Elektra 287 Artikel

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die auf Elektra erschienene LP „12 Golden Country Greats Deluxe“ präsentiert das legendäre Country-Album der Band Ween in neuem Klanggewand als remasterte Dreifach-LP mit umfangreichem Bonusmaterial. Die Ausgabe versammelt das ursprüngliche Album auf der ersten Scheibe, ergänzt durch eine zweite Platte mit Demos und eine dritte mit bislang unveröffentlichten Outtakes und Studioversionen; insgesamt finden sich zahlreiche frühe Fassungen und seltene Tracks, die den Entstehungsprozess nachvollziehbar machen.

Musikalisch bleibt das Werk ungewöhnlich für die Band: Ween begibt sich hier bewusst in die Traditionnashvilles, arbeitet mit erfahrenen Sessionmusikern und nahm im renommierten Bradley’s Barn auf. Producer Ben Vaughn zeichnete für die Produktion verantwortlich; neben den Kernmitgliedern prägen prominente Begleitmusiker und die Jordanaires auf einigen Stücken den klassischen Country-Klang, während die Arrangements sowohl traditionelle Elemente als auch ironische Brüche enthalten.

Für Hörerinnen und Hörer, die die Wandlungsfähigkeit von Ween schätzen, bietet „12 Golden Country Greats Deluxe“ einen dokumentarischen Blick auf ein Kapitel, in dem die Gruppe ihr Repertoire auf einen einzigen Stil zuspitzte und dennoch den eigenen Charakter bewahrte. Die Edition richtet sich an Sammler und an jene, die an den Aufnahmeskizzen und alternativen Versionen des Albums interessiert sind.

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Greatest Hits White Vinyl Edition

LP | 2026 | WW | Reissue (Elektra)

33,99 €*

LP | 2021 | US | Original (Elektra)

Release: 2026 / WW – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die White Vinyl-Edition der "Greatest Hits" LP von The Doors ist auf Elektra erschienen und bringt die bekanntesten Songs der Band in einer aufgemachten, farblich hervorgehobenen Pressung. Die White Vinyl-Edition betont die physische Präsentation ohne die Programmatik der Compilation zu verändern und bietet die klassische Auswahl an Hits in einem kompakten LP-Format.

Die Zusammenstellung dokumentiert zentrale Stationen der Bandgeschichte und umfasst Konstante wie "Light My Fire", "Break On Through (To the Other Side)", "Riders on the Storm", "Hello, I Love You" und "Touch Me", die den Kern dieser Best-of-Auswahl bilden. Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger und John Densmore prägen mit Gesang, Keyboards, Gitarre und Schlagzeug den charakteristischen Sound, der auf dieser Elektra-Veröffentlichung in identischer Stückfolge erlebbar ist.

Als LP auf Elektra präsentiert diese Ausgabe das bekannte Artwork der Compilation und richtet sich an Sammler, die die Songs der Doors auf einer limitierten weißen Pressung ins Regal stellen möchten. Die Produktion folgt der für Elektra typischen Aufbereitung von klassischen Kompilationen und verbindet historische Repertoireauswahl mit einer modernen Vinyl-Edition.

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V.A.

OST Heavy Metal

54,99 €*

1920 - Achille Lauro & The Untouchable Band

Release: 2021 / US – Original

Genre: Soundtracks

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Die "Heavy Metal" LP von V.A. ist auf Elektra erschienen. Die Compilation versammelt Songs aus dem Soundtrack des gleichnamigen Films und bringt unterschiedliche Rock‑ und Metalbeiträge in einem Programm zusammen.

Das Album bietet eine stilistische Bandbreite von klassischem Hard‑ und Heavy‑Rock bis zu melodischen Arena‑ und Pop‑Rock‑Stücken, wodurch es bewusst zwischen härteren und eingängigeren Momenten wechselt. Beiträge von Acts wie Black Sabbath, Don Felder, Cheap Trick, Sammy Hagar, Devo, Journey und anderen prägen die Auswahl und geben der Compilation ihre eklektische Identität. Die Zusammenstellung zeigt, wie rockorientierte Songs und massentauglichere Nummern nebeneinander eine cineastische Atmosphäre erzeugen.

Die Zusammenstellung wurde von Branchenleuten kuratiert und als Soundtrack für den Film eingesetzt; die musikalische Programmierung reflektiert sowohl zeitgenössische Radiotauglichkeit als auch schwere Gitarrenarrangements. Neben den populären Songs des Soundtracks ist das Projekt zudem Teil eines größeren musikalischen Kontexts des Films, zu dem auch eine orchestrale Filmmusik gehört, die separat dokumentiert wurde. Die Compilation hat sich als prägnantes Beispiel für die Verbindung von Film und populärer Rockmusik etabliert.

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Lauro Achille

LP | 2026 | EU | Original (Elektra)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Winelight Colored Vinyl Edition

Grover Washington, Jr.

LP | 2025 | US | Original (Elektra)

32,99 €*

Release: 2025 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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LP | 2012 | US | Reissue (Elektra)

Superdrag

Regretfully Yours

23,99 €*

Release: 2012 / US – Reissue

Genre: Pop

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Jac Holzman Presents: Dylan's Circle

V.A.

2LP | 2025 | US | Original (Elektra)

28,99 €*

Release: 2025 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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2LP | 2025 | US | Original (Elektra)

Nanci Griffith

Other Voices Other Rooms

46,99 €*

Release: 2025 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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First And Last And Always Anniversary Box Set

Sisters Of Mercy

4LP | 1985 | US | Reissue (Elektra)

116,99 €*

Release: 1985 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 1985 | US | Reissue (Elektra)

Head On The Door

Release: 1985 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 1979 | US | Reissue (Elektra)

Three Imaginary Boys

Release: 1979 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2016 | US | Reissue (Elektra)

Pornography

Release: 2016 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 1980 | US | Reissue (Elektra)

Seventeen Seconds

Release: 1980 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2014 | US | Reissue (Elektra)

Ed Sheeran

Plus Sign

37,99 €*

Release: 2014 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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How To: Friend Love Freefall

Rainbow Kitten Surprise

LP | 2018 | US | Reissue (Elektra)

36,99 €*

Release: 2018 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2016 | US | Reissue (Elektra)

Faith

Release: 2016 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2016 | US | Reissue (Elektra)

Jet

Get Born

Release: 2016 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Shadows And Light Red & Clear Vinyl Edition

Joni Mitchell

2LP | 1980 | EU | Reissue (Elektra)

43,99 €*

Release: 1980 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Mingus Blue Vinyl Edition

Joni Mitchell

LP | 1979 | EU | Reissue (Elektra)

36,99 €*

Release: 1979 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2024 | US | Original (Elektra)

Cassandra Lewis

Lost In A Dream

31,99 €*

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2024 | US | Original (Elektra)

Jxdn

When The Music Stops

31,99 €*

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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12" | 1988 | US (Elektra)

Tracy Chapman

Fast Car

14,99 €*

Release: 1988 / US

Genre: Rock & Indie

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LP | 2018 | EU | Reissue (Elektra)

Lauro Achille

Pour L'amour

29,99 €*

Release: 2018 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Alive She Cried Translucent Emerald Vinyl Edition

LP | 1983 | EU | Reissue (Elektra)

Release: 1983 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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2LP | 2023 | Original (Elektra)

Jake Scott

Lavender

41,99 €*

Release: 2023 / Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2023 | US | Original (Elektra)

Ilsey

From The Valley

31,99 €*

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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2LP | 2011 | US | Reissue (Elektra)

Entreat Plus

45,99 €*

Release: 2011 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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L.A. Woman Sessions Vinyl Record Store Day 2022 Edition

4LP | 2022 | US | Original (Elektra)

102,99 €*

Release: 2022 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Sound & Fury Black Vinyl Edition

Sturgill Simpson

LP | 2019 | US | Reissue (Elektra)

35,14 €* 36,99 € -5%

Release: 2019 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Release: US

Genre: Soul, Funk & Jazz

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12" | 1991 | DE | Original (Elektra)

Lisa Fischer

Save Me

Release: 1991 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die 12‑Zoll‑Single "Save Me" von Lisa Fischer erschien auf dem Label Elektra und stammt aus ihrem Debütalbum "So Intense" (1991). Der Song verbindet eingängige Melodien mit einem klaren R&B‑Fundament und wurde als Single in die Charts getragen; er platzierte sich in den US‑Charts und fand insbesondere auf den R&B‑Listen Beachtung.

Musikalisch zeigt "Save Me" die Nähe von Fischer zum Soul und zur zeitgenössischen R&B‑Produktion der frühen Neunziger: Narada Michael Walden zeichnete für Produktion und Mitkomposition verantwortlich, während key‑programming und Begleitparts von Studiogrößen wie Claytoven Richardson, Frank Martin und Louis Biancaniello unterstützt werden. Für den Clubeinsatz existieren längere Remixfassungen, unter anderem ein von David Morales betreuter Mix, die den Song für Tanzflächen und Radioplay gleichermaßen adaptierten.

Lisa Fischer, lange gefragt als Backgroundsängerin unter anderem bei Luther Vandross und den Rolling Stones, nutzte ihr Solo‑Debüt, um Stimme und Songwriting zu positionieren; ihr größerer Durchbruch gelang mit "How Can I Ease the Pain", der ihr einen Grammy einbrachte. "Save Me" dokumentiert in diesem Zusammenhang ihre Fähigkeit, souliges Ausdrucksvermögen mit poporientierter Produktion zu verbinden und ergänzt das Profil der Künstlerin auf Elektra.

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LP | 2020 | EU | Original (Elektra)

36,99 €*

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | EU | Reissue (Elektra)

The Soft Parade

19,99 €*

Release: EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf Elektra erschienene LP "The Soft Parade" zeigt The Doors mit einem deutlich erweiterten Klangbild: Streicher- und Bläserarrangements treten neben die Band und öffnen den Soundraum gegenüber den früheren, puristischeren Aufnahmen. Produzent Paul A. Rothchild trieb dieses Konzept im Studio voran und ließ orchestrale Elemente systematisch in die Stücke einfließen.

Charakteristisch für die Platte sind Jim Morrisons dichterische Texte und seine markante Stimme, die von Ray Manzareks Tastenflächen, Robby Kriegers Gitarrenlinien und John Densmores jazznahem Schlagzeugspiel getragen werden. Für einzelne Tracks ergänzten Studiomusiker das Ensemble: Harvey Brooks und Doug Lubahn übernahmen Bassparts, Paul Harris zeichnete für die Orchester-Arrangements verantwortlich, und der Saxofonsolist Curtis Amy steuert das markante Solo auf "Touch Me" bei. Bruce Botnick war als Toningenieur an der Umsetzung beteiligt.

Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen Psychedelic, Art Rock und Pop-Elementen; die hinzugefügten Streich- und Hornsätze geben den Songs eine orchestrale Färbung, ohne den rockgestützten Kern aufzulösen. Einzelne Kompositionen, darunter die Single "Touch Me", illustrieren die Bandbreite des Albums und dokumentieren einen bewussten Schritt zu aufwendigeren Arrangements.

