Compost 60 Artikel

Mit der auf Compost erschienenen LP "Future Sounds Of Jazz Vol. 16" präsentiert V.A. das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Die Compilation setzt die Tradition der Reihe fort, aktuelle Strömungen an der Schnittstelle von Jazz, elektronischer Musik, Soul und Downtempo zu versammeln und vermeidet starre Genregrenzen zugunsten offener Arrangements und produktionstechnischer Feinarbeit. Typisch für diese Zusammenstellungen ist die Balance aus organischen Instrumentierungen und modernen Studio-Ästhetiken: warme Rhodes‑Klänge, unterschwellige Beats, sparsame Bläserpartien und elektronische Texturen verbinden sich zu kompakten Sequenzen, die sowohl für den entspannten Genuss als auch als Fundus für DJs und Remixer geeignet sind. Als Momentaufnahme reflektiert die Platte das breite Spektrum zeitgenössischer Produzent*innen und Ensembles, die Jazztraditionen neu interpretieren und zugleich klubtaugliche Impulse aufnehmen.

Cool - gelassen - überraschend: Volume 15 dieser superlativen Serie wurde wieder von Compost’s Mentor Michael Reinboth zusammengestellt. Das pralle Paket birgt 21 Tracks, davon 8 exklusive unveröffentlichte Delikatessen und gibt es als 4-lp / 2xCD. Viel Vergnügen.

Die exklusiven Tracks kommen von: Area (schätze, man kennt seine brillianten Innervisions Veröffentlichungen), Arnau Obiols & Kayyak (schwer von Gilles Peterson gefeatured, ihre EP “Chang‘an” war in seiner 2021 top 5 Liste), Ron Deacon (gehört zur Workshop-Crew mit Move D, Even Tuell and Kassem Mosse), Class Compliance, oh man was für ein Hammer Track, Mille & Hirsch (Operatoren des feinen Polish Records - Labels), All Is Well (dahinter steckt natürlich Fred Everything), Ben Sturm (ein neues Talent aus Leipzig’s viraler Underground Szene) und Oliver Kieser (bestens bekannt als Teil von Kieser & Velten mit einigen Platten auf G-Stone).

Gut, schön, wie immer, fast alle Tracks sind wunderbare Hybride, perfekt für jedes eklektische Set, aber auch für den entspannten Genuss von Wein, Bier, härterem oder grünem Zeug. Vielleicht besonders zu erwähnen wäre der Esa Williams Remix von Bantu Clan Vs Sarabi and Kevin Yost’s Original Mix von “Another World”, die gab es so in den Versionen bisher nicht auf Vinyl.

Diverse Magazine haben die Future Sounds Of Jazz als eine der besten Compilation - Serien aller Zeiten gewählt. Wir sind geschmeichelt. Mit dem Start der Reihe 1995 wurde das Genre Future Jazz quasi aus der Taufe gehoben, unetabliert.

Der 45 Twister ist das ultimative Tool für jeden DJ, der seiner Arbeit mit den großlöchrigen Jukebox-7 Inches nachgeht. Dieses Compost-Produkt garantiert, dass man mit den kleinen Scheiben perfekt scratchen, mixen und cutten kann, genau so wie mit den großen Brüdern im 12 Zoll-Format. Beatjuggling ist damit auch kein Problem mehr. Der 45 Twister von Compost funktioniert selbstverständlich auf jedem handelsüblichen Plattenspielern, besteht aus stabilem Material, und hat eine Oberfläche aus sehr weichem Gummi, was sich schonend aufs Vinyl auswirkt. Entwickelt wurde der 45 Twister von DJ Enne, damit gearbeitet und für gut befunden haben dieses Compost-Tool unter anderem Florian Keller, DJ Mirko Machine und Jon Kennedy.

Hinweis - Falls das Zentrierloch zu eng ist:
Eine Schere ins Loch von unten führen, zwei- dreimal kurz drehen , Loch ganz leicht „ausschälen“ , testen, eventuell nochmal wiederholen und dann passt es perfekt.

Die auf Compost erschienene LP "Rhythmique Nocturne" von Christian Prommer versammelt einen Fokus auf getriebene Percussion und dichte Grooves, die den nächtlichen Charakter des Albums prägen. Das Werk wurde im Umfeld der jüngsten Gespräche Prommers über seine musikalische Entwicklung thematisiert; im Rahmen eines Podcasts wurden Ausschnitte und Entstehungsgeschichten zur Platte vorgestellt.

Christian Prommer setzt seit jeher auf Rhythmus als treibende Kraft und verbindet elektronische Produktion mit live gespielten Elementen, ein Ansatz, der bereits seine früheren Arbeiten und Projekte durchzieht. Seine Laufbahn als Produzent und Remixer sowie die Arbeit mit Formationen wie Drumlesson und anderen Ensembles bilden den Hintergrund für die klangliche Ausrichtung von "Rhythmique Nocturne". Charakteristisch sind das Spiel mit synkopischen Mustern, punktuelle Melodiefragmente und ein Gespür für organische Dynamik.

Die Ausgabe legt Wert auf physische Details: Das LP-Set erscheint als besondere Edition mit transparentem Splatter-Vinyl und silbernen Partikeln, ergänzt durch einen Download-Code, was den Sammlerwert unterstreicht. Insgesamt zeigt "Rhythmique Nocturne" Prommers Interesse an der Verknüpfung von Clubästhetik und instrumentaler Raffinesse, ohne den direkten Bezug zu perkussiven Traditionen und improvisatorischen Momenten zu vernachlässigen.

Die "Dark Days Exit Extended Version" LP von Felix Laband erscheint auf Compost und bietet eine erweiterte Fassung des Albums, die den narrativen Fluss der Originalaufnahmen neu ordnet und akzentuiert. Die Veröffentlichung rückt die dichten, detailverliebten Arrangements in den Vordergrund und erlaubt einen konzentrierten Blick auf die texturalen Schichten, die Laband charakterisieren.

