabe auf Gold‑Vinyl unterstreicht diesen Anspruch als bewusst kuratierte physische Fassung.

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Ahmed Ag Kaedy

LP | 2026 | US | Original (Sahel Sounds)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 1973 | EU | Reissue (Comet)

Pax Nicholas

Mind Your Business

18,99 €*

XXX Transparent Orange Vinyl Edition

Release: 1973 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die "Mind Your Business" LP von Pax Nicholas erscheint auf Comet und versammelt eine kraftvolle, tanzflächenorientierte Auseinandersetzung mit Afrobeat, die auf donnernden Bläserarrangements, ineinandergreifender Perkussion und scharf konturierten Gitarrenriffs basiert. Die Veröffentlichung enthält neben der Originalaufnahme einen Remix von Gabriel Belabbas, der das Stück in ein reduziertes, spannungsreiches Minimalgewand überführt und die rhythmischen Elemente in den Vordergrund rückt.

Pax Nicholas setzt auf organische Bandarrangements und eine dichte, horngetriebene Produktion; die Stücke profitieren von warmen Bassläufen und mehrstimmigen Backings, die klassischen Afrobeat mit modernen Club-Texturen verbinden. Musikalische Leitung und Co-Arrangements stammen von Pax Nicholas und George Pfister, die Aufnahme erfolgte in den UFO Sound Studios in Berlin. Als Mitwirkende sind u. a. Jeff Chappah (Bass), Jan Stolterfoht (Gitarren), Mirko Schmitt (Schlagzeug) sowie George Pfister (Bariton-Sax) und Jan Gropper (Trompete) gelistet.

Pax Nicholas, ein früheres Mitglied von Fela Kutis Africa 70, bringt mit dieser Veröffentlichung seine langjährige Erfahrung im Afrobeat ein und knüpft an frühere Arbeiten an, die jüngst wieder Aufmerksamkeit durch Neuauflagen fanden. Die "Mind Your Business" LP unterstreicht sein kompositorisches Gespür für treibende Grooves und sorgfältig gesetzte Bläsersätze, die sowohl den Clubbetrieb als auch die traditionelle afrobeatbasierte Songkultur ansprechen.

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Baba Zula

LP | 2026 | EU | Original (Glitterbeat)

Moussolou Transparent Turquoise Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die Orange Vinyl-Edition der "XXX" LP von Baba Zula erscheint auf Glitterbeat und führt die Band einmal mehr an die Schnittstelle von anatolischer Tradition und elektronischer Experimentierfreude. Auf sieben Stücken verweben die Arrangements hypnotische Saz‑Linien mit treibenden Perkussionsmustern, tiefem Bass und fragmentierten Elektroniktexturen; die Musik balanciert zwischen meditativen Takten und eruptiven Rhythmusausbrüchen.

Baba Zula schöpft aus drei Jahrzehnten künstlerischer Praxis und verknüpft Einflüsse von Can und Erkin Koray mit Dub‑ästhetik und psychedelischen Klangflächen. Die plastische Instrumentierung — elektrischer Saz, Theremin, präzise DJ‑Scratches und eine Vielfalt an Perkussionsinstrumenten — bildet den charakteristischen Rahmen, in dem sich männliche und weibliche Gesangslinien abwechseln und ergänzen. Das Projekt bleibt seiner Suche nach neuen Formensprachen treu und nutzt traditionelle taksims als Ausgangspunkt für freie, rhythmisch dichte Improvisationen.

Die Produktion auf "XXX" betont räumliche Tiefe und texturreiche Klangschichten, ohne die organische Wärme akustischer Elemente zu verlieren. Lyrisch reichen die Themen von persönlichen Bildern bis zu gesellschaftlichen Beobachtungen, wobei die Texte stets in den dichten Arrange‑ments verwoben werden. Für Hörer/innen, die sich für die Verbindung von anatolischem Erbe und moderner Klangforschung interessieren, dokumentiert diese LP den eigenständigen Kurs von Baba Zula auf eindrückliche Weise.

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Oumou Sangare

LP | 2016 | EU | Reissue (BMG Rights Management)

LP | 2026 | US | Original (Sahel Sounds)

Release: 2016 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die Transparent Turquoise Vinyl-Edition der "Moussolou" LP von Oumou Sangare erscheint auf BMG Rights Management und bringt das wegweisende Debüt der malischen Sängerin erstmals in einer speziell gestalteten Pressung erneut ins Blickfeld. Die Veröffentlichung versammelt die frühen Aufnahmen, mit denen Sangaré Ende der 1980er Jahre aus der Wassoulou-Region ein klares künstlerisches Profil entwickelte und sich international bekannt machte.

Musikalisch fußt "Moussolou" auf traditionellen Elementen des Wassoulou: pentatonische Melodien, kamalengoni‑Harpen, prägnante Perkussion und eine oft dialogische Begleitung durch Violine und Gitarre. Die Arrangements setzen Sangarés Stimme in den Mittelpunkt und kombinieren lokale Instrumentierung mit sparsamen, effektiven Bass‑ und Rhythmuslinien; produziert wurde das Material ursprünglich in Zusammenarbeit mit malischen Produzenten und lokalen Musikern.

Textlich ist das Album deutlich positioniert: Lieder wie "Moussolou" und "Diaraby Nene" thematisieren die Rolle der Frauen, kritisieren arrangierte Heiraten und feiern sinnliche Liebe. Die Edition legt die sechs prägnanten Titel des Originals auf Vinyl neu vor und erhält so die unmittelbare Präsenz von Stimme und traditionellen Arrangements in analoger Form.

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Wau Wau Collectif

Teranga

Introduction (Private Press Version)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Teranga" LP von Wau Wau Collectif erscheint auf Sahel Sounds und führt den markanten Ansatz der Gruppe weiter: traditionell verwurzelte Melodien aus Senegal werden mit experimentellen Texturen und modernen Produktionsmitteln verwoben, sodass vertraute Gesangsformen auf rhythmische, oft dub-inspirierte Bearbeitungen treffen.

Wau Wau Collectif arbeitet als offenes Kollektiv, das lokale Sänger/innen und Musiker mit internationalen Produzenten zusammenbringt; daraus entstehen dichte Arrangements, in denen Sufi‑und Volksgesang, warme Gitarrenlinien und tiefe Bassfiguren Raum zugleich für meditative Momente und tanzbare Passagen lassen. Die Stimme steht häufig im Mittelpunkt, begleitet von subtilen Effekten und gelegentlichen Anleihen aus Psychedelic und Spiritual Jazz, was den Stücken eine zugleich archaische wie zeitgemäße Aura verleiht.

"Teranga" setzt die Arbeit des Kollektivs in der Auseinandersetzung mit Senegalese Traditionsformen fort und betont die kollektive Arbeit am Arrangement: mehrstimmige Passagen, reduzierte Instrumentalfäden und eine Produktion, die Texturen sorgfältig ausbalanciert. Für Hörer/innen, die an der Schnittstelle von Feldaufnahme‑Ästhetik, zeitgenössischer Weltmusik und experimenteller Produktion interessiert sind, bietet die LP ein konzentriertes, stilistisch eigenständiges Statement auf Sahel Sounds.

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Witch

LP | 2021 | US | Reissue (Now-Again)

Release: 2021 / US – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2027 | JP | Original (P-Vine)

Picture
Coming Soon

Asian Spice House

Cosmic Rowers

35,99 €*

LP | 2026 | Original (Culture Factory)

Release: 2027 / JP – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 06.01.2027

Die „Cosmic Rowers“ LP von Asian Spice House erscheint auf Eastern Standard Sounds und markiert den ersten physischen Abdruck des zweiten Albums der Seoul‑based Crew, erstmals erhältlich auf CD und LP. Über elf Tracks entwickelt „Cosmic Rowers“ ein verbindendes Klangkonzept, in dem maritime Folktraditionen aus Asien — von koreanischen Seemannsliedern über das japanische „Sōran Bushi“ bis zu thailändischen Molam‑Elementen — in zeitgenössische Arrangements mit Dub‑Ästhetik, elektronischen Texturen und psychedelischer Weite überführt werden.

Die Platte dokumentiert thematisch die Motive von Meer, Wellen und menschlicher Begierde und setzt dabei auf warme, an 1970er/80er‑Produktionen erinnernde Texturen, die dem Material zusätzliche Tiefe verleihen. Produziert wurde das Album von Raffina, die auch als Sängerin und Synth‑Spielerin in Erscheinung tritt; YoungEun Yoo zeichnet für Aufnahme und Mix verantwortlich, während Christopher Longwood das Mastering übernahm. Die finalen drei Stücke wurden in Dub‑Versionen von Uncle Bongo (alias Tehiun) neu gestaltet, wodurch sich die psychedelische Ausgangsmaterialität in eine bassbetonte, räumliche Dimension ausdehnt.

Eastern Standard Sounds bringt mit „Cosmic Rowers“ ein vielschichtiges Statement asiatischer Psychedelik und Weltmusik heraus, das Asian Spice House als eigenständige Stimme zwischen Tradition und Experiment positioniert.

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The Cimarons

Mother Earth

2LP | 2018 | JP | Reissue (P-Vine)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Mother Earth" LP von The Cimarons erscheint auf Culture Factory und fasst das solidere Roots‑Reggae‑Repertoire der britischen Band in einer kompakten Pressung zusammen. The Cimarons gelten als eine der ersten eigenständigen Reggae‑Bands Großbritanniens und prägten mit ihrem Zusammenspiel und dem Fokus auf Rhythmus sowie bewusste Texte die Szene der späten Siebziger.