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LP | 2018 | EU | Reissue (Elektra)

Waiting For The Sun

24,99 €*

LP | 1979 | IT | Original (Elektra)

Release: 2018 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf Elektra erschienene LP "Waiting For The Sun" von The Doors ist das dritte Studioalbum der Band aus dem Jahr 1968 und versammelt ein Spektrum von psychedelischen und poporientierten Momenten, das die Gruppe zwischen Studioexperiment und Radiotauglichkeit ausbalanciert. Die Platte enthält mit "Hello, I Love You" einen der größten Charterfolge der Band und zeigt zugleich die Spannungen in den Aufnahmesessions, die von Produzent Paul A. Rothchild begleitet wurden.

Musikalisch reicht das Spektrum von treibenden, fast proto-punkigen Stücken wie "Five To One" bis zu akustischeren, von klassischer Gitarre geprägten Momenten in "Spanish Caravan", dessen Gitarrenspiel auf eine Bearbeitung von Isaac Albéniz anspielt. "The Unknown Soldier" nutzt studioaffine Effekte und thematisiert konfrontativ Krieg und Öffentlichkeit; weitere Stücke wie "Love Street" zeigen die lyrische Seite von Jim Morrison. Auffällig ist, dass das später assoziierte Lied "Waiting For The Sun" während der Sessions nicht als zentrales Titelstück auf dem Album erschien.

Die Bandbesetzung—Jim Morrison (Gesang), Ray Manzarek (Keyboards), Robby Krieger (Gitarre) und John Densmore (Schlagzeug)—prägt den Klang mit klarer Instrumentalchemie; ergänzende Musiker traten punktuell hinzu, während Bruce Botnick als Toningenieur und spätere Remastering-Kraft das Projekt technisch begleitete. Die Veröffentlichung dokumentiert damit eine Schlüsselphase im Schaffen der Band, in der Popanspruch und experimentelle Züge eng miteinander verwoben sind.

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Shoes

Present Tense

Thank You For Funking Up My Life

Release: 1979 / IT – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: G+

Die LP "Present Tense" von Shoes markiert den Einstieg der Band ins Major-Label-Umfeld und wurde auf Elektra veröffentlicht; das Album entstand in England im Manor-Studio und wurde von Mike Stone gemeinsam mit der Band produziert, wodurch die ursprünglich handwerkliche Produktionsweise der Gruppe in eine deutlich professionellere Studioästhetik überführt wurde.

Musikalisch zeigt Shoes hier ihr typisches Power-Pop-Profil: melodische Gitarren, klare Dreistimmigkeiten und ein Songwriting, das starke Referenzen an Beatles- und Byrds-Arrangements aufgreift. Die drei Songschreiber und Sänger – Jeff Murphy, John Murphy und Gary Klebe – teilen sich Leads und Backgroundstimmen, was dem Album eine charakteristische Klangfarbe und Vielstimmigkeit verleiht. Herkunft und DIY-Kultur der Band aus Zion, Illinois, prägen weiterhin die kompositorische Direktheit.

"Present Tense" brachte mit "Too Late" einen kleinen Hit hervor; das Album erreichte auch Chartnotierungen und mobilisierte mehrere Singles, zu denen die Band begleitende Clips produzierte, die später auf MTV präsentiert wurden. Diese Auskopplungen trugen dazu bei, Shoes einem breiteren Publikum bekanntzumachen.

Als Besonderheiten des Tonträgers sind die aufwändigeren Gesangsüberlagerungen und die Nutzung der Manor-Studios 24-Spur-Technik zu nennen, Elemente, die dem Songmaterial mehr Tiefe und Schichtungen verliehen, ohne die eingängige Direktheit der Stücke zu verlieren.

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Donald Byrd

12" | 1978 | US | Original (Elektra)

18,99 €*

12" | 1989 | US | Original (Elektra)

Release: 1978 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• Label auf dem Cover
• DJ-Eigentumsaufkleber auf dem Cover
• Stempel und Beschriftung auf dem Label-Aufkleber

Die 12" „Thank You For Funking Up My Life“ von Donald Byrd erschien als Singleauskopplung aus dem gleichnamigen Elektra-Album und dokumentiert Byrds bewusste Hinwendung von traditionellem Jazz zu einem funk- und rhythm-and-blues-orientierten Klangbild. Die Aufnahme verbindet warme Bläserlinien mit ausgefeilten Rhythmusfiguren und setzt stärker auf Gesangsarrangements als frühere Arbeiten des Trompeters, wodurch sich das Stück organisch in Byrds Elektra-Phase einreiht.

Musikalisch bewegt sich der Titel im Spannungsfeld von Funk, Soul und kommerziell geprägtem R&B; prägnante Gitarren, elek-trische Bassläufe und geschmeidige Keyboardflächen bilden das Rückgrat, während Chorstimmen die Hook tragen. Zu den beteiligten Musikern gehören unter anderem Greg Phillinganes am Piano, Paul Jackson Jr. sowie Melvin „Wah Wah“ Watson an der Gitarre; im Hintergrund singen Stimmen wie Angela Winbush, Art Posey und Josef Powell mit und prägen so die melodische Dichte des Arrangements.

Für die Produktion zeichnete Donald Byrd verantwortlich; die Komposition des Titels geht auf Kevin Toney, Art Posey und Josef Powell zurück, was die enge Zusammenarbeit mit Mitgliedern der Blackbyrds und dem erweiterten Studioensemble belegt. Als 12"-Single auf Elektra fand die Nummer besonders in Clubkontexten und bei Sammlern Beachtung und steht exemplarisch für Byrds Spätwerk, in dem Groove und Songstruktur in den Vordergrund rücken.

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Tomi Jenkins

Telling You How It Is

LP | 1971 | JP | Original (Elektra)

Release: 1989 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die auf Elektra erschienene 12" „Telling You How It Is“ präsentiert Tomi Jenkins als Solokünstler nach seiner Zeit bei Cameo und fasst einen Ausflug in zeitgenössisches R&B und Soul der späten Achtziger zusammen. Die Single wurde im Umfeld des Debütalbums „Tomi“ veröffentlicht und zeigt Jenkins’ warme, gesangsbetonte Stimme in einem Arrangement, das Funkelemente mit glatten Pop-Produktionen verbindet.

Für die Produktion zeichnet Larry Blackmon verantwortlich; als Autoren sind Larry Blackmon und Merv De Peyer gelistet. Die Aufnahme nutzt treibende Groove-Parts, geschmackvolle Keyboardflächen und zurückhaltende Gitarrenakzente, wodurch eine Balance zwischen Tanzbarkeit und radiotauglicher Melodik entsteht. Mixverantwortliche wie Tom Weir, Michael Damien und Manny Lehman trugen zur klanglichen Feinabstimmung bei.

Die 12"-Ausgabe bietet gegenüber der Single- beziehungsweise Albumfassung verlängerte Passagen und wurde gezielt für Radiostationen sowie Clubspiel konzipiert; verschiedene Pressungen enthalten alternative Editierungen, die das Stück in unterschiedlichen Längen präsentieren. Als Soloveröffentlichung eines erfahrenen Songschreibers und Sängers verknüpft „Telling You How It Is“ klassisches Funkhandwerk mit zeitgemäßen R&B-Production-Elementen.

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Carly Simon

LP | 1978 | JP | Reissue (Elektra)

Release: 1971 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: G+

• nahezu in einem VG-Zustand
• Vinyl mit leichten Oberflächenkratzern und feinen Hairlines
• Cover mit Vergilbung und Wasserflecken
• ohne OBI

Die auf Elektra erschienene LP "Carly Simon" stellt das Debüt der Songschreiberin und Sängerin Carly Simon dar und bündelt ihre frühen, eindringlichen Kompositionen in einem klaren, akustisch geprägten Klangbild. Produziert von Eddie Kramer und aufgenommen in den Studios von Electric Lady, verbindet die Platte folkige Wurzeln mit orchestralen Akzenten, ohne die Intimität der Stimme zu überfrachten.

Musikalisch bewegt sich "Carly Simon" im Grenzbereich von Singer-Songwriter- und Soft-Rock-Arrangements; Balladen wie "That's the Way I've Always Heard It Should Be" setzen auf zurückhaltende Begleitung, stringente Melodieführung und pointierte Textarbeit. Der eröffnende Hit gelangte in die Top Ten der US-Charts und brachte der Künstlerin zudem eine Grammy-Nominierung ein, wodurch die Veröffentlichung als Sprungbrett für ihre spätere Karriere gilt.

Neben Simon, die Gitarre und Klavier einbringt, wirken namhafte Studiomusiker mit: Jeff Baxter, David Bromberg, Paul Griffin, Tony Levin, Gerry Jemmott und John Siomos tragen mit variantenreichen Gitarren-, Keyboard- und Rhythmus-Parts zur stilistischen Bandbreite bei. Auffällig sind die gezielten Streicharrangements von Ed Freeman und Pat Rebillot, die einzelnen Songs zusätzliche Tiefe verleihen, ohne die persönliche Perspektive der Stücke zu verwässern.

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Grape

Seseragi

12" | 1979 | US | Original (Elektra)

Release: 1978 / JP – Reissue

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand
• Japanische Pressung
• inklusive OBI
• Cover mit Stockflecken

Die auf Elektra erschienene LP "Seseragi" von Grape dokumentiert das zweite Kapitel des Folkduos aus Japan und bündelt die inhaltlich dichterischen und melodisch klaren Songs, die dem Projekt früh Aufmerksamkeit verschafften. Die Platte von 1975 vereint zwölf Stücken, darunter die bekannten Titel "交響楽 (Symphonie)", "ほおずき" und "追伸", und erscheint im ursprünglichen Sequenzfluss der LP.

Musikalisch bewegt sich Grape zwischen traditionellem Singer‑Songwriter-Folk und einer leichten, orchestralen Weite; kurze Gitarrenmotive wechseln sich mit Streich‑ und Violinfarben ab, ohne die Stimme in den Hintergrund treten zu lassen. Charakteristisch ist das erzählerische Songwriting und die klare, leicht melancholische Gesangsfärbung, die den Stimmungsschwankungen der Stücke Raum gibt. Die Kompositionen tragen persönliche wie bildhafte Texte und bleiben in ihren Arrangements oft transparent und volksliedhaft.

Wesentlich für den Klang sind die beiden Protagonisten: Masashi Sada als Sänger, Gitarrist und gelegentlicher Violinspieler sowie Masami Yoshida an der Gitarre prägen das Profil von Grape; die intime Studioaufnahme unterstreicht die Nähe zwischen Stimme und Begleitung. Ergänzende Informationen im Insert und die später aufgenommenen Remaster‑Ausgaben betonen die originale Produktionsästhetik und die dokumentarische Bedeutung der LP für die frühe Schaffensphase des Duos.

