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Auf der Carnival EP versammeln Trauma Ray einige ihrer stärksten, intensivsten und experimentellsten Werke. Seit ihrem Durchbruch mit Chameleon, ihrem Debütalbum von 2024 bei Dais Records, hat die Band in der aktuellen Welle der Shoegaze-Revivalisten sich weiter etabliert, ist dabei aber immer agiler geworden und sind 2025 mit Kollegen wie Deafheaven, Loathe, und Toucheì Amoreì auf Tour gewesen. Mit einer Mischung aus blitzschnellen Riffs und karger Schönheit entwickelt sich ihr Sound weiter und knüpft an die Laut-Leise-Laut-Größen aus Metal, Grunge und Shoegaze von Slowdive bis Smashing Pumpkins an. Die Carnival EP taucht in stimmungsvolleres, intellektuelleres Material ein, als würde man ihre früheren Ausflüge vor einem Zerrspiegel betrachten. Diese Songs vermitteln ein deutliches Gefühl der Unruhe, entstanden in einer flüchtigen Zeitspanne, was beweist, dass die Band unter Druck und wenn sie aus den dunkelsten Ecken ihres Unterbewusstseins schöpft, am besten funktioniert. Das wortlose ,Carousel" leitet die beunruhigende Atmosphäre der EP mit Störgeräuschen und melancholischen Gitarrenklängen ein, die in ,Hannibal" übergehen, einem hymnischen Track voller kraftvoller Riffs und roher Emotionen. Die Band hat diese Art von purer Kraft schon mal gezeigt, von ,Solstice" aus dem Jahr 2018 bis zu "Chameleon", während ,Hannibal" mit einem Hauch von beispielloser Boshaftigkeit, Schlängeligkeit, ,Stone Temple-y, Alice in Chains-y", wie Avila witzelt, verzerrt ist. Textlich greift er die Angst der Teenager auf, das Gefühl, zerlegt und abgelehnt zu werden. ,Méliès", benannt nach dem französischen Illusionisten und Filmemacher, wechselt zwischen schweren, schlammigen Akkorden und einem himmlischen Refrain, ,von etwas Beängstigendem zu etwas wie einem Traumzustand", sagt Avila, der die surreale Abstraktion seines Namensvetters kanalisiert. ,Funhouse" taucht in den Doom Metal ein, mit spärlicher Gitarrenarbeit und dem wahrscheinlich langsamsten BPM der Band. Im Gegensatz dazu rüttelt, blitzt und hämmert der letzte Track ,Clown", als hätte der Hörer das andere Ende eines Horrorhauses erreicht und wäre nun vollständig in die grelle, verwirrende Beleuchtung des Jahrmarkts eingetaucht. Personifiziert durch eine knorrige, synthetische Leadgitarre erinnert ,Clown" an Robin Williams, einen Archetyp tragischer Fröhlichkeit, der zeigt, dass diejenigen, die am meisten versuchen, andere zum Lachen zu bringen, insgeheim vielleicht die Traurigsten sind. Klanglich verweist die Band schnell auf den Einfluss von ,Undone" und ,Stuck on You" von der Kultband Failure aus den 90ern, neben dem allgegenwärtigen Loveless, was die Größe von Trauma Ray ausmacht: fünf Musiker, die das, was sie lieben, aufnehmen, synthetisieren und erweitern. Die Carnival EP bietet einen kurzen und sehr loopbaren Abstecher in die Dunkelheit einer Band, die von Minute zu Minute beeindruckender wird.