Musikalisch bewegt sich das Werk an der Schnittstelle von Electronica, Indie-Pop, Folk und Post-Rock; warme Ambient-Flächen und dezente Jazz-Anklänge durchziehen die Kompositionen, während Loops und feine Perkussionen das Tempo bestimmen. Melodiöse Fragmente wechseln mit fragmentierten Samples, sodass sich ästhetisch dichte, atmosphärische Klangräume ergeben, die bisweilen an Film-Soundtracks erinnern. Vergleichende Bezüge zu Stereolab, Notwist oder Console fallen nicht zufällig, denn die Klangästhetik balanciert zwischen Retro-Referenzen und moderner Elektronik.

Felix Laband zeichnet sich als Multiinstrumentalist und Produzent aus: Komposition, Performance und Produktion liegen in seiner Hand, zugleich verantwortet er Gestaltung und Artwork der Veröffentlichung. Live eingespielte Passagen wurden oft weiterverarbeitet und in die elektronischen Arrangements eingewoben, wodurch organische und synthetische Elemente natürlich miteinander verschmelzen. Die Extended Version legt diese Produktionsdetails stärker frei und betont Labands feines Gespür für Schichtung und Klangfarbe.

Wie immer hat Compost Masterind Michael Reinboth diese Compilation mit Geschmack und Sensibilität für ausgefallene Tracks zusammengestellt. Von schlagkräftigen Floorfillern, über geisterhaften Tunes oder Latin- , Funk Monstern, cinematischen Epen, Balearic, zerfransten Tools, bis bitter-süßen Hybriden ist alles dabei was Future Jazz ausmacht. Selbst die geklampfte Version von Maze „Twilight“ überrascht mit einem Vibe, den FSOJ immer ausgemacht hat.

Diverse Magazine haben die FSOJ Serie als eine der besten Compilation Serien aller Zeiten gefeiert oder gelistet. Mit dem Start der Serie 1995 wurde das Genre Future Jazz quasi aus der Taufe gehoben.

FSOJ 13 beinhaltet exclusive, gesuchte Tracks und vormals unveröffentlichtes Material. Einige Highlights sind: Als erstes Van Hai mit dem Ripperton Remix, ein perfekter Opener in ein Welt tranquiler Musik. Montezumas Rache „Wu Du Wu“, gabs bisher nur auf Vinyl – ebendort immer noch schwierig auf 12“ zu finden , oder teuer - ist ein freaky referenzfreier Funk Hybrid. Neuer Stern im Techno-Zelt Karim Sahraoui – puscht uns hier mit einem Killertune mit Detroit Einschlag nach vorne. Der Track ist von Derrick May’s Transmat Label lizenziert, eine Nachfolge-Maxi von Karim Sahraoui darf man Anfang 2017 auf Compost Black Label erwarten.
Acid Pauli (der bereits ein Track auf der letzten FSOJ beisteuerte) hat einen brandneuen dubby Balearic Remix für die chilenische Liveband Matanza produziert, der bisher noch nicht veröffentlicht ist. Peter Kruder schickte uns ein Wonneproppen, ein sehr schöner spezieller Track exclusiv für FSOJ produziert, der warm viel frische Luft und Seele atmet, und uns in ein wohliges Wurmloch katapultiert. Neben Unbekannteren und größeren Namen wie Axel Boman, Tony Allen mit dem Ricardo Villalobos & Max Loderbauer Remix, zeigt auch das Kleingedruckte an Labels von denen lizenziert wurde, (u.a. Studio Barnhus, Innervisions, Lovemonk, Transmat, Mule, Tru Thoughts, Rebirth, Ninja Tune) daß hier Fein- und Freigeist auf Qualität und Zeitlosigkeit trifft. Es ist anzumerken, daß eine sehr junge Generation diese Musik neu für sich entdeckt, das die ersten Tracks der frühen FSOJ Compilations heuer verstärkt nachgefragt sind, und immer wieder in aktuelle DJ-Sets, Podcasts oder Playlists eingebettet sind.

Das Remix Paket für Charles Petersohn’s Children Of Zu Zu EP glänzt durch seine Vielfalt zwischen jazzy Broken Beats und Afro/Deep House, mit Re-Works von Mary Olivetti, Moodorama, als420, Viktor Marek, The Greater Manchester Housing Authority und Charles Petersohn selbst.

“Der gemeinsame Wunsch, dass die Tracks der EP an die Idee anknüpfen sollen, dass ein Remix ein eigenes Kunstwerk sein kann, ist voll aufgegangen. Alle Mixe haben eine persönliche Handschrift, nutzen die Originals als Material, mit dem nach Herzenslust gespielt wurde. Ich bin sehr glücklich!” Charles Petersohn

Was auf „Oracle“ ungeschliffen passiert, ist der erste Output einer deutschen Jazz Supergroup. Zunächst wollte man ein unperfektes Spiritual Jazz Album aufnehmen, das Vorbildern aus den Siebzigern fröhnt (Strata East, Black Jazz et cetera), einfach mal der Leidenschaft nachgehen. Und man wollte eine fiktive Band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes Album von namhaften und beseelten Typen aus den 70ern. Nun ja: dann hätte man nie Live Konzerte geben können, von Interviews ganz zu schweigen. Kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die Identitäten preiszugeben:

Web Web sind: Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion), Tony Lakatos (Tenor- und Sopranosaxophone), Christian von Kaphengst (Upright Bass) und Peter Gall (Drums).

„Wir haben uns sehr eng in einem Raum aufgestellt, um uns bestmöglich ohne Kopfhörer zu hören, wie bei einem Live-Konzert. Das verstärkt natürlich die Spielfreude, und die Musik atmet dadurch intensiver, sie wird dynamischer und vor allem impulsiver“, sagt Roberto Di Gioia, Mastermind von Web Web.

Das Treffen, der Vibe, das Tuning, die Aufnahmen – an einem Wochenende live in München eingespielt – führten dazu, daß man unbedingt so roh, ungeschliffen, freigeistig weiter machen will. Erste Live Konzerte sind gebucht, weitere in Planung, und auch das zweite Album von Web Web ist bereits im Juni 2017 in München aufgenommen......u.a. mit super Gästen wie dem Multiinstrumentalisten, Sänger und Gembri Superstar Majid Bekkas aus Marokko.
Toningenieur ist übrigens Jan Krause (Beanfield, Poets Of Rhythm u.v.m.)