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Shadow

I Need Love

If Ever You're In My Arms Again

Release: 1979 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

Die auf Elektra erschienene 12-Zoll-Single "I Need Love" von Shadow führt die Stücke des Albums "Love Life" in eine dichte Verbindung aus Soul und Jazz-Funk. Die A-Seite präsentiert eine ausgedehnte Fassung, die das Stück über fast neun Minuten entfaltet und so Raum für ausgedehnte Arrangements und vokale Passagen schafft; damit positioniert sich die Veröffentlichung klar im Kontext späten Siebziger-Jahre-Clubreleases.

Musikalisch zeichnet sich "I Need Love" durch eine mehrschichtige Rhythmetik und warme Bläser- sowie Keyboard-Texturen aus, die zwischen instrumentaler Öffnung und gruppenhaftem Gesang wechseln. In der längeren 12-Zoll-Fassung vollzieht das Stück einen Übergang von einem eher instrumentalen Jazz-Funk-Intro zu einer prägnanten Soul-Nummer mit staccato-artigen Gesangsfiguren; diese Dramaturgie verleiht dem Titel sowohl Tanzflächenenergie als auch Hörtiefe.

Für die Produktion sind James Williams, Willie Beck und Clarence Willis gemeinsam mit Don Mizell genannt; die drei Komponisten Williams, Beck und Willis firmieren auch als Autoren des Songs. Die Single wurde von Elektra als Auskopplung aus "Love Life" kommuniziert und erreichte in der US-R&B-Chartnotierung Aufmerksamkeit als einer der Singles des Albums, wodurch Shadow in jenem Jahr verstärkt ins Radio- und Club-Programm rückte.

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Peabo Bryson

7" | 1984 | DE | Original (Elektra)

LP | 1974 | JP | Original (Elektra)

Release: 1984 / DE – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die 7-Zoll-Single „If Ever You're In My Arms Again“ von Peabo Bryson erschien 1984 auf dem Label Elektra und bringt die gleichnamige Ballade als A-Seite mit „There's No Getting Over You“ als B-Seite. Die Auskopplung wurde als Singleversion gekürzt und platzierte sich erfolgreich in den US-Charts; sie erreichte die Top 10 der Popcharts und verbrachte mehrere Wochen an der Spitze der Adult-Contemporary-Wertung.

Stilistischer Kern des Stücks ist eine geschmeidige, orchestrierte R&B-Ballade, die Brysons warme Gesangslinie in den Vordergrund stellt. Charakteristisch sind die stringenten Streicharrangements und die ausgefeilten Rhythmussektionen, die dem Song eine klare, leicht filmische Stimmung verleihen und den klassischen Erwachsenen-Pop der frühen Achtziger spiegeln.

Für die Aufnahme zeichneten die Songschreiber Cynthia Weil, Michael Masser und Tom Snow verantwortlich; die Produktion übernahm Michael Masser, während Lee Holdridge die Streicharrangements führte. Zu den Musikern zählen unter anderem Randy Kerber (Klavier, Yamaha DX7), Paul Jackson Jr. (Gitarre), Neil Stubenhaus (Bass) und Carlos Vega (Schlagzeug); Richard Marx und Deborah Thomas steuerten Backgroundgesang bei. Diese Besetzung und die Produktion verleihen dem Stück seine polierte, zugleich emotive Textur.

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Grape

Something Left Behind

LP | 1984 | EU | Original (Elektra)

Release: 1974 / JP – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Stockflecken auf dem Cover

Die LP "Something Left Behind" von Grape versammelt die Stücke des Debütalbums, das die Formation in Japan bekannt machte und die erfolgreiche Single "精霊流し" enthält. Die Veröffentlichung erschien ursprünglich auf dem Label Elektra und zeigt die frühen Qualitäten des Duos in kompakter, songorientierter Form.

Grape, das Duo um さだまさし (Masashi Sada) und 吉田政美 (Masami Yoshida), zeichnet sich durch eine ungewöhnliche Instrumentierung und prägnante Liedtexte aus: die Kombination aus Streich- und Gitarrenarrangements verleiht den Songs einen folkigen, oft melancholischen Ton, in dem erzählerische Elemente und bildhafte Sprache dominieren. Die Stücke reichen von leisen Balladen bis zu rhythmisch gefassteren Nummern, wobei der Gesang die erzählerische Mitte bildet.

Wesentlich für den Charakter der Platte sind die von der Gruppe selbst verantworteten Arrangements sowie die klare akustische Ausrichtung, die traditionellen Folkelemente mit leichten Bossa-Nova- und Folk-Rock-Anklängen verbindet. Die sparsame Instrumentierung setzt die Melodien und Texte frei und macht das Album zu einem prägnanten Dokument jener frühen Phase des Songwritings von Grape.

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Lee Ritenour

Banded Together

LP | 1986 | DE | Original (Elektra)

Release: 1984 / EU – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• Platte weist Oberflächenspuren und oberflächliche Haarrisse auf, die die Wiedergabe nicht beeinträchtigen
• Cover weist Lagerspuren auf
• Aufkleber auf der Vorderseite des Covers

Die LP "Banded Together" von Lee Ritenour präsentiert zehn Stücke, die Ritenours Vorliebe für melodisches Gitarrenspiel mit einem deutlichen Popansatz verbinden. Die auf Elektra erschienene Produktion zeigt den Gitarristen als Songwriter und Produzent und dokumentiert eine Phase, in der sein Klangbild stärker in Richtung gesangsgetriebener, studioorientierter Arrangements ging.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen jazziger Gitarrenarbeit und synthetisch geprägtem Pop/Rock; elektronische Klangerzeuger, Synclavier- und DX-7-Texturen sowie programmierte Schlagzeugspuren prägen das Klangbild. Diese Kombination aus akustischen und digitalen Elementen verleiht den Kompositionen eine klar strukturierte, hochproduzierte Ästhetik, in der Ritenours melodische Phrasierung weiterhin das Zentrum bildet.

Als Besonderheit treten die zahlreichen Gastmusiker in den Vordergrund: Patti Austin steuert Gesangsparts bei, Phil Collins ist als Schlagzeuggast verzeichnet, und die Rhythmussektion wird durch Nathan East, Abraham Laboriel und Leland Sklar gestützt. Ernie Watts liefert Saxophonbeiträge, und Jerry Hey ist an den Bläserarrangements beteiligt. Produziert wurde das Album von Lee Ritenour, Greg Mathieson und Trevor Veitch; die Aufnahmen fanden in Starlight Studios statt, was die dichte Studioarbeit und den sorgfältigen Einsatz von Effekt- und Synthesizerklängen erklärt.

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The Unforgiven

LP | 1982 | US | Original (Elektra)

Release: 1986 / DE – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die LP "The Unforgiven" von The Unforgiven bündelt das aufwändige Western-gestählte Rockgewand, das die Band Mitte der Achtziger auf die Bühne brachte. Produziert von John Boylan, setzt das Album auf eine dichte Gitarrenwand, treibende Rhythmen und hymnische Refrains; elf Stücke verbinden roots-orientierte Songstruktur mit der polierten Ästhetik für AOR- und MTV-Präsenz, wobei die Single "I Hear the Call" besonders beworben wurde.

Hinter dem Projekt stand eine sechsköpfige Besetzung um Sänger Steve Jones (alias John Henry Jones) und die Gitarristen Johnny Hickman, Just Jones und Todd Ross, flankiert von Mike Finn am Bass und Alan Waddington am Schlagzeug. Ihre Kombination aus Vier-Gitarren-Angriff und Western-Image führte zu einem großen Labelinteresse und einem Vertrag bei Elektra, doch kommerziell blieb die Platte unter den Erwartungen und verhalf der Band nur zu begrenzter Chartpräsenz.

Soundtechnisch bietet das Album eine Mischung aus stadiontauglichen Arrangements und Americana-Anklängen; Chris Lord-Alge steuerte die Mischung bei, Jack Skinner das Mastering, wodurch der rohe, aber kontrollierte Klang konserviert wurde. Eine spätere Wiederauflage von Real Gone Music ergänzt das Paket um erläuternde Linernotes und dokumentiert die kurze, aber markante Episode der Band in der US-Rockszene der Achtziger.

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Pieces Of A Dream

We Are One

LP | 1983 | US | Original (Elektra)

Release: 1982 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

Die auf Elektra erschienene LP "We Are One" dokumentiert das zweite Album von Pieces Of A Dream aus dem Jahr 1982 und verbindet instrumentale Jazztradition mit zeitgenössischen R&B-Elementen. Produziert wurde die Platte von Grover Washington Jr.; aufgenommen wurde im legendären Sigma Sound Studio in Philadelphia. Die Kompositionen wechseln zwischen keyboardzentrierten Instrumentals und gesanglich getragenen Stücken, wobei die Arrangements Wert auf Melodie, groovebetonte Rhythmen und geschmackvolle Percussion legen.

Kennzeichnend für den Sound von Pieces Of A Dream sind James K. Lloyds Fender-Rhodes- und Klavierlinien, Curtis D. Harmons präzises Schlagwerk sowie Cedric A. Napoleons Bassarbeit und vokale Beiträge; hinzu kommen Gastbeiträge wie Dexter Wansels Synthesizer auf "Please Don't Do This to Me" und Ralph MacDonalds Percussion. Grover Washington Jr. steuert an einigen Stellen Sopransaxophon und Vocoder bei, was der LP eine zusätzliche klangliche Tiefe verleiht. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen Crossover-Jazz und Contemporary R&B, ohne auf die jazztypische Improvisationsfreude zu verzichten.

Die Platte enthält mit "Mt. Airy Groove" einen Track, der als Single ausgekoppelt wurde und in die R&B-Charts vordrang; die LP selbst erzielte bemerkenswerte Platzierungen in den Billboard-Rankings und trug zur frühen Etablierung der Band als Brücke zwischen Jazz und Soul bei. Insgesamt zeigt "We Are One" die frühe künstlerische Handschrift von Pieces Of A Dream und die Produktionsästhetik des Elektra-Programms jener Zeit.

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Pieces Of A Dream

Imagine This

LP | 1989 | US | Original (Elektra)

Release: 1983 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: G

• Unterer Bereich des Vorder- und Rückcovers zerrissen
• US-Pressung

Die auf Elektra erschienene LP "Imagine This" von Pieces Of A Dream aus dem Jahr 1983 führt die Band klar in das Feld des zeitgenössischen Jazz mit spürbarem Soul- und R&B-Einschlag. Grover Washington Jr. übernahm die Produktion und steuerte zugleich Arrangements und Saxophonparts bei, was dem Album eine verbindende melodische Linie zwischen Jazzimprovisation und Radiotauglichkeit verleiht.

Musikalisch bewegt sich das Material zwischen soften Funkmustern, warmen Balladen und groove-orientierten Stücken; der Klang ist stark von den Keyboard- und Synthesizer-Texturen geprägt, die James K. Lloyd prägnant einsetzt. Songs wie "Fo-Fi-Fo" und "It's Time for Love" zeigen die Verbindung zu Contemporary R&B, während Interpretationen wie "Tell Me a Bedtime Story" einen jazznahen Blick auf bekannte Vorlagen werfen. Die Arrangements nutzen synkopierte Drum-Patterns und geschmeidige Bläsersätze, bleiben dabei aber betont melodiös.

