Daptone 89 Artikel

Mit Hourglass kehrt Antibalas zu seinen instrumentalen Wurzeln zurück. Auf früheren Alben wurden Themen wie Patriarchat, Klimawandel, Militarismus, Spätkapitalismus, Oligarchie, weißer Ethnonationalismus und der Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern behandelt. Auf diesem Album greift die Gruppe diese Themen erneut auf, drückt sie famos durch Melodie und Rhythmus aus. „Sobald ein Song einen Text hat, sind alle, die diese Sprache nicht sprechen, ausgeschlossen. Wir verwenden Rhythmus und Melodie, um die Emotionen des Albums zu übersetzen und es universell zugänglich zu machen“, erklärt Co-Produzent und Gründer Martin Perna. Das neue Studioalbum basiert auf Kompositionen, die von mehreren aktuellen und auch ehemaligen Mitgliedern der Band geschrieben wurden. „Hourglass“ beginnt mit einem klagenden und ekstatischen Tenorsaxophon-Solo, bevor es in einen intensiven 12/8-Groove übergeht. Mit „Lo-Life“ zeigt die Gruppe ihre Fähigkeit, im Stil von Machito oder den ghanaischen Dance-Band-Leadern der 1970er Jahre wie Guedu Blay-Ambolley zu swingen. Andere Stücke wie „Solace”, „Escape” und „Lo Ceiba” erinnern an den klassischen Lagos-Afrobeat-Sound, wenn auch mit Brooklyn-Akzent. „Oasis”, das Finale des Albums, ist ein Schritt in eine psychedelische unbekannte Zukunft, mit einem tiefen Gefühl von befreiendem Funk, das ewig im Kern bleibt.

Mit Hourglass kehrt Antibalas zu seinen instrumentalen Wurzeln zurück. Auf früheren Alben wurden Themen wie Patriarchat, Klimawandel, Militarismus, Spätkapitalismus, Oligarchie, weißer Ethnonationalismus und der Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern behandelt. Auf diesem Album greift die Gruppe diese Themen erneut auf, drückt sie famos durch Melodie und Rhythmus aus. „Sobald ein Song einen Text hat, sind alle, die diese Sprache nicht sprechen, ausgeschlossen. Wir verwenden Rhythmus und Melodie, um die Emotionen des Albums zu übersetzen und es universell zugänglich zu machen“, erklärt Co-Produzent und Gründer Martin Perna. Das neue Studioalbum basiert auf Kompositionen, die von mehreren aktuellen und auch ehemaligen Mitgliedern der Band geschrieben wurden. „Hourglass“ beginnt mit einem klagenden und ekstatischen Tenorsaxophon-Solo, bevor es in einen intensiven 12/8-Groove übergeht. Mit „Lo-Life“ zeigt die Gruppe ihre Fähigkeit, im Stil von Machito oder den ghanaischen Dance-Band-Leadern der 1970er Jahre wie Guedu Blay-Ambolley zu swingen. Andere Stücke wie „Solace”, „Escape” und „Lo Ceiba” erinnern an den klassischen Lagos-Afrobeat-Sound, wenn auch mit Brooklyn-Akzent. „Oasis”, das Finale des Albums, ist ein Schritt in eine psychedelische unbekannte Zukunft, mit einem tiefen Gefühl von befreiendem Funk, das ewig im Kern bleibt.

1998 veröffentlichte Desco Records - ein Vorläufer von Daptone & Soul Fire - The Daktaris' Soul Explosion, angeblich als Neuauflage einer ausgegrabenen nigerianischen LP aus den 70er Jahren. Obwohl es heute allgemein bekannt ist, dass die Geschichte ein wenig scherzhaft war, kann die Bedeutung der Platte als wegweisender Teil der Afrobeat- und Afro-Funk-Renaissance der letzten zwei Jahrzehnte nicht geleugnet werden. Die Wurzeln der Budos Band, Antibalas und unzähliger anderer lassen sich auf diese rätselhafte Afro-Funk-Release zurückführen. Jetzt, zwei Jahrzehnte später, hat Daptone das Album von den Originalbändern remastert, einschließlich eines Bonustracks, der bisher nur auf einer 45er erhältlich war, und mit umfangreichen, völlig neuen Liner Notes von Bosco Mann, die die bizarre wahre Geschichte hinter den Daktaris-Sessions erzählen.KEY MARKETING POINTS:- FULLY REMASTERED, including new bonus track, "In the Middle."- Extensive new liner notes by BOSCO MANN explaining the real story behind The Daktaris.- Features members of The DAP-KINGS and ANTIBALAS.- Features JOJO KUO (drummer for FELA KUTI) on vox and percussion.- Originally released on DESCO RECORDS in the 1998, has been out of print for years.- "The spirit of the late, great Fela Kuti runs through The Daktaris' Soul Explosion." - Jazz TimesTracklisting:A1. Musicawa SiltA2. Quiet Man Is Dead ManA3. Modern TechnologyA4. Super Afro-BeatA5. In The MiddleA6. Give It Up Turnit LooseB1. Eltsuhg Ibal LasitiB2. Daktari WalkB3. Voodoo Soul StewB4. Upside Down