Roberto Di Gioia: „Wir nahmen uns der Vorbilder an, die auch sehr oft unperfekt im Stimmen ihrer Instrumente waren: irgendwo dazwischen....das Saxofon zu hoch, die Flöten zu tief. Was Sun Ra zu seinem Markenzeichen und zu einem signifikanten Sound machte, wollten wir eben auch nachempfinden, indem wir mit unterschiedlichen Tunings arbeiteten: Tony Lakatos Tenorsaxofon zu tief, sein overgedubbtes Sopransaxofon zu hoch, und der Vintage-Synthi irgendwo dazwischen.
Das Schöne war: es entstand ein eigenartiger Klang, der viel reicher war, und nicht immer zuortbar. Tonys Sopran als Beispiel klingt manchmal wie eine Trompete, weil im Zusammenspiel der Freuquenzen andersartige Höreindrücke entstehen. Das Experiment ist sozusagen Konzept.“

Es gibt nur den einen, ersten Moment, der die wahre Geschichte erzählt, deshalb sind alle Stücke „first takes“, das heißt, jedes Stück wurde tatsächlich nur einmal aufgenommen.

„Oracle“ ist das erste Live Jazz Album auf Compost.

Roberto Di Gioia arbeitete mit zahlreichen Jazz-Legenden zusammen, wie z.B. mit Woody Shaw, Art Farmer, James Moody, Johnny Griffin, Charlie Rouse, Clifford Jordan, Clark Terry, Roy Ayers, Gregory Porter u.v.m.
Anfang 1990 wurde er Mitglied in Klaus Doldingers Passport.
Als Pianist machte er u.a. Aufnahmen mit Udo Lindenberg (MTV-Unplugged,2011), Charlie Watts („Music Of The Rolling Stones“, 2005), Console („Reset The Preset“, 2003), The Notwist („Shrink“ 1998, „Neon Golden“, 2002).
Seit 2007 arbeitet er zusammen mit Samon Kawamura und Max Herre als KAHEDI: Max Herre („Hallo Welt“, 2012), Joy Denalane („Gleisdreieck“, 2017), u.v.m.
Seine eigene Band MARSMOBIL (produziert von Peter Kruder) wird im Herbst ihr 4.Studioalbum veröffentlichen.

Tony Lakatos stammt aus der berühmten Lakatos-Familie aus Budapest, Ungarn. Sein Vater war ein berühmter Geiger, ebenso sein jüngerer Bruder Roby. Er begann mit dem Saxofon-Spiel als er 15 Jahre alt war.
Tony studierte auf dem Bela-Bartok-Konservatorium in Budapest, machte seinen Abschluß 1979 und spielte seither auf über 350 Jazzproduktionen weltweit mit, u.a. mit Al Foster, Kirk Lightsey, Randy Brecker, George Mraz, David Witham, Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson. Tony war Mitglied der Band PILI PILI von Jasper Van´t Hof. Seit 1993 ist er Solist in der HR Radio-Bigband.

Christian von Kaphengst bekam mit 6 Jahren klassischen Klavierunterricht im Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz.
Von 1988 bis 1995 studierte er Jazz-Kontrabass sowie Instrumentalpädagogik an der Musikhochschule in Köln.
Sein Jazzquartett „Cafe du Sport“ absolvierte im Auftrag des Goethe-Instituts Tourneen nach Pakistan, Indien, Türkei und Westafrika. Seit 1999 ist er regelmäßig Bassist von Patti Austin sowie der New York Voices für europäische Konzerte.
Von Kaphengst spielte u.a. mit Randy Brecker, Nat Adderley, Roy Hargrove, Joe Sample, Charlie Mariano, Katja Ebstein,
Xavier Naidoo, Roachford, Yvonne Catterfeld.

Peter Gall gewann bereits in jungen Jahren erste Preise bei JugendJazzt und tourte mit dem Bundesjazzorchester unter Leitung von Peter Herbholzheimer. Er studierte an der Berliner Universität der Künste und am Jazz Institut Berlin bei John Hollenbeck. Gall absolvierte sein Masterstudium an der Manhattan School Of Music bei John Riley.
Er arbeitete u.a. mit Seamus Blake, Ben Street, Gabriel Rios, Jasmin Tabatabai, Thomas Quasthoff, Peter Fessler.

Fred und Luna machen Spacemusik der besonderen Art: Wie sollte es auch anders sein, wenn zwei Schaufensterpuppen sich gedanklich auf den Weg machen, ihr Modehaus in Karlsruhe/Deutschland hinter sich zu lassen, um neue Welten und Räume zu entdecken. "Im Weltenraum", so der dementsprechende Name ihres neuen Albums, ist „Fred und Lunas“ nächstes Abenteuer in ihrer sich stets erneuernden „Elektrokraut/Krautelektro“-Serie. Eine, laut Google-Translator, „charmante und faszinierende Reise durch ein endloses Universum phantasmagorieller Klanglandschaften, sich wiederholender Rhythmen, eingängiger Melodien und sogar einem Abstecher ins Acid-House-Land.“

Nach ihrem motorisch repetitiven Erstling „Glück auf“ (EP auf Optimo Music), dem zugleich rhythmischen und atmosphärisch-melodiösen Debütalbum „Im Klanggarten“ (Bigamo Musik), einem narkotischen Trip in tiefblaue Gefilde auf „Im Tiefenrausch“ (Compost Records) und tiefgelbe hypnotisierende Dancefloor-Regionen auf „Im Tanzrausch“ (Compost), sind „Fred und Luna“ nun auf den Spuren von Strukturen und Klangdimensionen. Begleitet werden sie dabei von Patrick Pulsinger, einem Virtuosen am Mischpult und Meister des Masterings.

Nach dem sensationellen Erfolg des ersten Albums "Oracle" im letzten Jahr, erscheint nun das zweite Album der deutschen Jazz-Supergroup WEB WEB. "Dance Of The Demons" ist ein furioser Tanz mit den Dämonen – mal im positiven Spirit Soul Jazz Rausch wie bei "Land Of The Arum Flower", das mit seiner ergreifenden Melodie an Ethopian Jazz der 60er Jahre erinnert, oder mal verrückt, entfesselt wie bei "Sandia".