Die Band bleibt als Trio um James K. Lloyd (Keyboards), Cedric A. Napoleon (Bass, Gesang) und Curtis Harmon (Drums) das Zentrum des Projekts; hinzu kommen Gitarristen Roy Smith und Richard Lee Steacker sowie Percussion von Leonard "Doc" Gibbs. Die Aufnahmen entstanden unter anderem in den Sigma Sound Studios in Philadelphia, was zum warmen, klaren Studioklang beiträgt.

"Imagine This" festigte den Ruf von Pieces Of A Dream in der aufstrebenden Smooth-Jazz-Szene und platzierte sich zudem in den R&B- und Jazzcharts, womit das Album sowohl Radioformaten als auch Jazzhörern gerecht wurde.

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Howard Jones

Cross That Line

LP | 1987 | JP | Original (Elektra)

Release: 1989 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• US-amerikanische Pressung
• Schallplatte weist einige leichte Oberflächenmarkierungen und feine Haarkratzer auf
• Frontcover ist eingerissen

Die LP "Cross That Line" von Howard Jones präsentiert den vierten Studiolongplayer des britischen Synth-Pop-Künstlers und erschien im März 1989 auf dem Label Elektra. Stilistisch verbindet das Album elektronische Klangflächen mit songdienlichen Melodien und wiederholbaren Refrains; die Singles "Everlasting Love" und "The Prisoner" bildeten den kommerziellen Anker der Veröffentlichung und richteten die Ausrichtung stärker auf eingängige Popsongs aus.

Musikalisch reicht die Bandbreite von dichten, programmatischen Arrangements bis zu sparsamen Momenten: So steht das kurze Stück "Out of Thin Air" als reines Klavierstück im Kontrast zu den synthetischen Texturen der übrigen Tracks. Produzentisch zeigt sich ein geteilter Ansatz; Howard Jones übernahm die Produktion der Mehrzahl der Stücke, während Ian Stanley, Chris Hughes und Ross Cullum an den Singles beteiligt waren, was dem Album unterschiedliche klangliche Nuancen verleiht.

Für die Aufnahmen brachte Jones zahlreiche Instrumente und moderne Sampler wie die Fairlight CMI zum Einsatz; hinzu kommen Gitarren, Blechbläser und Gaststimmen, etwa von Inga Humpe und Claudia Fontaine, die das Arrangement ergänzen. Die LP wurde später remastert und ist in verschiedenen Neuauflagen wieder erhältlich, wobei neuere Editionen ergänzende Sleevenotes und Anmerkungen zum Entstehungsprozess bieten.

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Jon Anderson

3 Ships

34,99 €*

LP | 1982 | US | Original (Elektra)

Release: 1987 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Japanische Pressung
• inklusive OBI und originalem Beileger (Insert)

Die auf Elektra erschienene LP "3 Ships" von Jon Anderson versammelt traditionelle Weihnachtslieder und eigenständige Kompositionen zu einer ungewöhnlichen Festtagsplatte. Das Album aus dem Jahr 1985 verbindet vertraute Melodien mit neuem Material und setzt bewusst auf chorische und orchestrale Elemente, ohne sich ausschließlich an konventionelle Weihnachtsklischees zu orientieren.

Musikalisch bewegt sich die Platte zwischen Gospel-Pop, Soul, Synth-Pop und art pop; prägend sind ausgefeilte Keyboard-Arrangements und der Einsatz des Fairlight CMI, der elektronische Farbtupfer zu natürlichen Chorpassagen und Streicherflächen hinzufügt. Jon Andersons Stimme bildet den zentralen Fokus, ihre klare, fast fragile Tongebung trifft auf dichte Chorsätze, Kinderstimmen und orchestrale Untermalung. Stilistisch kennzeichnet den Sänger die Mischung aus spiritueller Bildersprache und melodischer Direktheit, die traditionelle Stücke wie "The Holly And The Ivy" neben eigenen Stücken stellt.

Wesentliche Mitwirkende dieser Produktion sind Produzent Roy Thomas Baker sowie Musiker wie Trevor Rabin und Elliot Easton an den Gitarren, Frankie Banali und Ric Parnell an Schlagzeug und Percussion, Paulinho da Costa sowie Rhett "Pepsi" Lawrence am Fairlight. Zu hören sind zudem verschiedene Gospel- und Kinderchöre; Sandra Crouch tritt als Gastsolistin auf, und Andersons Tochter Jade singt auf "Jingle Bells". Die Produktion wurde in Crystal Studios, Hollywood, aufgenommen und präsentiert die LP als facettenreiche, sachlich arrangierte Ergänzung im Solowerk von Jon Anderson.

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Mike Post

Television Theme Songs

Shel Silverstein And The Red Onion Jazz Band

Release: 1982 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Soundtracks

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die "Television Theme Songs" von Mike Post erschien 1982 auf dem Label Elektra und versammelt neu aufgenommene Fassungen einiger seiner bekanntesten Fernsehthemen. Die LP bringt kompakte Interpretationen von "Theme From Hill Street Blues", "Theme From The Greatest American Hero (Believe It or Not)", "Theme From White Shadow", "Theme From Magnum P.I.", "School's Out (From Richie Brockelman Private Eye)" und "Theme From The Rockford Files" und bietet damit eine konzentrierte Auswahl klassischer Melodien aus Posts Schaffen für das Fernsehen.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen instrumentalem Pop, Jazz-angehauchtem AOR und orchestrierter Fernsehmusik; die Stücke zeichnen sich durch eingängige Leitmotive, präzise Arrangements und eine ruhige, effektive Produktion aus. Mike Post zeichnet sich hier nicht nur als Komponist, sondern auch als Arrangeur und Produzent aus, während Gastmusiker wie der Gitarrist Larry Carlton und Sänger Joey Scarbury (bei "The Greatest American Hero") prägende Akzente setzen. Diese nüchterne, handwerklich saubere Umsetzung macht die Themen als eigenständige Hörstücke erfahrbar.

Die Veröffentlichung dokumentiert die Karriere eines der prägendsten Fernsehkomponisten der USA: Post, vielfach ausgezeichnet und für mehrere seiner Themen mit Preisen bedacht, bringt hier populäre TV-Melodien in eine studiofeine Form. Neben dem Sammlerwert für Fans bietet die Elektra-LP einen kompakten Überblick über Posts Stil, seine Melodensicherheit und die Zusammenarbeit mit namhaften Studiomusikern.

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Hairy Jazz

LP | 1959 | US | Original (Elektra)

24,99 €*

LP | 1981 | US | Original (Elektra)

Release: 1959 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: G+

• Cover weist Seam Split am gesamten oberen Rücken sowie Ausbleichungen und Flecken auf
• Flecken auf dem Label

Die LP "Hairy Jazz" von Shel Silverstein And The Red Onion Jazz Band präsentiert ein ungewöhnliches Zusammentreffen des humorvollen Songschreibers mit einer traditionellen Jazzformation auf dem Label Elektra. Das Album aus dem Jahr 1959 vereint eigene Kompositionen mit Bearbeitungen älterer Blues- und Jazzstandards und überträgt die lebhafte Clubatmosphäre auf das Vinyl, wobei die Red Onion Jazz Band als kernige Begleitgruppe fungiert.

Musikalisch bewegt sich "Hairy Jazz" im Bereich des traditionellen Jazz und frühen Blues, mit treibenden Rhythmusgruppen, Banjo- und Kornettpassagen sowie klaren Melodieführungen, die an Dixieland angelehnt sind. Shel Silversteins Vortrag wechselt zwischen beatpoetischer Präsenz und derb-bluesigen Einwürfen; Titel wie "Broken Down Mama" und "Kitchen Man" zeigen das Wechselspiel aus Humor und musikalischer Verve. Das Album strahlt eine „Live“-Stimmung aus und betont Spielfreude und Interaktion der Musiker.

Das Projekt steht in der frühen Phase von Shel Silversteins musikalischer Laufbahn und dokumentiert seine Neigung, Genres zu vermischen und mit ironischem Blick zu arbeiten. Die Red Onions, eine engagierte Trad-Jazz-Formation, liefern das handwerkliche Fundament, auf dem Silverstein seine vokalen Einfälle und erzählerischen Elemente platzieren kann. Für Sammler und Hörer, die auf der Suche nach überraschenden Schnittmengen zwischen Wortwitz und Trad-Jazz sind, ist diese Elektra-LP ein historisch interessantes Zeugnis.

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Rupert Holmes

Full Circle

LP | 1982 | JP | Original (Elektra)

Release: 1981 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• Schallplatte weist Oberflächenmarken und oberflächliche Haarrisse auf, die die Wiedergabe nicht beeinträchtigen
• US-Pressung
• Sticker auf der Rückseite des Covers
• Cover am oberen Rücken leicht abgelöst

Die auf Elektra erschienene LP "Full Circle" von Rupert Holmes versammelt zehn Songs, darunter die Single "Loved By The One You Love", und zeigt den Songwriter in sachlicher, orchestraler Pop- und Soft‑Rock‑Manier. Die Arrangements verbinden ausgefeilte Streichersätze und dezente Bläserpassagen mit eingängigen Melodien, wodurch die Platte sowohl nach klassischem Liedermacher‑Handwerk als auch nach zeitgenössischem Radio‑Pop klingt.

Rupert Holmes bleibt dem erzählerischen Ansatz seiner früheren Arbeiten treu: Die Texte schildern Beziehungs‑ und Alltagsbeobachtungen mit präziser Pointe und feinem Gespür für Details, was seinen Stil als Songwriter auszeichnet. Musikalisch bewegt sich das Album im Bereich Pop‑Rock/Soft‑Rock; ruhige Balladen wechseln mit leichteren Uptempo‑Stücken, ohne die stringente, melodische Linie zu verlassen.

Für "Full Circle" übernahm Rupert Holmes die Produktion und spielte neben Gesang auch Tasteninstrumente und Holzblasinstrumente; das Projekt wurde von Normand Kurtz in kreativer Aufsicht begleitet. Zu den beteiligten Musikern zählen Dean Bailin an der Gitarre, John Caruso am E‑Bass sowie Benny Gramm an Schlagzeug und Perkussion; Bill Stein zeichnete als Toningenieur verantwortlich. Diese Besetzung und die eigenständige Produktion verleihen der LP eine klare, detailbetonte Klangsignatur.

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John O'Banion

Close Up

LP | US | Reissue (Elektra)

Release: 1982 / JP – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: G+

• Japanische Pressung
• Ohne OBI, inklusive Beileger (Insert)
• Abgerissener Sticker auf der Rückseite des Covers
• Mini-Loch auf der Rückseite des Covers
• Stockflecken auf beiden Seiten des Covers

Die auf Elektra erschienene LP "Close Up" versammelt Pop- und Adult-Contemporary-Nummern des Sängers John O'Banion und hebt mit der Single "I Don't Want To Lose Your Love" ein zentrales Stück hervor, das O'Banion 1982 große Aufmerksamkeit einbrachte. Die Platte kombiniert Studiotracks mit mehreren Liveaufnahmen und präsentiert damit sowohl feingliedrige Balladen als auch kraftvollere Bühnenmomente.

