Classic Rock 4783 Artikel

Pipe Dreams HHV EU Exclusive Black Vinyl Edition

2LP | 2026 | EU | Original (Smiling C)

47,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Stroom)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Eine neue beeindruckende Compilation auf Smiling C, weltweit auf 500 Exemplare limitiert. In Europa exklusiv über hhv.de erhältlich.

Mehr als vier Jahre in Arbeit, präsentieren Tiki Shack Recording Studios, auch bekannt als Smiling C Records, und Mike Patricola „Pipe Dreams“ – eine Compilation aus Sidewalk-Surf-Bands, tropischen Troubadouren und beruhigenden Klängen von jenseits des Riffs.

Kompiliert von Mike Patricola ist „Pipe Dreams“ der Höhepunkt jahrelangen Austauschs obskurer Aufnahmen, der Suche nach einem gemeinsamen Gefühl und der Entdeckung eines Subgenres übersehener Songs, die sich zu einer Erzählung aus Surf, Schnorchel und Sonne verweben lassen. Aus Patricolas Sammlung zusammengestellt, versucht die Compilation das Gefühl eines endlosen Sommers einzufangen und versteht sich als Ode an die Freiheit des Insellebens: Bikini-förmige Sonnenbrände, Kokosnussstände, die wegen perfekter Wellen geschlossen sind, lässig gespielte Gitarren, endlose Sonnenuntergänge, Guppys, die durch seichtes Wasser schießen, und Nachmittage mit dem Gesicht im Sand.

Von den späten 1970ern bis Mitte der 1980er Jahre versammelt „Pipe Dreams“ vergessenen Pop, Lounge, Soft Rock, AOR, Disco und eigenwillige Private-Press-Raritäten zu einer Zeitkapsel, die eine Ära verkörpert, in der das Leben noch nicht von Bildschirmen bestimmt war. Eine Zeit, in der die Technologie unschuldiger war und die Gesellschaft weniger abhängig von ihr. Die Zeit verging langsamer, Menschen konnten ihre Umgebung intensiver wahrnehmen und der Traum von einem Leben in einer Küstenutopie schien greifbarer.

Jede Seite entfaltet sich wie ein eigenes Kapitel.

Seite A beginnt mit den Midwestern-Lettermen The Sunset Kidds, deren traumwandlerische Harmonien auf „Darlin’“ an die Beach Boys in der Flaute nach dem Sommer erinnern. Australiens Simplex 2 folgen mit dem bislang unveröffentlichten „Tiger Bay“ und fangen den langsamen Puls eines perfekten Strandtages mit einem tiefen Groove ein. Don Moores ansteckendes „Water Lily“ entspringt einer romantischen Fire-Island-Liebesgeschichte, während Cay Gottlieb eine Dosis bahamische Balearica beisteuert. Zum Abschluss dieser Seite sorgt der Tennessee-Crooner Ron Holmes mit einer Extraportion Salz am Margarita-Rand für das letzte Detail.

Seite B schaltet in einen schwungvolleren Surf-Disco- und Pub-Rock-Modus. Montrealer Musiker Dino Pacifici steuert eine nostalgische Ode an sorglose Sommer längst vergangener Tage bei, gefolgt von Marseilles The Students mit „Ocean Lifestyle“ – angesiedelt irgendwo zwischen Shuggie Otis und The Stranglers. Ein weiterer Montréalais, Pierre Rochette, liefert einen treibenden Surf-Disco-Banger, während Special Edition Band sich vom beschwingten Rock in ein ausgewaschenes Paradies mit glitzernden Gitarren vorwagt.

Seite C ist eine Hommage an tropische Troubadoure – intime Songs, die von Drum-Machine-Lounge bis zu Schlafzimmeraufnahmen auf Privatinseln reichen. Japans Twin Cosmos, tatsächlich eineiige Zwillinge, träumen sich mit „Coconuts Wind“ Strandbrisen herbei. Der hawaiianische Songwriter Dennis Soares steuert das zarte und zutiefst persönliche „One World“ bei, während Ossie Parker Jr. für bahamische Bar-Raffinesse sorgt. Miles Corbin bringt Klänge direkt aus der Tiki-Hütte, und Lounge-Legende Glen Banks führt mit einem Wiegenlied, live aus dem Coconut Grove, in die letzte Pause.

Seite D reitet die Welle zurück an Land. Meri-Lynn & The Key Lime Pie Band feiern das Leben in den Florida Keys, Dennis Soares meldet sich mit einer letzten hawaiianischen Postkarte zurück, und die Latin-Band Acapulco steuert eine kräftige Dosis sonniger Positivität bei, die an eine von Brian Wilsons heitereren Kompositionen erinnert. Den Abschluss macht Rick Sharp mit einem Hauch frecher Bossa-Fantasie, bevor die britischen Pub-Rocker Contrast die Compilation zurück an ihren Ausgangspunkt steuern – an einen Ort irgendwo zwischen einem Beach-Boys-Kalifornien-Paradies, einer abgelegenen Strand-Lounge für Einzelgänger und einem leicht zwielichtigen Küsten-Timeshare.

Die Platte wurde auf Vinyl gepresst und steckt in einem Deluxe-Klappcover mit Stanzung und Spotlackierung, gestaltet mit Artwork von Charles Bals und dem Coverfoto „Breaking Wave“ von Lex Thompson. „Pipe Dreams“ ist zugleich als Hörerlebnis und als Fluchtobjekt gedacht. Nadel aufsetzen, zurücklehnen und von der Brandung davontragen lassen.

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Basma & Temir Alcy - Nad

Nad

28,99 €*

2LP | 1969 | US | Reissue (Analogue Productions)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die „Nad“ LP von Basma und Temir Alcy erscheint auf Stroom und entfaltet im Classic Rock eine präzise, emotional gezeichnete Auseinandersetzung mit Verlust und der langsamen Rückkehr ins Leben. Das Album sucht keinen schnellen Trost, sondern zeichnet feine Übergänge zwischen Schmerz und sachter Bewältigung.

Auf „Nad“ führen Basma und Temir Alcy durch eine Abfolge verletzlicher Szenen: die fragilen Augenblicke nach dem Tod eines geliebten Freundes, der Versuch, eine zerbrochene Liebe neu zu nähen, und die plötzliche Erschütterung, die das Innere aufsaugt. Angst pulsiert, der Körper trägt Erinnerungen, die zu schwer sind, doch nach und nach löst sich die Dunkelheit. Atem kehrt zurück, Hilfe findet sich an unerwarteten Orten, und Erinnerungen treten in hypnotischem Flüstern hervor, das den Weg zurück zu Weichheit und Hoffnung weist. Kein Bericht über sofortige Heilung, vielmehr ein zärtliches Erwachen: Altes wird verhandelt, das Selbst wird zurückerobert, und das Lieben lernt eine andere Form. Die Veröffentlichung bei Stroom lässt Raum für Stille und konzentrierte Momente; Melancholie und aufkeimende Zuversicht wechseln einander ab.

Basma und Temir Alcy schaffen mit „Nad“ Raum für Nachklang und Hoffnung; die Stücke entfalten sich behutsam und hinterlassen anhaltende Eindrücke. Intim und zugleich allgemein gültig, wirkt das Album zerbrechlich und lebendig.

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The Who

Tommy

197,99 €*

Greatest Hits White Vinyl Edition

Release: 1969 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Tommy" LP von The Who erscheint auf Analogue Productions und bringt das wegweisende Rock‑Oper‑Werk der Band in einer audiophilen Neuauflage auf das Format.

"Tommy" gilt als zentrales Kapitel im Schaffen von The Who: Pete Townshend schrieb den Großteil der Stücke und entwickelte daraus die durchgehende Erzählung um einen tauben, stummen und blinden Jungen, die über Songs wie "Pinball Wizard" und "Amazing Journey" prägnante Episoden findet. Musikalisch verbindet das Werk rohe Rock‑Energie mit orchestralen Arrangements und frühen Syntheselementen, wodurch sich die Platte stilistisch zwischen Beat‑Rock, Songdramaturgie und avantgardistischen Momenten verortet.

Die Aufnahmen entstanden unter der Verantwortung von Produzent Kit Lambert und profitierten von der engen Zusammenarbeit zwischen Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon; die Kombination aus kraftvollen Vocals, treibender Rhythmusgruppe und expressiver Gitarrenarbeit prägt den charakteristischen Sound. Analogue Productions stellt das historische Werk dabei in einer aufwändigen Neuauflage vor, die auf die klangliche Präzision und Detailtreue des Originals zielt und das Album in einem audiophilen Kontext neu präsentiert.

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The Doors

LP | 2026 | WW | Reissue (Elektra)

Foreign Tongues Hulk Marvel Comic Book

Release: 2026 / WW – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die White Vinyl-Edition der "Greatest Hits" LP von The Doors ist auf Elektra erschienen und bringt die bekanntesten Songs der Band in einer aufgemachten, farblich hervorgehobenen Pressung. Die White Vinyl-Edition betont die physische Präsentation ohne die Programmatik der Compilation zu verändern und bietet die klassische Auswahl an Hits in einem kompakten LP-Format.

Die Zusammenstellung dokumentiert zentrale Stationen der Bandgeschichte und umfasst Konstante wie "Light My Fire", "Break On Through (To the Other Side)", "Riders on the Storm", "Hello, I Love You" und "Touch Me", die den Kern dieser Best-of-Auswahl bilden. Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger und John Densmore prägen mit Gesang, Keyboards, Gitarre und Schlagzeug den charakteristischen Sound, der auf dieser Elektra-Veröffentlichung in identischer Stückfolge erlebbar ist.

Als LP auf Elektra präsentiert diese Ausgabe das bekannte Artwork der Compilation und richtet sich an Sammler, die die Songs der Doors auf einer limitierten weißen Pressung ins Regal stellen möchten. Die Produktion folgt der für Elektra typischen Aufbereitung von klassischen Kompilationen und verbindet historische Repertoireauswahl mit einer modernen Vinyl-Edition.

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The Rolling Stones

2LP+Book | 2026 | US | Original (Capitol)

87,99 €*

LP | 1969 | US | Reissue (Atlantic Catalog Group)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die auf Capitol erschienene LP "Foreign Tongues Hulk Marvel Comic Book Edition" von The Rolling Stones präsentiert eine Sonderedition des neuen Albums, deren Artwork vom Marvel-Universum inspiriert ist und die ein eigens gestaltetes Comic‑Book‑Insert enthält. Diese Ausgabe verbindet die Bildsprache der Figur Hulk mit dem bekannten Zungen‑Logo der Band und ergänzt die physische Veröffentlichung um ein illustratives Beiwerk.

Musikalisch bleibt "Foreign Tongues" in der Tradition der Band verankert: ein Fundament aus Blues und Rock’n’Roll, angereichert um soulige, country‑ und rhythmusbetonte Einsprengsel, wie es die Band seit ihren Anfängen prägt. Die Aufnahmen entstanden in modernen Studioprozessen unter der Leitung von Produzent Andrew Watt; das Album enthält Gastbeiträge namhafter Musiker, was dem Sound zusätzliche Facetten verleiht. Die Veröffentlichung ist Teil der offiziellen Capitol‑Auslieferung des Albums.

Die Marvel‑Edition unterstreicht die zeitgenössische Ausrichtung der Kampagne, indem sie Popkultur und Rockgeschichte zusammenbringt: Die visuelle Kooperation mit Marvel‑Illustratoren ergänzt die klangliche Vielfalt des Albums und setzt akzentuierte Impulse für die Präsentation auf dem Medium LP. Gleichzeitig bleibt die musikalische Handschrift der Band klar erkennbar: direkter Groove, markante Gitarrenlinien und Mick Jaggers prägnante Stimme prägen die Songs.

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Crosby, Stills & Nash

47,99 €*

Foreign Tongues Spider-Man Marvel Comic Book

Release: 1969 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Crosby, Stills & Nash“ LP von Crosby, Stills & Nash erscheint auf Atlantic Catalog Group in einer Rhino High Fidelity-Edition und bietet das Debütalbum der Gruppe in einer aufwändig überarbeiteten Wiedergabe. Die Veröffentlichung wurde vom Original-Analogmaterial neu geschnitten und von Kevin Gray bearbeitet; das Ergebnis liegt auf einer hochwertigen Pressung, gefertigt bei Optimal in Deutschland, vor und wird im Gatefold-Cover mit Insert und umfangreichem Begleittext ausgeliefert. Die Ausgabe ist als nummerierte Limited Edition angelegt und umfasst eine zusätzliche vierseitige Einlage mit Texten und Notizen zur Entstehung des Albums.

Musikalisch dokumentiert die „Crosby, Stills & Nash“ LP die frühen Stärken des Trios: dreistimmige Harmoniegesänge, prägnante Songschreiber-Momente und Stücke wie „Suite: Judy Blue Eyes“, „Marrakesh Express“ und „Long Time Gone“, die das Werk bis heute prägen. Crosby, Stills & Nash stehen hier auch als Autoren und Produzenten der Aufnahmen, die in dieser Edition detailreich herausgearbeitet wurden, um die Feinheiten der Arrangements und Stimmen zu betonen. Für Fans des Classic Rock stellt diese Veröffentlichung auf Atlantic Catalog Group eine sorgfältig aufgearbeitete Neuauflage des wegweisenden Debüts dar.

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The Rolling Stones

2LP+Book | 2026 | US | Original (Capitol)

87,99 €*

2LP | 1975 | US | Reissue (Mobile Fidelity Sound Lab)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Diese Special Edition kombiniert ein eigens gestaltetes Cover-Artwork mit einem beiliegenden Comic, der das Covermotiv im klassischen Marvel-Stil fortführt und von Marvel-Zeichnern eigens für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.

Musikalisch knüpft das bei Capitol erscheinende Werk an die bluesorientierten Wurzeln der Band an, ohne auf zeitgemäße Produktionstechniken zu verzichten. Produziert wurden die Aufnahmen von Andrew Watt; herausragende Gastbeiträge stammen von Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith und Chad Smith, zudem enthält die Platte eine der letzten Sessions mit Charlie Watts. Die Veröffentlichung ist für den 10. Juli 2026 vorgesehen.

Typisch für The Rolling Stones bewahrt die Platte prägnante Gitarrenriffs, einen markanten Gesangs- und Phrasierungsstil sowie ein rhythmisches Fundament, das zwischen lässigem Groove und direkter Rockdynamik wechselt. Die Kombination aus klassischem Songwriting, prominenten Gastmusikern und moderner Studioproduktion verortet diese Veröffentlichung klar im Spektrum des zeitgenössischen Bluesrock, während die Marvel-bezogene Gestaltung das ikonische Zungen-Logo der Band neu kontextualisiert.

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Rush

Fly By Night

LP | 1971 | US | Reissue (Analogue Productions)

Release: 1975 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Fly By Night" LP von Rush erscheint auf Mobile Fidelity Sound Lab und dokumentiert die stilistische Wende der Band hin zu komplexeren Songstrukturen und erzählerischen Texten. Diese Neuauflage ist Teil einer umfassenden Reihe audiophiler Wiederveröffentlichungen, die die frühen Mercury-Jahre der Band in überarbeiteter Form neu zugänglich macht.

Das Album markiert den ersten Longplayer mit Schlagzeuger und Texter Neil Peart, wodurch sich die inhaltliche Ausrichtung deutlich veränderte; Geddy Lee und Alex Lifeson stehen weiterhin für die prägnanten Melodieführungen und Riffs, während Pearts Beiträge das lyrische Profil schärfen. Produzent Terry Brown, der die Band während dieser Phase klanglich begleitete, trug zur Ausformung des bandtypischen Sounds bei.

Musikalisch verbindet "Fly By Night" druckvolle Hard‑Rock-Ansätze mit ersten progressiven Experimenten: Die Hymne "Anthem" etablierte die thematische Bandbreite, das mehrteilige Epos "By‑Tor & the Snow Dog" weist bereits auf spätere, ausgedehnte Kompositionen hin, und das akustische "Rivendell" demonstriert ungewohnte Zartheit im Arrangement. Titel wie "Making Memories" ergänzen das Spektrum um folk‑ und countrynahe Elemente, wodurch das Album als Übergangswerk zwischen roheren Anfängen und ambitionierterem Prog gilt.

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The Who

Who's Next

164,99 €*

Akira Ishikawa & Count Buffaloes

Release: 1971 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die "Who's Next" LP von The Who erscheint auf Analogue Productions und bringt eines der zentralen Kapitel der Bandgeschichte in einer audiophilen Neuauflage zurück. Das Album entstand aus Pete Townshends gescheitertem Lifehouse-Projekt und fasst die Umbrüche der Band um 1970/71 zusammen; es enthält prägende Stücke wie "Baba O'Riley", "Won't Get Fooled Again" und "Behind Blue Eyes", die Who's Next zu einem Meilenstein des Rock machten.

Musikalisch verbindet das Werk monumentale Rockarrangements mit ungewohnter Synthesizer-Textur: Townshends Arbeit mit analogen Synthesizern öffnet dem Songmaterial neue Klangräume, während Roger Daltreys dramatische Stimme und Keith Moons impulsives Schlagzeug den roh-dynamischen Kern bewahren. John Entwistles markante Basslinien und Townshends kraftvolle Gitarrenriffs formen gemeinsam das prägnante Klangbild, das die Band auszeichnet.

Die Neuauflage auf Analogue Productions betont die technische Aufarbeitung und den originalen Studiocharakter des Albums, ohne den musikalischen Nachdruck zu verändern; Produzent Glyn Johns' klassische Studioarbeit bleibt hörbar, die Arrangements treten klar und detailreich zutage. Für Hörer/innen, die The Whos Übergang vom Konzeptprojekt zur arenatauglichen Rockband nachvollziehen möchten, bietet diese LP eine authentische und sorgfältig gearbeitete Referenz.