Musikalisch bewegt sich die Titelsong‑Auswahl zwischen klassischem Roots‑Feeling und eingängigen Melodielinien, getragen von markantem Bass, präzisem Schlagzeug und harmonischen Gesangsparts; die Arrangements verbinden traditionelle Reggae‑Strukturen mit leicht poppigen Zugängen, wie sie auf einzelnen Singleveröffentlichungen aus 1978 dokumentiert sind. "Mother Earth" selbst erschien bereits als Single und gehört zu den Stücken, die die Band in dieser Phase stärker ins Licht rückten.

Die Produktion betont organische Instrumentierung und klare Aufnahmeprinzipien, Produktionen, die oft unter Mitwirkung der Band selbst zustande kamen; auf frühen Credits finden sich entsprechende Hinweise zu Produktion und Technik, die den warmen, transparenten Klang der Aufnahmen erklären. Diese LP bietet in der Auswahl einen guten Überblick über die dunkleren, roots‑orientierten Kompositionen im Schaffen der Band.

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Minyo Crusaders

Echoes Of Japan

48,99 €*

2LP | 2013 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 2018 / JP – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Echoes Of Japan" von Minyo Crusaders erscheint nun als Doppel-LP im P‑Vine‑Katalog und führt das eindrucksvolle Debüt, das Ende 2017 erstmals Aufsehen erregte, dauerhaft ins Vinyl‑Programm zurück. Die Edition versammelt die originären Arrangements in einem Format, das dem tanzbaren Anspruch der Aufnahmen gerecht wird und das Album als festen Bestandteil des Labels etabliert.

Musikalisch verbindet die Platte traditionelle japanische Volkslieder (min’yō) mit südamerikanischen und karibischen Rhythmen: Cumbia, Boogaloo, Latin, Reggae und Afrobeat finden sich in rhythmischer und instrumentaler Vermählung. Charakteristisch sind die kargen Melodien der Überlieferung, die hier durch Bläser, perkussive Pattern und treibende Basslinien neu kontextualisiert werden; Stücke wie "Kushimoto Bushi", "Tanko Bushi" und "Aizu Bandaisan" treten dabei als prägnante Höhepunkte hervor. Gründer und zentrale Figuren wie Katsumi Tanaka und Freddie Tsukamoto prägen Klang und Konzept der Band.

Die Veröffentlichung festigt den Ruf von Minyo Crusaders als Brückenbauer zwischen japanischer Tradition und globaler Tanzmusik. Kritiker und internationales Fachpublikum hoben die kreative Neuinterpretation des Repertoires hervor, die das Projekt über Japan hinaus bekannt gemacht hat; bereits früh erhielt das Album prominente Aufmerksamkeit und trug so zur weltweiten Verbreitung des Projekts bei.

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Civil Wars

The Civil Wars

39,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Afrosynth)

Release: 2013 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die auf Music On Vinyl erschienene "The Civil Wars" Doppel-LP der Band The Civil Wars präsentiert das selbstbetitelte Studioalbum als Gatefold-Doppel-LP auf Vinyl und fasst die dichte, mehrstimmige Arbeit des Duos kompakt zusammen. Die Ausgabe richtet den Blick auf die vokale Interaktion von Joy Williams und John Paul White und überträgt die intime, oft spannungsgeladene Atmosphäre der Aufnahmen in ein physisches Format, das sich durch sein sorgfältiges Layout und die Gatefold-Aufmachung auszeichnet.

Musikalisch bündelt "The Civil Wars" markante Momente wie "From This Valley", "The One That Got Away" und "Dust To Dust", deren sparsame Arrangements von klarer Gitarrenarbeit, punktuellen Begleitinstrumenten und den auffälligen Harmoniestimmen getragen werden. Die Version auf Music On Vinyl legt die Schwerpunkte der Produktion frei und betont die dynamischen Wechsel zwischen Zurückhaltung und poppiger Potenz, die das Album kennzeichnen. Für Hörer, die die vokale Handschrift von The Civil Wars schätzen, liefert diese Vinyl-Ausgabe eine hörbare Neuauflage des Materials, die sowohl die Songkompositionen als auch die Ausdruckskraft der Stimmen in den Vordergrund stellt und die Bedeutung des Albums im Oeuvre der Band noch einmal deutlich macht.

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Mpumi Dhlamini

Nebula Nomad

20,99 €*

LP | 2026 | WW | Original (Hudson)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die "Nebula Nomad" LP von Mpumi Dhlamini erscheint auf Afrosynth und überträgt drei Stücke aus dem 2024er-Album erstmals auf Vinyl: zwei neu interpretierte Fassungen von "The Higher Being" und "Sibusise Nkosi" sowie das Stück "Culmination".

Mpumi Dhlamini lotet auf diesem Auszug sein Spektrum zwischen innerer Reflexion und kosmischem Staunen aus. Die Arrangements verbinden Elemente des spirituellen Jazz mit klaren, vokal getragenen Passagen und einer dichten, organischen Instrumentierung; kurze melodische Fragmente wechseln mit weiten Texturen, wodurch die Kompositionen sowohl intim als auch offen wirken. Thematisch bewegt sich die Musik zwischen persönlicher Erfahrung und metaphysischer Suche, was den charakteristischen Ausdruck des Künstlerischen prägt.

Dhlamini zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit als Multiinstrumentalist aus: er schreibt, produziert und übernimmt Gesang sowie alle Instrumente, ergänzt durch Beiträge von Mzizi, Tendai "Shoxx" Shoko, Ayo Solanke, Sibusiso Mkhize, Zoe The Seed und Sphelelo Mazibuko. Die Auswahl fokussiert das kreative Zentrum des Projekts und macht "Nebula Nomad" zu einer prägnanten Einführung in das Werk eines Künstlers, der sich als Wegbereiter des südafrikanischen Spiritual-Jazz profiliert hat und persönliche Widrigkeiten in nachhaltige künstlerische Aussage verwandelt.

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Spell Songs

In Thin Air

41,99 €*

LP | 2026 | WW | Original (Hudson)

Release: 2026 / WW – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "In Thin Air" LP von Spell Songs erscheint auf Hudson und fungiert als musikalische Begleitung zu Robert Macfarlane und Jackie Morris' Buch The Book of Birds. Die Aufnahmen entstanden in der kontemplativen Eichenrundhütte Ty Sanctaidd sowie in den Castle Sound Studios in Pencaitland; Produktion, Aufnahme und Mix übernahm Andy Bell, wodurch die Arrangements eine klare, intime Klangfarbe erhalten.

Spell Songs tritt als kollektiv von sieben Musiker/innen auf, zu denen Kris Drever (Gesang, akustische und elektrische Gitarre, Bass), Julie Fowlis (Gesang, Whistles), Seckou Keita (Gesang, Kora, Perkussion), Jim Molyneux (Gesang, Piano, Keys, Schlagzeug, Perkussion), Rachel Newton (Gesang, Electroharp, Viola), Karine Polwart (Gesang, Tenorgitarre) und Beth Porter (Gesang, Cello, Ukulele) gehören. Ergänzt wird die Produktion durch Feldaufnahmen von Vögeln und eine Beratung zu gälischen Texten, was die Verknüpfung von Tradition, mehrstimmigem Gesang und feinsinniger Instrumentation unterstreicht.

Thematisch legt die Platte eine erzählerische Strecke von Nestbau über Flug bis zur Migration frei; Songs wie "Fallen Feathers" und "Migration" verweben Naturbilder mit menschlicher Stimme. Die Gatefold-LP enthält ein Insert mit einer eigens beauftragten Illustration des Amselnestes von Jackie Morris sowie begleitende Texte von Robert Macfarlane und weiteren Beiträgern; die Veröffentlichung bietet zudem eine hochwertige 180g-Pressung und einen Downloadcode.

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Birdvox

Shamming The Drama

38,99 €*

12" | 2026 | UK | Original (Mais Um)

Release: 2026 / WW – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Shamming The Drama" LP von Birdvox erscheint auf Hudson und versammelt zwölf weiträumige Stücke, die das Spektrum zwischen Post‑Folk und Post‑Pop ausloten. Das Album lotet Freude, Zorn, Verbundenheit, Trauer und die Beziehung zur natürlichen Welt aus und setzt dabei auf eine Mischung aus klaren Melodien, federnden Rhythmen und textlicher Direktheit.

Birdvox besteht aus Sarah Hayes, Inge Thomson, Jenny Sturgeon und Charlotte Printer; alle vier teilen sich Gesang, instrumentale Parts und Produktionsaufgaben, wodurch ein kollektives Klangbild entsteht. Die Band arbeitete gemeinsam mit Peter Brewis an Produktion, Beats und Programmierung; zusätzlich prägen Flöten, Akkordeon, Gitarre, Bass und gezielte Feldaufnahmen die Arrangements. Diese enge Verzahnung von Stimmen und Instrumenten verleiht den Songs eine organische Dichte bei gleichzeitig klarer Struktur.

Das Album verbindet folkige Texturen mit unerwarteten rhythmischen Einschüben und elektronischen Farbtupfern, ohne die melodische Linie zu opfern; Titel wie "Sea Change", "Sparx" und "Wagtails" zeigen das Spektrum von hymnischen Momenten bis zu verspielteren, tanzbaren Passagen. Artwork und Fotografie ergänzen das Konzept, das vom Bandkollektiv gestaltet wurde; das Mastering übernahm Anthony Chapman.

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King Ayisoba

Pure Confusion

24,99 €*

Lee Scratch Perry & The Upsetters

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die auf Mais Um erschienene 12" „Pure Confusion“ von King Ayisoba stellt eine enge Zusammenarbeit mit dem britischen Produzenten Adrian Sherwood in den Mittelpunkt; Sherwood zeichnete für Aufnahme und Produktion verantwortlich und nutzte live angewandte Dub-Techniken sowie gezielte Programmierung und Nachbearbeitung, um die rohe Live-Energie der Sessions zu schärfen. Die Aufnahmen entstanden überwiegend live im Studio; viele Stücke seien in kurzer, konziser Session festgehalten worden, was dem Klang eine unmittelbare, organische Qualität verleiht.