Stilistisch bewegt sich "Close Up" im Feld sanfter Westcoast- und Adult-Contemporary-Arrangements der frühen Achtzigerjahre: warme Melodieführung, geschmeidige Keyboard-Texturen und ein betont vokaler Fokus prägen die Songs. John O'Banions Stimme trägt die Lieder mit klarer, dramatischer Präsenz; die Produktion setzt auf geschliffene Studioklänge, die zugleich songdienlich bleiben und Platz für subtile instrumentale Details lassen.

Zu den Besonderheiten der Veröffentlichung zählen die auf manchen Ausgaben enthaltenen Live-Tracks sowie die dokumentarische Nähe zu O'Banions Erfolg bei internationalen Wettbewerben: Der Sieg beim Tokyo Music Festival und die anschließende Aufmerksamkeit trugen dazu bei, dass Stücke von "Close Up" über die Plattenausgabe hinaus rezipiert wurden. Für Sammler bietet die Elektra-LP damit sowohl studioorientierte Popkompositionen als auch dokumentierte Konzertmomente.

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Lee Ritenour

Feel The Night

LP | 1976 | JP | Original (Elektra)

Release: US – Reissue

Genre: Soul, Funk & Jazz, Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• Platte weist einige leichte Oberflächenkratzer und feine Haarrisse auf
• US-Pressung
• inklusive Original-Innenhülle

Die auf Elektra erschienene LP "Feel The Night" von Lee Ritenour präsentiert den charakteristischen Schnitt zwischen Jazz, Funk und dem damals frischen Westcoast-Pop, wie er in den späten Siebzigerjahren in Los Angeles entstand. Melodische Gitarrenlinien treffen auf ausgefeilte Synthesizer- und Rhodes-Arrangements; die Aufnahme verbindet eingängige Themen mit jazzigen Soli und einer glatten, studiofeinen Produktion. Besonders auffällig ist die Interpretation von "You Make Me Feel Like Dancing" mit dem Gesang von Patti Austin, die dem Stück eine poporientierte Note verleiht.

Wesentliche Mitwirkende an diesem Album sind neben Lee Ritenour selbst die Keyboarder David Foster, Don Grusin und Joe Sample, Bassist Abraham Laboriel sowie Schlagzeuger Steve Gadd; hinzu kommen Steve Lukather an der Gitarre, Ernie Watts an Saxophon und Perkussionist Alex Acuña. Jerry Hey zeichnete für die Blechbläser-Arrangements verantwortlich. Ritenour übernahm die Produktion, Don Grusin agierte als Co-Produzent und das Album wurde unter anderem im Davlen Sound aufgezeichnet; das Mastering erledigte Bernie Grundman.

Musikalisch besticht "Feel The Night" durch die Mischung aus feinsinnigen Gitarren-Texturen – von klassischer Gitarre bis zur 360-Systems-Gitarrensynthese – und präzisen Rhythmusarrangements, die dem Songmaterial Raum zur Entfaltung geben. Die LP reiht sich stilsicher in Lee Ritenours Werk der Zeit ein und dokumentiert seine Nähe zu den großen Studiomusikern der Ära.

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Judy Collins

Bread & Roses

LP | 1985 | US | Original (Elektra)

Release: 1976 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

• Japanische Pressung
• OBI fehlt
• inklusive Beileger (Insert)

Die auf Elektra erschienene LP "Bread & Roses" von Judy Collins aus dem Jahr 1976 versammelt ein breites Spektrum an Stoffen zwischen Folk, Singer-Songwriter-Pop und politisch gefärbten Balladen. Die Auswahl reicht von Richard Fariñas Titelstück über Leonard Cohens "Take This Longing" bis hin zu Victor Jaras "Plegaria a un Labrador", wodurch die Platte sowohl persönliche als auch gesellschaftliche Themen berührt.

Musikalisch verbindet das Album akustische Intimität mit orchestralen Färbungen und Chorstimmen; auf dem Titelstück sorgt ein eingesetzter Chor für zusätzliche Dimension, während andere Stücke sparsam instrumentiert bleiben. Die Arrangements schaffen immer wieder Übergänge zwischen melancholischer Dichte und klarer Melodieführung, was die interpretatorische Handschrift der Sängerin herausstellt.

Für die Produktion zeichnete Arif Mardin verantwortlich; die Aufnahmen wurden unter der Aufsicht von Phil Ramone realisiert. Zu den beteiligten Musikern zählen unter anderem Tony Levin am Bass, Stephen Gadd am Schlagzeug, Hugh McCracken an der Gitarre sowie Ken Bichel an elektrischen Tasten, die das klangliche Spektrum der Platte erweitern. Die Kombination aus ausgesuchtem Repertoire und sorgfältiger Produktion prägt den aufgeräumten, aber facettenreichen Klang des Werks.

"Bread & Roses" zeigt Judy Collins' Fähigkeit, fremde Lieder durch präzise Phrasierung und gezielte instrumentale Einfügungen neu zu deuten; die Platte dokumentiert damit einen Abschnitt ihrer Arbeit, in dem interpretatorische Auswahl und gestalterische Detailarbeit eng zusammenspielen.

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Shirley Murdock

Shirley Murdock!

12" | 1985 | EU | Original (Elektra)

Release: 1985 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand
• US-Pressung

Die auf Elektra erschienene LP „Shirley Murdock!“ von Shirley Murdock versammelt das Debüt der Sängerin als fokussierte R&B- und Soul-Platte aus dem Jahr 1986. Die Produktion stammt maßgeblich von Roger Troutman, der mit seinem Funk-Ensemble Zapp stilprägende Beiträge leistete; dadurch verbinden sich warme Balladen und tanzbare Grooves mit einem deutlichen Funk-Einschlag. Wichtige Singles wie „No More“, „As We Lay“, „Be Free“ und „Go On Without You“ bildeten die kommerzielle Grundlage der Veröffentlichung.

Shirley Murdock bringt auf der Platte ihre gospelgeprägte Stimme ein, die zwischen erdiger Intensität und luftigen Höhen wechselt und so sowohl intime Liebeslieder als auch kraftvolle Uptempo-Arrangements trägt. Viele Titel entstanden in enger Zusammenarbeit mit Dale DeGroat sowie Mitgliedern aus Roger Troutmans Umfeld; die Songs zeichnen sich durch prägnante Keyboard- und Basslinien, punktuelle Rhythmusflächen und wohlgesetzte Backgroundgesänge aus.

Für Hörerinnen und Hörer bietet „Shirley Murdock!“ ein authentisches Bild einer Sängerin, die Gospelwurzeln mit zeitgenössischem Soul verbindet. Die LP demonstriert Murdocks Songwriting und ihre Fähigkeit, melodische Balladen neben funkgetränkten Nummern zu platzieren, und dokumentiert somit einen prägenden Moment in ihrem frühen Schaffen auf dem Label Elektra.

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Simply Red

Come To My Aid

LP | 1979 | DE | Original (Elektra)

Release: 1985 / EU – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

Die auf Elektra erschienene 12"‑Single "Come To My Aid" führt zurück zum Debütalbum Picture Book und zeigt Simply Reds frühen Klang zwischen Pop und soulorientiertem R&B. Der Song wurde von Mick Hucknall zusammen mit Fritz McIntyre geschrieben und ist ein fester Bestandteil der Stückfolge des Albums, das von Stewart Levine produziert wurde.

Musikalisch verbindet "Come To My Aid" markante Gesangsführungen mit warmen Keyboardfiguren, dezenten Bläserarrangements und einer rhythmischen Basis, die an klassische Soul-Formen erinnert; dieser Ansatz prägte den Stil von Simply Red in den mittleren 1980ern und zeigt die Balance aus eingängiger Melodik und zurückhaltender Instrumentierung. Mick Hucknalls Stimme bleibt das prägende Merkmal, ergänzt durch die Beiträge von Fritz McIntyre und der Bandbesetzung jener Phase.

Die 12"‑Ausgabe richtet sich mit Extended- und Dub-Versionen an DJs und Sammler: auf verschiedenen Pressungen finden sich längere Mixe wie der als "Survival Mix" bekannte Extended-Mix sowie eine Dub-Fassung, ergänzt durch die Coverversion von "Grandma's Hands" als B-Seite. Die Produktion, das Arrangement und die beteiligten Musiker tragen dazu bei, dass die Single den charakteristischen Sophisti‑Pop-Ansatz des Albums auf das Single‑Format überträgt.

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Badfinger

Airwaves

LP | 1989 | US | Original (Elektra)

Release: 1979 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• inklusive OIS (Original-Innen-Sleeve)

Die LP "Airwaves" von Badfinger erschien 1979 auf dem Label Elektra und wurde als Comeback der Band angelegt; die Aufnahmen entstanden Ende 1978 und die Produktion übernahm David Malloy. Die Veröffentlichung dokumentiert die neue Besetzung um Tom Evans und Joey Molland, ergänzt durch den Gitarristen Joe Tansin sowie etliche Studiomusiker, so dass das Projekt eher als Wiederaufnahme denn als Fortführung der klassischen Besetzung zu lesen ist.

Musikalisch bewegt sich "Airwaves" im Feld von Power-Pop und zeitgenössischem Pop/Rock: klare Melodien, schichtige Gesangsharmonien und zugängliche Refrains prägen die kurzen, prägnanten Stücke. Charakteristisch für Badfinger bleibt die harmonische Satzstimme, doch die klangliche Ausrichtung zeigt deutliche Westcoast-Einflüsse der späten Siebziger. Neben den Bandmitgliedern trugen namhafte Gäste wie Nicky Hopkins (Klavier) und Arrangeur David Campbell zur Ausgestaltung bei, während Andy Newmark und weitere Perkussionisten das rhythmische Fundament lieferten.

Die Platte umfasst wenigen Titel und brachte die Single "Love Is Gonna Come at Last" hervor, die in den USA bis auf Platz 69 der Billboard-Hot-100 kletterte; insgesamt konnte das Album kommerziell nur mäßig anschließen. Zeitgenössische Kritiken thematisierten die verlorene Handschrift der frühen Alben und verwiesen auf die glattere Produktion, die den Vergleich mit dem früheren Badfinger-Klang erschwerte.

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Trevor Rabin

Can't Look Away

7" | 1970 | UK | Original (Elektra)

Release: 1989 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

• Ausstanzung an der Öffnungsseite des Covers
• inklusive OIS (originale Innenhülle)

Die auf Elektra erschienene LP "Can't Look Away" dokumentiert Trevor Rabins viertes Soloalbum aus dem Jahr 1989 und vereint Songwriting, Gesang und Instrumentierung des Künstlers in einem kompakten Rock-Kontext. Produziert wurde die Platte von Trevor Rabin und Bob Ezrin; auf dem Album zeichnen sich klare Arrangements, dichte Gitarrenlagen und ein starker Gesangsfokus ab, die die Veröffentlichungsform als LP wirkungsvoll tragen.