Clear Red Vinyl.In den späten 1990er Jahren zog Peter ,Sleazy" Christopherson mit Jhonn Balance- seinem Lebens- und Coil-Partner - von London ins ländliche Weston-super-Mare,und schuf ein Umfeld für alles, was ,musick, musick, musick!" heißt, mit einerwechselnden Mitgliedern, darunter Thighpaulsandra. Coil'sCoil verdoppelte sich fast, und inmitten dieser fruchtbaren Zeitstellte Thighpaulsandra die einfache Frage: Warum spielt Coil nicht live? Nach einer16 Jahren Wartezeit, dank des rasanten technischen Fortschritts in Form vonMacBooks, DAWs, VSTs und Plug-ins waren Coil in der Lage, ihre Musik auf die Bühne zu bringenBühne zu bringen, wie sie es sich immer vorgestellt hatten. Mit der Performance konnten sie die Risiken undund Freiheiten der Echtzeit-Klangmanipulation, wie Sleazy anmerkt: ,Die Show wird Minute für Minute umgestaltetdie Show Minute für Minute... die Richtung ist sehr spontan, nicht so sehr inJazz-Improvisation, sondern in einer Art Bewusstseinsstrom_Thighpaulsandra brachte uns seine Weisheit, und er konnte uns überzeugen, dass wires schaffen konnten." Wenn Coil live spielten, waren sie ,wie eine Schlange, die sich häutet".alle sechs Monate in etwas ,völlig anderes"; in der Vorbereitung auf das 2004er,Even an Evil Fatigue"-Liveserie vorbereiteten, begannen Coil mit der Arbeit an ihrem nächsten, die Zeit definierendenMeisterwerk Black Antlers.Black Antlers zeigt die späte Coil-Periode: reduzierter, straffer und schlanker.Die Musik wurde rhythmischer, mit einer größeren Betonung auf Beats: ,DieSongs, die wir gemacht haben, sind eher... nicht Rock im eigentlichen Sinne, aber du weißt schon,konventioneller in Bezug auf die Struktur, aber jetzt ist das, was wir tun, eine Artelektronischen' Genre." Der Sound von Black Antlers ist eine mitreißende Energie,die Thighpaulsandras fortschrittliche Synthese, Balances poetische Lyrikund Christophersons Flirten mit Jazz und Ableton-gestütztem PowerBookMaximalismus. Vervollständigt wurde das Trio durch...

Mit an der Spitze der Shoegaze-Revivalisten steht ohne Zweifel die Band TRAUMA RAY aus Fort Worth, Texas, die die Komplexität, Intensität und ausdrucksstarke Verwüstung des Shoegaze virtuos beherrscht. Seit sie 2018 mit einer selbstbetitelten EP erstmals Wellen schlugen, haben die fünf Texaner ihr Live-Set auf immer abenteuerlicheren Amerika-Touren verfeinert - sie stapeln Verstärker und verdrehen Köpfe bei jeder Show, was ihnen in kürzester Zeit eine riesige Anhängerschaft eingebracht hat. Die drei Gitarren der Band sind eine Wucht, abwechselnd wütend, wild und gespenstisch, durchtränkt von präziser Verzerrung. Das Kern-Songwriter-Duo Uriel Avila und Jonathan Perez hat die Vision und das Handwerk des Projekts erweitert und verfeinert, was nun in ihrem 12-Track-Debüt für das Label DAIS, "Chameleon", gipfelt. Abgerundet durch Bassist Darren Baun, Schlagzeuger Nicholas Bobotas und Gitarrist Coleman Pruitt, synthetisiert und transzendiert das Album seine Einflüsse, eine stürmische Verschmelzung von Downer-Hooks, apokalyptischer Schönheit und Bulldozer-Riffs.Der Name TRAUMA RAY wurde in klassischer Shoegaze-Manier von dem deutschen Wort für "Tagtraum" oder "Traumzustand" inspiriert. Avilas Hintergrund in einer frommen Pfingstgemeinde verleiht seinen Texten über Schuld, Fegefeuer und den Übergang auf die andere Seite eine emotionale Authentizität, die sich durch das majestätische Volumen der Musik zieht. "Chameleon" ist ein Meisterwerk des Handwerks, der Ausgewogenheit, der Melodie, der Lyrik und der Schwerkraft, das eine neue Vision von "Laut-Leise-Laut"-Architekturen und den schwindelerregenden Tiefen von gesprengten Harmonien bietet. Von SLOWDIVE über DEFTONES bis hin zu HUM und darüber hinaus absorbieren und erweitern TRAUMA RAY ihre Einflüsse zu einer seltenen und hingebungsvollen Alchemie. TRAUMA RAYs cineastischer Sturm ist ein sich aufbauender Orkan, der sich gerade erst zu bewegen beginnt.