Limitiert auf 500 Exemplare auf rotem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 Jahre HHV: Unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein Album ausgewählt, das für uns besonders relevant und wertvoll ist. Jeden Monat veröffentlichen wir in Zusammenarbeit mit einigen unserer Lieblingslabels exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Die Menahan Street Band ist eine Zusammenarbeit von Musikern von Sharon Jones & the Dap-Kings (Dave Guy, Homer Steinweiss, Fernando Velez, Bosco Mann), El Michels Affair (Leon Michels, Toby Pazner), Antibalas (Nick Movshon, Aaron Johnson) und die Budos Band (Mike Deller, Daniel Fodder), die der Musiker und Produzent Thomas Brenneck (Sharon Jones & the Dap-Kings, Budos Band, Amy Winehouse) zusammengebracht hat, um im Schlafzimmer seiner Wohnung in der Menahan St. Wohnung in Bushwick, Brooklyn, auf. Mit Einflüssen, die über die Funk/Soul/Afrobeat-Architektur ihrer anderen Projekte hinausgehen und bis in die ätherischen Gefilde von Curtis Mayfield und Mulatu Astatke reichen, schafft die Menahan Street Band einen einzigartigen neuen instrumentalen Soul-Sound, der ebenso rau wie üppig ist. Ihr Debütalbum Make the Road by Walking wird auf Dunham Records erscheinen, Brennecks neuem Imprint von Daptone Records, einem Joint Venture, das den Menahan Street Sound aus Brennecks Schlafzimmer in die Welt hinaus tragen soll. Das Album ist geprägt von unheimlich schrägen Arrangements mit Vibraphon, Bläsern, Klavier, Orgel, Perkussion und sogar einem seltsamen Bling-Sound, den Brenneck erzeugt, indem er die Saiten seiner Gitarre auf der falschen Seite des Stegs stimmt und zupft. Es sind jedoch nicht die Texturen selbst, die den neuen Sound von Menahan Street so aufregend machen, sondern die Art und Weise, wie die Klänge in die schweren Rhythmen und kühnen Melodien der Kompositionen eingebunden werden.

Der Titel des Albums wurde sowohl von dem gleichnamigen Gemeindezentrum unter Brennecks Wohnung als auch von dem natürlichen Rhythmus inspiriert, der dieses Projekt immer weiter vorantreibt. Kurz nach seiner Veröffentlichung als Dunhams erste 45rpm-Single wurde der Song "Make the Road by Walking" von seinem Brooklyner Landsmann Jay-Z für seinen Hit "Roc Boys (and the Winner is...)" aus American Gangster gesampelt. (der später vom Rolling Stone zur Nr. 1-Single des Jahres 2007 erklärt wurde). Make the Road By Walking ist eine gefühlvolle Erkundung der Möglichkeiten von Instrumentalmusik durch eine talentierte junge Gruppe von Musikern; eine originelle, persönliche und kompromisslose Kreation, die den Sound einer ausgewählten Gruppe von Musikern an einem bestimmten Ort und zu einem bestimmten Zeitpunkt verkörpert. "Dieses Album ist so etwas wie ein Fenster in unsere Welt in der Menahan Street", sagt Brenneck. "In gewisser Weise sind wir einfach die inoffizielle Hausband der Straße.

unklar, ob farbige direkt von Daptone kommen.

Aufgrund der großen Nachfrage ist dieses lange vergriffene Albumdebüt von Sharon Jones und Co. wieder zu haben! Das Vinyl-Album wurde von den Originalbändern neu gemastert und kommt mit einem zusätzlichen unveröffentlichten Song, "Will You Be True?" (feat. Lee Fields) - ein Duett, das Sharon Jones mit Lee Fields in der Original-Sessions aufgenommen hatte, das aber nie das Tageslicht erblickte.