Musikalisch bewegt sich "Can't Look Away" zwischen Arena-Rock, poprockigen Melodien und Anklängen an progressivere Strukturen; AllMusic hebt besonders die melodische Stärke und die geschichteten Gitarren hervor. Rabins Handschrift zeigt sich in prägnanten Refrains, geschickten Tempowechseln und teils voluminösen Produzentenarrangements, wobei einige Titel von externen Co-Autoren wie Anthony Moore und Bob Ezrin mitgestaltet wurden. Stilprägend bleibt Rabins Verbindung aus gitarrengetriebener Rockästhetik und zugänglichen Songformen.

Besondere Merkmale der Veröffentlichung sind die Mitwirkung namhafter Musiker: Lou Molino III, Alan White und Denny Fongheiser teilen sich die Schlagzeugparts; als Backgroundsänger treten Duncan Faure sowie mehrere südafrikanische Stimmen (Tsidii Le Loka, Beulah Hashe, Faith Kekana, Marilyn Nokwe) in Erscheinung. Der Singleauskopplung "Something to Hold on To" gelang der Einstieg auf Platz 3 der Billboard‑Mainstream‑Rock‑Charts; das Video erhielt 1990 eine Grammy‑Nominierung. Technisch und klanglich verbindet die LP handwerklich ausgearbeitete Produktionen mit Rabins prägnantem Songwriting.

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Judy Collins

Amazing Grace

CD | EU | Reissue (Elektra)

Release: 1970 / UK – Original

Genre: Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

Die 7" mit dem Titel "Amazing Grace" von Judy Collins erschien auf dem Label Elektra und wurde als Single aus dem Umfeld des Albums Whales & Nightingales veröffentlicht. Die Aufnahme steht für Collins’ Umgang mit traditionellen Liedern: sie arrangierte und adaptierte das Kirchenlied eigenständig und überführte es in eine zeitgenössische Folk-Interpretation. Produzent Mark Abramson begleitete die Studioarbeit und sorgte für eine klare, vokalzentrierte Produktion, die Collins’ Stimme in den Vordergrund stellt.

Musikalisch folgt "Amazing Grace" dem Folk-Kanon mit zurückhaltender Begleitung; gitarrenbasierte Arrangements und dezente Streichergestaltungen rahmen die Gesangslinie, statt diese mit üppigen Orchestrierungen zu überlagern. Charakteristisch für Judy Collins ist die sorgfältige Textdeutung, die klare Intonation und die Verbindung von Folksensibilität mit klassischen Arrangement-Elementen. An den Aufnahmen wirkten unter anderem Musiker wie David Grisman und Paul Prestopino mit; der Gesamtklang bleibt dabei transparent und textorientiert.

Die Single fand regionalen kommerziellen Anklang und erreichte in Großbritannien Platz fünf der Charts; in verschiedenen Ländern wurde sie mit unterschiedlichen B-Seiten ausgekoppelt, etwa "I Pity The Poor Immigrant" auf britischen Ausgaben und "Nightingale 1" in einigen US-Pressungen. Für Sammler bietet die 7" eine dokumentierte Fassung dieses frühen Collins-Klassikers auf Elektra.

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Yes

Tormato

Release: EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

LP | 1956 | US | Original (Elektra)

Josh White

Josh At Midnight

14,99 €*

LP | 1990 | US | Original (Elektra)

Release: 1956 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: G, Cover: G+

• Lagerungsspuren
• Beschriftung auf der Rückseite des Covers
• Einrisse am linken Rücken

Die LP "Josh At Midnight" von Josh White erschien auf dem Label Elektra und zählt zu den prägnanten Veröffentlichungen der frühen Katalogjahre; die Aufnahmen entstanden Ende 1955 und wurden 1956 herausgegeben. Das Album bringt zwölf Stücke zusammen, die Whites lange Beschäftigung mit Blues, Spirituals und traditionellen Balladen dokumentieren und das Programm in konzentrierter Form präsentieren.

Musikalisch verbindet "Josh At Midnight" rauere Bluesformen mit hymnischen Gospel-Nummern und erzählerischen Liedern; Stücke wie "St. James Infirmary", "One Meat Ball" und "Joshua Fit The Battle Of Jericho" veranschaulichen diese Bandbreite. Die Arrangements sind sparsam gesetzt: White begleitet sich auf der Gitarre, unterstützt von Sam Gary mit tiefem Bariton und dem Bassisten Al Hall, was den Songs Körper und Tiefgang verleiht. Die intime Aufnahme wurde mit einer Single-Mikrofon-Technik in einem umgebauten Kirchenraum erzielt.

Die Produktion verantwortete Jac Holzman in seiner Funktion als Gründer und Wegbereiter des Labels, eine Entscheidung, die Whites Karriere nach Jahren der politischen Ausgrenzung wieder ins Blickfeld rückte. Seit der Erstausgabe hat das Album zahlreiche Wiederveröffentlichungen erfahren und gilt weiterhin als ein dokumentarischer Höhepunkt in Whites Schaffen, der Stimme und Repertoire authentisch bewahrt.

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Ernie Isley

High Wire

12" | 1989 | US | Original (Elektra)

Release: 1990 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

Die auf Elektra erschienene LP "High Wire" dokumentiert Ernie Isleys ersten Schritt als Solokünstler und zeigt den Gitarristen der Isley Brothers in ungewohnter Alleinstellung. Die 1990 veröffentlichte Platte wurde von Davitt Sigerson produziert; Isley übernahm dabei weite Teile der Instrumentierung und legte so den Grundstein für ein persönliches, eigenständiges Klangbild.

Musikalisch bewegt sich "High Wire" zwischen Rock, Funk und modernem R&B; die Stücke verbinden ausgedehnte Gitarrensoli mit kompakten Grooves und melodischem Songwriting. Aushängeschilder wie "Song for the Muses", der Titelsong "High Wire" und das herrlich schroffe "Rising from the Ashes" illustrieren Isleys Gespür für Spannungsbögen und dynamische Arrangements. Die Stimme bleibt zurückgenommen genug, um die Gitarre als zentrales Ausdrucksmittel wirken zu lassen, während rhythmische Details den Songs Wärme und Drive geben.

Die Produktion setzt auf klare, direkte Klangbilder: schnörkellose Schlagzeugaufnahmen, knackige Basslinien und ein teils unverzerrt geführter Gitarrenton, der Isleys Herkunft aus Funk und Soul ebenso atmet wie seinen Hang zu rockigen Momenten. Als Solodebüt behält "High Wire" seinen Platz als dokumentarischer Blick auf einen der prägendsten Gitarristen seiner Generation und wurde seinerzeit auch außerhalb des Bandkontexts wahrgenommen. Die Platte erreichte zudem Notierung in den Billboard-Charts und bleibt ein wichtiges Kapitel in Isleys Werk.

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George Duke

Guilty

LP | 1978 | US | Original (Elektra)

Release: 1989 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Promoexemplar
• Cover mit Hype-Sticker des Labels weist Sägeschnitt auf

Die 12-Zoll-Single "Guilty" von George Duke erschien als Auskopplung aus dem Album "Night After Night" und liegt in einer Promo-Pressung von Elektra vor; auf der A-Seite findet sich die "LP Version" mit 3:45, die B-Seite enthält "Guilty (Part 2)". Die Platte wurde als Promotional Copy mit dem Hinweis "NOT FOR SALE" ausgegeben und richtet sich klar an den Radiomarkt und DJs.

Musikalisch bewegt sich "Guilty" im Schnittbereich von Jazz-Funk und R&B, geprägt von markanten Keyboardfiguren, einem funkigen Bassfundament und bläsersatz-Elementen, die dem Stück eine treibende, zugleich geschliffene Struktur geben. Typisch für George Duke ist die Verbindung aus virtuosem Keyboardspiel und eingängigen Songarrangements; die Nummer steht für die etwas härtere, rhythmisch fokussierte Seite seines Elektra-Schaffens.

Für die Produktion zeichnet George Duke selbst verantwortlich; die Aufnahme und das Mixing übernahm Erik Zobler. Aufnahmen des Stücks nennen Byron Miller am Bass und Marc Russo am Altsaxofon als prägende Mitwirkende, Ergänzungen durch etablierte Studiomusiker runden den Klang ab. Als 12-Zoll-Promo dokumentiert "Guilty" die Produzentenhandschrift Dukes und die handwerkliche Ausrichtung der späten Achtzigerjahre bei Elektra.

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Lee Ritenour

The Captain's Journey

8,99 €*

LP | 1979 | US | Original (Elektra)

Release: 1978 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Angestoßene Ecke
• Schallplatte in sehr gutem Zustand
• Cover in sehr gutem Zustand

Die LP "The Captain's Journey" präsentiert Lee Ritenour als Gitarristen zwischen Jazz und Fusion, der melodische Linien mit technischem Feingefühl verbindet. Das Album vereint akustische und elektrische Gitarren, gelegentlich eingesetzte Gitarrensynthesizer und dichte Keyboard-Arrangements, wodurch ein organischer, zugleich präziser Bandklang entsteht. Produziert wurde die Platte von Lee Ritenour gemeinsam mit Dave Grusin; die Atmosphäre reicht von ruhigen, cineastischen Passagen bis zu rhythmisch starken Stücken.

Kennzeichnend für den Stil sind eingängige Themen, ausgefeilte Soli und ein hoher Anteil an Studiofeinarbeit: Bläser und Streichersätze treffen auf komplexe Rhythmusgruppen und Perkussion. Mitwirkende wie Dave Grusin, Ernie Watts, Steve Gadd, Alex Acuña, Patrice Rushen, Anthony Jackson und Abraham Laboriel tragen wesentlich zu den Farben des Albums bei; zudem finden sich Backgroundstimmen von Patti Austin und Bill Champlin sowie versierte Perkussionisten wie Paulinho Da Costa. Diese Besetzung schafft eine dichte, orchestrierte Fusion, die sowohl Spielkunst als auch Arrangementkunst betont.

Die auf Elektra erschienene Veröffentlichung aus dem Jahr 1978 zeigt Ritenours Fähigkeit, virtuos zu improvisieren und zugleich zugängliche Melodien zu liefern. Die Kompositionen reichen von mehrteiligen Suiten bis zu knackigen, funkigen Nummern wie "Sugarloaf Express" und unterstreichen die stilistische Bandbreite des Künstlers. Die LP richtet sich an Hörer, die handwerklich anspruchsvollen, zeitgenössischen Jazz mit klarer Gitarrenstimme suchen.

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Oregon

Roots In The Sky

21,99 €*

LP | EU | Reissue (Elektra)

Release: 1979 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: G+

• Abgerissenes Papier am unteren hinteren Teil des Covers
• Allied-Pressung

Die LP „Roots In The Sky“ von Oregon vereint die typischen Elemente des Quartetts zu einem souveränen Spannungsfeld zwischen Jazz, Folk und weltmusikalischen Einflüssen. Die zwischen Dezember 1978 und April 1979 eingespielten Stücke zeigen ein breites Spektrum an Klangfarben: filigrane Gitarrenfigurationen treffen auf Holzbläserklänge und orientalisch geprägte Perkussion, wobei die Band die Produktion in die eigene Hand legte.