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African Rock Pure Vinyl Edition

LP | 1971 | JP | Reissue (Tokuma)

43,99 €*

Release: 1971 / JP – Reissue

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

LP | 1976 | US | Reissue (Rhino)

The Doobie Brothers

Best Of The Doobies

Frank Zappa / The Mothers Of Invention

Release: 1976 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Best Of The Doobies“ LP von The Doobie Brothers erscheint auf Rhino und fasst zentrale Stationen der Band aus den frühen 1970er-Jahren zusammen. Als erste Zusammenstellung der Gruppe bringt die Veröffentlichung prägnante Singles und prägende Studioaufnahmen in kompakter Form und rückt sowohl die radiotauglichen Hits als auch die songorientierten Arrangements in den Vordergrund. Rhino präsentiert mit dieser LP eine Auswahl, die die vokalen Wechselspiele und die ausgeprägten Gitarrenmotive der Doobie Brothers erlebbar macht.

Auf der „Best Of The Doobies“ LP finden sich prägnante Titel wie „Listen to the Music“ und „Long Train Runnin’“, die das kraftvolle Zusammenspiel von Rhythmusgruppe und mehrstimmigen Harmonien demonstrieren, sowie die markante Ballade „Black Water“, die den melodischen Kontrapunkt setzt. Die Produktion betont die klare Gesangsschichtung und die organische Instrumentierung, für die The Doobie Brothers bekannt sind. Rhino rückt mit diesem Release die Songstruktur und die kompositorische Bandbreite der Band erneut in den Mittelpunkt, sodass die „Best Of The Doobies“ LP sowohl als Einstieg in das Schaffen der Gruppe als auch als kompakte Bestandsaufnahme ihrer wichtigsten frühen Erfolge fungiert.

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Freak Out! 60th Anniversary Limited Super Deluxe 5 Box

Box | 2026 | Original (Universal)

138,99 €*

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Freak Out! 60th Anniversary Limited Super Deluxe 5 Box“ von Frank Zappa und The Mothers Of Invention erscheint als aufwendig gestaltete 5LP‑Box und markiert das 60‑jährige Jubiläum des wegweisenden Debütalbums „Freak Out!“. Universal bringt die Sonderedition in enger Abstimmung mit dem Zappa‑Archiv heraus; das Set legt den Fokus auf die Entstehungszeit 1966 und präsentiert die Originalaufnahmen in überarbeiteter Form neben ergänzenden Archivdokumenten. Die „Freak Out! 60th Anniversary“ Super Deluxe 5LP-Box versteht sich als kuratierte Ausgabe für Sammler, die das Album in erweiterten Klangfassungen und in Verbindung mit historischer Begleitdokumentation neu erleben möchten.

Musikalisch rückt die Veröffentlichung die Vielschichtigkeit von Zappas frühem Schaffen in den Mittelpunkt: neben dem klassischen Albummaterial wird die Edition um seltene Studio‑ und Liveaufnahmen aus dem Jahr 1966 ergänzt, die Einblick in die frühe Bandformation der Mothers Of Invention geben. Zum Umfang der Box gehören zudem redaktionelle Texte, teils unveröffentlichte Fotos und Beilagen, die den Kontext der Aufnahmen erläutern und das Kapitel „Freak Out!“ im Werk Zappas ausführlich dokumentieren. Universal und der Zappa‑Nachlass betonen den Archivcharakter der Edition und die Sorgfalt bei Auswahl und Mastering der enthaltenen Materialien.

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Tom Petty & The Heartbreakers

No Sleep Til L.A.

LP | 2026 | US | Original (Ume)

Crosby, Stills, Nash & Young

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die „No Sleep Til L.A.“ LP von Tom Petty & The Heartbreakers erscheint auf Ume. Auf der Veröffentlichung dominieren klassische Rockarrangements: markante Gitarrenriffs, nuancierte Keyboardflächen und eine klare, melodische Gesangsführung, die der Band ihre unverwechselbare Signatur verleihen. Songorientierte Strukturen und ein präziser Rhythmus geben den Stücken Raum, sich zu entfalten, während die Produktion das Zusammenspiel von Band und Stimme betont. Ume legt mit der LP eine Ausgabe vor, die das typische Klangbild von Tom Petty & The Heartbreakers in den Mittelpunkt stellt und den Titel „No Sleep Til L.A.“ als prägnante Bezeichnung dieser Veröffentlichung nutzt. Die Veröffentlichung richtet sich an Hörer, die das klassische Rockfundament der Band schätzen, und ergänzt das physische Schaffen in der Diskografie der Band.

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Deja Vu Atlantic 75 Series

2LP | US | Reissue (Analogue Productions)

86,99 €*

Release: US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2026 | US | Original (Many Hats Dist)

Barbarians Of California

Megatons

34,99 €*

Stone Garden Black Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Megatons" LP von Barbarians Of California erscheint auf Many Hats Dist und versammelt zwölf kompakte Stücke, die den rauen, direkten Impuls der Band unmittelbar ins Vinyl übertragen. Die Arrangements sind kurz und prägnant, wechseln zwischen treibenden Staccato‑Riffs und gezielten Tempowechseln, wodurch das Medium den unverblümten Charakter der Songs betont.

Barbarians Of California sind aus dem Zusammenwirken erfahrener Musiker entstanden; Gründungsimpulse lieferten unter anderem Aaron Bruno und der langjährige Ingenieur Eric Stenman, wodurch die Formation sowohl Punk‑Wurzeln als auch Studioerfahrung bündelt. Mit "Megatons" setzen sie die Entwicklung ihrer Debütveröffentlichung fort und verfestigen einen Sound, der klassische Hardcore-Elemente mit zeitgenössischer Schärfe verbindet.

Musikalisch bewegt sich das Album im Spektrum von Hardcore und metallicem Post‑Hardcore: knochige Gitarren, markante Breaks und eine vokale Darstellungsweise, die zwischen geballter Wut und ironischem Unterton oszilliert. Singles wie "The Gnarlycore Class" geben erste Orientierungspunkte; außerdem ist das Album von Kollaborationen und neuen Songideen durchzogen, die dem Songmaterial zusätzliche Konturen verleihen. Insgesamt präsentiert "Megatons" einen konzentrierten Beitrag zur aktuellen Hardcore‑Szene, der die Eigenheiten der Band klar herausarbeitet.

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Stone Garden

LP | 2026 | EU | Original (Out-Sider Music)

2LP | 1977 | US | Reissue (Mobile Fidelity Sound Lab)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Wütender, archaischer, psychedelischer Hardrock aus Idaho!
Mit beiden Versionen ihrer mächtigen 45er-Single „Oceans Inside Me“ von 1969 sowie damals unveröffentlicht gebliebenen Aufnahmen aus den Jahren 1969–1971.
Für Fans von Black Sabbath, Blue Cheer, Proto-Doom, Proto-Metal …

Die aus Lewiston, Idaho, stammende Band Stone Garden entstand Mitte der 1960er-Jahre, als die Brüder Pat, Gary und Neal Speer ihre Musikstunden aus der Kindheit in eine der angesehensten Underground-Rockbands des pazifischen Nordwestens verwandelten. Inspiriert von der British Invasion und der psychedelischen Explosion jener Zeit entwickelte sich die Gruppe von Proben in Garagen der Nachbarschaft zu einer kraftvollen Liveband, bekannt für eigenständiges Songwriting, spielerische Klasse und energiegeladene Auftritte.

Zunächst trat sie unter den Namen The Three Dimensions und später Knights of Sound auf, bevor sie 1967, als die psychedelische Bewegung über Amerika hinwegfegte, den Namen Stone Garden annahm. Kurz darauf wurde die Besetzung um Bassist Dan Merrell erweitert und schloss später weitere versierte Musiker wie John Purviance ein.

Die Band Stone Garden baute sich rasch eine treue Anhängerschaft im gesamten pazifischen Nordwesten auf und spielte ausgiebig in Idaho, Washington, Oregon, Nordkalifornien, British Columbia und Montana. Die Gruppe verband Psychedelia, Hardrock und Blues, beeinflusst von Künstlern wie The Doors, Jimi Hendrix und Cream. Ihre in Eigenregie veröffentlichte Single „Oceans“ erhielt regionale Radioeinsätze und half dabei, Stone Garden als eine der vielversprechendsten jungen Bands des Nordwestens zu etablieren. Spätere Sessions in den Ripcord Studios in Vancouver hielten die weitere kreative Entwicklung der Band fest.

Obwohl sich Stone Garden 1972 nach einem Umzug nach Seattle auflösten, blieben ihre Aufnahmen als begehrte Sammlerstücke erhalten. Zunächst wurden sie über das legendäre Label Rockadelic veröffentlicht und sind seitdem von Liebhabern von Hard-Psychedelic- und Garagenrock der alten Schule weltweit wiederentdeckt worden.

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Television

Marquee Moon

172,99 €*

Release: 1977 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Instant Black Vinyl Edition

Instant

LP | 2026 | EU | Original (Sommor)

LP | 2013 | EU | Reissue (Guruguru Brain)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Instant wurde 1976 in Toulon in Südfrankreich gegründet und entstieg dem lokalen progressiven Underground mit einer eigenständigen künstlerischen Vision, die vom philosophischen Konzept von Yin und Yang inspiriert war. Die Musik sollte den unsichtbaren Raum zwischen gegensätzlichen Kräften einnehmen – zwischen Stille und Klang, Irdischem und Geistigem – und mündete in einer zutiefst ritualistischen Fusion aus Zeuhl, Progressive Rock, Jazz-Fusion und choralen Experimenten.

Aufbauend auf den Kompositionen von Jean Cortes und Bernard Kalef und getragen von hypnotischen weiblichen Vokalharmonien entwickelte Instant einen Sound, der sich nahtlos in die große französische Zeuhl-Tradition einfügt. Fans von Magmas „Köhntarkösz“-Phase, Eskaton, Rialzu oder der experimentelleren Seite von King Crimson oder Goblin werden sofort dieselbe spirituelle Intensität wiedererkennen, doch die Band formte eine vollkommen eigene musikalische Sprache.

Obwohl das Album 1978 mit Unterstützung des wegweisenden Tonaufnehmers Jean Roché (L’Oiseau Musicien) aufgenommen wurde, nahm seine Geschichte eine dramatische Wendung. 1981 von Pathé Marconi gepresst, war die LP eigentlich veröffentlichungsreif, als das plötzliche Verschwinden des Förderers des Projekts alles zum Stillstand brachte, noch bevor überhaupt das Artwork gedruckt werden konnte. Die Musiker verließen schließlich Paris und ließen Kisten voller Platten auf einem Dachboden zurück. Als das Haus später geräumt wurde, wurde praktisch die gesamte Auflage vernichtet. Nur etwa ein Dutzend Exemplare überlebte, und dank eines Teams wagemutiger europäischer Plattensammler und -händler wurde ein Exemplar entdeckt und die Band wieder aufgespürt.

Mehr als vier Jahrzehnte später tritt Instant endlich aus der Vergessenheit hervor – als bemerkenswertes Dokument der fruchtbaren Touloner Underground-Szene der späten 70er.

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Kikagaku Moyo

Release: 2013 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2026 | US | Original (Smartpunk)

Against The Current

Fever

LP | 2009 | Reissue (Warner Music Group)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die "Fever" LP von Against The Current erscheint auf Smartpunk und bringt das gleichnamige Werk erstmals als Vinyl-Edition in physischer Form. Smartpunk realisiert die Auslieferung zum Jubiläum des Originals und bietet die LP in mehreren farbigen Varianten sowie als Indie-Exclusive-Pressung an, die mit zusätzlichen akustischen Versionen bestückt ist. Die Veröffentlichung richtet sich nach der originalen Trackfolge, wird als LP aufgelegt und ergänzt das bestehende Diskussionsmaterial der Band um eine hörbare Erinnerung an die Epoche rund um "fever".

Musikalisch dokumentiert die LP die Songs des 2021 veröffentlichten "fever"-Releases und versammelt die offiziellen Singles "That Won't Save Us" und "Weapon" neben weiteren Stücken; hinzu kommen zwei akustische Arrangements, die das Material nuancierter präsentieren. Die Produktion überträgt die vokale Präsenz von Chrissy Costanza und die Banddynamik von Dan Gow und Will Ferri auf das Pressmedium Vinyl, wodurch die Kompositionen eine neue physische Präsenz erhalten. Die Edition auf Smartpunk richtet sich an Sammler und Hörer, die das Songmaterial von "Fever" in reproduzierter, analoger Form erleben möchten.

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Peter Doherty

Grace / Wastelands

26,99 €*

LP | 1971 | UK | Reissue (DGM Panegyric)

Release: 2009 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die „Grace / Wastelands“ LP von Peter Doherty erscheint auf Warner Music Group und präsentiert sich als neue Einspielung des Künstlers im Umfeld klassischer Rock-Ästhetik. Der doppelte Titel markiert die Einheit der Platte und verweist auf ein inhaltliches Nebeneinander, das sich formal in der LP-Ausgabe manifestiert. Als Veröffentlichung auf Vinyl legt die Produktion Wert auf traditionelle Darstellungsformen des Rock, ohne technische Editionsbezeichnungen in den Vordergrund zu stellen.

Musikalisch ist die Platte dem Genre „Classic Rock“ zugeordnet; diese Ausrichtung deutet auf eine Arbeit mit organischen Arrangements, Gitarrenfokus und songorientierter Struktur hin. Peter Doherty bringt dabei seinen Namen als Ausgangspunkt der Songs ein und bietet mit „Grace / Wastelands“ eine klar positionierte LP innerhalb seines Schaffens. Die Präsentation auf Warner Music Group unterstreicht die verbindliche Publikationsform, während die Umsetzung in einem LP-Format die physische Begegnung mit dem Material betont. Insgesamt richtet sich die Produktion als dokumentierte Einspielung von Peter Doherty an Hörerinnen und Hörer, die eine klassische Rock-Ästhetik in albumorientierter Form suchen.

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King Crimson

Islands

Buffalo Springfield Again Atlantic 75 Series

Release: 1971 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Islands" LP von King Crimson erscheint auf DGM Panegyric in der 2026er Elemental-Mix-Fassung von David Singleton und eröffnet damit eine neue Hörperspektive auf das ursprünglich 1971 erschienene Werk.

Die Überarbeitung legt einzelne Spuren des Originals stärker frei und schafft dadurch mehr Transparenz zwischen Instrumenten und Arrangements; Stimmen, Holzbläser und Mellotron‑Texturen treten deutlicher hervor, ohne die Grundstruktur der Kompositionen zu verändern. Diese Herangehensweise macht die Edition sowohl als eigenständige Hörerfahrung als auch als ergänzende Sicht auf das Album interessant.

Musikalisch bleibt "Islands" dem progressiven Ansatz verpflichtet, der klassische Rock, Jazz‑Elemente und kammermusikalische Arrangements verbindet. Prägende Klangfarben sind Mellotron, Flöte und Saxophon sowie zurückhaltende Orchestrierung, die den langen, atmosphärischen Stücken Raum zur Entfaltung geben; markante Titel des Albums wie "Formentera Lady", "Sailor's Tale" und der Titeltrack stehen dafür exemplarisch.

Die Besetzung dieser Phase von King Crimson – Robert Fripp, Mel Collins, Boz Burrell und Ian Wallace mit Textbeiträgen von Peter Sinfield – prägt den spezifischen Charakter der Aufnahmen: verspielte Klangdetails wechseln sich mit offenen, elegischen Passagen ab. Die vorliegende Elemental‑Mix‑Edition hebt diese Kontraste hervor und dokumentiert die Produktionsarbeit, die aus den Original‑Sessionspuren neue Perspektiven gewinnt.

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Buffalo Springfield

2LP | 2023 | US | Reissue (Analogue Productions)

86,99 €*

Release: 2023 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2026 | EU | Original (Escho)

Fine

Jazz Dreams

2LP | 1974 | US | Reissue (Mobile Fidelity Sound Lab)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „Jazz Dreams“ LP von Fine erscheint auf Escho; das Gatefold-LP umfasst dreizehn Songs und wird am 23. Oktober 2026 veröffentlicht. Fine führt die Veröffentlichung als selbstproduziertes, aufgenommenes und gemischtes Werk, das in einer kompakten, physisch greifbaren Form als LP vorliegt. Die Edition betont die Albumstruktur als zusammenhängende Folge von Stimmungen und Momenten, ohne auf offensichtliche Auflösungen zu bestehen.

Auf „Jazz Dreams“ fungiert Melodie als zentrales Element: Fines präzise geführte Gesangslinien verbinden die wechselnden Szenen und geben dem Album eine kohärente Innenspannung. Die dreizehn Stücke entfalten sich wie eine Collage aus Erinnerungsfetzen, Intuition und offener Möglichkeit, in der sich Klangideen ähnlich einer Improvisation entwickeln. Feinere Produktionsdaten nennen Emil Thomsen als Mastering-Ingenieur; alle Titel wurden von Fine (Fine Glindvad) geschrieben, produziert und aufgenommen. Frühere Vorabveröffentlichungen wie die Singles „I Could“, „Run“, „Moment“ und „Portal“ markierten bereits Etappen dieser Entwicklung und zeigen die Bandbreite des Materials. „Jazz Dreams“ präsentiert Fine auf Escho als Künstlerin, die das Geheimnisvolle nahbar macht und aus fragmentarischen Eindrücken eine klare melodische Logik formt.

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Rush

LP | 2026 | EU | Original (Psychic Reader)

Release: 1974 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Rush" LP von Rush erscheint auf Mobile Fidelity Sound Lab und liegt als nummerierte 180 g 45 RPM Doppel-LP vor. Diese Edition basiert auf den originalen Analogbändern der Band und wurde für die Wiedergabe auf Vinyl speziell überarbeitet; Mobile Fidelity beschreibt den Transferweg vom 1/4" 15 IPS Dolby A-Analogmaster über DSD 256 zurück in das analoge Schneidepult, um die bestmögliche tonal präzise Pressung zu erzielen.

Das 1974er Debüt zeigt Rush in seiner rohen, bluesgeprägten Hard‑Rock‑Form: prägnante Gitarrenarbeit von Alex Lifeson, Geddy Lees markante, hoch positionierte Stimme und das ursprüngliche Schlagzeugspiel von John Rutsey prägen das Klangbild. Produzent Dave Stock sowie spätere Überarbeitungen durch Terry Brown sind Teil der Entstehungsgeschichte und haben den Songs mehr Körper und Klarheit verliehen. Klassiker wie "Working Man" und "Finding My Way" zählen zur Trackliste und stehen stellvertretend für die frühe Energie des Trios.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen rauem Hard Rock und bluesnahen Arrangements, mit ersten Anzeichen jener ausgefeilten Songarchitekturen, die Rush später auszeichnen sollten. Diese Mobile‑Fidelity‑Pressung legt den Fokus auf Stimmenabbildung, räumliche Trennung der Instrumente und eine kontrollierte Dynamik, wodurch die strukturellen Feinheiten der frühen Stücke besonders klar hervortreten.

