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Die "Labor of Love" LP von Blxst ist auf Empire erschienen und markiert eine konzentrierte Rückkehr zu seinem charakteristischen West-Coast-R&B; Sound, diesmal vollständig in Eigenregie produziert und mit einem klaren Fokus auf persönliche Erzählungen. Die Produktion verbindet knackige, bassbetonte 808s mit warmen, nostalgischen Akkordfolgen, während Blxst mit seinen geschmeidigen, melismatischen Gesangslinien einen wiedererkennbaren Stimmungskern schafft.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen upbeatartigen Feiernummern und nachdenklichen, spätabendlichen Geständnissen; thematisch lotet es die Kosten von Ehrgeiz, Loyalität und die Balance zwischen Romanze und Karriere aus. Die Arrangements setzen gezielt auf eingängige Harmonien und reduzierte, aber wirkungsvolle Beats, wodurch jedes Stück Raum für Blxsts Stimme und die erzählerische Dichte der Texte behält. Diese Ausrichtung unterstreicht seinen Status als Erneuerer des zeitgenössischen LA-Sounds.

Die 13‑Tracks umfassende Platte enthält Gastbeiträge von Sasha Keable, Cheyenne Wright, Love Rich TT und Big Sad 1900 und wird als weitere Etappe in Blxsts Karriere gelesen, nachdem sein 2024 erschienenes Debüt bereits breite Anerkennung fand; der Musiker ist Grammy‑nominiert und erzielte mit Singles wie "Chosen" kommerzielle Erfolge, zudem wirkte er an Kendrick Lamars Chart‑Top‑Hit "Die Hard" mit. "Labor of Love" stellt damit die selbstbestimmte Weiterentwicklung eines der prägendsten Stimmen aus South Central Los Angeles dar.

Der taiwanische Soul-Sänger Yufu veröffentlicht gleichzeitig zwei lang erwartete neue 7-Inch-Singles.

Die A-Seite, „A Scorpio Affair“, ist ein Track, der das leidenschaftliche und geheimnisvolle Bild des Skorpions mit spielerischer Leichtigkeit einfängt.
Die B-Seite, „Theme Of The 8th House“, vereint Hammond-Orgel, Congas und eine funkige Gitarre zu Yufus eigener, geheimnisvoller und verspielter Klangwelt und haucht der Lounge-Musik neues Leben ein.

Der taiwanische Soul-Sänger Yufu veröffentlicht zeitgleich zwei heiß erwartete neue 7-Inch-Singles.

Die A-Seite, „Side Effects May Include“, ist von Soul und Latin Soul der 1960er- und frühen 1970er-Jahre inspiriert und besticht durch mitreißende Rhythmen, die sie zu einem von Yufus tanzbarsten Stücken überhaupt machen.

Die B-Seite, „Back In Your Eyes“, setzt auf Nylonsaiten-Gitarre, Hammond-Orgel und lateinamerikanische Percussion, die behutsam die tief im Song verborgene Leidenschaft freilegen.

Mit der auf Ca erschienenen 7" "Rich Flip$" präsentiert DJ Homicide_ das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Auf der A‑Seite findet sich die markant betitelte Version "You're No Good (Flip)", die auf dem Labeldruck mit 45 RPM und dem Tempohinweis 104 BPM versehen ist und das CA Muzik‑Logo trägt.

Das sieben Zoll‑Format wird hier zur konzentrierten Demonstration eines kühnen Edit‑Ansatzes: DJ Homicide_ reduziert Motive auf prägnante Loop‑Strukturen, setzt gezielt Breaks und kleine Variationen ein und formt so eine kurze, aber wirkungsvolle Version, die zugleich radiogene Momente und DJ‑taugliche Schnittstellen bietet. Seine Arbeiten zeichnen sich durch stringente Song‑Verdichtung und ein feines Gespür für Groove‑Placement aus; rhythmische Klarheit und austarierte Dynamik stehen im Vordergrund.

"Rich Flip$" zeigt DJ Homicide_ als Produzenten, der traditionelle Songfragmente neu arrangiert, ohne den ursprünglichen Charakter zu negieren. Die Single eignet sich gleichermaßen für DJ‑Sets wie für intensive Einzelhör‑Momente und dokumentiert auf kompaktem Vinyl die künstlerische Handschrift eines Editors, der mit sparsamem, aber wirkungsvollem Einsatz von Wendungen und Brüchen arbeitet und so seinen Wiedererkennungswert weiter schärft.