Vinyl Tracklist :

Children Of Zu Zu" ist Charles Petersohns Neustart nach seiner letzten Label-Veröffentlichung vor 18 Jahren mit dem Pianisten Jasper van't Hof bei "Jaro". Deep House Music, Jazz Not Jazz, afrobrasilianische Jazz-Grooves, Ambient Jazz, eine von New Orleans Legende Dr. John inspirierte spirituelle Botschaft, einen Gesang von Frauen und Mädchen aus Samoa vom "British Commonwealth Sound Archive" und nicht zuletzt die intergalaktische Poesie von Sun Ra und seinem Arkestra. Soundscapes im Hintergrund fast aller Tracks versetzen die Musik jeweils an einen fiktiven Ort. Es hat seine Zeit gedauert, bis die Musik fertig war. Der Wunsch, den Web Web Pianisten Roberto Di Gioia für die Musik zu gewinnen, schien fast unmöglich. Seine Teilnahme verzögerte sich um mehrere Monate, denn Roberto ist ein vielbeschäftigter Musiker und Produzent. Am Ende hat sich das Warten gelohnt. Er hat der Musik einige magische Momente beschert. Auf der anderen Seite ist Charles mit seinem eigenen Material meist überkritisch. "Wenn ich mich parallel zu so vielen großartigen Musikern und Produzenten überall in der Welt und darüber hinaus mit einer eigenen Botschaft in die Welt begebe, muss das schon etwas Besonderes werden!" Nach endlosen Sessions in seinem Mini-Studio ist 'Children Of Zu Zu' um einiges mehr geworden, als er sich vorgenommen hat. Statt zwei, sind es am Ende sechs Tracks und zwei Bonus-Versionen voller Liebe, voller Träume und voller Space, innerspace und outerspace, geworden. Musik für den Dancefloor, für Jazz Clubs, Chill Zones und obendrein für Kinderzimmer!

Ein Pianist, der auf dem Flügel unablässig hämmert, klopft und zupft. Ein Klarinettist, der in den Tiefen seiner Bassklarinette mehr Bass als Klarinette spielt. Und ein Drummer, der wie eine gute Schallplatte immer weiterläuft und die Grooves fortwährend im Kreise dreht. Drei Münchner Jazzmusiker, vereint in Ihren Gegensätzen. Wo der eine mit Quadro Nuevo argentinischen Tango, der andere mit Dreiviertelblut "folklorefreie Volksmusik" oder der dritte mit Moop Mama deutschen Hip-Hop spielt, lassen sie in ihrem neuen Projekt Prepared gemeinsam zyklische Motive und raffiniert geschichtete Muster in minimalistischen, aber höchst virtuosen Kompositionen zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen. Als hätte man Jonny Greenwood, Dawn of Midi, Nik Bärtsch und Steve Reich in einen Topf geworfen.Line-Up:Chris Gall • prepared pianoFlo Riedl • bass clarinetChristoph Holzhauser • drumsThe Recording: Für eine "state-of-the-art" immersive Musikproduktion wurde die Musik "live" in einem Raum ohne jegliche Overdubs aufgenommen. Dieses Album wurde mit erstklassigen 3D-Aufnahme- und Mikrofonierungstechniken für Dolby Atmos aufgenommen und von renommierten Toningenieuren gemischt und gemastert. Recorded by Kseniya Kawko at Kyberg Studio, Munich, mixed by Kseniya Kawko at MSM Studio, Munich and mastered by Christoph Stickel at csmastering, ViennaFormat: Schwarzes Vinyl inklusive DownloadkarteTracklist LP:Side A: A1. Modul Eins I (02:34) A2. Modul Eins II (03:51) A3. Modul Zwei I (03:31) A4. Modul Zwei II (06:07)Side B: B1. Modul Drei I (03:37) B2. Modul Drei II (02:21) B3. Modul Vier I (03:32) B4. Modul Vier II (03:13) B5. Modul Vier III (06:03) B6. Modul Vier IV (02:47)

Chapter 3 der erfolgreichen Compilation-Serie. 14 moderne Kraut-Elektronik-Tracks (3 davon exklusiv und vorher unveröffentlicht) inspiriert von Kraftwerk, Can, Neu!, Cluster, Klaus Schulze und vielen anderen. Kuratiert und zusammengestellt von Compost-Künstler Fred und Luna. Die Collage auf dem Cover wurde - wie schon auf Vol. 1 und 2 - exklusiv von der fantastischen Künstlerin Norika Nienstedt aus der Kraut-Metropole Düsseldorf gestaltet.

Rainer Buchmüller aka Fred und Luna ist leider nach langer Krankheit im Januar 2024 verstorben. Er war ein herzensguter Mensch, begnadeter Künstler, Freund und Wegbegleiter. Wir trauern sehr um ihn. Rainer Buchmüller hatte uns ein paar Tage vor seinem Tod das Tracklisting für Vol. 3 (und auch schon Ideen für Vol. 4) geschickt, mit der Bitte, dies posthum zu veröffentlichen, es würde ihn sehr freuen, wenn seine Fans und alle die es noch werden, ein „Lebenszeichen“ von ihm erhalten. Gar nicht einfach oder im Grunde unmöglich, den Begriff „Kraut“ stilistisch zu beschreiben. Dennoch begeben sich Compost Records und Fred und Luna auf eine Zeitreise, um die unterschiedlichen Elemente deutscher elektronischer Musik der 1970er- und 1980er-Jahre und ihre Auswirkungen auf die neuere deutsche und weltweite Musikszene zu entdecken. Nach dem großen Erfolg von Volume 1 und 2 knüpft Vol.3 stilistisch an seinen Vorgänger an, und darüber hinaus – da dies eine der Grundideen der Reihe ist – das musikalische Spektrum Schritt für Schritt um neue krautige Elemente erweitert.

Die "You Are House Music EP" von DJ Linus versammelt vier Tracks auf einer 12" und markiert eine Veröffentlichung auf Compost im Jahr 2026. Das Material stammt vollständig aus der Feder und Produktion von DJ Linus; auf den Titeln stehen neben ihm auch Composer-Angaben für Stefan Dörflein. Die EP bietet mit dem Titelstück eine fokussierte House-Nummer, ergänzt durch zwei eigenständige Stücke und eine A-cappella-Version, die sich als praktisches Werkzeug für DJs erweist.