Musikalisch verbindet „Pure Confusion“ die hypnotische Tradition des kologo mit zeitgenössischen Einflüssen: treibende Rhythmen, sparsam eingesetzte Elektronik und gelegentliche Dub- und Psychedelik-Anreicherungen prägen das Album. Ayisoba, der als führender Kologo-Spieler gilt, nutzt drei verschiedene vokale Register und eine starke spirituelle Bildsprache; die Texte behandeln Landkonflikte, Krankheit, Offenheit gegenüber Fremdem und Ahnenverehrung, etwa in den Stücken „Property“, „Bemba“, „Tewigiloge“, „Nkaase“ und „Leeda-Mampanga (It’s Not My Strength)“.

Für zusätzliche Farbtupfer sorgten Gastmusiker wie Doug Wimbish, Ivan Hussey, Alex White, Alan Glenn, Mark Bandola, Ayuune Sule und Programmierer Matt Smith, die Bass, Saxofon, Cello, Keyboards, Mundharmonika, Juno-Sounds und Percussion beisteuern. Als Bonus findet sich der Track „No Tradition, No Africa“ mit Rocky Dawuni, produziert von Panji Anoff. Das Album dokumentiert damit Ayisobas langjährige Suche nach einer modernen, politisch bewussten Ausdrucksform seiner nordghanaischen Wurzeln.

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Battle Of Armagideon

LP | 1986 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 1986 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

LP | 2025 | EU | Original (Ear Trumpet)

Me And My Friends

Bring Summer

Release: 2025 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Batov records Presents 10 Years - Around The Sun

2LP | 2026 | EU | Original (Batov)

The Fear That This Is Real

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die Compilation „Around The Sun“ LP auf Batov versammelt zentrale Stationen aus zehn Jahren Labelarbeit und erscheint als Gatefold-Doppel-LP, die auf zwei Plattenseiten 23 Tracks dokumentiert. Die Zusammenstellung zeigt die stilistische Spannbreite von Batov: von Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra über Sababa 5 und Şatellites bis zu neueren Beiträgen von MOMO., Kolonel Djafaar und SHIRAN. Mehrere Stücke feiern auf „Around The Sun“ ihre Vinyl-Premiere, außerdem enthält die Compilation exklusive Batov-Edits, etwa Shay Hazans „Remove the Talk (Batov Edit)“ und Mamman Sani & Tropikal Camel’s „Nomadic (Batov Edit)“.

Musikalisch wechseln sich Ethio-Jazz-Referenzen, mediterrane Disco-Elemente und kosmische Grooves ab; konkrete Highlights sind Mulatu Astatkes „Tension“ sowie MOMO.s „Pára“ mit Jessica Lauren an den Keys. Die Auswahl und das Sequencing stammen von DJ Kobayashi, die Mastering-Arbeit übernahm Shawn Joseph bei Optimum Mastering, und die Gestaltung verantwortet Santi Pozzi. „Around The Sun“ präsentiert Batovs Suche nach verbindenden Melodien und treibenden Grooves und bündelt auf der LP sowohl langjährige Favoriten als auch seltene Archivfunde. Batov bleibt damit seiner Linie treu und liefert mit dieser Veröffentlichung ein konzentriertes Bild der Labelgeschichte.

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Sarah Julia

LP | 2026 | EU | Original (Nettwerk Music Group)

24,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Real World)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die „The Fear That This Is Real“ LP von Sarah Julia erscheint auf Nettwerk Music Group und ist für den 9. Oktober 2026 angekündigt. Die Veröffentlichung bringt das Debüt der aus Amsterdam stammenden Schwestern als vollständiges Album und wird als LP angeboten.

Aufgenommen wurde das Material live in Woodstock unter der Leitung von Produzent Phil Weinrobe; die Sessions erstreckten sich über wenige Tage und setzten auf unmittelbare Performance und dichte Live-Arrangements. Das Album besticht durch weite Arrangements, meditative Gitarren und leuchtende Mehrstimmigkeit, Eigenschaften, die bereits in den Vorabveröffentlichungen zu vernehmen sind. Stilistische Bezüge zu Singer‑Songwriter‑Traditionen der 1970er sowie eine reduzierte, auf Echtheit setzende Produktionsweise prägen den Klang.

Als Auszüge wurden unter anderem die Singles „Bigger Picture“, „Conversation“, „Wishing Stone“ und „Whatever It Takes (Break Your Heart)“ veröffentlicht, die einen klaren Schwerpunkt auf melodische Nähe und textliche Direktheit legen. Die „The Fear That This Is Real“ LP fasst diese Arbeitsweise zusammen und zeigt Sarah Julia in kompakten, emotional fokussierten Arrangements, die Stimme und Songwriting in den Mittelpunkt rücken.

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Sheila Chandra

Echo

LP | 2026 | Original (Man)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Echo“ LP von Sheila Chandra erscheint auf Real World und bringt die Sängerin in einen Afrobeat-kontext, der ihre vokalen Experimente in rhythmische Bahnen lenkt. Sheila Chandras markantes, vielfarbiges Timbre steht im Zentrum; die Arrangements setzen die Stimme sowohl als melodischen Träger als auch als perkussives Element ein. Durch diese Balance erhält jedes Stück eine klare Fokusachse, auf der sich gesangliche Ornamentik und treibende Grooves begegnen.

Auf der Platte verbindet sich organische Percussion mit einem ausgeprägten Puls, der Raum für Chandras mikrotonale Wendungen lässt. Die Produktion legt Wert auf Transparenz und Wärme, sodass einzelne Stimmspuren und Rhythmen deutlich zur Geltung kommen, ohne die Gesamtstruktur zu überfrachten. Sequenz und Dynamik der Seiten folgen einem dramaturgischen Faden, der wiederkehrende Motive und Variationen zu einem stimmigen Ganzen verknüpft.

„Echo“ dokumentiert eine präzise Verschmelzung von traditioneller Stimmpraxis und zeitgenössischer Rhythmik; Real World sorgt für einen Rahmen, in dem Chandras künstlerische Feinheiten zur vollen Wirkung gelangen. Die LP ist damit ein konzentriertes Kapitel in ihrem Schaffen, das Stimme und Beat in ein unmittelbareres Verhältnis setzt.

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Canto Diaspora

Canto Diáspora Albun

LP | 2026 | EU | Original (Ajabu!)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Mit der auf Man erschienenen LP "Canto Diáspora Albun" präsentiert Canto Diaspora das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Das Kollektiv aus Berlin vereint zahlreiche Stimmen lateinamerikanischer Herkunft und arbeitet unter der Leitung von Carolina Riaño; gemeinsames Singen und das Teilen von Erinnerungen bilden den konzeptionellen Kern ihres Auftritts. Ihr Repertoire schöpft aus der mündlichen Tradition Lateinamerikas und reicht von Bullerengue über Tambora und Currulao bis zu Joropo, Cueca und Huayno, wodurch regionale Rhythmen und melodische Formen in neue stimmliche Arrangements überführt werden. Charakteristisch ist die dichte, mehrstimmige Textur der Stücke, in der sich Solo‑Passagen mit Chorpassagen verweben und kollektive Stimmen Erzählung und Erinnerung tragen. Aufnahmen, die bereits in Kooperation mit Man erschienen sind, zeigen einen Fokus auf authentische, organische Klänge sowie sorgsame Bearbeitungen durch Riaño, die traditionelle Lieder in zeitgenössische Kontexte bringen. Die LP ordnet sich damit in die Praxis ein, musikalisches Erbe zu bewahren und zugleich neu zu interpretieren: ein Programm, das Stimme, Gemeinschaft und diasporische Identität verbindend in den Vordergrund stellt.

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Bandua

Bandua Ii

28,99 €*

CD | 2026 | US | Original (Empire)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die LP "Bandua II" von Bandua erscheint im Juni 2026 auf Ajabu! und setzt die musikalische Neuinterpretation ländlicher Traditionen fort. Die Veröffentlichung bringt elektronische Arrangements mit verwurzelten Melodien in Einklang und öffnet das Spektrum gegenüber dem ersten Album, ohne die intime, fast erzählerische Stimme der Songs aufzugeben.

Bandua, das Duo um Bernardo D’Addário und Edgar Valente, verknüpft Material aus der Region Beira Baixa mit zeitgenössischer Produktion; dabei werden alte Liedformen nicht kopiert, sondern als Ausgangspunkt für elektronische Folk-Arrangements genutzt. Auffällige Merkmale sind der Wechsel zwischen sparsamen, atmosphärischen Flächen und organischen Instrumenten sowie das portugiesisch gesungene Vokalelement, das den Stücken Nähe und Bodenständigkeit verleiht. Beiträge von Gästen wie Tempura the Purple Boy ergänzen die Klangpalette.

Textlich bewegt sich das Material zwischen Volkspoesie und neuem Liedgut; Titel wie "Pena no Peito II", "A Lua" und "Borboleta Branca" treten als prägnante Anker hervor. Die Kompositionen stammen maßgeblich von Bernardo D’Addário und Edgar Valente, die Produktion verbindet feine elektronische Texturen mit warmen Stimmen und behutsamen Rhythmuselementen, sodass eine Balance aus Vergangenem und Gegenwärtigem entsteht.

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Asake

M$Ney

13,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2026 | Original (Real World)

Sulaf

Aba ????.