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Sas Group

Bad Shock

2LP | 1977 | US | Reissue (Mobile Fidelity Sound Lab)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Psychic Reader kündigt „Bad Shock“ an: die erste Wiederveröffentlichung überhaupt des indonesischen 70er-Jahre-Hardrock-Trios SAS Group. „Bad Shock“ ist ein Compilation-Album mit Songs von der sehr gesuchten ersten LP der SAS Group – ein Exemplar erzielte im Juni 4.000 US-Dollar auf Discogs – sowie späteren Hits der Band. Die Erstauflage bestand aus 200 Exemplaren auf Vinyl und war zwei Monate nach ihrer Veröffentlichung im Februar ausverkauft.

SAS Group wurde 1975 in Surabaya, Indonesien, gegründet und setzt sich aus Arthur Kaunang (Bass, Keyboard, Gesang), Soenatha Tanjung (Gitarre, Gesang) und Syech Abidin (Schlagzeug, Gesang) zusammen. SAS war die geistige Fortführung der legendären Rockband AKA, zu der dieselben Musiker sowie Frontmann Ucok Harahap gehörten. Harahap verließ AKA Mitte der 70er, um eine Solokarriere zu starten, woraufhin SAS gegründet wurde. Bis 1991 veröffentlichte SAS 15 Studioalben und zwei Compilations.

„Bad Shock“ konzentriert sich auf die Jahre 1976 bis 1981 und präsentiert ausladenden, vom Prog beeinflussten Hardrock mit sich duellierenden Synthesizer- und Gitarrensoli. Fast jeder Song ist auf Englisch gesungen und kann problemlos mit dem besten westlichen Rock der damaligen Zeit mithalten. Mit „Jika Nanti Kau Panggil Namaku“, einer ruhigen Liebesballade mit dezenten Disco-Akzenten, endet das Album jedoch auf einer unerwartet sanften Note.

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Rush

Farewell To Kings

154,99 €*

LP | 1971 | US | Reissue (Rhino)

Release: 1977 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die "Farewell To Kings" LP von Rush erscheint auf Mobile Fidelity Sound Lab und präsentiert das 1977 entstandene Album in einer auf Klangtreue fokussierten Edition, die die Arrangements und instrumentalen Details der Aufnahmen hervorhebt. Mobile Fidelity hebt die Sorgfalt bei der Mastering‑Übertragung von den Originalbändern sowie die bewusste Wahl der Aufnahmeräume hervor, wodurch atmosphärische Nuancen wie Außengeräusche und akustische Reflexionen erhalten bleiben.

Musikalisch markiert "Farewell To Kings" einen Entwicklungsschritt der Band hin zu komplexeren Strukturen und erweitertem Instrumentarium; längere Epen wie "Xanadu" wechseln sich mit kompakten Stücken wie "Closer to the Heart" ab. Die Band nutzt verstärkt Synthesizer, Basspedale und mehrschichtige Gitarrenpartien, während Neil Peart sein Schlagzeugarsenal um Glockenspiele, Rohr‑ und Röhrenglocken sowie diverse Perkussionsinstrumente erweitert. Produziert von Rush und Terry Brown, entstanden die Aufnahmen in den Räumen von Rockfield und wurden anschließend in London gemischt.

Die Platte verbindet progressive Formansätze mit eingängigen Melodien und zeigt, wie sich Rush zwischen erzählerischer Länge und prägnanter Songstruktur bewegt. Charakteristisch für den Stil sind filigrane Gitarren‑Texturen, melodische Basslinien und textliche Motive, die von Mythen und Science‑Fiction bis zu gesellschaftlichen Beobachtungen reichen; dadurch entsteht eine Klangwelt, die technische Virtuosität und arrangatorische Feinheit zusammenführt.

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Mott The Hoople

Brain Capers

LP | 2020 | US | Reissue (Mac Demarco)

Release: 1971 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Brain Capers“ LP von Mott The Hoople erscheint auf Rhino und wird als Teil der Rhino Reserve-Releases im Rahmen der Rocktober-Aktionen angeboten; das Album tritt damit in die Reihe wiederveröffentlichter Klassiker des Labels ein. Die Veröffentlichung präsentiert das Originalwerk der Band in einer Edition, die das Album als LP greifbar macht und den Titel „Brain Capers“ erneut in den Fokus rückt.

Musikalisch dokumentiert „Brain Capers“ den Punkt, an dem Ian Hunter als Songwriter deutlicher in Erscheinung tritt; die Platte, ursprünglich 1971 erschienen, verbindet treibende Rocknummern mit ausgedehnten, mehrschichtigen Arrangements. Produzent Guy Stevens zeichnete für den rauen, impulsiven Sound verantwortlich, der Stärken wie „Death May Be Your Santa Claus“ und das epische „The Journey“ prägt und die Band in ein härteres, unmittelbares Terrain führte. Auf der LP zeigen sich neben Hunters Eigenkompositionen auch interpretatorische Wendungen und kompakte Bandleistungen, die Mott The Hooples frühen Katalog ergänzen und die Herkunft des Albums als viertes Studioalbum der Gruppe bestätigen.

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Mac DeMarco

Here Comes The Cowboy

25,99 €*

OST When You're Strange Documentry

Release: 2020 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Here Comes The Cowboy" LP von Mac DeMarco erscheint auf Mac's Record Label und überträgt seine vertraute Songwriter-Ästhetik in schlanke, oft zurückhaltende Arrangements. Die Stücke zeichnen sich durch warme Gitarrensounds, gedehnte Melodien und eine lakonische Gesangsweise aus, die melancholische Momente mit verschmitztem Humor verbindet.

Das Album wurde in DeMarcos eigenem Jizz Jazz Studio in Los Angeles geschrieben, eingespielt und (mit)gemischt; nahezu alle Instrumente stammen aus seiner Hand, während Touring‑Kollege Alec Meen auf einigen Titeln Keyboards beisteuert. Der reisende Tontechniker Joe Santarpia teilte sich die Engineering‑ und Mischaufgaben mit DeMarco, was den intimen, zugleich klar konturierten Klang des Werks prägt.

Tracks wie "Nobody", "Heart to Heart" und "All of Our Yesterdays" verlagern die Perspektive zwischen persönlichen Reflexionen und ironischer Distanz; melodisch bleiben die Kompositionen leichtfüßig, rhythmisch häufig dezent, die Arrangements hingegen sorgfältig austariert. Die Platte verknüpft Elemente aus lo‑fi‑Indierock, Singer‑Songwriter‑Tradition und Retro‑Pop und legt so einen kompakten, charakteristischen Abschnitt im Schaffen von Mac DeMarco offen.

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The Doors

LP | 2010 | US | Reissue (Rhino)

47,99 €*

Just Like You Black Vinyl Edition

Release: 2010 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Die „When You're Strange: Songs from the Motion Picture“ LP von The Doors erscheint auf Rhino und fasst den Soundtrack zum Film von Tom DiCillo in einer kompakten Spielform zusammen. The Doors und Rhino präsentieren auf der Veröffentlichung eine Mischung aus Studioaufnahmen und markanten Live-Momenten, ergänzt durch Passagen, in denen Johnny Depp Texte und Gedichte von Jim Morrison vorträgt. Die Zusammenstellung legt den Fokus auf prägnante Band-Momente und setzt die Stimme Morrissons sowie prägende Keyboard- und Gitarrenparts in den Mittelpunkt, ohne sich ausschließlich auf Hits zu stützen.

Als LP-Ausgabe bietet „When You're Strange: Songs from the Motion Picture“ einen zugänglichen Querschnitt durch das Œuvre der Band und fungiert zugleich als musikalische Ergänzung zur filmischen Porträtierung von The Doors. Rhino stellt die Auswahl so zusammen, dass sowohl bekannte Titel als auch dokumentarisch relevante Liveaufnahmen zur Geltung kommen; die Produktion bewahrt dabei den charakteristischen Klangraum der Band. The Doors bleiben auf dieser Veröffentlichung als prägnante Live- und Studiopräsenz erfahrbar, während Rhino die Verbindung zwischen Film und Tonträger formal zusammenführt.

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Pugsley Munion

LP | 1970 | EU | Reissue (Out-Sider Music)

Release: 1970 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

1969 in Massachusetts unter dem Namen Mask gegründet, entstand Pugsley Munion aus dem Wunsch dreier jugendlicher Musiker, die Coverband-Szene hinter sich zu lassen und eigene Musik zu spielen. Der Dreier kombinierte Hardrock mit psychedelischen und progressiven Einflüssen und entwickelte schnell einen kraftvollen Sound, der die Aufmerksamkeit des frisch wiederbelebten Labels J&S Records auf sich zog. Die Band wurde nach New York City eingeladen, um in den legendären Bell Sound Studios aufzunehmen, einem der ersten 8-Spur-Tonstudios der Stadt. Da sie gezwungen war, ihren Namen zu ändern, legte sich die Gruppe in augenzwinkernder Manier den unverwechselbaren Namen Pugsley Munion zu.

Ursprünglich als Album mit dem Titel „Three in One“ konzipiert, wurden die Sessions in nur zwei Tagen eingespielt. Die Band rechnete damit, später zurückzukehren, um Overdubs zu ergänzen, die Stücke neu abzumischen und das Projekt fertigzustellen. Stattdessen veröffentlichte J&S Records die Aufnahmen in ihrem rohen, unfertigen Zustand, änderte den Albumtitel in „Just Like You“, verlegte das ursprüngliche Cover-Artwork und brachte die Platte ohne Zustimmung der Band heraus. Trotz dieser Rückschläge erhielt das Album regionale Radioeinsätze und erlangte schließlich Kultstatus unter Sammlerinnen und Sammlern amerikanischen Heavy-Psychedelic-Rocks.

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King Gizzard & The Lizard Wizard

Polygondwanaland

LP | 2026 | US | Original (Monostereo Vinyl)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die „Polygondwanaland“ LP von King Gizzard & The Lizard Wizard erscheint auf Monostereo Vinyl und bringt die zehn Stücke dieses Albumkerns erstmals in dieser Edition auf 12" zusammen. Die Veröffentlichung umfasst bekannte Kompositionen wie „Crumbling Castle“ und „The Fourth Colour“ und stellt die komplexen Arrangements und rhyth-mischen Verschachtelungen des Materials klar heraus, wobei die Trackfolge die dramaturgische Form des Originals bewahrt.

Musikalisch dokumentiert die Platte die Band in voller Besetzung: Stu Mackenzie übernimmt Gesang, Gitarren, Mellotron und diverse Synthesizer; Joey Walker steuert E‑Gitarre, Akustikgitarre, Bass und Hintergrundgesang bei; Cook Craig ergänzt mit E‑Gitarre und Synthesizern; Ambrose Kenny‑Smith ist mit Harp und Stimmen zu hören; Michael Cavanagh prägt das Schlagzeugspiel. Leah Senior tritt als Sprecherin auf einem Stück in Erscheinung. Produzent und treibende Studiokraft ist Stu Mackenzie; Sam Joseph zeichnete für das Mixing verantwortlich, Joe Carra übernahm das Mastering, das Artwork stammt von Jason Galea. Die Monostereo‑Pressung legt damit den Fokus auf Präzision in der Wiedergabe und die klanglichen Details der Instrumentierung, so dass die Vielschichtigkeit von „Polygondwanaland“ auf LP eindrücklich zur Geltung kommt.

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LP | 2011 | US | Reissue (Many Hats Dist)

La Dispute

Wildlife

Captain Marryat Black Vinyl Edition

Release: 2011 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die "Wildlife" LP von La Dispute erscheint auf Many Hats Dist und versammelt das zweite Studioalbum der Band in einer langlebigen Vinyl‑Pressung. Die Platte bietet 14 Stücke und erstreckt sich über nahezu eine Stunde Spielzeit, wobei die Struktur der Songs Raum für längere Erzählpassagen und dichte musikalische Verdichtungen lässt.

Musikalisch verwebt La Dispute Post‑Hardcore‑Wurzeln mit literarisch geprägten Texten und einer theatralisch‑direkten Gesangsdarbietung; die Stimme von Jordan Dreyer fungiert oft mehr als Vortrag denn als konventioneller Refrainträger. Die Arrangements wechseln zwischen zupackenden Gitarren, präzisen Schlagzeugmustern und zurückhaltenden, atmosphärischen Passagen, wodurch die Platte narrative Spannung und emotionalen Nachdruck gleichermaßen erzeugt.

Die Aufnahmen entstanden in mehreren Studios und wurden maßgeblich von der Band selbst verantwortet; die Technikteams um Andrew Everding und Joe Pedulla zeichneten für die Dokumentation des rauen, unverfälschten Klangs verantwortlich. Typisch für den Aufnahmeprozess war die fokussierte Arbeitsweise bei den Vocals und ein bewusstes Vermeiden künstlicher Hallfärbungen, um die unmittelbare Intensität der Darbietung zu bewahren. Die Produktionsentscheidungen unterstreichen die narrative Dichte und die klangliche Klarheit dieses prägenden Albums.

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Captain Marryat

LP | 1974 | EU | Reissue (Guerssen)

2LP | 1977 | Reissue (Prestige Elite)

Release: 1974 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Captain Marryat" LP von Captain Marryat erscheint auf Guerssen und legt das lange verschollene, privat gepresste Debüt der Glasgower wieder neu auf. Die Veröffentlichung macht ein Stück schottischer Progressive‑Hard‑Rock‑Geschichte zugänglich, das ursprünglich 1974 in einer extrem kleinen Auflage auf dem hauseigenen Thor‑Label erschien.

Die Band formierte sich Anfang der 1970er Jahre und wuchs von einem Trio zu einer fünfköpfigen Besetzung mit Tommy Hendry (Gesang), Ian McEleny (Gitarre), Allan Bryce (Orgel), Hugh Finnegan (Bass) und Jimmy Rorrison (Schlagzeug) heran. Ursprünglich für eine Single im Studio, nutzte die Gruppe freie Zeit, um fünf Eigenkompositionen aufzunehmen und die Session mit dem improvisierten Instrumental "Dance Of Thor" abzuschließen.

Musikalisch verbindet das Album progressive Rock und heavy Psych mit deutlichem Hammond‑Drive, rohen Gitarrensoli und ausgeprägten melodischen Vocals. Die Band schöpft hörbar aus dem Vokabular von Deep Purple und Uriah Heep; eindrucksvolle Beispiele sind der dramatische Opener "Blindness", das achtminütige Epos "It Happened To Me" und die zugänglichere Nummer "Changes".

Trotz starker Auftritte in der schottischen Pub‑Szene führte ausbleibendes Labelinteresse 1975 zur Auflösung; das Album hat sich seither Kultstatus erarbeitet und gilt unter Sammler/innen und Anhänger/innen früher Siebziger‑Prog‑Schwergewichte als begehrtes Dokument. Empfohlen für Fans von Deep Purple, Uriah Heep, Beggars Opera und Rare Bird.

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Osibisa

Black Magic Night

68,99 €*

Release: 1977 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Black Magic Night" LP von Osibisa erscheint auf Prestige Elite und dokumentiert das Live-Konzert der Band im Royal Festival Hall in London. Das Doppelalbum ist eine Live‑Aufnahme vom 19. Juli 1977 und versammelt live eingespielte Versionen von Kernstücken aus dem frühen Osibisa‑Repertoire. Die Aufnahme fängt die dichte Bühnenpräsenz der Gruppe ein und überträgt die langen, treibenden Arrangements unmittelbar auf die Platte.

Musikalisch bewegt sich das Material zwischen Afro‑Rock und Highlife; die Stücke verbinden pulsierende Percussion, markante Bläserparts und chorische Gesangsphrasen zu einer energiegeladenen Mischung. Titel wie "The Dawn", "Woyaya" und insbesondere "Sunshine Day" erscheinen in ausgedehnten Live‑Versionen, die Raum für instrumentale Soli und rhythmische Verfremdungen lassen. Diese Ausrichtung betont die Verbindung traditioneller westafrikanischer Rhythmen mit rockorientierten Arrangements.

Für die Produktion zeichnet Gerry Bron verantwortlich; die Aufnahme erfolgte mit dem Rolling Stones Mobile Studio und wurde im Roundhouse Recording Studio gemischt, wobei Ashley Howe als Tontechniker mitwirkte. Auf der Bühne prägen Teddy Osei (Saxophon, Flöte, Gesang), Mac Tontoh (Trompete, Flügelhorn) sowie Sol Amarfio (Schlagzeug, Percussion) und Wendell Richardson (Gitarre, Gesang) den charakteristischen Klangkörper von Osibisa. Die LP präsentiert damit eine repräsentative Live‑Dokumentation der Band und ihrer unverwechselbaren Stilprägung.

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LP | 2026 | EU | Original (Forager)

Lonely Man's Dream

LP | 1976 | US | Reissue (Rhino)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die "Lonely Man's Dream" von V.A. versammelt als LP auf Forager eine kuratierte Auswahl, deren gemeinsame Klammer weniger ein einzelner Stil als eine getragene Stimmung ist. Die Compilation präsentiert sich mit einer zurückhaltenden, beinahe traumhaften Ästhetik: Songs, die sich durch sanfte Melodien, ruhige Arrangements und eine dezente, analog anmutende Produktion auszeichnen. Dadurch entsteht ein Gesamtklang, der zwischen Nachdenklichkeit und warmer Nostalgie changiert.

Forager bringt hier seine bewährte Handschrift als Sammler und Wiederentdecker ein; das Label arbeitet nach eigenen Angaben eng mit Künstlern und deren Angehörigen zusammen, um seltene Aufnahmen respektvoll zugänglich zu machen. Das Resultat ist eine Platte, die weniger auf Effekthascherei setzt als auf die Kraft von Stimme und Song – intime Begleitungen, geschmeidige Gitarren, zurückhaltende Tastenlinien und subtile Rhythmusspuren bilden das Fundament.