Musikalisch bewegt sich die Platte zwischen Deep-House-Texturen und Nu-Disco-/Indie-Dance-Anleihen; einzelne Tracks werden in den Shops getrennt den Subgenres Deep House, Lounge/Chill-Out und Nu Disco zugeordnet. Die Arrangements sind knapp gehalten und setzen auf grooveorientierte Basslinien, klare Beats und platzierte Gesangslinien, wobei die A-cappella-Fassung den produktionstechnischen Fokus der EP unterstreicht.

Hinter dem Projekt steht ein erfahrener Produzent und DJ mit jahrzehntelanger Laufbahn: DJ Linus ist seit den späten Achtzigerjahren als DJ aktiv, veröffentlichte zahlreiche 12"-Platten und hält langjährige Clubresidenzen; seine Biografie und frühere Veröffentlichungen belegen die enge Verbindung zum House-Kontext, die sich auch auf dieser Veröffentlichung fortsetzt.

Mit der auf Compost erschienenen LP "Drum Seeds" präsentiert Peter Gall das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. In diesem Kontext fungiert Gall weiterhin als Schlagzeuger, Komponist und Bandleader, dessen Arbeit zwischen zeitgenössischem Jazz, Fusion und rhythmisierter Kammermusik oszilliert. Sein Spiel ist geprägt von präziser Artikulation, dynamischer Artikulation und einem feinen Gespür für Gruppendynamik; die Arrangements setzen gleichermaßen auf gestische Improvisation wie auf klare melodische Linien. Musikgeschichtlich verankert sich Gall einerseits in der Jazztradition, andererseits öffnet er die Form durch den Einsatz von analogen Texturen und subtilen Synthesefarben, wodurch die Stücke zugleich organisch und modern wirken. Die Kompositionen leben von sorgfältig gesteuerten Tempi, klanglicher Vielfalt und dem Dialog zwischen Solisten und Rhythmusgruppe; so entsteht ein narratives Gefüge, das Raum für feine Nuancen lässt. Für Hörer/innen, die sowohl akustische Virtuosität als auch zeitgemäße klangliche Experimente schätzen, bietet dieses Werk einen direkten Einblick in Peter Galls musikalische Handschrift und seinen Ansatz, rhythmische Impulse als strukturelles Element von Komposition und Ensembleinteraktion zu nutzen.

Fred und Luna hatten schon immer eine Vorliebe fürs Symmetrische. Das zeigt sich an den Motiven ihrer Albumcover und auf dem aktuellen Album nun auch an der Länge der Musikstücke, die sich allesamt an der Fünfminutengrenze bewegen.
„Im Fünfminutentakt“, so der entsprechende Name ihrer neuen Schöpfung, ist „Fred und Lunas“ vierter Longplayer, eine erlesene Auswahl zeitgemäßer Instrumental- und Gesangsstücke mit einem sensiblen Gespür für repetitive Rhythmen, bezaubernde Melodien und hypnotisierende Klänge.
Besonders hervorzuheben sind das in drei Sprachen gesungene Stück „Es ist so schön“ ? mit seinem sensiblen Gespür für die Freude, seine Liebsten nach Monaten der pandemiebedingten Einsamkeit endlich wiederzusehen ? und das dancefloororientierte „Tanz mit mir“, das erahnen lässt, wie sehr selbst computerhafte Stimmen Sehnsüchte und Träume erwecken können.

Wer sind Fred und Luna?
Fred und Luna wohnen in einem Modehaus in Karlsruhe. Die beiden Mannequins sind die Musen des Musikers, Poeten und Foto- und Filmemachers Rainer Buchmüller.
Von seinen Mannequinfreunden und der Liebe zu deutscher elektronischer Musik der letzten Jahrzehnte inspiriert, produziert Rainer Buchmüller unter dem Namen „Fred und Luna“ moderne musikalische Abenteuerreisen mit einer Kombination aus sich wiederholenden Beats, elektronischen Klanglandschaften und Elementen der Krautrock-Ära. Oder wie er es wahlweise nennt: Elektrokraut beziehungsweise Krautelektro.

Unterwegs mit Fred und Luna (Das Luna-Prinzip)
Weil die beiden Mannequins Fred und Luna ihr Modehaus nie verlassen, übernimmt Rainer Buchmüller unter dem Pseudonym Sugar Ray Buckmiller bei Liveshows die Rolle von FRED.
LUNA hingegen erfindet sich von Konzert zu Konzert neu und wird von einem oder mehreren kurzfristig ausgewählten, wechselnden Musikern vertreten. So wird jeder Auftritt zu einem überraschenden und einmaligen Ereignis für das Publikum und die Musiker selbst.
Achtung: Die nächste Luna könntest du sein!

Burner! Massive! Wird bereits von Solomun, Trikk, Musumeci, Lehar u.a. in jedem ihrer Sets gespielt. Hier kommt die erste Maxiauskopplung aus Mr Raoul K's Album 'African Paradigm'. Und was für eine! Die A-Seite birgt einen Killertrack, dunkel aber schimmernd schön. Ein wirbelndes Pad und treibende Beats führen den Tack erst in eine Dunkelheit und dann geht die Sonne auf, wenn Sona Diabate's Stimme reinkommt. Ihr kraftvoller Gesang flutet Licht über alle Schatten und der Track schafft den Spagat zwischen: 'putting you in a trance' und 'raise your hands in the air'. Eleganz und Energie. Auf der B-Seite: der Kaito Remix 'African Paradigm', eine Zwölf-Minuten freigeistige Glückseligkeit mit einem unwiderstehlichen Groove. Das ist Mr Raoul K's Trademark: organische Sounds, traditionelle Instrumente der Elfenbeinküste, und funkelnde Soundlandschaften - wundervoll geschmückt mit mysteriösen Vocals.