Die Londoner Band High Vis kündigt ihr mit Spannung erwartetes neues Album Guided Tour an, das am 18. Oktober über Dais Records erscheinen soll. Gleichzeitig mit der Albumankündigung stellen High Vis die neue Single „Mind's a Lie“ vor, die für die Band neues klangliches Terrain markiert und Inspirationen aus House, Garage und Pirate Radio zu einer Dance-Punk-Hymne vereint. „Mind's a Lie“ besteht aus gesampelten weiblichen Vocals der gefeierten Südlondoner Sängerin und DJ Ell Murphy, die in einen messerscharfen Rhythmus aus tiefen Bässen, angespannten Drums und funkelnden Gitarren eingebaut sind, bevor Sänger Graham Sayle mit seiner markanten Stimme harte Wahrheiten herausposaunt.

Das in New York ansässige Elektronik-Duo Tempers veröffentlicht ihr neues Album ,Private Life" bei DAIS Records. Verschmelzende Tupfer von Dark Indie, Electronica und Synthie-Pop, plus ihr Output in den letzten drei Alben sowie die neue Single ,Capital Pains" sind ihr neues künstlerisches Kapital, um die sich ihre Bandbreite an elektronischer Musik in Richtung unendlicher Möglichkeiten verschiebt. ,Capital Pains" startet die ,Private Life" LP mit lautmalerischen Beschwörungen und einem pulsierenden Backbeat als perfekte, melancholische Basis, die auf ,Private Life" den Ton angibt. Bestehend aus Jasmine Golestaneh und Eddie Cooper, Tempers' eiskalter Electronica-Darkwave-Mix windet sich im Schatten von Disco und dem Schimmer von Gothic. ,Private Life" ist die ausgeglichene Fortsetzung von Tempers' filmischer Ästhetik, die sich mit stimmungsvolleren, introspektiveren Landschaften beschäftigt.

In den späten 1990er Jahren zog Peter ,Sleazy" Christopherson mit Jhonn Balance- seinem Lebens- und Coil-Partner - von London ins ländliche Weston-super-Mare,und schuf ein Umfeld für alles, was ,musick, musick, musick!" heißt, mit einerwechselnden Mitgliedern, darunter Thighpaulsandra. Coil'sCoil verdoppelte sich fast, und inmitten dieser fruchtbaren Zeitstellte Thighpaulsandra die einfache Frage: Warum spielt Coil nicht live? Nach einer16 Jahren Wartezeit, dank des rasanten technischen Fortschritts in Form vonMacBooks, DAWs, VSTs und Plug-ins waren Coil in der Lage, ihre Musik auf die Bühne zu bringenBühne zu bringen, wie sie es sich immer vorgestellt hatten. Mit der Performance konnten sie die Risiken undund Freiheiten der Echtzeit-Klangmanipulation, wie Sleazy anmerkt: ,Die Show wird Minute für Minute umgestaltetdie Show Minute für Minute... die Richtung ist sehr spontan, nicht so sehr inJazz-Improvisation, sondern in einer Art Bewusstseinsstrom_Thighpaulsandra brachte uns seine Weisheit, und er konnte uns überzeugen, dass wires schaffen konnten." Wenn Coil live spielten, waren sie ,wie eine Schlange, die sich häutet".alle sechs Monate in etwas ,völlig anderes"; in der Vorbereitung auf das 2004er,Even an Evil Fatigue"-Liveserie vorbereiteten, begannen Coil mit der Arbeit an ihrem nächsten, die Zeit definierendenMeisterwerk Black Antlers.Black Antlers zeigt die späte Coil-Periode: reduzierter, straffer und schlanker.Die Musik wurde rhythmischer, mit einer größeren Betonung auf Beats: ,DieSongs, die wir gemacht haben, sind eher... nicht Rock im eigentlichen Sinne, aber du weißt schon,konventioneller in Bezug auf die Struktur, aber jetzt ist das, was wir tun, eine Artelektronischen' Genre." Der Sound von Black Antlers ist eine mitreißende Energie,die Thighpaulsandras fortschrittliche Synthese, Balances poetische Lyrikund Christophersons Flirten mit Jazz und Ableton-gestütztem PowerBookMaximalismus. Vervollständigt wurde das Trio durch den renommierten Dr...