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

12" | 2026 | EU | Original (Mayway)

Ão

Malandra

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Transform Me Then Into A Fish

Martin Carthy

LP | 2025 | Original (Hem Hem)

Release: 2025 / Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2025 | US | Original (Fire Talk)

Hannah Frances

Nested In Tangles

Release: 2025 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

3LP | 2025 | EU | Original (One Little Independent)

Polly Paulusma

Wildfires

41,99 €*

Release: 2025 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2024 | Original (One World)

Raphael Gimenes

Dinamarca

Release: 2024 / Original

Genre: Organic Grooves

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Sümbül White Vinyl Edition

Hilal Kaya

LP | 2026 | Original (Cpl-Music)

35,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (The Last Music Company)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Sümbül White Vinyl Edition" von Hilal Kaya erscheint als LP auf CPL-Music und präsentiert das Solodebüt der dänisch-türkischen Sängerin in einer physischen Ausgabe, die das organische Zusammenspiel von Stimme und akustischer Gitarre in den Fokus rückt. Die Veröffentlichung verbindet traditionelle Melodien mit zeitgenössischer Produktion und richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die folklorische Wurzeln mit moderner Klanggestaltung schätzen.

Musikalisch bewegt sich Hilal Kaya zwischen anatolischer Liedtradition, psychedelischen Folk-Anklängen und jazzigen Farbtönen; ornamentierte Gesangslinien treffen auf subtile Perkussion und warme Gitarrentexturen. Ihr Stil zeichnet sich durch eine klare, nuancierte Stimme aus, die zwischen Zerbrechlichkeit und Ausdruckskraft wechselt und folklorische Motive in einem reduzierten, zugleich vielschichtigen Arrangement neu interpretiert.

Wesentliche Merkmale der Produktion sind die Mitarbeit von Søren Bigum und Orhan Özgür Turan als Produzenten sowie ein Ensemble aus erfahrenen Begleitmusikern: Søren Poulsen an Schlagzeug und Perkussion, Henrik Poulsen am Bass, Søren Bigum an Gitarre und Steel-Gitarre sowie Orhan Özgür Turan an Oud und Bağlama prägen den Klangraum und geben den Stücken rhythmische und harmonische Tiefe.

Ein Großteil des Materials wurde bereits über Singles wie "Sultan", "Perişan" und "Harabe" vorgestellt; diese Vorabveröffentlichungen zeigen die Bandbreite des Albums und unterstreichen Kayas Verankerung in sowohl skandinavischen als auch anatolischen Musikkontexten. Hilal Kayas Soloprojekt fasst Erfahrungen aus Kollaborationen mit Kalaha und dem Aarhus Jazz Orchestra zusammen und positioniert sie als eigenständige Interpretin innerhalb eines grenzüberschreitenden Klanguniversums.

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Andy Irvine

Devoted

34,99 €*

Don't Be Funny Without Me

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die „Devoted“ von Andy Irvine erscheint als LP auf The Last Music Company (Katalognummer LMLP270, EAN 05065023660391). Die Ausgabe präsentiert den Künstler in seiner Rolle als Sänger und Instrumentalist; sie ist auf das akustische Handwerk und songorientiertes Erzählen ausgerichtet. Die Namensnennung verweist klar auf das Werk „Devoted“ und positioniert es innerhalb des langjährigen Schaffens von Andy Irvine.

Andy Irvine ist seit den 1960er-Jahren eine prägende Figur der irischen Tradition; seine Karriere reicht von Sweeney’s Men über Planxty bis zu Projekten wie Mozaik und Usher’s Island. Sein Repertoire verbindet irische Balladen mit osteuropäischen Tanzformen, getragen von Bouzouki, Mandola, Mandoline, Drehleier und gelegentlicher Mundharmonika sowie Gitarre. Diese instrumentale Vielfalt und seine charakteristische Stimme prägen den Stil, der auf „Devoted“ deutlich spürbar bleibt.

Die Veröffentlichung auf The Last Music Company fügt sich in das Labelprofil ein, das sich der Pflege handwerklich geprägter Wurzelnmusik verschrieben hat. „Devoted“ richtet den Fokus auf kompositorische Substanz und textliche Erzählungen; die Arrangements setzen auf organische Klangfarben und die Präsenz des Sängers, ohne auf Studioeffekte zurückzugreifen. Damit unterstreicht Andy Irvine mit „Devoted“ erneut seine Rolle als Songschreiber und Traditionsbewahrer.

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Le Ren

LP | 2026 | EU | Original (Royal Mountain)

34,99 €*

12" | 2026 | EU | Original (Too Little Too Late)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die LP "Don't Be Funny Without Me" von Le Ren erscheint auf Royal Mountain und versammelt zehn Stücke, die Lauren Spear als Komponistin und Produzentin in Kooperation mit Fez Gielen und Jonas Bonnetta tragen. Marcus Paquin übernahm das Mixing, Heather Kirby das Mastering; in den Credits finden sich neben Spear zahlreiche Mitmusiker, von Fiddle und Cello bis zu Lapsteel und Banjo.

Musikalisch bewegt sich das Album im Spannungsfeld von Americana und Folk, getragen von akustischen Arrangements, gelegentlichen elektrischen Texturen und sorgfältig gesetzten Streichern. Die Stücke verbinden reduzierte Liedformen mit wohlüberlegten Instrumentierungen; kurze, prägnante Melodien wechseln mit ausgedehnteren, atmosphärischen Passagen, wobei der klare, hingebungsvolle Gesang das Zentrum der Stücke bildet.

Lauren Spear, die bereits auf Tour mit Jeff Tweedy, Devendra Banhart und Men I Trust zu sehen war, nutzt das Album, um persönliche Beobachtungen in direkte, erzählerische Lieder zu überführen. Besondere Erwähnung verdient der Song "Die Inside" mit einem Gastbeitrag von Kacy Lee Anderson; die Besetzung nennt unter anderen Bassistinnen und Bassisten, Streicher sowie mehrstimmige Begleitungen, die dem Werk textliche und klangliche Tiefe verleihen. Die Produktion bleibt nah am Song und betont die handwerkliche Qualität von Arrangements und Gesang.

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Mahina

Zaza

20,99 €*

LP | 2019 | EU | Original (Chrysalis Frontline)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

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Mit der auf Too Little Too Late erschienenen 12" "Zaza" präsentiert Mahina das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Mahina arbeitet konsequent mit einer reduzierten, dabei nuancenreichen Klangsprache, die elektronische Rhythmen mit warmen Harmoniemustern verbindet und Raum für vokale Intimität lässt. Kennzeichnend sind präzise gesetzte Bassläufe, klare Percussion-Elemente und filigrane Synthesizerflächen, die zusammen eine dichte, zugleich luftige Atmosphäre erzeugen. Die Arrangements wechseln geschickt zwischen minimalen Passagen und offen gearbeiteten Steigerungen, wodurch Melodie und Rhythmus in ein dynamisches Gleichgewicht treten. Vocals rücken mal als getragenes Hauptelement, mal als texturgebendes Schichtinstrument in den Vordergrund; textlich orientiert sich Mahina an persönlichen Bildern und prägnanten Momentaufnahmen. Die 12" richtet sich an Hörer/innen, die elektronische Kompositionen mit songorientiertem Anspruch schätzen und Interesse an sorgfältig austarierten Klangfarben haben.

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Liz Lawrence

Pity Party

24,99 €*

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Ras Michael & Sons Of Negus

Rastafari In Dub

LP | 2026 | Original (Charly)

Real, Volume 1 Green Vinyl Edition

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die auf Charly erschienene LP "Rastafari In Dub" von Ras Michael & Sons Of Negus versammelt die reduzierten Dub-Versionen seines spirituellen Materials und greift dabei auf Rhythmen zurück, die eng mit seinen Nyabinghi‑Chants verbunden sind. Die Platte formt die vokalen Rufe und Handtrommeln der Sons Of Negus zu sparsamen, echoverhangenen Versionen, die den ursprünglichen Gesangsmaterialien neuen Raum geben und das Dub‑Handwerk in einen rituellen Kontext überführen.

Charakteristisch für den Tonträger sind die Besetzung und die Produktionsbeteiligung: Auf den Stücken finden sich Beiträge von Akteuren wie Earl "Chinna" Smith (Gitarre), Peter Tosh (Wah‑Wah‑Gitarre) sowie die Rhythmusgruppe mit Santa und Michael Richards an den Drums und Robbie am Bass; die Remix‑Arbeiten werden Mervyn Williams zugeschrieben, die Produktion Tommy Cowan. Diese Credits prägen die Balance zwischen archaischem Schlagwerk und dubtechnischer Studioarbeit.

Musikalisch bewegt sich "Rastafari In Dub" zwischen rootsreggae und nyabinghi‑Tradition: Die Arrangements sind meist zurückgenommen, setzen auf Flächen, Off‑Beats und gezielte Verzerrungseffekte, während Bläser und Tastenakkorde punktuell das Klangbild öffnen. Die Stücke stammen großteils aus dem Umfeld früherer Rastafari‑Aufnahmen und werden hier als instrumentale, studiozentrierte Versionen neu interpretiert.

Als Ausgabe für Sammler und Hörer bietet die LP eine dokumentarische Perspektive auf Ras Michael & Sons Of Negus’ Arbeit: Sie zeigt, wie traditionelle Rastafari‑Elemente im Studio übersetzt und durch Dub‑Techniken verlängert werden, ohne den ursprünglichen spirituellen Kern zu verwässern.

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Wizkid & Asake

7" | 2026 | US | Original (Empire)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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CD | 2023 | Original (Celtic Thunder)

Terence Winch

When New York Was Irish

CD | 2007 | Original (Wendy Macisaac)

Release: 2023 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die "When New York Was Irish" LP von Terence Winch erscheint auf Celtic Thunder und versammelt Kompositionen des New Yorker Liedermachers in einer Compilation‑artigen Zusammenstellung, die sowohl vokale Stücke als auch instrumentale Tunes präsentiert. Die Auswahl bezieht Aufnahmen aus unterschiedlichen Phasen seines Schaffens und bildet so ein Panorama seiner songwriting‑ und melodieorientierten Arbeit ab.