Es zirkulieren wenige LPs, die über die gesamte Albumlänge die Schönheit und Wärme des „Balearic Sound“ widerspiegeln. Man kann das auch dem Genre “Cosmic“ zuordnen. Arno E. Mathieu aus Südfrankreich schafft auf “Contemplation” das einzigartige flimmernde Licht des „Mediterranen“ einzufangen, und in einem modernen Sound die Stimmungen der Natur des Mittemeerraumes rüber zu bringen. Die Songtitel und das Cover Image ergänzen das abgerundete Stimmungsbild. Es kommt nicht von Ungefähr, dass DJ Harvey großer Fan von Arno E Mathieu ist und viele seiner Tunes spielt. Wer auch in diesen Kosmos passt, ist Joe Claussell, der neben Franck Roger, I:Cube, Beanfield, Julien Jabre, Mark E, Simoncino, Woolfy, DJ Deep, Gigi Testa, Next Evidence, Max Essa jeder für sich einen tollen Remix abliefert. Fast jeder Track des Albums wurde geremixt.

Reissue des zweiten Albums 'Beautiful Swamp' (2018) von Basak Günak aka Ah! Kosmos, Sound-Designerin, Produzentin und Multi- Instrumentalistin aus Istanbul. 'Lovely Mystical Electronics!' - Richard Dorfmeister / Tosca / Kruder & Dorfmeister.

Ah! Kosmos – das ist ein beständiges Wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. Beim Hören ihrer tracks bleibt immer wieder nur Stauen. Den Soundtrack zu Love & Awe spielt seit einem halben Jahrzehnt Basak Günak, Sound-Designerin, Produzentin und Multi- Instrumentalistin aus Istanbul.

Auch auf ihrem zweiten Album „Beautiful Swamp“ verbindet sie elastische bis hart knisternde Percussions mit melodischen Soundlandschaften. Dabei gehören der Universalismus der Musik und persönlicher Freiheit untrennbar zusammen: tief im Gewebe ihrer Tracks aus Downbeat und Deep House, aus türkischen Klangtraditionen und exotischen Revieren stecken auch Ängste, Glück und Düsternis: Günaks Musik fängt auf, was sie in ihrem Leben zwischen Istanbul und Berlin verarbeitet und überwindet. Den Hörenden bleiben so nicht nur Soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale Kosmen, die mit jeder neuen Klangschicht ihre Widerhaken ins Hirn schlagen.

Schon mit ihrer ersten LP “Bastards” bewies sich Günak als Grenzüberschreiterin, oszillierte zwischen dem Mut zum glückseligen Flow und avantgardistischem, düsteren Post-Rock. Mit ihrem neuen Album “Beautiful Swamp”, das 2017 in Berlin und Istanbul entstanden ist, be- wegt sich Ah! Kosmos weiter jenseits aller Genre-Grenzen: Günak baut aus Polyrhythmen und folktronischem Instrumentarium eine mystische Klangwelt, in die man hineinsinken, in die man sich forttragen lassen kann. Für ihre organischen Klang-Cluster hat sie auf diesem Album ihre eigene Stimme als Material entdeckt, wird als Person greifbarer.

Ihre Musik ist körperlich, trägt würdevoll Spuren von Auseinandersetzungen. Die Transzendenz von „Beautiful Swamp“ ist eine Flucht, ja, aber eine nach vorne. Der titelgebende Sumpf vielleicht auch eine Ursuppe, aus der immer neue Klangwesen schießen. Mit dem Druck gelebten Lebens und... es sind überirdisch schöne, allesamt.

Ah! Kosmos arbeitet in erster Linie allein. Wenn Günak sich auf musikalische Begegnungen einlässt, dann auf besonders intime und intensive. Wie die mit der Jazzsängerin Elif Çaglar, die im Song „Beyond Dreams“ zu hören ist, oder mit dem Gitarristen Özgür Yilmaz, zu hören auf dem Track „Wide“. Selen Ansen, eine der wichtigsten türkischen Intellektuellen ihrer Generation, hat für Günaks neues Werk ein Gedicht verfasst, mit dem passenden Titel “In The Dark Woods”.

Ihr wichtigster Partner aber: das Publikum. Ah! Kosmos, das ist genauso sehr ein Live-Projekt – und eines, bei dem die Musik unmittelbar auf die Stimmung im Floor reagiert. Bei jedem ihrer Auftritte nehmen ihre Klanglandschaften eine neue Gestalt an. sie performt solo oder begleitet von einem Gitarristen, war bereits Support für Acts wie Sigur Rós und Jonny Greenwood’s Junun Project (Barbican Hall) und spielte auf wichtigen Festivals jenseits aller Schubladen, u.a. auf dem Sónar Festival Barcelona und dem Venice Electro Festival, dem Tokyo Electronic Music Of Arts Festival, dem, Prague Quadrennial und dem Arena Theater Festival Nürnberg.

Zudem komponiert sie für zeitgenössische Tanz- und Theaterproduktionen, Kurzfilme und Perfomances. Im Frühjahr 2018 nahm sie an dem Projekt “Sonár Calling Gj273b” teil und schickte eine elektronisch verfremdete Version ihres Songs “I Don’t Belong Here” ins All. Wahrscheinlich fühlt man sich ihrem Sound sehr verbunden, dort draußen.

Zu Gast bei Fred und Luna, die beiden Mannequins aus Karlsruhe, erwarten hohen Besuch, zum großen Remix-Stelldichein: Peter Kruder bringt eine vorzügliche Wiener Downtempo-Bearbeitung des Fred-und-Luna-Hits „People Mambo“ mit. Mathew Jonson eine wunderbar groovy und jazzy Variante von „Nichtmusikalische Stadt Unter Schritten/Das Ist Halt So“. In Flagranti eine treibende, tanzbodenbetonte Version von „Nichtmusikalische Stadt Unter Schritten“. Und Dodi Palese hat einen nicht weniger rhythmusbetonten Edit von „Polytonikum“ im Gepäck.

Arnau Obiols und Kayyak haben sich erst letztes Jahr über ihre Freundinnen kennengelernt, die zufälligerweise Schwestern sind. Wie man sich vorstellen kann, dauerte es nicht lange, bis sich die beiden Schwäger zum ersten Mal im Studio trafen – begleitet vom Schweizer Bassist Jules Martinet, mit Vocals des südafrikanischen Sängers B’utiza und des mosambikanischen Sängers Tcheco (Teil der legendären Band Ghorwane, Real World Records).