Das vierte Studioalbum von Robert Alfons alias TR/ST (fka Trust), Performance, taucht noch tiefer in das Synthie-Pop-Psychodrama ein, das das Projekt in über einem Jahrzehnt der Entwicklung erschaffen und schließlich perfektioniert hat. Aufgenommen in Los Angeles, brodeln die Songs vor Angst, Lust, Abrechnung und Hingabe, beleuchtet von der Lichtverschmutzung tausender Sackgassen. Alfons hat die Performance zusammen mit dem vielseitigen Komponisten und Produzenten Nightfeelings aufgenommen und dabei eine dichte, rauchige Balance aus unheimlichen Synthesizern, Nebelmaschinen-Tiefbässen und einer gequälten, krächzenden Stimme geschaffen. Der Titel ist eine Anspielung auf die beiläufige Bemerkung eines Freundes über Alfons' intrinsisch performative Natur. Der Opener "Soon" schwillt mit hymnischer Elektronik zum Leben an, bevor er mit einer riesigen New-Wave-Hook die Tanzfläche stürmt, gespickt mit ätzenden Kiss-off-Texten ("Asleep I still say it aloud / Scared stiff it's all around / We never did call it off, now our organs dried / Scared stiff to stone, you liar"). Die Musik bewegt sich zwischen Schönheit und Bitterkeit, Hymne und Qual, dem Klang einer wuchtig gewordenen Melancholie. Auf einem Track nach dem anderen setzt Alfons Pop-Dynamik und grüblerische Produktionskunst wie eine Waffe ein und schraubt sich durch eine Reihe von Singles - "All At Once", "The Shore", "Dark Day", "Boys of LA". Überall ist ein Gefühl von emotionalem Aufruhr zu spüren, der sich in seltsame Höhen steigert, befleckt von Schuld und Geistern und der Erinnerung an diejenigen, denen Unrecht getan wurde und die immer noch nicht vergeben haben. Als eine Welt für sich ist Performance überzeugend, mitreißend und berauschend, an der Schwelle zwischen aufwühlend und verstörend. Alfons' Stimme ist der Anker im Sturm, er singt eine Collage aus Eindrücken und Bekenntnissen mit einer verschmierten, bewusstseinsverändernden Logik. Er ist sowohl Beobachter als auch Anstifter, Performer und Dramatiker, befreit von der Bühne und der Nacht: "No...