Musikalisch verbindet Terence Winch die Tradition irischer Volksmusik mit einer ausgeprägten Erzählhaltung: eingängige Melodien, Fiddle‑ und Akkordeonlinien, bodhrán‑getriebene Rhythmen und klar gestaltete Gesangspassagen prägen das Klangbild. Thematisch dreht sich vieles um irisch‑amerikanische Alltagserfahrungen und Erinnerungen an die Communities in New York; der Titelsong "When New York Was Irish" gilt als Winchs bekannteste Komposition und stammt ursprünglich aus der Zeit der preisgekrönten Aufnahme The Light of Other Days.

Die Veröffentlichung stellt auch die enge Zusammenarbeit mit Mitgliedern von Celtic Thunder in den Vordergrund: Neben Terence Winch wirken Jesse Winch, Steve Hickman, Linda Hickman, Nita Conley, Tony DeMarco, Dominick Murray, Regan Wick, Eileen Estes und Michael Winch an den Aufnahmen mit. Produziert wurde das Material von Terence Winch; Bearbeitung und Mastering erfolgten durch Jeff Gruber (Blue House Studios). Design und Bildmaterial stammen von Karen Siatras bzw. Scott Ortel.

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Beolach

Variations

Release: 2007 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Variations" LP von Beolach erscheint auf Wendy Macisaac und versammelt die Bandinstrumentierungen, mit denen sich das Ensemble einen Namen gemacht hat: Geige, Klavier, Gitarre, Pipes und Stepdance verbinden sich zu ausgefeilten Arrangements traditioneller Stücke und eigener Varianten.

Beolach setzt auf die Wechselwirkung der beiden Fiddles von Wendy Macisaac und Màiri Rankin, die durch Mac Morins klavierspiel und Patrick Gillis’ Gitarrenbegleitung geprägt wird; Ryan MacNeil ergänzt das Klangbild mit Pipes und Whistles. Die Besetzung erlaubt dichte, rhythmisch präzise Arrangements, in denen Stepdance nicht nur als visuelles Element, sondern als percussive Komponente fungiert. Das Repertoire reicht von Cape-Breton- und schottischen Tunes bis zu irisch geprägten Melodien, die zu eigenständigen Variationen weiterentwickelt werden.

Die Aufnahmen wurden von der Gruppe selbst verantwortet; die Produktion und die Studioarbeit unterstreichen die handwerkliche Verbindung von traditionellen Spielweisen und moderner Ensemblepflege. Die Veröffentlichung enthält eine längere Spielzeit mit rund zwölf Titeln, die das Spektrum des Ensembles exemplarisch abbilden und die musikalische Handschrift von Beolach nachzeichnen.

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Roots & Branches Vol. 1 Live

CD | 2024 | EU | Original (No Format)

LP | 2026 | Original (Free Dirt)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Roots & Branches Vol. 1 Live" Compilation-LP ist auf No Format erschienen und versammelt ausgewählte Liveaufnahmen, die das weite Spektrum zeitgenössischer Folk‑ und Roots‑Musik abbilden.

Die Zusammenstellung bringt Beiträge unterschiedlichster Interpreten zusammen: traditionelle und neu interpretierte Folksongs treffen auf Reggae‑Elemente und dezente elektronische Einflüsse. Auf dem Programm stehen unter anderem Auftritte von Clinton Fearon & The Boogie Brown Band, Kevin Burke & Cal Scott, Zoe Muth, Rebecca Lomnicky sowie Sabrepulse, die gemeinsam das livegeprägte Profil der Compilation prägen und für stilistische Abwechslung sorgen.

Musikalisch zeichnet sich die Platte durch unmittelbare Arrangements und den dokumentarischen Charakter der Konzertaufnahmen aus; akustische Traditionen verschränken sich mit urbanen Einflüssen, sodass sowohl ruhige Balladen als auch rhythmisch betonte Nummern ihren Platz finden. Die LP bietet damit einen Querschnitt durch die Konzertprogramme, die No Format in dieser Reihe dokumentiert, und richtet sich an Hörer/innen mit Interesse an authentischen Livebegegnungen jenseits enger Genregrenzen.

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Bucking Mules

Smoke Behind The Clouds

LP | 2026 | EU | Original (Cantores Del Mundo)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Smoke Behind The Clouds" LP von Bucking Mules erscheint auf Free Dirt und versammelt ein Repertoire aus überwiegend traditionellen Stücken, das die Wurzeln der amerikanischen Old‑Time‑Musik sichtbar macht. Die Platte legt Wert auf Spielfreude und handwerkliche Präzision; Gesang und Instrumentalparts stehen gleichberechtigt im Vordergrund und transportieren Varianten des ländlichen Repertoires in eine zeitgemäße Interpretation.

Bucking Mules operieren im Umfeld von Cumberland Plateau, Blue Ridge und Tennessee‑Traditionen und verbinden fiddle‑getriebene Melodien mit percussivem Banjo‑ und Gitarrenspiel. Die Arrangements sind bewusst aufs Wesentliche reduziert und erlauben den Melodien Raum, sich zu entfalten; dadurch entsteht ein unmittelbares, rhythmisch samtiges Klangbild, das sowohl Tänzer/innen als auch aufmerksame Hörer/innen anspricht.

Die auf der LP versammelten Stücke reichen von schnellen Reels bis zu schlichten Balladen und zeigen die Band als versierte Interpret/innen tradierten Materials. Die Veröffentlichung umfasst siebzehn Titel; die 150g Vinyl‑LP bietet zudem einen Bonus‑Track, der auf CD und digitalen Ausgaben nicht enthalten ist. Insgesamt präsentiert "Smoke Behind The Clouds" die Bucking Mules als stringband, die Tradition kennt, aber nicht museal behandelt.

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Raphael Gimenes

Cacador De Horizontes

46,99 €*

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Merciless Dub: The Expanders Dubwise At J's

Expanders

LP | 2026 | Original (Easy Star)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2026 | EU | Original (Oioji)

As Valet

Mawonaj

LP | 2026 | JP | Reissue (Space Shower Music)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die „Mawonaj“ LP von As Valet erscheint auf Oioji und wurde am 25. August 2026 veröffentlicht. Mawonaj nimmt die Erzählung von „Canne à Sucre“ unmittelbar wieder auf und lässt jene kompromisslose Hip-Hop-Praxis in direkten Dialog mit karibischen Traditionen treten: bèlè, gwoka und haitianisches Ra Ra durchziehen die Arrangements und geben den Beats neue, organische Impulse. Inspirierte Referenzen reichen zu Wegbereitern des Gwo Ka Modèn wie Gérard Lockel sowie zu Charles Laurent von Kafé; das Ergebnis ist kein Nostalgieprojekt, sondern eine Weiterführung, die Martinique und Guadeloupe synkretisch verbindet.

An dem Projekt wirkten zahlreiche Musiker aus der Karibik mit, darunter der Pianist Mario Canonge, der Ka-Meister Sonny Troupé, Saxophonist Rodolphe Lauretta und Perkussionist Claude Saturne; Gesangliche Akzente setzen Lauriane Ludosky und Meemee Nelzy, Rap-Beiträge stammen unter anderem von Mano D'iShango und Reginald Omas Mamode IV. Stücke wie „Kilti“ und „Lambi“ verknüpfen traditionelle Rhythmen mit zeitgenössischem Fluss, während „An Kou Tombé“ die karibische Jazztradition in den Vordergrund rückt und ein „Problèm An Nou“-Remix von Dusty zusätzliche Perspektiven öffnet. Produziert wurde das Album von As Valet; LaNote übernahm das Mixing, Blanka das Mastering. Das Artwork stammt von Hecmar Laurent; Layout und Design verantworten A Cat Called FRITZ und Régine Lanoir.

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Stuts & Zot On The Wave

Stuts On The Wave

38,99 €*

Release: 2026 / JP – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die auf Space Shower Music erschienene „Stuts On The Wave“ 12" von Stuts & Zot On The Wave versammelt die sechs Stücke des gleichnamigen Projekts und stellt das Produzentenpaar als eigenständige Einheit in den Mittelpunkt. Die Veröffentlichung bringt kompakte Arrangements, die sich zwischen Hip‑Hop, souliger Melodik und zeitgenössischen Pop-Anleihen bewegen und dabei eine dichte, groove-orientierte Produktion in den Vordergrund rücken.

Besonders markant sind die zahlreichen Gastbeiträge: „Perfect Blue“ versammelt Tiji Jojo, Daichi Yamamoto und RYO‑Z, daneben finden sich Kollaborationen mit Yo‑Sea, LEX, BIM, Watson, Kaneee, 7, iri, Benjazzy, Campanella, Candee und 鎮座DOPENESS. Diese Vielfalt an Stimmen erweitert das Spektrum der Tracks und ermöglicht einen Wechsel zwischen rapzentrierten Passagen und melodischen Hooks, ohne die kohärente Produzentenhandschrift zu verwässern.

Die Produktion zeichnet sich durch geschmackvolle Harmoniearbeit, präzise gesetzte Drums und eine warme, organische Instrumentierung aus, die Raum für die Featured‑Performances lässt. Als gemeinsames Projekt von STUTS und ZOT on the WAVE tritt die Einheit als moderner Produzenten‑Act hervor, der bekannte Elemente der japanischen Hip‑Hop‑Szene neu verbindet und in songorientierte Kurzformen überträgt. Diese 12" zeigt die Bandbreite beider Produzenten und ihre Fähigkeit, Kollaborationen stilsicher zu bündeln.