Die Energie wurde während der Produktion der Songs zum Leben erweckt und resultierte in zwei großartige Originale. Folkloristische Tradition in moderner Komposition, akustischen Drums, Percussion mit Acid-Elementen, Echo-Feedback und psychedelischen Klängen, alles durchdrungen mit funky Basslines.

Zusätzlich gewannen sie Kalabrese und MLiR, auf der B-Seite ihre Remix-Künste beizutragen. Beides Künstler, die Arnau und Kay besonders am Herzen liegen.

Tribal Trueby / Truccy Trickserei. Pure Freude, pure Energie. Rainer Trueby und Corrado Bucci kommen gelenk und glücklich aus dem warmen tropischen Jungle. Der hat sie zu allerhand Musikfarben wie World Music, Afrodelic, Balearic und Latin angeregt, und indem sie noch ein clever gesetzten jazzigen Mittelteil einbauen, bekommt das Dickicht einen großartigen Kahlschlag mit Sonnenbeflutung.

„Für mich der beste typische Rainer Trueby seit den Trüby Trio Hits „Donaueschingen“ oder Galicia“ (Michael Reinboth)

Todsicherer Tanz. Mit Sahnehäubchen oben drauf vom Pariser, heute in Brighton lebendem Laroye, der einen pulsierenden perkussiven House Jam abliefert.

Rainer Trueby hatte gerade die wundervolle „Soulgliding“ für BBE kompiliert, und nun bereitet er sich und uns auf ein neues Kapitel (Vol. 6) seiner legendären „Glücklich“ Compilation vor, die im Sommer 2021 auf Compost rauskommt.

Auf Automats "Modul Remixes #1" finden sich vier solide Re-works der Maestros Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Patrick Pulsinger und Shahrokh Dini.

Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit "Modul" auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.

Das dritte Web Web Album „Worshippers“ ist das reichste und vielleicht beste Web Web Album bisher. Es zeugt von Reife, und ist die logische Fortsetzung der beiden Vorgänger. In gewisser Weise ist es auf Web Webs Reise durch Afro- und Spiritual Jazz - ein Konzeptalbum.

„Worshippers“: Die Anbeter, die Verehrer. Web Web verehrt und verneigt sich vor den Großen des Jazz, und ihrer spirituellen Musik. Ganz im Zeichen des Namens entstand nach und nach tiefgründige Musik, mit Leidenschaft und einer Vision.

Es entstanden Stücke wie „The Upper“, „Paranormal Question“ oder der Mehrteiler „Free A.M.“, die allesamt komplexere Strukturen, vielschichtigere Formen und Arrangements aufweisen als die beiden Vorgänger-Alben „Oracle“ und „Dance Of The Demons“.

Einhergehend mit der Suche nach neuen Klängen und neuen Klangwelten entstand der Wunsch nach einem erweiterten Klangkörper, der über das herkömmliche Instrumentarium von WEB WEB hinausgeht:
Hinzu kam ein Musiker, mit dem man die komplexen Arrangements und die prägnanten, mantrischen Rhythmen umsetzen konnte: der Geiger und Bratschist Stefan Pintev. Der gebürtige Bulgare, der bereits mit Legenden wie Ray Charles oder Astrud Gilberto spielte, konnte mit seinem dunklen Timbre auf seiner Geige der Musik eine zusätzliche Tiefe und eine mystische Farbe geben. In Stücken wie „Mystic Flowers“ oder „Inner Revolution“ entfacht sich auf brillante Art sein gesamtes Klangspektrum, ebenso sein erzählerisches und mehrschichtiges Spiel.

Inmitten des Produktionsprozesses dieses Albums entstand die Idee, die wunderbare Stimme von Joy Denalane mit in die Musik einfließen zu lassen, da Denalane und Di Gioia zeitgleich auch an ihrem Soloalbum arbeiteten. Infiziert von den neuen Web Web-Klängen wollte Joy Denalane ein Teil dieses Albums werden.

Joy Denalane performed auf dem Album meist nicht so, wie man es von ihr kennt, sprich: in Song-Formen und Song-Strukturen, sondern sie singt vielmehr in freier, improvisatorischer Manier, setzt ihre Stimme als Instrument ein, geht in einen Dialog mit Tony Lakatos wundersamen Improvisationen (wie in „What You Give“), oder experimentiert mit befremdlich wirkenden (und verfremdeten) Gesangstiraden bei „Free A.M. (Part 1), die ihre sensationelle Improvisationskunst - ähnlich der frühen Dee Dee Bridgewater - zeigt.

Mr Raoul K und Manoo präsentieren mit zwei Versionen von „Bara“ hoch-energetischen Afro House, der bereits in Sets von Größen wie Hyenah, Pablo Fierro, Musumeci etc. zu hören ist. Auf der B-Seite: ein warmer, organischer, aber sehr treibender „O Mera Dil“-Remix von Auztin Pauers & Ezrael, sowie ein wundervoll deeper „African Paradigm“ Remix von Kuniyuki.

Die auf dem Label Compost erschienene 12" „Chang'an“ von Arnau Obiols & KAYYAK präsentiert sich als präzise ausgearbeitetes Stück zeitgenössischer Tanzmusik, das traditionelle Grooves mit elektronischer Feinarbeit verbindet. Die A-Seite führt mit melodischen Synth-Linien und treibenden Percussion-Patterns in einen warmen, tanzbaren Raum, während die B-Seite mit Remixen zusätzliche Perspektiven eröffnet.

Musikalisch zeichnet sich das Projekt durch die Kombination von Acid-ähnlichen Synth-Motiven und akustischer Schlagzeugarbeit aus; hinzu kommt ein tief verwurzelter Afro‑Rhythmus, der die Arrangements trägt. Zum Ensemble gehören der schweizerische Bassist Jules Martinet sowie Gesangsbeiträge, die den Tracks eine organische und zugleich weltläufige Note verleihen; namentlich werden Sänger wie B’utiza und Tcheco als Mitwirkende genannt. Arnau Obiols und KAYYAK teilen Produktion und Arrangement, was die klar strukturierte, zugleich offen wirkende Klangästhetik erklärt.