Diese Zusammenstellung eignet sich für Hörerinnen und Hörer, die feinsinnige, melancholische Musik jenseits gängiger Pfade suchen. Die LP legt Wert auf sorgfältige Auswahl und atmosphärische Kohärenz; sie dokumentiert ein Spektrum musikalischer Zwischentöne, das sowohl Sammlerinnen und Sammler als auch Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger anspricht, die an historischen Nuancen und sorgsam kuratierten Fundstücken interessiert sind.

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Alice Cooper

Goes To Hell

LP | 1966 | US | Reissue (Elektra Catalog Group)

Release: 1976 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die "Goes To Hell" LP von Alize Cooper erscheint auf Rhino und präsentiert sich als fokussierte Classic Rock-Veröffentlichung, die Songwriting und Studioarbeit klar in den Mittelpunkt stellt. Auf dem Album stehen markante Stücke wie "Go to Hell" und die balladeske Single "I Never Cry", die durch prägnante Arrangements und nachvollziehbare songstrukturelle Entscheidungen hervortreten. Rhino legt dabei Wert auf die musikalische Präsentation: Stimme, Gitarrenpartien und arrangierende Keyboard-Passagen treten jeweils sichtbar in den Vordergrund.

Für die Produktion zeichnet Bob Ezrin verantwortlich; gemeinsam mit Co-Autor Dick Wagner prägt er die kompositorische Linie, die sich über die einzelnen Titel zieht. Die LP-Struktur erlaubt sowohl rockbetonte Tracks mit treibenden Riffs als auch ruhigere Momente mit Melodieführung und Gesangstexten, die emotionalen Raum schaffen. Rhino setzt die Veröffentlichung technisch zurückhaltend in Szene, wobei die Playlist der Platte neben den genannten Stücken weitere Kompositionen umfasst, die das Konzept zusammenhalten. Die "Goes To Hell" LP von Alize Cooper ist damit eine aufgeräumte Edition, die Produzent und Mitautoren klar in den Fokus rückt und die songorientierte Qualität der Veröffentlichung betont.

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Love

LP | 1992 | US | Reissue (Rhino)

Release: 1966 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Love“ LP von Love ist eine Wiederveröffentlichung des selbstbetitelten Debüts der Band auf Elektra Catalog Group und verweist auf die Entstehung eines frühen Westcoast-Klangs. Als erste Rock-Veröffentlichung des damals vornehmlich für Folk bekannten Labels markiert „Love“ einen Umschwung in der Programmgestaltung und bringt kompakte, energische Studioaufnahmen aus den Sessions Anfang 1966 zusammen. Die Platte enthält die radikale Neuinterpretation von Burt Bacharach und Hal Davids „My Little Red Book“ sowie das eindringliche „Signed D.C.“ und das nachdenkliche „A Message to Pretty“, die das kühle Songwriting und die direkte Instrumentierung der Gruppe deutlich machen.

Aufgenommen im Studio Sunset Sound und produziert von Mark Abramson und Jac Holzman, dokumentiert die „Love“ LP die frühe Konstellation um Arthur Lee, Johnny Echols und Bryan MacLean, wobei Lee die meisten Kompositionen verantwortet. Kurze, druckvolle Arrangements, mehrstimmige Gesänge und ein rauer Gitarrenton prägen das Klangbild und lassen die Platte als prägnanten Auftakt der Karriere erscheinen. Die Ausrichtung des Materials reicht von rockig-getriebenen Stücken bis zu leiseren, melodischen Momenten und legt damit das Fundament für die späteren, zunehmend vielschichtigen Arbeiten der Band.

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Mudhoney

Piece Of Cake

2LP | 2004 | JP | Reissue (Universal Music Japan)

Release: 1992 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die „Piece Of Cake“ LP von Mudhoney erscheint auf Rhino und liegt in einer remasterten, erweiterten Fassung vor, die die Albumsequenz mit 17 Titeln präsentiert. Die Veröffentlichung bringt bekannte Nummern wie „No End in Sight“, „Make It Now“ und die ausgekoppelte Single „Suck You Dry“ zusammen und bietet die kompakte Spielzeit der Originalfassung ergänzt durch die remasterten Versionen der einzelnen Tracks.

Für die Aufnahmen zeichnete Conrad Uno verantwortlich; die Produktion setzt auf direkte, reduzierte Arrangements und behält den rohen Grundcharakter der Band bei. Musikalisch arbeitet das Album mit knappen, kraftvollen Riffs, punktuellen Einwürfen von Noise-Elementen und ausgeprägten Leadlinien, wobei die wah-wah-durchzogene Gitarre in „Make It Now“ als prägnantes Detail hervorsticht. Bereits mit der Erstveröffentlichung erhielt die Platte Aufmerksamkeit für ihre Mischung aus aggressiver Energie und kompakten Songformen, eine Balance, die in dieser Edition in remasterter Form erhalten bleibt.

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Utada

Exodus

61,99 €*

LP | 2026 | UK | Original (Conquest)

Release: 2004 / JP – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Exodus" LP von Utada erscheint auf Universal Music Japan und versammelt das englischsprachige Werk, das die Künstlerin unter dem Mononym Utada veröffentlichte. Die Platte steht für einen bewussten Bruch mit gängigen Pop-Formeln und setzt auf dichte, produktionsoffene Arrangements, die den Fokus auf Sounddesign und Groove legen.

Musikalisch verbindet "Exodus" elektronischen Pop, R&B und clubaffine Elemente: treibende Beat-Strukturen treffen auf melodische Gesangslinien und fein gesetzte Effektbearbeitungen. Songs wie "Devil Inside" und "Easy Breezy" zeigen die Bandbreite von treibenden House-Elementen bis zu verspielteren R&B-Momenten und machen die Platte zu einem experimentierfreudigen Beitrag jenseits konventioneller Chartpop-Schemata.

An der Produktion wirkten Utada selbst sowie namhafte Kollaborateur/innen mit, darunter Timbaland und Danja, die dem Album markante rhythmische Impulse und moderne Klangtexturen verliehen. Die Beteiligung externer Produzent/innen ergänzt Utadas eigene Kompositionsarbeit und unterstreicht den transatlantischen Ansatz des Werks.

Als LP transportiert "Exodus" die ausgefeilten Arrangements und die Stimme der Künstlerin auf ein Format, das den Produktionsdetails Raum gibt; die Ausgabe auf Universal Music Japan bietet so eine hörbare Fassung dieses stilistisch vielseitigen Kapitels in Utadas Schaffen.

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Bernie Marsden

Stage

39,99 €*

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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3LP | 1975 | Reissue (Polydor)

The Who

The Who By Numbers

79,99 €*

Sad Wings Of Destiny Original 1976 Masters Colored Vinyl Anniversary Edition

Release: 1975 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Dieses luxuriöse 3-LP-Set enthält das Originalalbum, das neu remastered und um „Who Put The Boot In“ erweitert wurde – eine klassische Live-Aufnahme, die 1976 im Vetch Field in Swansea aufgenommen wurde. Das Set erscheint auf schwerem Vinyl und enthält ein Booklet mit seltenen Fotos und Erinnerungsstücken aus dieser Zeit.

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Judas Priest

LP | 1976 | EU | Reissue (Exciter)

Paul Di'anno's Battlezone

Release: 1976 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die Colored Vinyl Anniversary Edition der „Sad Wings of Destiny“ LP von Judas Priest ist auf Exciter erschienen und präsentiert die Original 1976 Masters in einer speziell gestalteten Neuauflage. Die Veröffentlichung bleibt dem ikonischen Coverbild verpflichtet und bringt das Album im LP-Format zurück, wobei die Kennzeichnung als Anniversary Edition den historischen Charakter der Produktion betont. Musikalisch ist die Platte dem Classic Rock zuzuordnen und zeigt die Band in einer Aufnahmephase, die den frühen Klangcharakter der Gruppe dokumentiert.

Auf der Ebene der Wiedergabe bietet diese Ausgabe die Masterbänder aus dem Jahr 1976 in der Form, wie sie für diese Jubiläumsversion ausgewählt wurden, sodass die Aufnahmen in ihrer ursprünglichen Präsenz erhalten bleiben. Die Colored Vinyl-Pressung setzt das Album optisch in Szene und hebt die Edition als eigenständige Veröffentlichung innerhalb des Judas Priest-Katalogs hervor, ohne an den musikalischen Grundlagen zu rühren.

Exciter liefert mit dieser Veröffentlichung eine Edition ab, die sowohl den dokumentarischen Anspruch der Original-Master bewahrt als auch durch die farbige Vinyl-Ausführung eine alternative Präsentation des Werks anbietet. Für Hörer, die Wert auf die klangliche Substanz der 1976er-Aufnahmen legen, stellt die LP eine direkte Verbindung zu dieser Phase von Judas Priest her.

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Fighting Back

LP | 1986 | EU | Reissue (Deko Music)

31,99 €*

LP | 1974 | US | Reissue (Rhino)

Release: 1986 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die "Fighting Back" LP von Paul Di'anno's Battlezone erscheint auf Deko Music und bündelt das Debütalbum der Band, das 1986 Paul Di'Anno nach seiner Zeit bei Iron Maiden als neues, kompromissloses Statement präsentierte. Die Veröffentlichung fasst zehn kompakte Stücke zu einem direkten Heavy‑Metal-Statement zusammen und setzt weniger auf Ballast als auf klare, riffgetriebene Arrangements.

Musikalisch bewegt sich das Material im klassischen britischen Heavy/Power‑Metal: prägnante, oft kurze Songs, ein Fokus auf melodische, aber druckvolle Gitarrenarbeit und die raue, markante Stimme von Paul Di'Anno, die an seine frühen Maiden‑Leistungen anknüpft. Die meisten Kompositionen stammen von John Hurley; der Titelsong "(Forever) Fighting Back" wird Bob Falck zugeschrieben. Produzententeam waren Battlezone gemeinsam mit Ian Richardson, die Aufnahme fand in den Village Recorders in Dagenham statt.

Die Bandbesetzung mit Paul Di'Anno am Gesang, John Hurley und John Wiggins an den Gitarren, Pete West am Bass sowie Bob Falck an den Drums liefert das nötige Gerüst für die knappen, auf den Punkt gebrachten Arrangements. Deko Music präsentiert die Platte in überarbeiteter Form; die Aufbereitung betont die Gitarrenagilität und die rauen Vocal‑Lines, sodass die ursprüngliche Energie des Albums auch auf dem Vinyl klar zur Geltung kommt.

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Doug Sahm

Groover's Paradise

LP | 1972 | US | Reissue (Antarctica Starts Here)

Release: 1974 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Groover's Paradise“ LP von Doug Sahm erscheint auf Rhino und führt eine Sammlung von Stücken zusammen, die Sahms Mischung aus Texas-Rock, Country, R&B und Tex‑Mex hörbar machen. Die Aufnahme stammt aus dem Umfeld seiner frühen Siebziger‑Jahre‑Arbeiten und bringt musikalische Beiträge von Doug Clifford als Produzent und Schlagzeuger sowie Stu Cook am Bass und an der Gitarre; Link Davis Jr. zeichnet sich auf dem Album durch Einsätze an Fiddle, Saxophonen und Tasteninstrumenten aus.

Musikalisch reicht „Groover's Paradise“ von locker gespielten Grooves wie „Just Groove Me“ über die nachdenkliche Ballade „Beautiful Texas Sunshine“ bis zur instrumentalen Tex‑Mex‑Nummer „La Cacahuata“, die als einziger Song nicht von Sahm stammt. Die Arrangements nutzen ein warmes Bläserfundament, punktuelle Steel‑ und Dobro‑Färbungen sowie kongeniale mehrstimmige Begleitungen, die die Stücke klar konturieren, ohne den ungezwungenen Charakter der Aufnahmen zu überformen. Die LP bietet mit dem längeren Schlussstück „Catch Me in the Morning“ einen ausklingenden Moment, der die Atmosphäre des gesamten Albums bündelt und Doug Sahms eigenwillige Verbindung unterschiedlicher amerikanischer Musiken deutlich macht.

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Willis Alan Ramsey

26,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Nettwerk)

Release: 1972 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Der Singer-Songwriter Willis Alan Ramsey war 20 Jahre alt, als er nach Leon Russell selbst und der legendären J.J. Cale als dritter Künstler bei Leon Russell und Denny Cordells Label Shelter Records unter Vertrag genommen wurde. Das Ergebnis war Ramseys gleichnamiges Debütalbum von 1972, ein Meisterwerk aus entspanntem Texas-Country-Rock, vom Blues gefärbtem Folk und Outlaw-Balladen.

Schon als Kind war Ramsey ein besessener Radiohörer – von Elvis und den Beatles bis zu Delta-Blues, Country und sogar klassischer Musik. Bereits in der Mittelstufe gründete er seine erste Garagenband und begann, eigene Songs zu schreiben. Nach einem kurzen Aufenthalt an der University of Texas zog es ihn in die aufblühende Coffeehouse-Szene, wo er zusammen mit Musiker:innen wie Townes Van Zandt, Jerry Jeff Walker und Keith Sykes tourte. Bei diesen Auftritten entwickelte Ramsey den Großteil des Materials für seine LP – eine vielfältige, zugleich in sich stimmige Mischung, in der sich seine unterschiedlichen Einflüsse widerspiegeln.

Aufgenommen in Memphis, Nashville und in Russells Heimstudio in den Hollywood Hills, wartet das Album mit einigen der größten Sessionmusiker jener Zeit auf: Eddie Hinton an der Gitarre, Red Rhodes an der Pedal Steel sowie der Rhythmusgruppe Leland Sklar und Jim Keltner. Ein echtes Album für Songwriter, seine Stücke wurden unter anderem von Waylon Jennings („Satin Sheets“), Jimmy Buffett („The Ballad of Spider John“) und – am bekanntesten – Captain & Tennille („Muskrat Love“) gecovert, doch keine Version kommt an die Originale des weise über sein Alter hinaus wirkenden Ramsey heran.

Obwohl Willis Alan Ramsey weiterhin regelmäßig auftritt und neue Songs schreibt, ist ein zweites Album bis heute nicht erschienen. Jahrelang soll er auf entsprechende Fragen mit „Was stimmt denn mit dem ersten nicht?“ geantwortet haben. Die Antwort lautet natürlich: Überhaupt nichts. Im Gegenteil – es ist perfekt.

Diese erstmalige Neuauflage auf Vinyl reproduziert das originale Textblatt. Enthalten sind zudem ein neues Interview mit Ramsey und Linernotes des Autors Richie Unterberger.

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Paris Paloma

Fatal Flaw

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2026 | EU | Original (Stroom)

Richard

Loving You To Death

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Loving You To Death" LP von Richard erscheint auf Stroom und präsentiert das Werk als Vinyl- und Digitalalbum mit bewusst reduziertem Klangbild. Im Zentrum steht das titelgebende Lied, das von der inneren Zerrissenheit handelt, mit jemandem zu bleiben, der sich selbst verletzt; Richard beschreibt das als Momentaufnahme — vielleicht eine Nacht, vielleicht eine längere Phase — und lässt diese Ambivalenz in die Arrangements einfließen. Vor der Aufnahme hatte er versucht, kleine, düstere Riffs in lange, ambientartige Folgen zu dehnen und mit elektronischen Manipulationen zu experimentieren, entschied sich dann aber, die Aufnahmen knapp zu halten und ohne Band zu arbeiten.

Die LP umfasst zwölf Stücke, darunter "Loving You To Death", "One For Jesse" und "Anything", und verbindet sing-song-Melodien mit einer gewissen Unprofessionalität als ästhetischem Prinzip. Das Material wurde von Nik Kozub gemastert; das Frontcover zeigt eine Malerei von Hoda Ackad, die Rückseite ist eine Fotografie von Ariana Molly, das Design stammt von Victor Verhelst. Stroom bringt mit "Loving You To Death" eine Veröffentlichung, die Richards Vorliebe für obsessive Erzählungen, mid-fi-Texturen und direkte, ungeschminkte Darbietungen bündelt und den Fokus auf die emotionale Klarheit der Songs legt.

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2LP | 2026 | JP | Original (Ultra Vybe)

Hawkwind

Friends & Relations

106,99 €*

A Hole To See The Sky Through

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Friends & Relations" Doppel-LP von Hawkwind erscheint auf Ultra Vybe.

Die Zusammenstellung versammelt rarere Live- und Studioaufnahmen sowie Beiträge von Projekten aus dem erweiterten Umfeld der Band und folgt damit dem Konzept der gleichnamigen Serie, die seit den frühen Achtzigern verschiedene, teils unveröffentlichte Takes und Nebengenerationen der Hawkwind-Familie dokumentiert. Typisch für diese Reihe sind Mischungen aus Live-Mitschnitten, Alternativversionen und Stücken von verbundenen Formationen wie Inner City Unit, Michael Moorcock's Deep Fix, Sonic Assassins und Hawklords.

Musikalisch spiegelt die Veröffentlichung das charakteristische Hawkwind-Profil: ein weites Spektrum zwischen Space Rock, Psychedelik und progressiven Elementen, getragen von treibenden Rhythmen, dröhnenden Synthesizern und ausgedehnten Gitarrenflächen. Die Auswahl betont sowohl die improvisatorische Spielweise als auch die Neigung zu science‑fiction‑orientierten Motiven und hypnotischen Grooves, die sich durch große Teile des Schaffens ziehen.

Als Dokument der erweiterten Bandgeschichte bietet die Doppel-LP einen konzentrierten Blick auf weniger bekannte Kapitel im Kosmos von Hawkwind und ergänzt bekannte Albumwerke um historische Nuancen und Verzweigungen, die den kreativen Austausch innerhalb des Ensembles und dessen Umfeld veranschaulichen.

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Mystery Jets

2LP | 2026 | Original (Fiction)

4LP | 2026 | Original (Prophecy Productions)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "A Hole To See The Sky Through" LP von Mystery Jets erscheint auf Fiction und markiert die Rückkehr der Band mit einem streng konzipierten, nach innen gerichteten Werk; das Album wird am 21. August 2026 veröffentlicht. Die Platte liest sich als Gegenpol zu ihren bisherigen Landschaftserkundungen und legt den Fokus auf intime Arrangements und klare melodische Linien.