Unter der erstaunlichen Reihe von Meisterwerken der späten Coil Ära gilt das Mond-Opus "Musick To Play In The Dark" als künstlerischer Zenit der Band. Die Sessions, aus denen es hervorging, waren sogar so fruchtbar, dass eine zweite LP noch während der Entstehung der ersten Gestalt annahm. Unterstützt durch den walisischen Multi-Instrumentalisten und Tontechniker Thighpaulsandra tauchten Coil weiter in die Tiefen der surrealistischen Elektronika, die Bandgründer John Balance als "Mondmusik" bezeichnete. "Musick To Play In The Dark²" umspannt eine ganze Geisterstunde post-industrielle Zauberei an der Achse von narkotischen und nächtlichen Energien: "Bad Acid"-Sounddesign, Synthesizer-Reisen, opiumhaltige Balladen, luziferischer Glitch und unterschwellige Hymnen; abwechselnd unheilvoll, orakelhaft und absurd. Die schottische Gothic-Ikone Rose McDowall ist bei zwei Stücken als Gastsängerin zu hören.- Erste Vinyl-Wiederveröffentlichung, zum ersten Mal seit 20 Jahren auf LP erhältlich.- Vollständig neu gemasterter Ton und restauriertes Artwork- Seite D Etching / Mondgravur

Auf der Carnival EP versammeln Trauma Ray einige ihrer stärksten, intensivsten und experimentellsten Werke. Seit ihrem Durchbruch mit Chameleon, ihrem Debütalbum von 2024 bei Dais Records, hat die Band in der aktuellen Welle der Shoegaze-Revivalisten sich weiter etabliert, ist dabei aber immer agiler geworden und sind 2025 mit Kollegen wie Deafheaven, Loathe, und Toucheì Amoreì auf Tour gewesen. Mit einer Mischung aus blitzschnellen Riffs und karger Schönheit entwickelt sich ihr Sound weiter und knüpft an die Laut-Leise-Laut-Größen aus Metal, Grunge und Shoegaze von Slowdive bis Smashing Pumpkins an. Die Carnival EP taucht in stimmungsvolleres, intellektuelleres Material ein, als würde man ihre früheren Ausflüge vor einem Zerrspiegel betrachten. Diese Songs vermitteln ein deutliches Gefühl der Unruhe, entstanden in einer flüchtigen Zeitspanne, was beweist, dass die Band unter Druck und wenn sie aus den dunkelsten Ecken ihres Unterbewusstseins schöpft, am besten funktioniert. Das wortlose ,Carousel" leitet die beunruhigende Atmosphäre der EP mit Störgeräuschen und melancholischen Gitarrenklängen ein, die in ,Hannibal" übergehen, einem hymnischen Track voller kraftvoller Riffs und roher Emotionen. Die Band hat diese Art von purer Kraft schon mal gezeigt, von ,Solstice" aus dem Jahr 2018 bis zu "Chameleon", während ,Hannibal" mit einem Hauch von beispielloser Boshaftigkeit, Schlängeligkeit, ,Stone Temple-y, Alice in Chains-y", wie Avila witzelt, verzerrt ist. Textlich greift er die Angst der Teenager auf, das Gefühl, zerlegt und abgelehnt zu werden. ,Méliès", benannt nach dem französischen Illusionisten und Filmemacher, wechselt zwischen schweren, schlammigen Akkorden und einem himmlischen Refrain, ,von etwas Beängstigendem zu etwas wie einem Traumzustand", sagt Avila, der die surreale Abstraktion seines Namensvetters kanalisiert. ,Funhouse" taucht in den Doom Metal ein, mit spärlicher Gitarrenarbeit und dem wahrscheinlich langsamsten BPM der Band. Im Gegensatz dazu rüttelt, blitzt und hämmert der letzte Track ,Clown", als hätte der Hörer das andere Ende eines Horrorhauses erreicht und wäre nun vollständig in die grelle, verwirrende Beleuchtung des Jahrmarkts eingetaucht. Personifiziert durch eine knorrige, synthetische Leadgitarre erinnert ,Clown" an Robin Williams, einen Archetyp tragischer Fröhlichkeit, der zeigt, dass diejenigen, die am meisten versuchen, andere zum Lachen zu bringen, insgeheim vielleicht die Traurigsten sind. Klanglich verweist die Band schnell auf den Einfluss von ,Undone" und ,Stuck on You" von der Kultband Failure aus den 90ern, neben dem allgegenwärtigen Loveless, was die Größe von Trauma Ray ausmacht: fünf Musiker, die das, was sie lieben, aufnehmen, synthetisieren und erweitern. Die Carnival EP bietet einen kurzen und sehr loopbaren Abstecher in die Dunkelheit einer Band, die von Minute zu Minute beeindruckender wird.