Die Veröffentlichung enthält darüber hinaus Remixe von Kalabrese und MLiR, die das Rohmaterial unterschiedlich verlängern und in Richtung erweiterter Clubtauglichkeit führen; die Variationen bieten DJs und Hörerinnen verschiedene Einsatzmöglichkeiten. Insgesamt steht „Chang'an“ für die Schnittmenge aus handgemachter Musikalität und zeitgemäßer Produktion, wie sie auf Compost regelmäßig gepflegt wird.

Der 12-Zoll-Sampler "Remixes Volume 2 Sampler" versammelt ausgewählte elektronische Bearbeitungen klassischer Filmmotive von Ennio Morricone und erschien als Ergänzung zum Remix-Projekt auf dem Label Compost. Die Zusammenstellung schafft eine Brücke zwischen dem orchestralen Erbe Morricones und zeitgenössischen Club- und Downbeat-Ansätzen, wobei die Veröffentlichung klar als kuratierter Auszug der größeren Remixes-Reihe angelegt ist.

Musikalisch bewegt sich die Platte zwischen House, Broken-Beat und atmosphärischem Downtempo; die beteiligten Remix-Künstler reichen von bekannten Elektronikern bis hin zu Acts aus der internationalen Clubszene. Namhafte Remixe wie Tom Middletons "Come Maddalena (Cosmos Mix)" oder die Nortec-Version von "Allegretto Per Signora" zeigen, wie Melodien und Spannungsbögen aus den Originalpartituren in tanzbare, zugleich filmische Arrangements überführt werden. Die Bearbeitungen arbeiten mit rhythmischen Umformungen, synthetischen Texturen und punktuellen Orchesterzitaten.

Besondere Merkmale des Samplers sind die Auswahl an Remixern und die klare Fokussierung auf Neuinterpretationen statt reiner Reproduktionen; so entstehen Stücke, die Morricones Themen in neue ästhetische Kontexte stellen, ohne die formale Substanz der Vorlagen zu nivellieren. Für Hörer, die den Übergang von klassischer Filmmusik zu elektronischer Produktion verfolgen wollen, bietet diese 12-Zoll-Ausgabe einen kompakten Einblick in das Projekt.

Web Web mit ihrem sechsten Album in sieben Jahren und mit einem neuen Touch. Mehr psychedelisch, mitunter krautiger als zuvor.

Dazu haben sich WEB WEB diesmal (wieder) in Originalbesetzung (ohne Max Herre) einen besonderen Gast ausgesucht: JJ Whitefield (The Poets Of Rhythm / Karl Hector & The Malcouns / Syrup), der den fantastischen Gitarrensound beisteuert. Seine Riffs sind manchmal funky wie bei den Poets Of Rhythm oder Syrup, oder psychedelischer wie bei Karl Hector & The Malcouns oder seinen vielen Live- und Studioaufnahmen mit Embryo. Die Soundfarbe seiner Gitarre gibt dem Album den Schub in die wunderbare Atmosphäre spaciger Jazz-Kraut Bands der Siebziger. Das Konzept des Albums sollte das exakte Gegenteil zum vorigen WEB MAX Album (web MAX II) darstellen: Wieder zurück zu den (web Web-) Wurzeln, mit spontanen, improvisierten Stücken, Fragmenten, Ideen, die größtmögliche Freiheit und Live Spirit bedeuten. Und genauso unvorhersehbar und improvisiert war auch die Idee, JJ Whitefield mit ins Boot zu holen: Einen Tag vor der Session dachte sich Roberto Di Gioia: "JJ und ich leben seit jeher in München. Wir sind uns aber leider nie wirklich über den Weg gelaufen. Ich bin ein großer Bewunderer seiner Kunst, seiner Musik, seiner Art zu spielen. Er ist so inspirierend, weil er keine Kompromisse eingeht. Er spielt auf seine so eigene Art und Weise, er ist keine Kopie von irgendwem und irgendwas."

Die 14 Kompositionen entstanden an zwei Tagen, aufgenommen von Jan Krause (Beanfield) in München. Die energetische Live-Session ging über zweimal 10 Stunden, und alle - Roberto Di Gioia (Rhodes, Fender Precision Bass, Moog, Mellotron, Percussion), Christian von Kaphengst (Fender Precision Bass, Rhodes), Peter Gall (Drums, Percussion, Fender Rhodes), Tony Lakatos (Tenorsaxophon, Querflöte) - waren bis ins Mark "on fire". Dabei wechselten die Musiker die Instrumente, um einen vollkommen anderen Gesamtklang zu erzeugen: Kaphengst am Fender Rhodes klingt anders als Roberto, sein Spiel hat einen anderen harmonischen Aufbau, und Roberto am Bass kennt man von zahlreichen Max Herre Aufnahmen, oder von Till Brönners Album "Till Brönner", und natürlich auch bei dem von ihm produzierten "Let Yourself Be Loved" von Joy Denalane, das auf Motown Records erschienen ist.

Das erste Ströme Album “Ströme Nr. 2” ist ein charaktervolles, wunderbar warmsensitives und dennoch energetisches Werk. Ein Hauptohrenmerk ist der ultra rare und sagenumwobene Moog IIIp Modular Synthesizer Sound. Darüber hinaus spielt und featured Ströme noch andere analoge Synthesizer u.a. das Modular A100 System von Doepfer. Der A100 steht auch im Mittelpunkt bei den Live Auftritten von Ströme.

Das Album birgt Clubtracks („Trang & Flinky” / “Panta Rhei”), aber auch entspannend ruhige und spacige Nummern („Wasser” / ”Niki”). “Das Modul” oder “Isolde” (mit dem Schauspieler Anton Weil aka Anton Zucker), überzeugen mit einer Portion Pop. Hinzu kommen noch einige krautige, an die 60er / 70er angelehnte Songs, die Ströme (Mario Schönhofer and Tobias Weber) in sehr fruchtbarer Zusammenarbeit mit Nick McCarthy (Franz Ferdinand) aufgenommen haben - “Right Now”, “Das Modul” und das wunderschöne “Stadlberg”.