Für die Aufnahmen arbeitete die Band mit dem Produzenten und Multiinstrumentalisten Leo Abrahams zusammen; die Credits nennen darüber hinaus Mitwirkende wie Kapil Trivedi bei Schlagzeug und Percussion sowie Mitarbeiter aus dem Bandumfeld, die den charakteristischen Band-Sound nuanciert erweitern. Sänger und Songschreiber Blaine Harrison bleibt als konzeptioneller Motor präsent, während neue personelle Impulse das Klangbild auffrischen.

Musikalisch verbindet "A Hole To See The Sky Through" die vertraute Indie-Rock-Tradition der Mystery Jets mit experimentellen Momenten und sparsamen, aber einprägsamen Arrangements; der Titelsong liegt bereits in einer ersten Version vor, ebenso die Single "Black Sage", die den künstlerischen Ton des Albums vorzeichnet. Das Ergebnis ist ein sorgfältig austariertes Songkollektiv, das die Stärken der Band — eingängige Melodien, textliche Präzision und atmosphärische Details — klar herausarbeitet.

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Arthur Brown

Nature

107,99 €*

LP | 1971 | EU | Reissue (Munster)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Nature" LP von Arthur Brown erscheint auf Prophecy Productions und versammelt acht Stücke; die 2CD‑Book‑Edition sowie das Bundle enthalten zusätzlich zwei Bonustracks, die das Albumkonzept erweitern.

Arthur Brown, dessen Schaffen sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckt, setzt mit "Nature" bewusst einen Schlusspunkt und fasst zentrale Motivationen seines künstlerischen Werdegangs zusammen. Das Album stellt die Idee einer kosmischen Einheit in den Mittelpunkt und verknüpft traditionelle Songformen mit theatralischen und rituellen Elementen, wie sie Browns Arbeit seit jeher prägen.

Musikalisch bewegt sich die Platte spürbar in Richtung Blues Rock, ohne auf experimentelle Zutaten zu verzichten: natürliche Klänge, improvisierte Instrumentalpassagen und arrangatorische Details schaffen eine organische Textur, die zwischen akustischen Feinheiten und elektrischer Direktheit oszilliert. Der Titelsong "Nature" fungiert als programmatischer Auftakt, andere Stücke wechseln zwischen meditativen Momenten und kraftvoller Gestik.

"Nature" fügt sich als reflektierte, kompositorisch dichte Station in Arthur Browns Werk ein und verbindet seine Bühnen‑ und Ritualtradition mit einer warmen, erdverbundenen Klangästhetik. Hörer/innen, die Browns eigenwillige Mischung aus Stimme, Schauspiel und klanglicher Erkundung schätzen, finden hier ein bewusst knapp gehaltenes, dennoch vielschichtiges Album.

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Flower Travellin' Band

Satori

Live And Dangerous Silver Vinyl Edition

Release: 1971 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Satori" LP von Flower Travellin' Band erscheint auf Munster und versammelt das weitgespannte, in fünf Teile gegliederte Suite‑Konzept, das zwischen schwerem Psychedelic‑Rock und frühem Metal vermittelt. Die kurzen wie ausgedehnten Passagen folgen einem meditativen, zugleich druckvollen Fluss und setzen auf düstere, orientalisch gefärbte Melodien sowie dichte, riffbasierte Arrangements.

Die Band um Sänger Akira "Joe" Yamanaka und Gitarrist Hideki Ishima formte mit Jun Kozuki am Bass und Joji "George" Wada an den Drums ein Klangbild, das damals in Japan neue Maßstäbe setzte; die Produktion zeichnet sich in der Originalfassung durch die Mitarbeit von Yuya Uchida und Ikuzo Orita aus. Diese Besetzung bringt rohe Intensität und feinsinnige Verlagerungen zwischen Jam‑Momenten und kompakten Songstrukturen zusammen.

Musikalisch verbindet das Album schwere, doomnahe Riffs mit psychedelischer Klangflächigkeit und zeigt eine Vorahnung späterer Stoner‑ und Proto‑Metal‑Ästhetik. Wiederkehrende Motive und die vokale Expressivität prägen den Stil der Flower Travellin' Band, der sich durch die Kombination aus westlichen Hard‑Rock‑Formen und japanischen Skalen auszeichnet. Als prägnantes Kapitel der frühen J‑Rock‑Geschichte bleibt "Satori" wegen seiner kompromisslosen Mischung aus Schwere und Transzendenz ein oft zitiertes Referenzwerk.

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Thin Lizzy

2LP | 1976 | US | Reissue (Friday Music Two)

At The Sign Of The Swinging Cymbal / Just Like That

Release: 1976 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die Silver Vinyl-Edition der „Live And Dangerous“ LP von Thin Lizzy ist auf Friday Music Two erschienen und präsentiert das legendäre Live-Set als 2 LP in einem auffälligen Gatefold-Cover. Produziert von Phil Lynott und der Band selbst, wurde diese Ausgabe für die Vinyl-Serie des Labels neu aufgearbeitet und von Joe Reagoso am Mastering betreut, wobei die Bearbeitung von den Warner Records-Tapes erfolgte. Die Aufmachung betont den Sammlercharakter der Anniversary-Edition und führt das Album in einer metallisch-silbernen Pressung zurück in die Spielreihenfolge, ohne die Performance-Charakteristik der Aufnahmen zu verfälschen.

Musikalisch dokumentiert „Live And Dangerous“ Thin Lizzys Live-Repertoire mit markanten Momenten und beherbergt Klassiker wie „The Boys Are Back In Town“, „Jailbreak“ und „Still In Love With You“, die in dieser Edition unverändert zur Geltung kommen. Die Präsentation im Gatefold-Cover enthält Konzertfotos, die die Bühnenpräsenz der Band betonen, und stellt so die atmosphärische Verbindung zwischen Aufnahmen und visueller Dokumentation her. Die „Live And Dangerous“ LP auf Friday Music Two spricht Hörer an, die Wert auf sorgfältig gemasterte Live-Aufnahmen legen, und ergänzt die Diskographie von Thin Lizzy um eine optisch wie haptisch markante Neuauflage.

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Brass Incorporated

7" | 2026 | UK | Original (Kent)

12,99 €*

LP | 2019 | US | Reissue (Cleopatra)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Zwei Aufnahmen von Barbara Moore, die zuvor bereits auf „Bedazzled: The Barbara Moore TV, Film & Studio Work 1965–81“ von Ace erschienen sind. „At The Sign Of The Swinging Cymbal“ ist Moores berühmte Aufnahme von 1970 des Themas, das mit der BBC-Radiosendung „Pick Of The Pops“ verbunden ist.

Die B-Seite, „Just Like That“, wurde von Moore als Titelmusik für Terry Wogans BBC-Radioshow geschrieben und blieb über Jahrzehnte mit seinen Sendungen verbunden.

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Enuff Z'nuff

Greatest Hits

24,99 €*

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

Release: 2019 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Greatest Hits“ LP von Enuff Z'nuff erscheint auf Cleopatra und beinhaltet die prägnantesten Songs der Band, darunter die Singles „Fly High Michelle“, „New Thing“ und „Mother’s Eyes“. Die Zusammenstellung konzentriert sich auf die eingängigen Melodien und kompositorischen Stärken, die Enuff Z'nuff seit den späten 1980er-Jahren auszeichnen, und präsentiert die Stücke in einer klaren, zugänglichen Reihenfolge, die sowohl die rockigeren Momente als auch die balladenhaften Höhen der Band zur Geltung bringt.

Cleopatra veröffentlicht die LP als physische Ausgabe und bietet sie in Varianten mit splatterfarbigen Pressungen an, wodurch die Editionen auch für Sammler attraktiv sind. Das Album bietet einen kompakten Überblick über die klassische Seite der Band, die im Bereich Classic Rock verortet wird, und legt den Fokus auf Melodieführung, mehrstimmige Gesangslinien und gitarrenorientierte Arrangements. Für Hörer, die zentrale Stationen von Enuff Z'nuff auf einer Platte suchen, liefert die „Greatest Hits“ LP eine konzentrierte Auswahl, die sowohl die Radiohits als auch prägnante Albumtracks in einem schlanken Format zusammenführt.

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Devo

2LP | 1978 | US | Reissue (Mobile Fidelity Sound Lab)

Live In Denver - January 17 1980 Colored Vinyl Edition

Release: 1978 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!“ LP von Devo erscheint auf Mobile Fidelity Sound Lab und bringt das Debütalbum der Band in einer audiophilen Vinyl-Ausgabe neu heraus. Die Pressung nutzt die Möglichkeit einer 45RPM-2LP-Konfiguration mit 180g-Vinyl, um mehr Rillenraum und Feinzeichnung zu bieten; dadurch sollen Details der Arrangements und der Produktion stärker hervortreten.

Das Album, ursprünglich 1978 veröffentlicht und von Brian Eno produziert, enthält prägnante Stücke wie „Jocko Homo“, „Mongoloid“ sowie die eigenwillige Interpretation von „(I Can’t Get No) Satisfaction“, die den eigenständigen Ton Devo’s zwischen Ironie und mechanischer Präzision prägt. Die Neuauflage bewahrt die klanglichen Eigenheiten dieser frühen Phase und betont die rhythmische Klarheit und die Synthesizer-Texturen der Aufnahmen.

Mobile Fidelity stellt die Wiedergabetreue in den Vordergrund: Die Edition wurde von den Originalbändern transferiert und für die Pressung optimiert, ergänzt durch ein Gatefold-Cover und eine Pressung bei einem spezialisierten Presswerk, um die Signalruhe und Dynamik zu maximieren. Diese Veröffentlichung richtet sich an Hörer, die die historische Energie von „Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!“ in einer technisch verfeinerten Schallplattenfassung erleben möchten.

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April Wine

2LP | 2026 | EU | Original (Renaissance)

LP | 2026 | US | Original (Fat Wreck Chords)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die Colored Vinyl-Edition der "Live In Denver - January 17 1980" LP von April Wine erscheint auf Renaissance und dokumentiert ein Konzert, das am 17. Januar 1980 in Denver stattfand. Die Veröffentlichung fügt sich in die Reihe der Archiv‑Editionen, die historische Radiokonzerte und Live‑Auftritte zugänglich machen und über das Vinylformat die Präsenz der Band jener Phase erhält.

Das Material entstammt der späten Siebziger/Jahreswende-Phase, in der April Wine mit dem Album "Harder ... Faster" eine härtere, riffbetonte Ausrichtung etablierte. Charakteristisch sind prägnante Gitarrenwände, ein scharf konturierter Rhythmusbereich und eingängige Refrains; Myles Goodwyns Songwriting und die Gitarrenarbeit prägen das Klangbild. Das vorliegende Live‑Dokument legt diesen Sound in unverfälschter Form offen.

Die Aufnahmen zeigen April Wine in der Rolle einer durchsetzungsfähigen Konzertband: kraftvolle Arrangements, klare Lead‑Gesänge und ein Zusammenspiel von Rhythmus‑ und Sologitarren, das die Stücke aus der Studioära auf die Bühne überführt. Das Konzert entstand im Rahmen der Tour zum Harder‑...‑Faster‑Zyklus und reflektiert die Setlist‑Praxis jener Zeit.

Die Colored‑Vinyl‑Pressung überträgt die Live‑Atmosphäre auf das Medium und bietet eine dokumentarische Ergänzung zum Studiowerk der Band; sie richtet sich an Hörer/innen, die an einer authentischen Abbildung der frühen Achtziger‑Live‑Phase von April Wine interessiert sind.

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Spike & The Gimme Gimmes

Shit The Bed

34,99 €*

LP | 1967 | US | Reissue (Elektra Catalog Group)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Shit the Bed“ LP von Spike & The Gimme Gimmes erscheint auf Fat Wreck Chords und versammelt eine Auswahl bekannter Pop- und Classic-Rock-Titel, die die Band in ihren typischen, pointierten Versionen neu interpretiert. Die Veröffentlichung umfasst Arrangements zu Songs wie „It’s Raining Men“ und „Girls Just Want To Have Fun“ sowie eine rendition von „We Are The World“, die das Repertoire der Gruppe einmal mehr zwischen vertrauten Melodien und energiegeladener Darbietung ausbalanciert. Die LP präsentiert die Stücke konzentriert und setzt auf prägnante Gesangslinien und gitarrenbetonte Begleitung, ohne ausufernde Ausformungen.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Einspielung von „We Are The World“, die als Single und Videoprojekt herausgestellt wurde und mit zahlreichen Gaststimmen prominent besetzt ist; neben Spike treten unter anderem Milo (Descendents), Har Mar Superstar, Dickey Barrett, Joe Principe und Jolie Holland im Chor auf, wodurch die Aufnahme zu einem kollaborativen Moment innerhalb des Albums wird. Insgesamt bietet die „Shit the Bed“ LP auf Fat Wreck Chords eine klare, songorientierte Sammlung von Coverversionen, die den Charakter der Originale respektiert und zugleich die unverkennbare Handschrift von Spike & The Gimme Gimmes trägt.

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Love

Da Capo

LP | 2026 | US | Original (Many Hats Dist)

Release: 1967 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Da Capo“ LP von Love erscheint auf Elektra Catalog Group und führt die Band mit einer Mischung aus kompakten Songs und einem ausgedehnten Live-artigen Stück zusammen. Die 1966 erschienene Veröffentlichung präsentiert mit „7 and 7 Is“ einen kurzformatigen, energiegeladenen Hit, während das fast zwanzigminütige „Revelation“ eine ausgedehnte Jam-Passage dokumentiert, die der Platte ihre charakteristische Struktur gibt.

Songschreiberisch teilen sich Arthur Lee und Bryan MacLean die markantesten Momente; MacLeans „Orange Skies“ liefert eine melodische Gegenbewegung zu den schroffer akzentuierten Tracks. Die Aufnahme profitiert von Paul Rothchilds Produktion, die die unterschiedliche Dynamik der Stücke herausarbeitet, sowie von den technischen Beiträgen von Bruce Botnick und Dave Hassinger. Musikalisch trägt Johnny Echols mit Leadgitarre, Ken Forssi am Bass und Michael Stuart an den Drums entscheidend zur Klangfarbe bei, ergänzt durch Tjay Cantrellis Saxophon- und Flötenparts, die vereinzelte Stücke farbig akzentuieren.

Die „Da Capo“ LP auf Elektra Catalog Group bleibt ein prägnantes Dokument der Bandphase um Arthur Lee: präzise kompositionelle Momente neben freien Passagen, prägnante Einzelstücke und orchestrale Zwischentöne ergeben zusammen ein facettenreiches Album, das Love in ihrer frühen Schaffensphase scharf konturiert.

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Powerplant

People In The Sun

They're Only Chasing Safety

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „People In The Sun“ LP von Powerplant erscheint auf Many Hats Dist und bringt das frühe Songmaterial des Projekts klar auf den Punkt. Hinter Powerplant steht Theo Zhykharyev, der die Stücke schrieb, einspielte und aufnahm; diese Tatsache prägt den direkten Zugriff der Aufnahmen, in denen prägnante Basslinien, treibende Gitarren und eingesetzte Synthesizer zusammenwirken. Die titelgebende Nummer „People In The Sun“ fungiert dabei als zentrales Stück, das zugleich melodische Hooks und knappe Arrangements zeigt.

Auf Many Hats Dist legt die Veröffentlichung Wert auf die dokumentarische Seite der Songs: Daniel Husayn zeichnet für das Mastering verantwortlich, zusätzliche Synth-Parts steuerte Cajm bei, und das Motiv der Sonne stammt von Lisa Zhykharieva. Die „People In The Sun“ LP umfasst kompakte, dichte Songs mit unmittelbarer Präsenz; einzelne Titel wie „Get In The Trunk“ und „Warm Skin“ unterstreichen die Bandbreite zwischen rauer Energie und eingängigen Refrains. Dieses Vinyl verkörpert Powerplants frühen Schaffensdrang in einer körperlichen, albumorientierten Form und bietet sowohl dem heimischen Abspielgerät als auch der Albumwiedergabe klare Momente, in denen Songaufbau und Produktion zusammenfallen. Many Hats Dist bringt mit dieser Ausgabe eine sorgfältig gestaltete LP, die Powerplants Stimme im Kontext der Veröffentlichung deutlich hörbar macht.

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Underoath

LP | 2024 | US | Reissue (Many Hats Dist)

LP | 2023 | US | Reissue (Invogue)

Release: 2024 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die „They're Only Chasing Safety“ LP von Underoath erscheint auf Many Hats Dist und bringt das 2004 erschienene vierte Studioalbum der Band in einer Jubiläumsausgabe erneut heraus. Many Hats Dist legt mit dieser Veröffentlichung das prägnante Songmaterial in voller Länge vor und setzt dabei auf eine aufwändige Aufmachung, die der Wiederveröffentlichung zusätzlichen Sammlerwert verleiht. Die Produktion der Platte bleibt dem originalen Sound treu und betont die Wechselbeziehungen zwischen klaren Melodien und aggressiven Gesangspassagen.

Musikalisch dokumentiert „They're Only Chasing Safety“ die Phase, in der Underoath ihren Stil zugänglicher strukturieren: Spencer Chamberlain übernimmt das rohe Shouting, Aaron Gillespie steuert prägnante, saubere Gesangsparts und prägt so den Kontrast, der das Album trägt. Produzent James Paul Wisner sorgte für den kompakten Mix; J. R. McNeely übernahm das Mixing, Troy Glessner das Mastering, und auf Track 10 ergänzt Aaron Marsh stimmliche Akzente. Stücke wie „A Boy Brushed Red Living in Black and White“, „Reinventing Your Exit“ und „It's Dangerous Business Walking Out Your Front Door“ stehen exemplarisch für die melodisch durchdachten Arrangements und die dynamische Rhythmusarbeit. Die Many Hats Dist-LP bietet damit eine sorgfältige Neubearbeitung eines prägnanten Kapitels der Bandgeschichte und macht „They're Only Chasing Safety“ für Vinylhörer erneut zugänglich.