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Keep The Pressure On: The Beverley S Rock Steady S

2LP | 2026 | EU | Original (Music On Vinyl)

37,99 €*

LP | 2026 | Original (ZZK)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die farbige Vinyl-Edition der "Keep The Pressure On: The Beverley S Rock Steady S" LP von verschiedenen Artists ist auf Music On Vinyl erschienen und versammelt Material aus der späten Ska- und frühen Rocksteady-Phase, wie sie beim legendären Beverley’s‑Label entstand. Die Zusammenstellung legt den Fokus auf die melodischen Gesangslinien und den entspannten Groove, die Rocksteady von den zuvor schnelleren Ska‑Formen abheben, und bringt ausgewählte Singles und Alternate‑Takes in einem kuratierten Kontext zusammen.

Musikalisch zeichnet sich die Compilation durch warme Bassläufe, zurückhaltende Gitarrenakzente und enge Harmoniegesänge aus; diese Elemente prägen das Genre ebenso wie klare, eingängige Melodien und eine spürbare Rhythmusverschiebung gegenüber dem Vorläuferstil. Die Auswahl zeigt sowohl Solisten als auch Formationen der Ära, wobei die Arrangements häufig auf sparsamem, aber effektvollem Einsatz der Begleitung beruhen und Raum für vokale Finesse lassen.

Für die Historie des Materials ist die Rolle des Produzenten Leslie Kong hervorzuheben, dessen Arbeit das Klangbild vieler Beverley’s‑Veröffentlichungen prägte. Klassiker wie "Keep The Pressure On" von Winston & George erscheinen in verschiedenen Compilations und alternativen Takes, was die Relevanz dieser Songs innerhalb der Rocksteady‑Überlieferung unterstreicht.

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Nuevos Rios

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2026 | EU | Original (Future)

Bennato Eugenio

Taranta Power

42,99 €*

LP | 2024 | CZ | Reissue (Mello Exotica)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Taranta Power" LP von Bennato Eugenio erscheint auf Future. Das Werk bündelt den Kern jenes Projekts, das Bennato als Bewegung zur Wiederbelebung der Tarantella ins Leben gerufen hat, und überträgt die energetische Verbindung von Tanz und Gesang auf ein albumisches Format. Rhythmus und Melodik orientieren sich an traditionellen Süditalien-Formen, zugleich tragen zeitgenössische Arrangements dazu bei, die Stücke in ein modernes Konzert‑ und Bühnenkontext zu überführen.

Eugenio Bennato steht als Impulsgeber zwischen Forschungsansatz und Popularisierung: Seine Arbeit mit der Nuova Compagnia di Canto Popolare und später mit Musicanova legte den Grundstein für das Taranta-Power-Prinzip, das folkloristische Elemente systematisch mit neuen Instrumentierungen und vokaler Vielfalt verbindet. Die Sicht auf Kultur als lebendige Praxis prägt die Kompositionen und die Auswahl mitwirkender Stimmen, wodurch das Projekt seine authentische, zugleich aufgeschlossene Klanggestalt erhält.

Instrumental dominieren Mandola, gezupfte Saiteninstrumente sowie reich fokussierte Perkussion; regionale Gesangsformen und Ensembles werden in den Arrangements integriert, sodass die LP sowohl als Dokument regionaler Traditionen als auch als moderne Interpretation lesbar wird. Aufnahmen und Mixarbeiten zeigen die handwerkliche Sorgfalt hinter dem Projekt und unterstreichen Bennatos Rolle als musikalischer Kurator.

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Kava Kon

Tiki For The Atomic Age

35,99 €*

Release: 2024 / CZ – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die "Tiki For The Atomic Age" von Kava Kon erscheint als LP auf dem Label Mello Exotica und versammelt zwölf Stücke, die zwischen Space-Age-Pop, Retro-Lounge und moderner Exotica oszillieren. Die Kompositionen reichen von schwebenden Vibraphon‑ähnlichen Melodien bis zu rhythmisch betonter Perkussion und erzeugen dadurch eine klare stilistische Bandbreite; Titel wie "The Atomic Clock", "Chinese Surfer" und "Journey Home" bilden dafür den Rahmen.

Hinter Kava Kon stehen die Musiker Nels Truesdell und Bob Kress, die das Projekt 2004 als Gegenentwurf zur industriellen Umgebung Detroits ins Leben riefen. Ihr Ansatz verbindet klassische Exotica‑Referenzen der 50er und 60er Jahre mit elektronischer Produktion, Dub‑Anleihen und Elementen aus globalen Klangtraditionen. Diese Mischung prägt das Klangbild und macht den wiederkehrenden Kontrast aus Retro‑Ästhetik und zeitgenössischer Elektronik hörbar.

Die Aufnahme nutzt vintage‑Synthesizer, retroartige Orgeln und gezielte Perkussionsschichten, wodurch eine dichte, aber transparente Arrangementsprache entsteht. Die Mello‑Exotica‑Ausgabe führt zudem ein neues Artwork von Evan Crankshaw und verweist auf die Nutzung einzelner Stücke in Medienproduktionen wie der Fernsehserie "Severance". Das Gesamtbild der Veröffentlichung positioniert Kava Kon als zeitgenössischen Exotica‑Akt mit starkem Bezug zu stilistischen Vorbildern und eigenständiger, elektronisch getragener Handschrift.

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Intensified Sounds: The Beverley's Rock Steady Sin

2LP | 2026 | EU | Original (Music On Vinyl)

37,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Music On Vinyl)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Mit der auf Music On Vinyl erschienenen LP "Intensified Sounds: The Beverley's Rock Steady Sin" präsentiert V.A. das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Die Compilation bündelt das warme Spektrum von Rocksteady und frühem Reggae und setzt den Fokus auf enge Vokalharmonien, schlichte, aber prägnante Bassläufe sowie filigrane Blechbläserarrangements, die den zeittypischen Groove tragen. Typisch für Produktionen aus dem Beverley’s-Umfeld ist ein klarer Rhythmusansatz, der die Übergangsphase zwischen Ska und Roots-Reggae hörbar macht; dabei stehen Melodie und Ausdruck oft über ausgefeilten Studioeffekten.

Stilistisch bewegt sich die Zusammenstellung zwischen souligen Leads und zurückhaltenden Chorstimmen, die gemeinsam ein dichtes, organisches Klangbild formen. Die Arrangements setzen auf Platz für den Groove: sparsame Gitarrenfiguren, punktuelle Orgelakzente und ein gleichmäßiges Schlagzeugfundament schaffen Raum für vokale Details. Klanglich reicht die Palette von federnden, tanzbaren Passagen bis zu ruhigeren Momenten mit nachklingender Melancholie.

Als Kompilation von verschiedenen Artists bietet das Album einen kompakten Einblick in eine Epoche jamaikanischer Popkultur und eignet sich für Hörer/innen, die das authentische Zusammenspiel von Stimme, Rhythmus und Bläsern im Rocksteady schätzen.

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Carlos Walker

A Frauta De Pa

Yankari Afrobeat Collective

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die auf Music On Vinyl erschienene LP "A Frauta De Pa" von Carlos Walker sammelt das 1975 erstmals veröffentlichte Album des brasilianischen Singer-Songwriters und legt es in einer behutsam restaurierten Fassung neu auf. Die Edition bewahrt die ursprüngliche Trackfolge und erscheint als limitierte Auflage auf farbigem Vinyl; das Reissue betont sowohl die historische Einordnung des Werks als auch seine Wiederentdeckung für ein neues Publikum.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen MPB und jazziger Fusion, durchsetzt von psychedelischen und orchestralen Momenten. Die Arrangements wechseln intime Akustikpassagen mit opulenten Streicherflächen, wobei Melodien oft in schwebende, fast filmische Räume geführt werden; die Nummer "Alfazema" gilt als eine der prägnantesten Kompositionen des Albums.

Für die Aufnahmen standen Walker hochkarätige Instrumentalisten zur Seite: unter anderem wirkten João Bosco, Hélio Delmiro, José Roberto Bertrami (Azymuth), Gilson Peranzetta sowie Roberto Quartin mit, ergänzt durch Orchester-Arrangements, die dem Klang ein weites Spektrum verleihen. Diese Besetzung erklärt die dichte, zugleich raffiniert ausgearbeitete Klangwelt des Longplayers.

Die Neuauflage richtet sich an Liebhaber der brasilianischen Szene der Siebzigerjahre und an Sammler von sorgsam edierten Wiederveröffentlichungen: sie kombiniert historische Bedeutung mit hörbarer handwerklicher Sorgfalt und dokumentiert ein frühes, eigenständiges Kapitel aus Carlos Walkers Werk.

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Enyimba Frawl Remix

12" | 2026 | EU | Original (Love Universal)

LP | 2024 | Original (Allpoints)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

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Die auf Love Universal veröffentlichte Promo‑12" „Enyimba Frawl Remix“ präsentiert eine offizielle Neuinterpretation des Stücks „Enyimba“ von Yankari Afrobeat Collective und erscheint als Vorbestellung auf dem Labelshop. Die Platte liegt im 45‑RPM‑Format vor; die A‑Seite führt die titelgebende Frawl‑Version mit einer Laufzeit von etwa 11:21.

Yankari Afrobeat Collective ist ein von Segun Akano geführtes Ensemble, das traditionelle Yoruba‑ und Igbo‑Elemente mit zeitgenössischem Afrobeat verbindet. Charakteristisch sind verwobene Bläsersätze, eine organisch agierende Rhythmusgruppe und der Einsatz von Orgel und Chorgesang, wodurch melodische Fäden und treibende Grooves gleichermaßen Raum erhalten. Die Band hat sich durch Bühnenauftritte und die Zusammenarbeit mit namhaften Gestaltern der Afrobeat‑Ästhetik profiliert.