Eine 7-Inch-Single aus „Love In Color“, der digitalen EP von DJ Mitsu the Beats, der sich als Mitglied der aus Sendai stammenden Hip-Hop-Crew Gagle weltweit einen Namen gemacht hat.

Mit „Kasaneru feat. iri“, seiner ersten Zusammenarbeit mit iri!

DJ Mitsu the Beats’ Beat-Klangwelt

Der Song „cry jar“ der thailändischen Singer-Songwriterin pami ist nun endlich als 7-Inch auf transparentem, hellgrünem Vinyl erhältlich.

Ein beliebter Track, der für viel Gesprächsstoff sorgt und Hörerinnen und Hörer von Bedroom Pop bis Dream Pop in seinen Bann zieht.

Die "Moyo" 7" von Moyo erscheint auf Secondtrack und versammelt zwei kurz gehaltene, eingängige Songs, die die Energie des Projekts auf das Format konzentrieren. Auf der A‑Seite steht "누구야 (Who went to the toilet?)", die B‑Seite trägt den Titel "어머나 (Omonah)".

moyo ist ein Projekt dreier Musiker — 죠지, SOLE und THAMA — dessen Name aus dem Swahili stammt und Bildwörter für Herz und Gefühl trägt; die Formation setzt auf ein warmes Miteinander in Studio und Live‑Setting. Die Veröffentlichung gibt den gemeinsamen Sound des Trios in kompakter Form wieder und betont kollektive Melodiearbeit sowie harmonische Gesangspassagen.

Musikalisch bewegt sich die 7" im Bereich tanzbaren R&B mit poppigen, hellen Arrangements und einer durchweg beschwingten Stimmung. Beide Tracks zielen auf ein unmittelbares Mitwippen ab und arbeiten mit prägnanten Hooks und spielerischen Textideen, die leicht ins Ohr gehen.

Die Produktion entstand in enger Zusammenarbeit mit Produzenten aus dem Umfeld der Gruppe; Stichworte aus den Aufnahmen nennen Ian Ka$h und SOQI, wobei die Studioarbeit von gemeinsamer Feedback‑Kultur und einem lockeren, lebendigen Aufnahmeprozess geprägt war. Die 7" präsentiert damit ein fokussiertes, modernes Statement der beteiligten Musiker.

Mit Mxxwll und Bilal: Nao Yoshiokas limitierte 7‑Inch‑Single „In the Rain / Shadow“ – eine Wiederentdeckung des Atems in der Natur und die Suche nach dem wahren Selbst im Dialog zwischen Licht und Schatten.

Die weltweit aktive Soul-Sängerin Nao Yoshioka veröffentlicht eine limitierte 7‑Inch‑Vinylsingle, die zwei beliebte Stücke aus ihrem aktuellen Album „self“ vereint: „In the Rain“ und „Shadow“.

Seite A präsentiert „In the Rain“, entstanden gemeinsam mit dem renommierten australischen Produzenten Mxxwll. Das Stück, in einem von Natur umgebenen Studio geboren, verbindet einen beruhigenden, organischen Sound, der an das Wiederentdecken des eigenen Atemrhythmus erinnert, mit Nao Yoshiokas warmem, umhüllendem Gesang. Ein Pflichtstück für alle Neo-Soul-Fans.

Auf Seite B findet sich „Shadow“ mit der Philadelphia-Neo-Soul-Legende Bilal. Der Song beleuchtet den Prozess, die eigene innere Dualität über den Kontrast von Licht und Schatten anzunehmen, und entfaltet durch das Duett von Yoshioka und Bilal eine spirituelle, psychedelische Atmosphäre. Er gehört zu den zentralen Stücken, die das Wesen des Albums „self“ verkörpern.

Das Cover zeigt auf der Vorder- und Rückseite jeweils das Artwork der einzelnen Singles „In the Rain“ und „Shadow“ und schafft so ein besonderes 7‑Inch‑Package, das die kontrastierenden Welten beider Songs zu einem Gesamtwerk verbindet.

Mit den Kollaborationen der international anerkannten Künstler Mxxwll und Bilal vereint diese limitierte 7‑Inch zwei Songs, die das Herz von „self“ repräsentieren. Eine besondere Veröffentlichung nicht nur für Hörerinnen und Hörer von Nao Yoshioka, sondern auch für DJs und Plattensammler.

Die asiatische Musikszene hat in den letzten Jahren weltweit zunehmend Aufmerksamkeit gewonnen. Kissing Fish Records hat mit „Asian Voices“ eine Compilation-Reihe ins Leben gerufen, die das heutige Wesen dieser Szene einfängt.