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Catch Your Breath

Shame On Me

31,99 €*

Release: 2023 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die „Shame On Me“ LP von Catch Your Breath erscheint auf Invogue und legt das Debütalbum der US-Band vor, das am 20. Oktober 2023 veröffentlicht wurde. Die Platte umfasst 13 Songs und erreicht eine Gesamtlaufzeit von rund 42 Minuten; sie führt mit Titeln wie „No Evil“, „Dying on the Inside“ und „Dial Tone“ zu einem abschließenden Track, dem titelgebenden „Shame On Me“. Die Songlängen bewegen sich überwiegend im drei- bis vierminütigen Bereich, wodurch das Album einen kompakten, auf den Punkt gebrachten Ablauf erhält.

An der Produktion wirkten unter anderem Curt Martin sowie einzelne Produzenten wie Chris Linck und Josh Landry mit, sodass sich unterschiedliche Bearbeitungsschwerpunkte innerhalb des Albums abzeichnen. Musikalisch setzt Catch Your Breath auf druckvolle Gitarrenarrangements, prägnante Refrains und eine klare Gesangslinie, die zwischen raueren, riffgetragenen Momenten und melodischeren Passagen wechselt. Die Produktion betont sowohl die Rhythmussektion als auch vokale Akzente, wodurch die Stücke ihre Dynamik behalten und eingängige Strukturen deutlich hervortreten. Invogue präsentiert mit „Shame On Me“ einen fokussierten Longplayer, der die Band in ihrem aktuellen Schaffen solide abbildet und die Eigenheiten der einzelnen Songs wirkungsvoll zur Geltung bringt.

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LP | 2026 | US | Original (Many Hats Dist)

Mildred

Fenceline

34,99 €*

LP | 1999 | EU | Reissue (Deko Entertainment)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Fenceline“ LP von Mildred erscheint auf Dog Day x Memorials of Distinction und präsentiert das Debüt der Oaklander Viererbesetzung als konzentrierte Sammlung gemeinsamer Songs. Auf dem Album teilen Henry Easton Koehler, Jack Schrott, Matthew Palmquist und Will Fortna gleichberechtigt Songwriting und Gesang, aufgenommen unter der Leitung von Luke Temple, mit zusätzlicher Aufnahmearbeit von Will Fortna und einem Einzeltrack, „Fish Sticks“, der in Bristol bei Jack Ogborne neu eingespielt wurde. Die Produktion verantwortet Will Fortna, das Mastering übernahm Jason Mitchell.

Musikalisch setzt „Fenceline“ auf prägnante Gitarrenlinien, mehrstimmige Gesänge und eine entspannte, doch strukturiert wirkende Songfolge; Titel wie „UPS Brown“, „Fish Sticks“, „Charlie“ und das ausladende „Mumblecore Melody“ demonstrieren die Bandbreite zwischen lockerem Groove und kompositorischer Feinheit. „Hardcore Of Beauty“ bildet mit dynamischen Steigerungen einen starken Abschluss, während „Pitch Boats“ und „Aquinas“ die melodische Bandbreite der Gruppe unterstreichen. Die „Fenceline“ LP zeigt Mildred als ein Kollektiv, dessen Refrains und Arrangements von einer unmittelbaren Aufnahmeatmosphäre profitieren und das Songmaterial mit klarer Handschrift zusammenführt.

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Dokken

Erase The Slate

LP | 2026 | NO | Original (Gemini)

Release: 1999 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die "Erase The Slate" LP von Dokken erscheint auf Deko Entertainment und wird in den USA erstmals auf 180g Vinyl angeboten.

Als siebtes Studioalbum dokumentiert "Erase the Slate" eine Phase, in der die Band ihre melodischen Hardrock-Wurzeln mit frischer Gitarrendynamik verknüpft. Die Aufnahmen stammen aus dem Umfeld von 1998/1999; die Besetzung dieser Veröffentlichung umfasst Don Dokken am Gesang, Reb Beach an den Gitarren sowie Jeff Pilson am Bass, wobei das Album von Dokken selbst produziert wurde. Diese Konstellation macht das Werk zu einer markanten Station in der Bandgeschichte.

Musikalisch bewegt sich die Platte zwischen hymnischen Refrains und treibenden Gitarrenparts, die klassische Achtziger-Elemente mit einem klaren, songorientierten Ansatz verbinden. Reb Beachs Soli bringen neue klangliche Nuancen, während Pilsons Bass und Keyboard-Arrangements für harmonische Tiefe sorgen; Mick Brown setzt mit präzisem Schlagzeugspiel rhythmische Akzente. Die Produktion legt Wert auf Durchhörbarkeit der Melodien und auf ausgeprägte Hooks, wodurch die Songs ihre Struktur und Eingängigkeit behalten.

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Kevin Ayers

Scrapbook

31,99 €*

LP | 1973 | US | Reissue (Friday Music)

Release: 2026 / NO – Original

Genre: Rock & Indie

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Die auf Gemini erschienene LP "Scrapbook" versammelt zwölf Live‑Session‑Aufnahmen, die Kevin Ayers zwischen 1973 und 1976 in den BBC‑Studios in Maida Vale für die Bob‑Harris‑ und John‑Peel‑Shows einspielte und die bislang nicht auf Vinyl vorlagen. Die Zusammenstellung betont die intime, leicht verschrobene Seite von Ayers’ Songwriting und überträgt die Studiopräsenz der Sessions direkt auf das Medium.

Kevin Ayers bleibt auf "Scrapbook" der melancholisch‑verspielten Melodieführung verpflichtet, die sein Schaffen seit den frühen Soloalben prägt; das warme Timbre seiner Stimme, die spröde Pop‑Phantasie und die feinen Arrangements verbinden Folk‑Elemente mit psychedelischen Farbtönen. Seine Rolle als prägender Protagonist der Canterbury‑Szene und als Mitbegründer von Soft Machine erklärt den organischen, manchmal jazzigen Unterton vieler Stücke.

Zu den Besonderheiten der Veröffentlichung zählen namhafte Mitspieler, die bei einzelnen Sessionaufnahmen zu hören sind, darunter Andy Summers, Mike Ratledge, Ollie Halsall und Zoot Money, was den historischen und musikalischen Wert der Auswahl unterstreicht. Eingespielte Titel wie "Stranger in Blue Suede Shoes", "Lady Rachel" oder "Shouting in a Bucket Blues" zeigen die Spannbreite zwischen lakonischer Ballade und verschmitzter Folk‑Nummer. Das farbige, lila gepresste Vinyl betont den Sammlercharakter der physischen Ausgabe.

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Doobie Brothers

Captain And Me

39,99 €*

Release: 1973 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Live At The Cow Palace-New Years Eve 1976 Audiophile Green Vinyl Edition

Grateful Dead

5LP | 2026 | US | Original (Friday Music Two)

229,99 €*

Live At The Fillmore '68 Colored Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die „Live At The Cow Palace-New Years Eve 1976“ LP von Grateful Dead ist als Audiophile Green Vinyl Edition auf Friday Music Two erschienen. Das Album dokumentiert das Konzert im Cow Palace in Daly City vom 31. Dezember 1976 und fängt sowohl die songorientierten Stücke als auch die ausgedehnten Live-Exkurse der Band an diesem Abend ein.

Im Verlauf der Aufnahme treten prägnante Momentaufnahmen zutage, darunter energiegeladene Versionen von Klassikern wie „Bertha“ und eine lang ausgeführte Sequenz, die mit „Help on the Way“ beginnt und in ein eindringliches „Morning Dew“ mündet; diese Durchläufe gehören zu den markanten Höhepunkten des Sets. Die Auswahl betont die Balance zwischen kompakten Songs und improvisatorischem Spiel, die für die Live-Darbietungen der Grateful Dead dieser Periode charakteristisch ist.

Für die Präsentation zeichnet Friday Music Two verantwortlich; die Edition hebt sich durch das grüne Audiophile-Vinyl und die artworkbetonte Gestaltung hervor, die das visuelle Konzept der Veröffentlichung unterstreicht. Als weitere nennenswerte Details finden sich Produktionsbeteiligungen und grafische Beiträge, die der Zusammenstellung und Aufbereitung des historischen Konzerts Kontur verleihen.

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It's A Beautiful Day

2LP | 2026 | EU | Original (Renaissance)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die Colored Vinyl Edition der "Live At The Fillmore '68" LP von It's A Beautiful Day erscheint auf Renaissance und versammelt einen einstündig‑bis‑zweistündigen Live‑Auftritt, der die Band in der Blüte ihrer frühen Jahre am Fillmore West 1968 zeigt. Das Set enthält Gestaltungen bekannter Stücke wie "White Bird", "Bombay Calling" und das ausgedehnte "Time Is" und dokumentiert die Bühnenfassung von Kompositionen, die kurz darauf auf dem Debütalbum der Gruppe landeten.

Musikalisch verbindet die Aufnahme Elemente aus Psychedelic und Folk‑Rock mit einem unverwechselbaren Violin‑Zentrum: David LaFlamme prägt das Klangbild mit virtuosen Geigenlinien, während Pattie Santos die Lead‑Vocals übernimmt. Die Bandbesetzung der frühen Phase – unter anderem Linda LaFlamme an den Tasten, Hal Wagenet an der Gitarre, Mitchell Holman am Bass und Val Fuentes am Schlagzeug – zeigt die dichte, arrangierte Spielweise, die die Kompositionen zugleich offen für improvisatorische Ausflüge lässt.

Als historische Live‑Dokumentation fängt die Veröffentlichung sowohl die atmosphärische Weite der Westcoast‑Szene als auch die kompositorische Qualität der Gruppe ein. Die live erfassten Arrangements betonen melodische Vielfältigkeit und dynamische Kontraste – von ruhigen, fast orchestral anmutenden Passagen bis zu längeren, rockig‑rhythmischen Abschnitten. Für Hörer/innen, die den charakteristischen, violinengestützten Sound von It's A Beautiful Day schätzen, bietet diese Colored Vinyl Edition einen differenzierten Einblick in die frühe Konzertpraxis der Band.

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Aftermath And Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground In Cologne (1994-1996)

LP | 2026 | EU | Original (Stroom)

28,99 €*

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

LP | 2026 | US | Original (Just Add Water)

Rusty

LP | 2026 | US | Original (Alter Music)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Rusty" LP von Rusty erscheint auf Just Add Water und versammelt erstmals in großem Rahmen die 1972 in der Schweiz entstandenen Aufnahmen der Band. Die Musik war ursprünglich nur in einer Auflage von 25 Exemplaren gepresst und blieb lange Zeit weitgehend unbekannt; einzelne Stücke tauchten 1974 in verfremdeten Library‑Versionen auf. Für diese Neuauflage wurden die Bänder sorgsam restauriert und von der Grammy‑nominierten Toningenieurin Jessica Thompson remastert; das Booklet enthält ausführliche Liner Notes von Plastic Crimewave auf Basis aktueller Interviews mit Danny Edwardson und Seamus Sell.

Musikalisch bewegt sich Rusty im Spannungsfeld von britischem Glam und prägnantem Power Pop: melodiöse Gitarrenarbeit, klare Gesangslinien und songorientierte Arrangements prägen das Klangbild. Die Band, deren Mitglieder aus Projekten wie Sheephouse und Blitzkrieg stammen und später Verbindungen zu National Flag hatten, teilte Bühnen mit Dr. Feelgood, Brinsley Schwarz, Hawkwind, Barclay James Harvest, Colin Blunstone und Climax Blues Band. Diese historischen Bezüge unterstreichen die Verwurzelung der Stücke im frühen Siebziger‑Jahre‑Kontext.

Die Veröffentlichung präsentiert die Stücke so, wie sie ursprünglich gedacht waren, und ergänzt sie durch Hintergrundtexte und Zeitzeugenberichte. Die Auflage beträgt 500 Exemplare auf schwarzem Vinyl, womit die Aufarbeitung dieses lange verschollenen Materials nun einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.

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Lemonsuckr

Life Is A Heist

Live At The Fillmore East In NYC June 28 1971

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die "Life Is A Heist" LP von LEMONSUCKR erscheint auf Alter Music und bringt die aktuellsten Stücke der Brightoner Formation auf das Vinylformat. Die Veröffentlichung versammelt die fünf Titel des gleichnamigen EP-Zyklus und ergänzt das Material um die kompakten, direkten Arrangements, die die Band in den vergangenen Monaten live etabliert hat.

LEMONSUCKR ist eine vierköpfige Band aus Brighton und Hove, deren Sound an der Schnittstelle von Post‑Punk und alternativem Rock angesiedelt ist; elektronische Elemente und eine betonte Rhythmik prägen das Klangbild. Die Aufnahmen entstanden teils in Eigenregie und teils in Electric Studios in Brighton, die Band zeichnet sich zudem für die Produktion verantwortlich. Themen wie innere Unruhe und dunkle Stimmungen ziehen sich durch das Songmaterial.

Die Trackfolge enthält prägnante Titel wie "Rugrat", "Stain", "House on Fire", "Grandaddy" und den Titelsong "Life is a Heist", die in ihrer Kürze klare Strukturen und verdichtete Melodien vorweisen. Die Kompositionen setzen auf punktgenaue Gitarrenlinien, treibende Schlagzeugparts und eindringliche Gesangsmelodien, wodurch die Platte die charakteristischen Merkmale der Band konserviert und zugleich in eine kompakte physische Form überträgt.

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Mountain

2LP | 2026 | EU | Original (Renaissance)

Pain of Truth Indie Exclusive Colored Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die Colored Vinyl-Edition der "Live At The Fillmore East In NYC June 28 1971" LP von Mountain ist auf Renaissance erschienen. Die Veröffentlichung dokumentiert die Band in einem historischen Clubkontext und überträgt die rohe Intensität der Live-Performance auf ein warmes, analoges Medium.

Mountain zeichnete sich durch einen massiven Gitarrenton, markante Basslinien und konsequenten Schlagzeugdruck aus; Leslie Wests rauer Gesang und seine eindringlichen Riffs stehen im Zentrum des Klangbildes, während Felix Pappalardi mit melodischer Bassarbeit und produktionellem Feingefühl das Fundament legt. Corky Laings präzises, zugleich treibendes Schlagzeug sorgt für den nötigen Vortrieb, sodass die Stücke ihre Spannung über ausgedehnte Soli und dynamische Wechsel behalten. Diese Kombination aus Blues-Wurzeln und hardrockiger Wucht machte Mountain zu einer prägenden Kraft der frühen 70er Jahre.

Die Aufnahme vom Fillmore East reiht sich in jene Live-Dokumente ein, die den Charakter der Band besonders deutlich herausarbeiten: improvisatorische Passagen wechseln mit kompakten Songstrukturen, wodurch sowohl die rockigen Hymnen als auch längere, atmosphärische Sequenzen überzeugen. Die historische Bedeutung der Fillmore‑Auftritte als Schaufenster für amerikanischen Rock spiegelt sich in der Intensität dieser Performance wider und macht die LP zu einem wichtigen Zeugnis jener Phase von Mountain.

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Pain Of Truth

LP | 2026 | US | Original (Daze)

King Gizzard & The Lizard Wizard

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die Colored Vinyl Edition der "Pain of Truth Indie Exclusive Colored Vinyl Edition" LP von Pain Of Truth erscheint auf Daze und präsentiert das selbstbetitelte zweite Album der Long‑Island‑Hardcore‑Band, das am 25. September veröffentlicht wird. Die Platte umfasst elf Tracks und wurde in enger Zusammenarbeit mit dem GRAMMY‑prämierten Produzenten Will Putney aufgenommen, dessen Hände den Sound deutlich an Schärfe und Wucht gewinnen ließen.

Musikalisch verbindet Pain Of Truth klassischen Hardcore mit zeitgenössischer Aggressivität: raue Gesänge treten neben geschlossenen Gang‑Shouts, Gitarren bewegen sich zwischen schmutzigen Grooves und elektrisierenden Riffs, und das Schlagzeug legt eine pulsierende Basis, die die Mosh‑Passagen zusätzlich auflädt. Lyrisch werden Themen wie Widerstand, Kampf und Antrieb aus einer persönlichen wie kollektiven Perspektive verhandelt, was den Songs Kontur und Dringlichkeit verleiht.

Seit der Bandgründung 2020 hat Pain Of Truth ein EP‑Debüt, zwei Split‑Veröffentlichungen und ein erstes Album vorgelegt und ausgedehnte Tourneen absolviert; diese Entwicklung spiegelt sich im selbstbewussten Songwriting und der kompakten Produktion des neuen Werks wider. Die LP wird mit einem 24"x36" Poster ausgeliefert und richtet sich an Hörer/innen, die harte, grooveorientierte Hardcore‑Musik mit modernem Antrieb schätzen.

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North American Tour 2024 Compilation 8lp Box Set

Box | 2026 | UK | Original (Fuzz Club)

239,99 €*

Live At Sonoma State Honeydew Cream Vinyl Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Fuzz Club präsentiert das ultimative King Gizzard Nordamerika-Tour-2024-Bootleg, ein 8LP Box Set von epischem Ausmaß, das mit Hilfe der Gizzhead-Community zusammengestellt wurde. Aus 39 verschiedenen Shows konnten die Fans für ihre Lieblingsversionen der Songs der Tour abstimmen und so helfen, diese gewaltige, die gesamte Diskografie umfassende Tracklist zu kuratieren. Um die Veröffentlichung noch besonderer zu machen, wurde zudem mit der Fotografin und Gizz-Mega-Fanin Makayla Guthrie zusammengearbeitet, die bis auf drei Termine alle Shows besucht hat. Makaylas intime Fotos der Band und der Zuschauerinnen und Zuschauer ziehen sich durch das gesamte Artwork (gestaltet von Chris Reeder) und sind außerdem in einem Hardcover-Fotobuch zu sehen, das dem Box Set beiliegt.

Die Tracks wurden bei jedem Stopp direkt vom Mischpult von der King Gizz-Crew aufgezeichnet und anschließend von James Plotkin auf Basis der von der Band gelieferten Stems frisch gemischt und gemastert. Auch die Aufmachung ist wieder extrem luxuriös: In diesem großen 8LP Box Set finden sich das Hardcover-Fotobuch und acht 180g schwere Platten auf farbigem Vinyl – vier LPs für die Summer Shows, vier weitere für die Fall Shows –, jeweils in einem stabilen Cover mit gefütterten Innenhüllen. Schuber, Buchumschlag und Plattencover sind mit einer spektakulären, metallischen Regenbogen-Laminierung versehen (oder Folie, wie manche es nennen).