Der Remix stammt von Frawl, dem Pseudonym des irischen DJs und Produzenten Cian Frawley, der in der Club‑ und Edit‑Szene für seine sorgfältigen Neubearbeitungen bekannt ist. Seine Version verdichtet die rhythmische Basis des Originals und setzt Horn‑ und Gesangsmotive in einen erweiterten, für das 12"‑Format aufbereiteten Kontext. Die Ursprungsaufnahme von „Enyimba“ nennt Segun Akano, Michael Akano und Uché Gabriel Akujobi among den Mitwirkenden und bildet damit das Fundament, auf dem der Remix aufbaut.

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Novo Amor

Collapse List

Humming By The Flowered Vine

Release: 2024 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Collapse List" LP von Novo Amor ist auf Allpoints erschienen und bündelt die reduzierte, präzise Ausrichtung des Projekts auf einem kompakten Albumformat. Das Werk umfasst elf Stücke mit einer Spielzeit von rund 32 Minuten und präsentiert sich als klares, songorientiertes Statement, das Stimme, Gitarre und sparsame elektronische Akzente in den Mittelpunkt stellt.

Hinter der Produktion steht Ali Lacey, der als Produzent, Mixer und Engineer die Arrangements maßgeblich prägte; wiederkehrende Co-Autorenschaften und Beiträge kommen von Ed Tullett. Die Aufnahmen werden durch stringente Mastering-Arbeiten von Jeff Lipton und Maria Rice veredelt, hinzu treten Streich- und Gastbeiträge von Musikern wie Rob Moose, David Grubb und Yvette Young, die den Songs zusätzliche texturale Tiefe verleihen.

Stilistisch bewegt sich das Album im Feld des feinsinnigen Indie-Folk mit Anklängen an kammermusikalische Elemente: filigrane Gitarrenfiguren, schichtweise gesetzte Synthesizer und arrangierte Streicher schaffen Raum für die fragilen, oft in der Kopfstimme verankerten Gesangslinien. Textlich dominiert eine introspektive Perspektive, die Selbst- und Beziehungsreflexionen in knappen, prägnanten Bildern formuliert und so die charakteristische Balance zwischen Zerbrechlichkeit und formaler Klarheit des Künstlers betont.

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Laura Cantrell

LP | 2005 | Reissue (Propeller Sound)

LP | 1975 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 2005 / Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die auf Propeller Sound erschienene LP „Humming By The Flowered Vine“ von Laura Cantrell bringt die feinsinnige Verbindung aus klassischem Country und urbaner Singer‑Songwriter‑Tradition auf das Vinyl. Die Produktion bewahrt die luftige, dennoch präzise Arrangement‑Ästhetik des Originals und betont Cantrells klare, erzählerische Stimme.

Musikalisch mischt das Album zarte Country‑Melodien mit Bakersfield‑Anklängen, folkiger Zurückhaltung und gelegentlichen Americana‑Schattierungen; kurze, einprägsame Melodien wechseln sich mit reichhaltigen Instrumentierungen ab, von Pedal‑Steel bis zu dezenten Streichern. Dieser Spannungsbogen zwischen Tradition und zeitgenössischem Songwriting zeichnet Cantrells Stil aus.

Die Aufnahmen, ursprünglich von JD Foster produziert, versammeln eine Reihe namhafter Mitwirkender aus dem Americana‑Umfeld, darunter Musiker, die für behutsame, textnahe Arrangements sorgen und die Balance zwischen Intimität und klanglicher Tiefe herstellen. Die LP präsentiert sowohl Eigenkompositionen als auch ausgesuchte Coverversionen, die das Repertoire erweitern.

Inhaltlich reicht die Platte von nachdenklichen Straßenschilder‑Porträts wie „14th Street“ über traditionelle Balladen wie „Poor Ellen Smith“ bis hin zu persönlichen Stücken wie „Bees“, das als Dedikation an John Peel genannt wird; so entsteht ein zusammenhängendes Bild einer Künstlerin, die Geschichte und Gegenwart des Country verbindet.

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Susan Cadogan

Debut Album Clear Vinyl Edition

Release: 1975 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die LP "Susan Cadogan" von Susan Cadogan erscheint bei Music On Vinyl und versammelt maßgebliche Aufnahmen, die die Sängerin in den 1970er-Jahren bekannt machten. Die Zusammenstellung rückt ihren warmen, souligen Gesang in den Mittelpunkt und gibt den Produktionen, die teils aus der Zusammenarbeit mit Lee "Scratch" Perry stammen, klare Präsenz auf dem Medium.

Musikalisch bewegt sich die Platte im Bereich Reggae und Lovers-Rock; Cadogans Stimme verbindet sinfonische Soul‑Anleihen mit einer sanften, zugleich durchsetzungsfähigen Phrasierung. Klassische Cover und eigenständige Interpretationen wie die frühe Single "Hurt So Good" illustrieren diese Mischung aus jamaikanischer Rhythmik und amerikanischer Soul‑Tradition.

Hintergrund der Veröffentlichung ist die bemerkenswerte Entdeckung Cadogans durch Produzenten der jamaikanischen Szene; ihr Weg vom Bibliotheksjob in Kingston zu internationalen Charts prägte sowohl die Songauswahl als auch die Arrangements der Originalaufnahmen. Diese Biografie spiegelt sich in der Songauswahl und dem gefühlvollen Vortrag wider.

Als Ausgabe auf LP betont die Veröffentlichung die klanglichen Feinheiten der Arrangements und die intime Rolle der Leadstimme, wobei die historischen Produktionsspuren erhalten bleiben und neue Hörerinnen und Hörer einen direkten Zugang zu Cadogans prägnantem Repertoire erhalten.

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Bob Dylan

LP | 1962 | EU | Reissue (Waxtime)

20,99 €*

LP | 2026 | Original (Continental)

Release: 1962 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die "Debut Album" von Bob Dylan fasst die frühen Aufnahmen des amerikanischen Songwriters zusammen und beruht auf dem 1962 erstmals veröffentlichten, selbstbetitelten Erstling. Die LP zeigt Dylan allein mit Gitarre und Mundharmonika; das Repertoire besteht überwiegend aus traditionellen Folk- und Bluesnummern, ergänzt durch die eigenen Stücke "Song to Woody" und "Talkin' New York". Produzent John Hammond begleitete die Sessions, die in New Yorker Studios in wenigen Tagen eingespielt wurden und so den puren, unmittelbaren Charakter der Darbietungen bewahren.

Auf dem Label Waxtime Clear Vinyl erscheint diese Ausgabe als Sammler-LP, die das historische Material in einer farbigen/clear-Pressung zugänglich macht und sich an Hörer richtet, die das frühe Schaffen in physischer Form suchen. Die Edition ordnet das Album formal als LP ein und orientiert sich an den bekannten Tracklisten der Originalaufnahme.

Musikalisch zeichnet sich der Stil durch reduzierte Arrangements und eine deutliche Woody-Guthrie‑Prägung aus; einige Interpretationen, etwa von "House of the Rising Sun", greifen die Traditionen des Village-Folk auf. Mehrere Takes entstanden in nur einem Durchgang, was die spontane Spielweise der Aufnahmen unterstreicht und den dokumentarischen Wert der Veröffentlichung erhöht.

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Secos & Molhados

34,99 €*

LP | 1978 | EU | Reissue (Celluloid)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die auf Continental erschienene LP "Secos & Molhados" bündelt die frühe Studioarbeit der gleichnamigen Gruppe und markiert einen prägenden Moment im brasilianischen Pop-Rock der frühen 1970er Jahre. Das Album trug maßgeblich dazu bei, Sänger Ney Matogrosso einem breiten Publikum bekannt zu machen und verbindet volksliedhafte Elemente mit moderneren rock- und poporientierten Arrangements. Die Produktion übernahm Moracy do Val, die musikalische Leitung lag bei João Ricardo, wodurch die Platte eine klare künstlerische Handschrift erhielt.

Charakteristisch für "Secos & Molhados" ist die Kombination aus theatralischem Gesang, filigranen Gitarrenstrukturen und einer dichten, oft poetischen Textwelt; Texte und Adaptionen stammen unter anderem aus dem Werk von Vinícius de Moraes und Manuel Bandeira. Diese Verbindung aus dichterischem Anspruch und Popästhetik verhalf dem Trio zu einer eigenständigen Klangfarbe, die Elemente von MPB, Folk und Glam-Rock sicht- und hörbar verschränkt.

Die Besetzung mit Ney Matogrosso, João Ricardo und Gérson Conrad prägt den musikalischen Kern; ergänzende Instrumentalbeiträge und Arrangements runden die Aufnahmen ab. In der Folge avancierte das Projekt zu einem Bezugsfeld für nachfolgende Künstlergenerationen und bleibt ein wichtiges Zeugnis der kreativen Verknüpfung von Literatur und populärer Musik in Brasilien.

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Ngallé Jojo

Na Bo Ndedi

Low Profile Not For The Blacks

Release: 1978 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Die "Na Bo Ndedi" von Ngallé Jojo versammelt acht Stücke und rund 36 Minuten Spielzeit und fällt in die Tradition des makossa, wie das Album ursprünglich auf Disques Espérance / Sonodisc erschien. Die Zusammenstellung kombiniert tanzbare Grooves mit melodischen Refrains und zeigt die Aufnahme als dokumentarisches Zeugnis der späten Siebzigerjahre in der kamerunischen Popmusik.