Ralph Towner prägt das Klangbild mit akustischer und zwölfsaitiger Gitarre, Flügelhorn und Piano, Paul McCandless ergänzt mit Oboe, Englischhorn und Bassklarinette, Glen Moore sorgt für den Bass und Collin Walcott steuert Sitar, Tabla und diverse Perkussionsfarben bei. Dieses Instrumentarium ermöglicht dichte Arrangements, in denen klassische, afrikanische und asiatische Motive organisch mit Jazz-Improvisation verschmelzen.

Kompositorisch verteilen sich die Stücke auf die vier Köpfe der Gruppe; Titel wie „June Bug“, „Vessel“ und das namensgebende „Roots in the Sky“ zeigen die Bandbreite von dicht gesetzten Ensemblepassagen bis zu offenen Soloparts. Technisch wurden die Aufnahmen in mehreren Studios realisiert, das Mastering übernahm Joe Gastwirt; das Ergebnis präsentiert Oregon als eigenständige, stilübergreifende Formation auf Elektra.

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Love

Forever Changes

37,99 €*

LP | 1981 | US | Original (Elektra)

Release: EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

Die auf Elektra erschienene LP "Forever Changes" von Love fasst das Schaffen der Band auf ihrem dritten Studioalbum zusammen und wurde von Arthur Lee gemeinsam mit Bruce Botnick produziert. Die Aufnahme verbindet akustische Gitarren mit ausgefeilten Bläser- und Streicharrangements, die das Werk formal von vorherigen Love-Veröffentlichungen abheben. Das Album gilt als Schlüsseldokument der späten Sechzigerjahre und zeigt eine klare, orchestrale Ausrichtung bei gleichzeitiger Bindung an Songstrukturen und Popmelodik.

Musikalisch bewegt sich "Forever Changes" zwischen Folk-Rock und psychedelischem Pop; die Gitarrenarbeit bleibt sparsam gesetzt, während die Arrangements von David Angel für subtile, teils dramatische Kontrapunkte sorgen. Arthur Lees lakonische Stimme und seine dichten, oft rätselhaften Texte bilden den kompositorischen Kern, ergänzt durch Songbeiträge von Bryan MacLean wie auch durch punktuelle, expressive Lead-Gitarren von Johnny Echols. Die Balance aus intimer Liedstruktur und orchestraler Färbung prägt den charakteristischen Sound des Albums.

Die Originalbesetzung – Arthur Lee (Gesang, Gitarre), Bryan MacLean (Gitarre, Gesang), Johnny Echols (Leadgitarre), Ken Forssi (Bass) und Michael Stuart (Schlagzeug) – arbeitete neben dem Kernteam auch mit Studiomusikern und Ensembles für die Bläser- und Streichparts; Lee entwickelte die Orchesterparts eng mit Arrangeur David Angel. Trotz anfänglich mäßiger Verkaufszahlen erfuhr das Album im Lauf der Jahrzehnte große Anerkennung und wird in Kritikerlisten und Musikarchiven als einflussreiches Werk geführt.

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Grover Washington, Jr.

Come Morning

12" | 1987 | US | Original (Elektra)

Release: 1981 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Cover weist Aufkleberrückstände auf
• inklusive Original-Innenhülle

Die auf Elektra erschienene LP "Come Morning" von Grover Washington, Jr. präsentiert den Künstler in einem Schnittfeld aus Smooth Jazz, Soul Jazz und Quiet-Storm-Ästhetik. Das Album steht für zurückhaltende, arrangierte Klangflächen, die stärker auf produzierte Grooves und elektrische Instrumentierung setzen als auf improvisatorische Ausuferungen; Washingtons warme Saxofonlinien bilden dabei den melodischen Mittelpunkt.

Wesentliche Merkmale der Produktion sind die gemeinsame Produzentenrolle von Ralph MacDonald und Grover Washington, Jr. sowie der Einsatz erfahrener Studiomusiker: Eric Gale an der Gitarre, Steve Gadd am Schlagzeug, Richard Tee an der Fender Rhodes und Marcus Miller am Bass. William Eaton zeichnet für Arrangement und Leitung der Streicher- und Vokalparts verantwortlich; Richard Alderson übernahm Aufnahme und Mischung. Diese Besetzung schafft dichte, transparente Sessions, in denen Detailarbeit und Klangfarbe im Vordergrund stehen.

Das Repertoire kombiniert Eigenkompositionen mit Interpretationen, etwa der Coverversion von Bob Marleys "Jamming", und setzt gelegentlich auf Hintergrundgesang und Percussion, um popaffine Strukturen zu betonen. Charakteristisch für Grover Washington, Jr. ist die geschmeidige Tongebung des Saxofons und die Vorliebe für melodische Klarheit, die auch auf "Come Morning" die Balance zwischen Jazztradition und radiotauglichem Sound bestimmt.

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Starpoint

Touch Of Your Love

8,99 €*

12" | 1985 | US | Original (Elektra)

Release: 1987 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Original US-Pressung

Die 12" „Touch Of Your Love“ von Starpoint auf Elektra dokumentiert den Song aus dem Album „Sensational“ in erweiterten Versionen für den Clubeinsatz: die Vocal/Extended-Remix-Fassung und eine Dub-Version ergänzen die Albumfassung und verlängern die instrumentalen Passagen sowie das rhythmische Fundament. Diese Ausgabe richtet sich sowohl an DJs als auch an Sammler, die die auf Tanzflächen tauglichen Mixe suchen.

Musikalisch bewegt sich „Touch Of Your Love“ im Spannungsfeld von R&B, Funk und tanzorientiertem Pop; prägnante Basslinien, geschmeidige Synthesizer-Arrangements und mehrstimmiger Gesang kennzeichnen den Track. Starpoint, die aus einer Familie von Musikern um die Phillips-Brüder und Sängerin Renée Diggs hervorgingen, verband auf ihren Elektra-Veröffentlichungen traditionelle Funk-Elemente mit zeitgemäßen, radiotauglichen Produktionen. Die Arbeit an „Sensational“ wurde maßgeblich von Lionel Job und Preston Glass getragen, die den Bandklang klar strukturierten.

Textlich bleibt der Song im Rahmenthema romantischer Zuneigung und Nähe; kompositorisch tragen Preston Glass und Alan Glass dazu bei, den eingängigen Refrain und die klare Songstruktur zu formen. Die auf der 12" enthaltenen Remix-Varianten legen den Fokus stärker auf Rhythmus und Groove, was den Titel in Club- und Radiokontexten gleichermaßen nutzbar macht.

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George Duke

Thief In The Night

LP | 1978 | US | Original (Elektra)

Release: 1985 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• Label-Cover mit DJ-Property-Sticker auf der Vorderseite
• Beschriftung und Stempel auf Label-Sticker

Die auf Elektra erschienene Single "Thief In The Night" von George Duke bringt die titelgebende Nummer aus seinem 1985er-Album in einer für den Clubgebrauch geschaffenen 12"-Ausgabe. George Duke agiert hier nicht nur als Sänger und Komponist, sondern bleibt vor allem als Keyboarder und Produzent die treibende Kraft hinter dem Arrangement; sein Umgang mit Synthesizern und elektrischen Klavierklängen prägt den grundsätzlichen Charakter des Stücks.

Musikalisch verbindet "Thief In The Night" Jazz-Funk-Elemente mit R&B-gelagerten Popmelodien, wobei präzise Grooves und geschichtete Keyboardflächen dominieren. Auf dem Album tragen namhafte Begleiter wie Lynn Davis, Paul Jackson Jr. und Paulinho da Costa zu den texturreichen Arrangements bei; diese Besetzung unterstreicht Dukes Balance zwischen Songorientierung und instrumentalem Feinsinn.

Die 12"-Ausgabe enthält eine Vocal/Remix-Version (6:25) sowie eine Dub-Version (6:09) und wurde von George Duke produziert; die Remixarbeit übernahm Reggie Thompson, die Aufnahmeleitung lag bei Hugo Dwyer in den Right Track Studios, das Mastering erfolgte bei Frankford/Wayne. Diese Single interpretiert den Albumtrack für den erweiterten Einsatz in Clubs und Radioprogrammen, ohne die melodische Struktur des Originals aufzugeben.

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Lee Oskar

Before The Rain

Larry Coryell / Philip Catherine

Release: 1978 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Aufkleberabriss am Cover
• Pressung mit abweichender Matrix (A-Seite LADO-1, B-Seite LADO-2)

Die LP "Before The Rain" dokumentiert Lee Oskar als Solokünstler abseits seiner Arbeit mit War und vereint auf sachliche Weise Funk, Soul und Jazz-Fusion. Die 1978 erschienene Veröffentlichung wurde bei Elektra herausgebracht und stellt die Mundharmonika in den Mittelpunkt der Arrangements, während sie gleichzeitig Raum für vokale Passagen und ausgedehnte Instrumentalparts lässt.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen eleganten, melodischen Stücken und treibenden Funkgrooves; Stücke wie "Steppin'", "San Francisco Bay", "More Than Words Can Say" und das titelgebende "Before The Rain" zeigen diese Bandbreite. Auffällige Gestaltungselemente finden sich ebenso in ungewöhnlichen Klangmitteln und orchestralen Einsätzen: so öffnet beispielsweise "Steppin'" mit einer ungewohnten Klangfarbe, die dem Arrangement eine eigene Note verleiht. Die Produktion bleibt dabei klar und legt die Betonung auf Oskars prägnanten, oft führenden Harmonikaklang.

Für die Produktion zeichnete Greg Errico verantwortlich; darüber hinaus wirkten zahlreiche Studiomusiker und Gastspieler an den Aufnahmen mit, darunter bekannte Schlaglichter aus der Sessionszene, die den Sound mit Saxophonen, Perkussion und Bläsern ergänzen. Die Kombination aus Oskars skandinavischem Background, seiner Prägung durch Soul und Funk und der sorgfältigen Studioarbeit macht "Before The Rain" zu einer charakteristischen, gut dokumentierten Station in seinem Schaffen.

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Splendid

LP | 1978 | US | Original (Elektra)

LP | 1987 | US | Original (Elektra)

Release: 1978 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

Die auf Elektra erschienene LP "Splendid" von Larry Coryell / Philip Catherine dokumentiert das zweite Duo-Album der beiden Gitarristen aus den späten 1970er-Jahren und versammelt neun kurze bis mittellange Stücke, die akustische Kammermusik mit jazzrockigen Einsprengseln verbinden. Titel wie "Snowshadows", "Deus Xango" und "The Train and the River" fügen sich zu einem kompakten Programm von rund 40 Minuten, das die kompositorische Vielfalt der Aufnahme deutlich macht.

Kennzeichen des Albums sind die feine, dialogische Spielweise und der Wechsel zwischen melodischer Zurückhaltung und impulsiver Harmonik: Coryell bringt seinen offenen, fusionnahen Zugriff ein, Catherine steuert eine nuancierte, an Django Reinhardt erinnernde Linienführung und setzt gelegentlich eine elektrifizierte, bundlose Gitarre ein. Auf "Deus Xango" ergänzt Joachim Kühn das Duo am Klavier, wodurch das Stück eine orchestrale Weite gewinnt. Die Produktion verantwortet Siegfried E. Loch; aufgenommen wurde in Hamburg im Rüssl Studio, mit Thomas Kuckuck als Toningenieur.