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Old & In The Way

2LP | 2025 | US | Reissue (Round)

55,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Many Hats)

Release: 2025 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

„Live at Sonoma State“ dokumentiert einen der letzten Live-Auftritte der legendären Bluegrass-Supergroup Old & In The Way.

Beim Konzert am 4. November 1973 standen Jerry Garcia, David Grisman, Peter Rowan, John Kahn und Vassar Clements auf der Bühne. Die Band präsentiert sich durchgehend in herausragender Form und interpretiert 19 Klassiker in ihrem unverwechselbaren Stil. Außerdem enthält das Album zwei Songs mit Special Guest „Ramblin’ Jack Elliott“, der an diesem Tag ebenfalls im Programm stand.

Die Aufnahmen wurden in einer limitierten Auflage von 5.500 Exemplaren auf Doppel-LP gepresst und in einem Gatefold-Cover mit einem von D.Norsen und Taylor W. Rushing gestalteten Artwork präsentiert.

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Model / Actriz

Noava100

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Born To Touch Your Feelings Best Of Rock Ballads

Scorpions

2LP | 2017 | EU | Reissue (Sony)

Release: 2017 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Diese 2LP-Compilation versammelt 17 der emotionalsten Rock-Balladen der Scorpions – von neu aufgenommenen Versionen wie „Still Loving You“ und „Wind of Change“ bis zu remasterten Klassikern wie „Holiday“ und „Always Somewhere“ oder „Follow Your Heart“ in der 2017er Version. Ergänzt durch intime MTV Unplugged-Edits bietet das Set eine hochwertige, klangstarke Auswahl ihrer größten Balladen-Momente. Knapp zehn Jahre nach Veröffentlichung erscheint das Album erstmals wieder auf 180g Vinyl, im Gatefold Cover und mit bedruckten Innersleeves, produziert und vertrieben von Sony Music.

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Jon Savage's 1976 Something Was Going To Happen

LP | 2026 | UK | Original (Ace)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Ein ausschließlich auf Vinyl erhältliches Doppelalbum, das Jon Savages persönliche Sicht auf das Jahr 1976 dokumentiert – jenes Jahr, in dem Punk endgültig den Durchbruch schaffte.

Die Auswahl reicht von Roxy Music, Burning Spear und Max Romeo über Outsider-Funk, Reggae und Disco bis hin zu Ramones, The Runaways, Blondie, The Saints, The Damned, Pere Ubu und Buzzcocks. Die Compilation folgt in etwa den chronologischen UK-Singleveröffentlichungen und geht bewusst über eine einfache Pre-Punk-Erzählung hinaus, indem sie die aufkommende Energie des Punk mit Reggae, Funk, Disco und Mainstream-Veröffentlichungen mischt, die Savages Erleben dieses Jahres prägten.

Klappcover mit Artwork von Philip Diggle.

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LP | 2026 | US | Original (Cleopatra)

Danzig

Deth Red Sabaoth

123,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Deth Red Sabaoth" LP von Danzig erscheint auf Cleopatra und bringt das Studioalbum in einer sorgfältig betreuten Neuauflage auf Vinyl. Das Material umfasst Stücke wie "Hammer Of The Gods", "The Revengeful", "Black Candy" und "Deth Red Moon" sowie die zweite Seite mit "Ju Ju Bone" bis "Left Hand Rise Above". Für die Aufnahme zeichnete Glenn Danzig als Songwriter und Produzent verantwortlich; er übernahm einen Großteil der Bassspuren und ist auf "Black Candy" sogar an den Schlagzeugparts zu hören. Das Ergebnis setzt auf eine dichte, organische Klangästhetik: Danzig nutzte bewusst vintage‑verstärker, um Gitarren und Bass voluminös und nah zu platzieren.

Die Cleopatra‑LP erscheint in sorgfältig zusammengestellten Pressungen und legt Wert auf klangliche Präsenz sowie originale Songstrukturen. Die Neuauflage rückt die Arrangements und Glenn Danzigs tiefe Gesangslinie in den Mittelpunkt, während produktionstechnische Feinheiten bewusst markiert bleiben. Diejenigen, die die kompositorische Handschrift von Danzig erleben wollen, finden auf der "Deth Red Sabaoth" LP auf Cleopatra eine klar konturierte Wiedergabe, die sowohl die düsteren Melodien als auch die massiven Riff‑Strukturen betont.

Die LP umfasst mit der zweiteiligen Suite "Pyre Of Souls (Incanticle)" und "Pyre Of Souls (Seasons Of Pain)" längere, thematisch verbundene Stücke, die den Fluss der zweiten Plattenseite prägen. Cleopatra bietet diese Ausgabe in unterschiedlichen Pressungen an, die das Album in variierenden Vinylvarianten wieder zugänglich machen.

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A Tab In The Ocean - Vinyl Edition Edition

Nektar

LP | 2026 | JP | Original (Ultra Vybe)

71,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Bomber)

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „A Tab In The Ocean“ LP von Nektar erscheint auf Esoteric und bringt das zweite Studioalbum der Band in einer neu abgemischten Vinyl-Ausgabe zurück. Der neue Mix von Ben Wiseman wurde von den Original-Masterbändern erstellt und präsentiert sich auf einem bei AIR Studios in London geschnittenen Gatefold, das die ursprüngliche Bildsprache wiederherstellt und auf Klangqualität Wert legt.

Musikalisch dokumentiert die Veröffentlichung die vierteilige Struktur des Originals: die seitige Suite „A Tab In The Ocean“ dominiert das erste Albumsegment, ergänzt durch „Desolation Valley / Waves“, „Crying In The Dark“ und „King Of Twilight“ auf der zweiten Seite. Diese Zusammenstellung spiegelt die kompositorische Bandbreite von Nektar und die dichte Arrangementarbeit, die das Album seit 1972 auszeichnet; „King Of Twilight“ fand später sogar Beachtung durch eine Coverversion von Iron Maiden.

Die „A Tab In The Ocean“ LP von Nektar wendet sich an Hörer, die Wert auf eine akkurate Neupräsentation klassischer Aufnahmen legen: der überarbeitete Mix, das aufwendige Schnittverfahren und die Gatefold-Aufmachung machen diese Ausgabe zu einer präzise produzierten Neubewertung eines frühen Bandklassikers.

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Dispatch

Bang Bang

36,99 €*

Pure Ecstasy Indie Exclusive Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Bang Bang" LP von Dispatch erscheint auf Bomber und versammelt die Songs, mit denen die Band ihre frühe Identität als eigenständiges Indie‑Roots‑Projekt schärfte. Die Platte enthält sowohl studio- als auch Liveaufnahmen und zeigt die frühe Bandbesetzung in einem Sound, der zwischen akustischem Songwriting und rhythmisch getragenen Arrangements oszilliert.

Musikalisch bewegt sich das Album im Spannungsfeld aus folkigen Melodien, reggae‑nahen Rhythmen und offener Jam‑Ästhetik; prägnante Gesangsharmonien und wechselnde Leadstimmen sind charakteristisch für den Stil von Dispatch. Titel wie "Here We Go", "Bang Bang" und die Bandversion von "The General" stehen exemplarisch für die Mischung aus erzählerischen Texten, eingängigen Refrains und gelegentlichen Ausflügen in treibende Groove‑Passagen. Diese Mischung macht die Veröffentlichung zu einem frühen Beleg der musikalischen Ausrichtung der Band.

Die Aufnahmen entstanden im LakeWest Recording Studio in West Greenwich, Rhode Island; produziert wurde das Album gemeinsam von Dispatch und Jack (John Paul) Gauthier, die Abmischung übernahm derselbe Ingenieur. Masteringcredits tragen John Mailloux, eine spätere Remastering‑Fassung entstand 2004 durch Seth Foster. Solche Produktionsdetails erklären, warum viele Stücke eine unmittelbare, handgemachte Klangästhetik bewahren, die den roten Faden ihres frühen Schaffens sichtbar macht.

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Beartooth

LP | 2026 | US | Original (Fearless)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

LP | 2026 | US | Original (Alter Music)

Lia Lia

Armor

Seventy Deluxe Transparent Orange Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Armor“ LP von Lia Lia erscheint auf Alter Music und markiert den ersten Longplayer der Künstlerin, der am 2. Oktober 2026 veröffentlicht wird. Die auf Vinyl angebotene Ausgabe kommt als limitierte, handnummerierte Auflage von 500 Exemplaren und umfasst 13 Stücke, darunter bereits vorgestellte Singles wie „Adore You“.

Musikalisch führt „Armor“ Lia Lia weg von früheren Versatzstücken ihrer „babypunk“-Phase hin zu einer bandorientierten, melodisch fokussierten Version ihres Songwritings; treibende Drums, verzahnte Gitarren und prägnante Hooklines bestimmen das Klangbild. Das Album beinhaltet Songs, die mit Gastbeiträgen arbeiten, etwa „Coked Up Angel“ mit Luke Knight und „Liar Liar“ mit BENEE, und präsentiert damit eine Vielfalt an Arrangements und Stimmfarben über die LP hinweg.

Mit Vorabveröffentlichungen wie „Audacity“ hat Lia Lia bereits Einblicke in die Produktionsarbeit gegeben; einzelne Tracks listen Produzenten wie Absofacto und Geoff Swan in den Credits, was die Verbindung von poporientierter Produktion und rauerer Banddynamik unterstreicht. „Armor“ auf Alter Music setzt damit einen klaren Schritt in Richtung größer angelegter, songorientierter Rock- und Alternative-Formen.

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Paul Kelly

LP | 2026 | AU | Original (EMI Music Australia)

102,99 €*

Release: 2026 / AU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die Transparent Orange Colored Vinyl-Edition der „Seventy“ LP von Paul Kelly ist auf EMI Music Australia erschienen und stellt die Deluxe-Ausgabe seines jüngsten Albums als auffällige Vinyl-Pressung vor. Die Ausstattung betont das Editionsmerkmal Deluxe, während das farbige Vinyl die Veröffentlichung als Sammleredition optisch hervorhebt. Die Edition nutzt Vinyl als Materialbegriff und präsentiert das Werk in einem traditionellen LP-Format.

Musikalisch dokumentiert „Seventy“ Paul Kellys erzählerische Stärke; die Stücke bewegen sich im Bereich Classic Rock und bedienen dabei songorientierte Arrangements mit klarer Gesangslinie und akzentuierter Bandbegleitung. Die Aufnahme enthält unter anderem die Single „Rita Wrote a Letter“ sowie Interpretationen wie „The Magpies“ und zeigt Gastbeiträge, etwa von Meg Washington und Rebecca Barnard, die in der Trackfolge genannt sind. Paul Kelly zeichnet sich auf dem Album zudem als Mitproduzent neben Steven Schram aus, was der Veröffentlichung eine handfeste, von Songwriterperspektive geprägte Klanggestalt verleiht. Die Deluxe-Edition vermittelt so sowohl das albumseitige Konzept als auch ergänzende Gestaltungsabsichten des Künstlers und richtet den Fokus auf Komposition und textliche Dichte, wie sie für Paul Kelly charakteristisch sind.

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First Tribute To Black Sabbath

Iron Claw

LP | 2026 | EU | Original (Yunque)

63,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Oh Boy)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „First Tribute To Black Sabbath“ LP von Iron Claw erscheint auf Yunque und präsentiert die Band mit einem klar umrissenen Konzept: die Platte umfasst ausschließlich Coverversionen von Black Sabbath und rückt damit eine frühe Phase der schottischen Gruppe ins Zentrum. Die „First Tribute To Black Sabbath“ LP zeigt Iron Claw in direkter Auseinandersetzung mit dem Material, das den frühen Live-Sets der Band entwuchs, und setzt die geballte Schwere der Originale in einer rohen, nahen Aufnahmeästhetik um.

Musikalisch dokumentiert die Veröffentlichung die Leidenschaft der Band für die frühen Songs von Black Sabbath und transportiert diese Energie in dichten Gitarrenriffs, druckvollem Zusammenspiel und unverstellter Gesangsleistung; die Arrangements betonen die proto-metalischen Wurzeln, wie sie Iron Claw bereits in den 1970er-Jahren live spielte. Das auf Yunque veröffentlichte LP-Format bietet Platz für die komplette Sequenz der Coverstücke und wird so zur fokussierten Hommage an die Ursprünge des schweren Rock.

Für Sammler und Hörer, die an den Ursprüngen des schweren Rocks interessiert sind, liefert die „First Tribute To Black Sabbath“ LP von Iron Claw auf Yunque ein dokumentarisch anmutendes Zeugnis jener frühen Auseinandersetzung mit Sabbath-Stücken und ergänzt die veröffentlichte Iron Claw-Diskographie um ein bemerkenswertes Kapitel.

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John Prine

Found Dogs

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die „Found Dogs“ LP von John Prine erscheint auf Oh Boy und stellt eine kuratierte Sammlung von Material aus der Entstehungszeit von „Lost Dogs & Mixed Blessings“ vor. Die Zusammenstellung umfasst alternative Takes, akustische Soloaufnahmen und fünf bislang unveröffentlichte Originale von Prine, die Einblicke in sein Songwriting und die Studioarbeit jener Phase geben. Zunächst als limitierte Record Store Day‑Edition von 2000 Exemplaren aufgelegt und mit einer fortlaufenden Nummerierung versehen, richtet sich die Auswahl gleichermaßen an Sammler wie an Hörer, die sich für weniger bekannte Facetten seiner Arbeit interessieren.

Als Vorbotenstück wurde die Aufnahme „World Without Love“ samt Video veröffentlicht; das Album selbst erscheint am 9. Oktober 2026 physisch und digital. Oh Boy präsentiert mit „Found Dogs“ eine zielgerichtete Ergänzung zum 1995er‑Album, die durch intime Takes und dokumentarische Momentaufnahmen der Sessions geprägt ist. John Prine bleibt als Interpret und Songwriter das verbindende Element dieser LP, während die Editierung und Zusammenstellung den Fokus auf unveröffentlichte Varianten seiner Kompositionen legt. Die „Found Dogs“ LP auf Oh Boy bietet so eine präzise Ergänzung zu Prines Werk und liefert neues Material für alle, die seine Stücke abseits der bekannten Alben entdecken möchten.

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One Of Us: The Best Of Joan Osborne

Joan Osborne

LP | 2026 | US | Original (Friday Rights Management, Llc)

43,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die „One Of Us: The Best Of Joan Osborne“ LP von Joan Osborne erscheint auf Friday Music und bringt erstmals eine Auswahl ihrer bekanntesten Aufnahmen auf Vinyl heraus. Die Sammlung umfasst den weltbekannten Hit „One Of Us“ sowie Interpretationen und Coverversionen wie „Why Can't We Live Together“, „Everybody Is A Star“ und „How Sweet It Is (To Be Loved By You)“. Produzentennamen wie Rick Chertoff, John Leventhal und Rick Depofi sind für die Zusammenstellung genannt, das Mastering übernahm Joe Reagoso; die Edition wird als Orange Crush Vinyl in klarer Ausführung angeboten.

Neben dem Single-Hit enthält die LP Duette und besondere Studioaufnahmen, etwa „Smiling Faces Sometimes“ mit Isaac Hayes, sowie ihre Versionen von „Only You Know And I Know“ und „I'll Be Around“, die die Bandbreite ihrer Interpretationen dokumentieren. Friday Music betont die sorgfältige Zusammenstellung und das remasternde Finish, wodurch die Produktionstiefe und die vokale Präsenz von Joan Osborne auf dem LP-Format hervorgehoben werden. Als Classic-Rock-orientierte Best-of-Ausgabe richtet sich die Pressung an Sammler und Hörer, die Osborne’s prägnante Stimme und ausgewählte Studioaufnahmen in einem neuen Vinyl-Layout erleben möchten.

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LP | 2026 | JP | Original (Ultra Vybe)

Yeah Yeah Yeahs

Cool It Down

52,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Artist Theory)

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Cool It Down“ LP von Yeah Yeah Yeahs erscheint auf Ultra Vybe und präsentiert die Band in ihrer fünften Studioarbeit mit einer kompakten Abfolge von Songs, die sich durch prägnante Arrangements und konzentrierte Songstrukturen auszeichnen. Die Veröffentlichung dokumentiert den wiederaufgenommenen kreativen Kern des Trios um Karen O, Nick Zinner und Brian Chase und führt Hörerinnen und Hörern zentrale Stücke der Platte vor Augen, darunter die Single „Spitting Off the Edge of the World“ mit einem Gastbeitrag von Perfume Genius sowie „Burning“, „Lovebomb“ und „Wolf“.

Bei der Produktion arbeiteten die Yeah Yeah Yeahs mit mehreren Produzenten zusammen, namentlich David Andrew Sitek, Justin Raisen und Andrew Wyatt, was sich in der Vielschichtigkeit der Klangbilder widerspiegelt. Die „Cool It Down“ LP umfasst sorgfältig aufgebaute Kompositionen, die zwischen treibenden Gitarrenmotiven und ruhigeren, atmosphärischen Passagen wechseln, und legt dabei ein klares Augenmerk auf Songaufbau und vokale Präsenz. Ultra Vybe legt mit dieser LP-Edition einen dokumentarisch wirkenden Bandabschnitt vor, der sowohl die Songschreibarbeit der Band hervorhebt als auch die Kollaborationen und Produktionsbeiträge, die das Album geprägt haben.

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Nieve Ella

How Long Will It Take

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „How Long Will It Take“ LP von Nieve Ella erscheint auf Artist Theory und stellt das lange erwartete Debütalbum der Singer-Songwriterin dar. Die LP, die als elf Titel umfassendes Werk angekündigt ist, kommt als physische Veröffentlichung über Artist Theory und bündelt bisher erschienene Singles wie „Drive“ und „Bite Back“ mit neuem Material. Erscheinen soll das Album am 16. Oktober 2026.