Charakteristisch für Ngallé Jojo ist die Verbindung aus ausdrucksstarker Gesangslinie und einem getragenen, funkigen Bassfundament, das den Stücken Halt gibt; zu hören sind geschichtete Arrangements, die zwischen Bläsern, Gitarre und frühen Synthesizerklängen wechseln. Seine Stimme bewegt sich souverän zwischen erzählerischer Intimität und eingängigen Hooklines, wodurch sich sein Stil deutlich vom zeitgenössischen Disco- und Highlife-Einerlei abhebt. Musiker wie der renommierte Bassist Jean-Yves Messan werden mit der Produktion dieses Soundbildes in Verbindung gebracht.

Celluloid bringt die Platte nun wieder neu heraus und bewirbt eine remasterte Fassung, bei der die historischen Aufnahmen, die einst in Paris entstanden, hörbar aufgearbeitet wurden; in der Ankündigung werden ebenso die beteiligten Studiomusiker genannt. Die Wiederveröffentlichung richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die den makossa der goldenen Jahre erkunden möchten, sowie an Sammler, die Wert auf eine überarbeitete Klangfassung legen.

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Lekan Animashaun

LP | 1995 | EU | Reissue (Strut)

Release: 1995 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Rita Marley /Ignacio Scola / Gregorio Paniagua

Spectacles For Tribuffalos

LP | 2026 | EU | Original (Munster)

LP | 2026 | Original (Trikont)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Spectacles For Tribuffalos" LP von Rita Marley / Ignacio Scola / Gregorio Paniagua erscheint auf Munster und liegt als Split‑Veröffentlichung vor, die erstmals auf Vinyl neu aufgelegt wurde.

Das Album vereint ungewöhnliche stilistische Bezüge: barocke Pop‑Arrangements treffen auf Elemente aus Charleston, Minuet, Blues, Swing und Ragtime, ergänzt durch Marleys Stimme, die tief in Soul und jamaikanischen Traditionen verwurzelt ist. Diese ungewöhnliche Mischung hebt die Platte deutlich vom erwarteten Reggae‑Bild ab und macht ihren experimentellen Charakter hörbar.

Konzipiert wurde das Projekt von Ignacio Scola, die instrumentalen Ausformungen stammen maßgeblich von Gregorio Paniagua; Marley reiste für die Aufnahmen aus Jamaica nach Spanien, um die Stücke einzusingen. Für die Neuauflage wurden zudem Remixe des spanischen Ambient‑Produzenten Suso Sáiz ergänzt, die zuvor nicht auf Vinyl erhältlich waren; die Edition enthält ein Insert mit Liner Notes.

Die auf dem Album versammelten Stücke reichen von dem längeren Titel "Lady Bellows" bis zur eingängigeren Nummer "The Sunshine Song" und zeigen die Bandbreite des Projekts: kunstvoll arrangierte Melodieführung, mehrsprachige Passagen und eine Produktion, die Popästhetik mit avantgardistischer Feinarbeit verbindet.

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Omniversal Earkestra

Le Mali 70 Vol. 02

LP | 2026 | EU | Original (Hyperjazz)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die "Le Mali 70 Vol. 02" LP von Omniversal Earkestra ist auf Trikont erschienen und führt das bereits mit dem ersten Teil begonnene Projekt fort, das die große Berliner Besetzung auf eine musikalische Forschungsreise nach Mali brachte. Entstanden sind Studio- und Proberaumsessions in Bamako, die traditionelle Vorbilder der 1970er mit zeitgenössischen Arrangements verbinden und so eine Brücke zwischen historischen Malischen Grooves und moderner Orchesterführung schlagen.

Musikalisch zeichnet sich das Werk durch dichte Bläserarrangements, perkussive Rhythmen und melodische Gesangslinien aus, die den Sound der Railway- und Orchesterbands jener Zeit aufgreifen, ohne in bloße Nachahmung zu verfallen. Mehrere Stücke greifen Klassiker wie "Kénédugu Fanga" oder "Dugu Kamalemba" auf und interpretieren sie mit erweiterter Instrumentierung; die Balance zwischen traditionellem Groove und orchestraler Dynamik bleibt dabei prägnant.

Als besondere Merkmale nennt die Veröffentlichung die Zusammenarbeit mit bedeutenden Musikerpersönlichkeiten Malis: Salif Keita, Cheick Tidiane Seck, Abdoulaye Diabaté, Issa Bamba sowie Aly Keïta stehen stellvertretend für die enge Vernetzung vor Ort und prägen die klangliche Vielfalt der LP. Die Produktion dokumentiert unmittelbare Begegnungen und kooperative Studioarbeit, wodurch die Platte sowohl als Hommage an die 70er als auch als eigenständiges, lebendiges Dokument des Projekts wirkt.

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Khalab & Baba Sissoko

Foli Bah

21,99 €*

Fred Frith / Cornelius Claudio Kreusch / Kreusch

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

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Die LP "Foli Bah" von Khalab & Baba Sissoko versammelt fünf Stücke, die elektronische Strukturen und westafrikanische Griot-Tradition zu einem dichten, fokussierten Klangbild verbinden. Die Titel — unter anderem "Filani Donkono", "Hame" und "Sebaya" — tragen bambara-sprachige Namen und verweisen auf Themen wie Schicksal, Vertrauen und Zusammenleben; die Platte ist auf Hyperjazz als schwarzes Vinyl erschienen.

Khalab konstruiert sorgsam geschichtete, sich einengende Loops, die Raum für die spontane Präsenz von Baba Sissoko lassen; der Sänger und Perkussionist bringt Stimme, ngoni, tama, doun doun, djembe, kalimba und karagnan ein, sodass traditionelle Spielweisen nicht nur beigemischt, sondern integraler Bestandteil der Kompositionen werden. Der Dialog zwischen repetitiver Elektronik und improvisatorischem Instrumentarium prägt den Charakter von "Foli Bah" und setzt die Zusammenarbeit fort, die schon auf früheren Zusammenarbeiten für Aufmerksamkeit sorgte.

Produziert wurde das Album von Khalab; Mischung und Mastering übernahm Giuseppe Tillieci bei Enisslab in Rom, das Artwork stammt von Viola Masella. Als Release auf Hyperjazz setzt die Veröffentlichung die Konzeptarbeit des Labels fort, das sich der Verbindung von traditionellen Quellen und zeitgenössischer Klangforschung widmet. Die LP richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die an der Schnittstelle von Afrofuturismus, Jazz und elektronischer Klangkunst interessiert sind.

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Pink Neon

2LP | 2026 | Original

48,99 €*

Leonardo Milano De Cuba (Feat. Noel Batista) / Landeep (Feat. Alejandro Delgado)

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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Die auf Galileo Music erschienene Doppel-LP "Pink Neon" versammelt ein gemeinsames Projekt von Fred Frith, Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch und geht aus einer unmittelbar aus live improvisierten Begegnungen resultierenden Klangarbeit hervor. Die Veröffentlichung begleitet zugleich eine Klanginstallation und Tanz-Performance, die im Rahmen des Festivals "Look Into The Future" in Burghausen präsentiert wurde, und dokumentiert diesen interdisziplinären Austausch zwischen Komposition und offener Improvisation.

Musikalisch bewegt sich die Platte an der Schnittstelle von freier Improvisation, moderner Kompositionspraxis und jazznahen Strukturen. Dichte Texturenwechsel, subtile Elektronik und akustische Schichtungen verweben sich mit punktuellen, improvisatorischen Eingriffen; dabei wechseln intime kammermusikalische Passagen mit ausgedehnten, experimentellen Klangräumen. Diese Grenzgänge entsprechen dem performativen Ansatz, der auch in der zugehörigen Klanginstallation sichtbar wird.

Fred Frith bringt seine jahrzehntelange Erfahrung als Pionier der experimentellen Gitarre und des freien Improvisierens in das Projekt ein, während Cornelius Claudio Kreusch als vielseitiger Pianist, Komponist und Produzent sowie Johannes Tonio Kreusch als kreativer Gitarrist die Arbeiten mit klassisch-jazziger Sensibilität ergänzen. Gemeinsam entsteht ein Werk, das spielerisch Genregrenzen auslotet und texturale Nuancen in den Vordergrund stellt.

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Que Tu Tienes / El Yerro

7" | 2026 | US | Original (Turntables On The Hudson Music)

15,99 €*

LP | 2026 | Original (Real Gone Music)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Die 7" "Que Tu Tienes / El Yerro" ist ein Split-Release von Leonardo Milano De Cuba (feat. Noel Batista) und Landeep (feat. Alejandro Delgado) auf Turntables On The Hudson Music. Auf der A-Seite bringt Leonardo Milano De Cuba Noel Batistas Changüí‑Komposition in ein elektronisches Gewand und transformiert die traditionell östkubanische Tanzform zu einem auf den Club ausgerichteten Amapiano‑Mix.

Noel Batistas Lied ist inspiriert von der besonderen Ausstrahlung kubanischer Frauen und wurzelt in Erinnerungen an die Loma der Ostprovinz; Leonardo ergänzt das Thema mit warmen Keyboard‑Klangfarben, geschichteten Percussion‑Elementen und einem Rhythmusgefühl, das House‑ und Amapiano‑Einflüsse verbindet. Dieser Ansatz erhält Raum, um die melodische Tradition des Changüí auf dem Tanzboden neu zu interpretieren.

Auf der B‑Seite collabiert Landeep mit dem legendären Trompeter Alejandro Delgado und liefert mit "El Yerro" einen tiefen, jazzigen House‑Track, der dem Orisha Oggun gewidmet ist; die Kombination aus schwerem Bassfundament, gebrochenen Jazzharmenien und markanter Blech‑Färbung prägt den Track. Insgesamt verbindet die Scheibe folklorische Herkunft und zeitgenössische Clubästhetik zu einem kompakten, stilistisch breit gefächerten Statement auf Turntables On The Hudson Music.

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Doc Watson

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

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12" | 2026 | EU | Original (Reloved)

Nicola Conte & Nico Lahs

Reloved

16,99 €*