Der erste Teil, „anemoia“, versammelt Tracks aus Ländern wie Südkorea, Taiwan und Thailand, die seit 2017 erschienen sind und aus den Perspektiven von City Pop, R&B und Dream Pop ausgewählt wurden.

Das Werk dient nicht nur als ein Einstiegsalbum, das einen Überblick über den „aktuellen Stand“ der asiatischen Musik vermittelt, sondern auch als Veröffentlichung voller neuer Entdeckungen für Hörer, die die Szene bereits verfolgen.

Das Cover-Artwork ist ein Originalwerk des Malers Masashi Ozawa.

Emiland, bekannt für seine souligen und funkigen Live-Auftritte, veröffentlicht sein drittes Album – das erste seit rund drei Jahren.

Während die vier Mitglieder von Emiland dem Soul- und Funk-Sound der 60er-Jahre nachspüren, der im Kern ihre Musik prägt, arbeitete die Band eng mit Engineer Satoshi Fukuda am Mixing und Mastering zusammen und ging sogar so weit, bei Goksound ein analoges Überspielen auf Band vornehmen zu lassen – alles im konsequenten Streben nach jenem authentischen 60er-Jahre-Sound.

Der aktuelle Stand der Soulmusik, die Emiland weiterhin erforscht, zeigt sich hier.

Mit der auf Neo Modern J-Pops erschienenen CD "Respect" präsentiert Yusuke Anamizu das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Yusuke Anamizu zeigt auf diesem Werk eine klare Ausrichtung auf melodischen J‑Pop mit starkem Schwerpunkt auf Gesangsmelodien und eingängigen Refrains; seine Stimme verbindet klassische Pop‑Phrasierungen mit einer dezenten Soul‑Färbung, wodurch die Songs sowohl emotional als auch zugänglich wirken. Instrumental setzt er auf eine schlanke Arrangement‑Schreibung, die elektronische Elemente mit warmen Keyboard‑Arrangements und präzise platzierten Gitarren vereint und Raum für die vokale Darstellung lässt. Die Liedtexte bewegen sich thematisch im Feld persönlicher Reflexion und zwischenmenschlicher Werte, ohne in plakative Formulierungen abzugleiten; sie werden getragen von melodischer Klarheit und einem Gespür für formale Balance. Stilprägend ist Anamizus Fähigkeit, traditionelle Pop‑Strukturen mit modernen Produktionselementen zu verschränken, wodurch Lieder entstehen, die radiotauglich sind und zugleich Detailreichtum bieten. Die CD "Respect" dokumentiert diese Ausrichtung stringend und stellt Yusuke Anamizu als Songwriter und Interpreten vor, der seinen musikalischen Charakter schärft und seine Position im zeitgenössischen J‑Pop weiter ausbaut.

Die "Labor of Love" LP von Blxst ist auf Empire erschienen und markiert eine konzentrierte Rückkehr zu seinem charakteristischen West-Coast-R&B; Sound, diesmal vollständig in Eigenregie produziert und mit einem klaren Fokus auf persönliche Erzählungen. Die Produktion verbindet knackige, bassbetonte 808s mit warmen, nostalgischen Akkordfolgen, während Blxst mit seinen geschmeidigen, melismatischen Gesangslinien einen wiedererkennbaren Stimmungskern schafft.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen upbeatartigen Feiernummern und nachdenklichen, spätabendlichen Geständnissen; thematisch lotet es die Kosten von Ehrgeiz, Loyalität und die Balance zwischen Romanze und Karriere aus. Die Arrangements setzen gezielt auf eingängige Harmonien und reduzierte, aber wirkungsvolle Beats, wodurch jedes Stück Raum für Blxsts Stimme und die erzählerische Dichte der Texte behält. Diese Ausrichtung unterstreicht seinen Status als Erneuerer des zeitgenössischen LA-Sounds.

Die 13‑Tracks umfassende Platte enthält Gastbeiträge von Sasha Keable, Cheyenne Wright, Love Rich TT und Big Sad 1900 und wird als weitere Etappe in Blxsts Karriere gelesen, nachdem sein 2024 erschienenes Debüt bereits breite Anerkennung fand; der Musiker ist Grammy‑nominiert und erzielte mit Singles wie "Chosen" kommerzielle Erfolge, zudem wirkte er an Kendrick Lamars Chart‑Top‑Hit "Die Hard" mit. "Labor of Love" stellt damit die selbstbestimmte Weiterentwicklung eines der prägendsten Stimmen aus South Central Los Angeles dar.