Songwriting und Produktion entstanden in enger Zusammenarbeit mit Jamie Rendle; zahlreiche Stücke wurden gemeinsam mit Bandkollege Finn Marlow geschrieben. Die Titel reichen von knappen, melodischen Stücken bis zu dichten Arrangements, die persönliche Texte über Erwachsenwerden, Identität und Beziehungsdynamiken fokussieren. „Standing On A Pane Of Glass“ wurde als Vorabtrack präsentiert und verdeutlicht die Kombination aus direkten Hooks und sorgfältig geschichteten Gitarrenflächen.

Auf der LP setzt Nieve Ella auf prägnante Melodien, eine klare Gesangslinie und sorgsam platzierte Gitarrenparts, die an die Gitarrenästhetik der 1990er erinnern, ohne konventionelle Schablonen zu bedienen. Die Produktion von Jamie Rendle betont Dynamik und Nähe, sodass die Stimme von Nieve Ella stets im Zentrum bleibt. Mit „How Long Will It Take“ liefert Nieve Ella ein stimmiges Debüt ab, das auf Artist Theory die Vielschichtigkeit ihrer Songs hörbar macht.

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LP | 2026 | US | Original (Cleopatra)

Ufo

The Hanover Sessions

75,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "The Hanover Sessions" LP von Ufo wird von Cleopatra präsentiert und dokumentiert eine seltene Session aus dem Umfeld der Aufnahmen zum Album "The Monkey Puzzle". Die auf Vinyl angebotene Version konzentriert sich auf sechs Stücke—darunter die ausgedehnte Interpretation von "Love To Love"—und fängt die unmittelbare Studioatmosphäre der 2005 entstandenen Einspielungen ein. Cleopatra liefert die Ausgabe unter anderem als Silver Vinyl, ergänzt durch ein CD-Digipak mit zusätzlichen Titeln, womit "The Hanover Sessions" sowohl als kompakte 12"‑Darreichung als auch in erweiterter Form verfügbar ist.

Musikalisch zeigt die Veröffentlichung Ufos prägende Songstruktur und lebendige Performance; die Auswahl reicht von dem rockigen Auftakt "Pack It Up And Go" über das melodische "Cherry" bis zur treibenden Version von "Profession Of Violence". Die Aufnahmen enthalten Beiträge von Mitgliedern der klassischen Besetzung, namentlich Phil Mogg, Andy Parker, Pete Way und Paul Raymond, und stehen klar in der Tradition des Classic Rock. Für Sammler bietet Cleopatra zudem seltene Varianten wie Testpressungen, während die reguläre Pressung die rohe Energie der Sessions auf Vinyl bewahrt und die historischen Hintergründe dieser Studiozusammenkunft hörbar macht.

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Take Me Home Tonight: The Best Of

Eddie Money

LP | 2026 | US | Original (Cleopatra)

77,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Take Me Home Tonight: The Best Of“ LP von Eddie Money bietet eine kompakte Sammlung neu eingespielter Versionen zahlreicher Radiohits des Sängers und stellt damit eine moderne Retrospektive seiner bekanntesten Songs dar. Cleopatra bringt hier überarbeitete Fassungen von Klassikern wie „Take Me Home Tonight“, „Baby Hold On“ und „Two Tickets to Paradise“, ergänzt durch Albumtracks wie „Walk On Water“ und „Endless Nights“, die auf der LP in zwölf Titeln auf zwei Seiten verteilt sind. Die Arrangements setzen auf klare Gitarrenarbeit und ausgeprägte Melodieführung; die Aufnahmen betonen Moneys markante Stimme ohne überflüssige Studioplanungen.

Ausstattung und Präsentation orientieren sich am Sammlermarkt: Cleopatra listet das Release als Vinyl-Ausgabe mit entsprechend aufgemachtem Packaging und bietet Varianten im Shop an, wobei die LP sowohl als klassische Schallplatte als auch in farbiger Pressung geführt wurde. Für Fans, die neu eingespielte Klassiker in einer kompakten, vinylorientierten Form suchen, fasst diese „Take Me Home Tonight: The Best Of“ die prägnantesten Momentaufnahmen aus Eddie Moneys Repertoire zusammen und liefert eine unmittelbar anspielbare Trackfolge.

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Manfred Mann's Earth Band

Roaring Silence

LP | 1976 | Reissue (Creature Music)

124,99 €*

Release: 1976 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Die „Roaring Silence“ LP von Manfred Mann's Earth Band erscheint auf Creature Music und versammelt die prägnantesten Stücke jener Phase der Bandgeschichte. Auf der Platte finden sich der weltbekannte Hit „Blinded By The Light“, das ausgedehnte „Singing The Dolphin Through“ sowie „The Road To Babylon“ und „This Side Of Paradise“, die zusammen das Album zu einem kompakten Zeugnis der späten 1970er Jahre machen. Die Zusammenstellung der Tracks bietet sowohl die Single-Edit-Variante von „Blinded By The Light“ als auch längere Albumfassungen, wodurch die Veröffentlichung sowohl Sammlern als auch Hörerinnen und Hörern, die Wert auf vollständige Sequenzen legen, gerecht wird.

Musikalisch dokumentiert die Veröffentlichung den Einstieg von Chris Hamlet Thompson als Sänger und zeigt Manfred Manns Vorliebe für adaptierte Melodien: „Questions“ beruht auf einem Thema von Franz Schubert, „Starbird“ greift Motive aus Strawinskys „Feuervogel“ auf, und „Blinded By The Light“ bleibt die markante Springsteen-Adaption, die der Platte kommerziellen Durchbruch brachte. Das Arrangement setzt Manns Keyboard-Arbeit in den Mittelpunkt, ergänzt durch prägnante Gitarren- und Bläsersätze, die den Songs klare Konturen verleihen. Diese Neuauflage auf Creature Music bietet eine saubere Präsentation eines Schlüsselalbums der Classic-Rock-Szene.

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2LP | 2026 | JP | Original (Ultra Vybe)

Tokyo Blade

Hoist The Colours High

106,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Many Hats)

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die auf Dissonance erschienene Doppel-LP „Hoist The Colours High“ von Tokyo Blade präsentiert das zwölfte Studioalbum der britischen Band und versammelt 14 neu geschriebene Songs in Gatefold-Ausführung; die Edition wird außerdem als farbige Pressung angeboten. Die Veröffentlichung liefert eine kompakte Trackfolge, die von direkten Eröffnungsnummern wie „Screaming Evil“ und „Too Wired To Sleep“ bis zur titelgebenden Hymne „Hoist the Colours High“ reicht und den Umfang einer Doppel-LP sinnvoll nutzt.

Musikalisch setzt „Hoist The Colours High“ auf kraftvollen Heavy Metal mit ausgeprägten melodischen Momenten, getragen von prägnanten Gitarrenriffs und markanten Refrains; an Bord sind die Band-Stammkräfte Andy Boulton an der Gitarre und Alan Marsh am Gesang, die den Klangcharakter der Platte maßgeblich prägen. Zu den weiteren Titeln gehören unter anderem „Get Me Outa This“, „When the Hammer Falls“ und „Devil in the Red Mist“, die das Album abwechslungsreich strukturieren.

Die Veröffentlichung positioniert sich als weiteres Kapitel in der langen Bandgeschichte von Tokyo Blade und bietet sowohl für Sammler die physische Doppel-LP als auch digitale Ausspielwege; die Edition richtet den Fokus auf Songarrangements mit klaren Melodiebögen und unmittelbarer Präsenz, vertreten durch die eingängigen Refrains und die gitarrenorientierte Produktion der Band.

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Tommy Emmanuel

Mystery

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Mystery" LP von Tommy Emmanuel erscheint auf Many Hats und führt das feinsinnige, fingerstyle-orientierte Spiel des australischen Gitarrenmeisters in einem kompakten Album zusammen. Die Aufnahme verbindet klare Melodieführung mit subtilen Overdubs und bleibt formal dem akustischen Instrumental zugetan, ohne den Blick für songhafte Arrangements zu verlieren.

Das Repertoire umfasst sowohl eigene Kompositionen wie "Lewis & Clark" und den Titeltrack "The Mystery" als auch eine gefühlvolle Bearbeitung von Billy Joels "And So It Goes". Schnelle Rag- und Bluegrass‑Anklänge finden sich in Stücken wie "Gameshow Rag/Cannonball Rag", während ruhigere Balladen Raum für melodische Details und harmonische Nuancen geben.

Für die Produktion zeichnete Kim Person verantwortlich; die Masteringarbeit liegt bei David Glasser. Aufnahmen und Arrangements werden gelegentlich durch vokale Harmonien ergänzt, etwa durch Elizabeth Watkins und Pamela Rose, wodurch ausgewählte Titel eine zusätzliche Klangfarbe erhalten, ohne das instrumentale Zentrum zu verlassen.

Mit "Gameshow Rag/Cannonball Rag" erreichte Emmanuel nicht nur Aufmerksamkeit in Fachkreisen, sondern auch Anerkennung in Form einer Grammy‑Nominierung in der Kategorie Best Country Instrumental Performance sowie dem Gewinn des Instrumental‑Preises bei den Country Music Awards of Australia 2007. Diese Auszeichnungen unterstreichen die handwerkliche Präzision und stilistische Bandbreite, die die "Mystery" LP prägen.

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LP | 2026 | ZA | Original (Zambia Music Parlour)

Blackfoot

The Foot Steps

Judas Table Colored Vinyl Edition

Release: 2026 / ZA – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die "The Foot Steps" LP von Blackfoot erscheint auf Zambia Music Parlour. Das Album, erstmals 1978 veröffentlicht, versammelt zehn Stücke, die zwischen englischsprachigen Liedern und Nummern in lokalen Sprachen wechseln und so traditionelle Elemente mit westlich geprägten Rockformen verbinden.

Musikalisch bewegt sich die Platte im weiten Feld des Zamrock mit klaren psychedelischen und progressiven Anklängen: verzerrte Leadgitarre, prägnante Keyboard‑Arrangements und ein treibendes Schlagzeug bilden das Rückgrat der Songs. Die Aufnahmen entstanden in den Malachite Studios in Chingola; Billie David Nyati zeichnet sich als Produzent und zudem als Sänger auf einzelnen Stücken aus, Edward Godfrey Khuzwayo firmiert als Executive Producer. Technische Betreuung lieferten Richard Hughes und Geoffrey Kachusha Mulenga. Die Bandbesetzung nennt unter anderem Ottiman Mpondzi an Leadgitarre und Gesang, Alfred Yabe an Rhythmusgitarre, Garry Musopa am Bass, Crispin Malunga an den Keyboards sowie Fortune Makunike am Schlagzeug.

Titel wie "Lonely Highway", "Send Me The Flowers", "Mwe Bafyashi" und das instrumentale Openerstück "The Footsteps" zeigen die stilistische Bandbreite der Band: vom folkigen Songwriter‑Zug bis zu ausladenden, leicht psychedelischen Passagen. Die Produktion setzt auf warme Analogklänge und betont sowohl melodische Linien als auch rhythmische Feinheiten, wodurch das Album seinen eigenständigen Platz im Katalog von Zambia Music Parlour behauptet.

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Antimatter

2LP | 2015 | EU | Reissue (Prophecy)

42,99 €*

LP | 2026 | ZA | Original (Zambia Music Parlour)

Release: 2015 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die Colored Vinyl Edition der "Judas Table" LP von Antimatter erscheint auf Prophecy und überträgt die düsterglatte Atmosphäre des Albums auf ein markant marmoriertes Vinyl, das die dramatische Bildsprache der Veröffentlichung visuell unterstreicht.

Mick Moss, das kreative Zentrum von Antimatter, nutzt "The Judas Table" als persönliche Bestandsaufnahme: die Songs sind thematisch von Verrat, Enttäuschung und Selbstzweifeln durchzogen, zugleich folgt daraus eine befreiende Perspektive, in der Moss die Verantwortung für jahrelange seelische Belastung klar benennt. Diese inhaltliche Offenheit prägt die lyrische Linie des Albums und macht es zu einem intimen Statement des Songwriters.

Musikalisch verbindet die Platte melancholischen Art Rock mit dunklem Gothic und zurückgenommenen, akustischen Stücken; die Arrangements wirken insgesamt ruhiger und ausgeglichener als auf früheren Veröffentlichungen und legen den Schwerpunkt auf Gesang, warme Gitarren und expressive Piano-Passagen. Dieses Spannungsfeld aus Introspektion und roher Emotionalität macht den charakteristischen Klang von Antimatter aus.

Die LP umfasst zehn Titel, darunter "Black Eyed Man", "Stillborn Empires" und das abschließende "Goodbye", die zusammen ein kohärentes Konzeptbild von Verletzung und anschließendem inneren Gleichgewicht zeichnen. Die kompakte Songfolge erlaubt sowohl akustische Momente als auch dichte, atmosphärische Arrangements, die den Entstehungsfokus des Werks deutlich tragen.

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5 Revolutions

Mrs Brown

Release: 2026 / ZA – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Mrs Brown" LP von 5 Revolutions erscheint auf Zambia Music Parlour und dokumentiert die Band in einer Phase, in der traditionelle Rockinstrumentierung auf zambische Rhythmik trifft. Das Album ordnet sich dem Zamrock-Umfeld zu, verschiebt den Fokus jedoch immer wieder hin zu einem eigenständigen, kalindula‑nahen Groove, der die Platte klanglich prägt.

Musikalisch kombiniert die Veröffentlichung übersteuerte Gitarren und gehaltene Orgelflächen mit prägnanten Bassfiguren und ungeraden Rhythmusmustern; diese Mischung verleiht den Stücken eine rauhe, zugleich tänzerische Qualität. Einzelne Tracks, namentlich der Titeltrack "Mrs. Brown", setzen auf sinnliche, zurückhaltende Gesangslinien und rhythmische Verschiebungen, die das Stück aus dem üblichen Rockkontext herausragen lassen.

5 Revolutions entstammen der Kitwe‑Szene der 1970er Jahre und formierten sich aus Musikern, die zuvor in Bands wie Boyfriends, WITCH und Peace aktiv waren. Sänger und Leadgitarrist Morris Mwape führte die Gruppe an; neben ihm prägten Abel Mukumbwe (Rhythmusgitarre), Zion Lofwa (Bass), John Chibuye (Drums) und Lovemore Sakala (Perkussion) das charakteristische Klangbild. Diese Besetzung legte den Grundstein für die spätere Ausprägung des kalindula‑Elements in ihrem Spiel.

Als Teil des Zambia Music Parlour‑Katalogs steht "Mrs Brown" für die lokale Verwebung von Rocktraditionen mit regionalen Tanzformen und sozialer Verankerung. Die LP fügt sich in die labelinterne Legacy‑Reihe ein und bietet einen klaren Einblick in die musikalische Wandlung einer Band, die sich zwischen Garage‑Rock, Psychedelik und afrikanischer Tanzmusik bewegte.

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LP | 2026 | EU | Original (Continental Record Services)

Bywater Call

Broken Souvenirs

28,99 €*

2LP | 1976 | US | Reissue (Analogue Productions)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.09.2026

Die "Broken Souvenirs" LP von Bywater Call ist auf Continental Record Services erschienen und versammelt elf Songs, die das Spektrum der Band von innigen Balladen bis zu kraftvollen, soulig-angetriebenen Stücken abbilden. Die Platte arbeitet mit organischen Arrangements, in denen akustische und elektrische Gitarren, ausdrucksstarke Bläser und dichte Keyboard-Flächen ineinandergreifen; der Fluss zwischen leisen Momenten und eruptiven Refrains strukturiert den Gesamteindruck.

Bywater Call bleibt dem Southern-Soul- und Roots-Rock-Ansatz verpflichtet, ohne sich auf Retro-Klischees zu reduzieren: Vielmehr verbindet die Band rauen Blues, hymnische Rock-Elemente und ein Gespür für melodische Eingängigkeit. Die Stücke wie "No One Else" oder "Is This Thing On?" zeigen eine Balance aus erzählerischer Dichte und eingängigen Motiven; textlich lotet die Platte persönliche und gesellschaftliche Befindlichkeiten aus und setzt dabei auf nachvollziehbare, authentische Formulierungen.

Zentral für den Charakter der Aufnahmen ist das Zusammenspiel der siebenköpfigen Besetzung: Meghan Parnell übernimmt die vokale Führung, Dave Barnes steuert Gitarre und Slide bei, flankiert von Bass, Drums, Keys sowie Saxophon und Trompete, wodurch dynamische Call-and-Response-Passagen und improvisatorische Einsprengsel entstehen. Diese Besetzung verleiht den Arrangements Tiefe und erlaubt der Produktion, Live-Energie mit sorgfältig ausgearbeiteten Songstrukturen zu verbinden.

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J.D. Souther

Black Rose

86,99 €*

Anypsosi - Apotinaxi - Ekfygi

Release: 1976 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die "Black Rose" LP von J.D. Souther ist auf Analogue Productions erschienen und bringt das renommierte zweite Studioalbum des Songwriters in einer audiophilen Neuauflage. Das Werk entstand ursprünglich 1976 und zeichnet sich durch eine feine Balance aus eingängigen Melodien und aufwändigen Arrangements aus, die Southers kompositorische Stärken klar zur Geltung bringen.

Für die Produktion zeichnete Peter Asher verantwortlich; die Arrangements steuerte der klassisch geschulte David Campbell bei, was dem Album eine orchestrale und zugleich luftige Anmutung verleiht. Auf der Platte wirken zahlreiche prominente Gäste mit, darunter Stimmen und Instrumentalbeiträge von Don Henley, Glenn Frey, Joe Walsh, Linda Ronstadt, David Crosby, Art Garfunkel, Lowell George und weiteren exzellenten Sessionmusikern. Diese Mitwirkungen verstärken die stilistische Nähe zu kalifornischem Country-Rock und verleihen den Stücken zusätzlichen Farbreichtum.

Musikalisch verbindet "Black Rose" warmen Singer‑Songwriter‑Charme mit präziser Studioarbeit: Southers Texte bewegen sich zwischen persönlicher Reflexion und erzählerischer Dichte, begleitet von akustischen und dezenten elektrischen Texturen sowie nuancierten Streich- und Bläserarrangements. Die Neuauflage auf Analogue Productions betont die klanglichen Details und stellt zugleich die hohe Qualität von Southers Songwriting in den Mittelpunkt.

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Gazuama Sinchartchas

LP | 2026 | EU | Original (B-Otherside)