Die Arrangements balancieren Eigenkompositionen und eingelagerte Vorlagen – etwa die Interpretation von Jimmy Giuffres "The Train and the River" – und setzen auf sparsamen, präzisen Satzgesang der Gitarren. Liner-Notes und Fotografie dokumentieren die Entstehung, während die sparsame Instrumentierung das Zusammenspiel der Musiker in den Fokus rückt und dem Album seine charakteristische Intimität verleiht.

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Starpoint

Sensational

Sérgio Mendes & Brasil '77

Release: 1987 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Electronic & Dance, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Original US Specialty-Pressung
• Club-Edition
• Cover weist einen kleinen Sägeschnitt auf
• Cover mit gesprungener Ecke
• Wasserschaden am Cover
• Wellenbildung am Cover
• Flecken auf dem Cover

Die LP "Sensational" dokumentiert eine spätere Phase der Band Starpoint und erschien 1987 auf dem Label Elektra. Die Produktion trägt die Handschrift externer Hitmacher: Lionel Job arbeitete hier gemeinsam mit Preston Glass an den Arrangements und dem Gesamtklang, wodurch die Platte tonal klarer und radiotauglicher ausfällt als frühe Veröffentlichungen der Gruppe.

Musikalisch bewegt sich "Sensational" zwischen contemporärem R&B, eingängigen Funkgrooves und soften Balladen; dabei wechseln treibende Rhythmusmuster mit warmen Synthesizerflächen. Als Single stach "He Wants My Body" hervor und erreichte deutliche Erfolge in den R&B-Charts, ein Hinweis auf die Ausrichtung der Platte auf Funk‑und-Pop-Radio. Die Produktion betont prägnante Bassläufe, mehrstimmige Backgrounds und melodische Leads, die den Gesang in den Vordergrund rücken.

Starpoint bleiben als Band charakterisiert durch das Zusammenspiel der Phillips‑Brüder und die markante Stimme von Renée Diggs, ergänzt durch Songschreiberbeiträge aus dem Umfeld der Band. Dieser Hintergrund erklärt den Fokus auf handwerkliche Songstrukturen, die sowohl für Tanzflächen als auch für den sanfteren Hörmoment ausgelegt sind. "Sensational" zeigt damit eine Band, die ihr R&B‑Erbe mit zeitgemäßer Pop‑Produktion verbindet.

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Homecooking

LP | 1976 | US | Original (Elektra)

12" | 2002 | US | Original (Elektra)

Release: 1976 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: G+, Cover: VG

• US-Pressung
• Gatefold-Cover
• Ring Wear auf dem Cover
• Stockflecken auf der Schallplatte

Die "Homecooking" von Sérgio Mendes & Brasil '77 erscheint als LP auf Elektra und markiert Mendes' Hinwendung zu einem stärker soul- und funkorientierten Sound, ohne die brasilianische Herkunft völlig aufzugeben. Die Platte vereint Eigenkompositionen mit Bearbeitungen zeitgenössischer Stücke und setzt mehrheitlich auf englische Gesangslinien, was den crossover-orientierten Ansatz des Projekts unterstreicht.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen sanftem Soul, Funk und Elementen der brasilianischen Tradition; Arrangements und Produktion richten sich spürbar am zeitgenössischen US-Soul der 1970er Jahre aus. Einzelne Nummern werden durch dichte Bläsersätze, warmes Keyboardspiel und rhythmisch vielseitige Perkussion getragen, während reduzierte Streicher- und Funk-Grooves dem Klangbild Tiefe geben. Die Auswahl an Coverversionen und Kompositionen renommierter brasilianischer Autoren zeigt Mendes' Fähigkeit, unterschiedliche Einflüsse zusammenzuführen.

Wesentliche Merkmale der Veröffentlichung sind die Produktion und die Besetzung: Sérgio Mendes zeichnet als Produzent und Arrangeur verantwortlich und setzt auf ein Ensemble aus versierten Studiomusikern sowie Gastbeiträgen; namentlich finden sich Mitwirkungen von Gilberto Gil, Hermeto Pascoal und Raul de Souza sowie internationalen Sessionspielern wie Chuck Rainey, Harvey Mason und Paulinho da Costa. Das Ergebnis ist eine sorgfältig gearbeitete, stilistisch breit aufgestellte LP, die Mendes' Hang zu eleganten, genreübergreifenden Arrangements betont.

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Rell Featuring Jay-Z

It's Obvious

LP | 1984 | US | Original (Elektra)

Release: 2002 / US – Original

Genre: Hip Hop, Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die 12" mit dem Titel "It's Obvious" von Rell Featuring Jay-Z erschien als Promo-Ausgabe über Elektra in Verbindung mit Roc-A-Fella und bietet mehrere Mixvarianten des Titels sowie zusätzliche Albumtracks auf der Platte. Auf der Pressung finden sich unter anderem die Amended- und Album-Versionen sowie ein TV-Track; ergänzende Stücke wie "Love For Free" sind ebenfalls vertreten, was die Veröffentlichung als umfangreiche Promo für das Künstlerprojekt ausweist.

Musikalisch bewegt sich "It's Obvious" im Schnittfeld von souliger R&B-Stimme und urbaner Hip-Hop-Ästhetik: Rells warme Leads werden durch einen betont rhythmischen, von Timbaland gestalteten Beat getragen, dem synkopierte Drums und produktionstechnische Feinheiten zugrunde liegen. Jay-Z steuert einen markanten Gastvers bei, der die Verbindung zur Roc-A-Fella-Clique herstellt und den Song klar in das Labelumfeld einbettet.

Der Titel war Teil der Vorbereitungen für Rells geplantes Debütprojekt und wurde in unterschiedlichen Remixfassungen und DJ-Edits verbreitet, wodurch er sowohl für Radioplay als auch für den Clubeinsatz adaptiert wurde. Die Veröffentlichung dokumentiert Rells Rolle als Sänger innerhalb des Roc-A-Fella-Kosmos und zeigt die Zusammenarbeit mit namhaften Produzenten, die das Stück klanglich prägen.

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Grover Washington, Jr.

Inside Moves

8,99 €*

LP | 1988 | US | Original (Elektra)

Release: 1984 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Promo-Exemplar

Die LP "Inside Moves" von Grover Washington, Jr. wurde 1984 auf Elektra veröffentlicht und versammelt sieben Titel mit einer Spielzeit von rund 38 Minuten. Die Aufnahmen entstanden in New York und geben einen Einblick in Washingtons Schaffen in den mittleren Achtzigern, wobei sich das Album stilistisch im Schnittfeld von Jazz, Soul und leicht zugänglichem Smooth-Jazz bewegt.

Kennzeichnend für "Inside Moves" ist das expressive Saxophonspiel Grover Washingtons, das zwischen Alt-, Tenor- und Sopransax wechselt und melodische, oft gesangliche Linien in den Mittelpunkt stellt. Arrangement und Klangbild zeigen die Verknüpfung von jazztypischer Improvisation mit rhythmischen und harmonischen Elementen aus R&B, die dem Album einen warmen, konturierten Charakter verleihen.

Wesentliche Mitwirkende prägen den Grundklang: Marcus Miller steuert E-Bass und Synthesizer bei, Richard Tee ist am Fender Rhodes zu hören, Eric Gale liefert Gitarrenparts, und Drummer wie Steve Gadd und Buddy Williams sorgen für die rhythmische Basis. Das Album wurde von Grover Washington, Jr. gemeinsam mit Ralph MacDonald produziert; der Sänger Jon Lucien tritt auf mehreren Stücken als Gast auf. Diese Besetzung verbindet routinierte Studioprofis mit einem souligen Vokalfokus und macht "Inside Moves" zu einem dokumentierten Kapitel im Spätwerk Washingtons.

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Teddy Pendergrass

Joy

LP | 1989 | DE | Original (Elektra)

Release: 1988 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: G+, Cover: VG

• Schallplatte weist Kratzer auf, spielt jedoch ohne Überspringen
• Cover weist an Vorder- und Rückseite leichte Stockflecken auf

Die LP "Joy" von Teddy Pendergrass erschien 1988 auf dem Label Elektra und markiert eine späte, stilistisch nuancierte Phase seiner Karriere. Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Soul, Adult-Contemporary-R&B und den ruhigen Arrangements des Quiet-Storm-Formats; Pendergrass singt mit einer zurückgenommenen, dennoch ausdrucksstarken Stimme, die thematisch oft auf Liebe, Verlust und Durchhaltevermögen fokussiert. Die Veröffentlichung wurde in der Fachpresse beachtet und brachte eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best R&B Vocal Performance, Male“ ein.

Für die Produktion zeichneten sich mehrere Namen verantwortlich: Teddy Pendergrass selbst arbeitete neben Miles Jaye, Nick Martinelli sowie Reggie und Vincent Calloway an den Arrangements und Aufnahmen. Das Album entstand überwiegend in Philadelphia mit Beiträgen von Studiomusikern wie Miles Jaye (Bass, Synthesizer, Violine), den Gitarristen Doc Powell und Randy Bowland sowie Blechbläsern unter anderem mit Jerry Hey. Die dichte Instrumentierung und die sorgfältigen Hintergrundgesänge geben den Stücken eine polierte, zeitgemäße Klangfarbe.

Als Single erreichte der Titelsong "Joy" in den US-R&B-Charts die Spitzenposition und festigte damit Pendergrass’ Rückkehr in die R&B-Top-Regionen; das Album selbst landete in den USA auf Platz 54 der Billboard 200 und auf Platz 2 der R&B-Albencharts. Kritiker hoben die ruhigere, elegant gestaltete Produktion hervor, die den Sänger von früherem Pathos zu einer urbaneren, kontrollierten Darbietung führte.

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Marc V.

Too True

12" | 1999 | DE | Original (Elektra)

Release: 1989 / DE – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die LP "Too True" von Marc V. versammelt zehn Stücke, die auf Elektra erschienen sind und das Solodebüt des unter dem Kürzel bekannten Sängers dokumentieren. Die Produktion bewegt sich zwischen zeitgenössischem R&B und melodischem Soul, dabei wechseln uptempo-orientierte Nummern mit balladesken Arrangements; einzelne Songs wie "Powerful Love" oder "I Remember" zeigen die Bandbreite zwischen funkigen Grooves und warmen Balladen.

Marc V. zeichnet sich durch eine klare, geschmeidige Stimme aus, die klassische Soul-Formen mit späten Achtziger-Jahre-Produktionsmustern verbindet. Die Stücke orientieren sich am erwachsenen Pop-Radio jener Zeit und greifen sowohl Motown-inspirierte Melodik als auch moderne, leicht elektronisch gefärbte Rhythmen auf. Texte und Gesangslinien setzen oft auf eingängige Refrains und persönliche Momentaufnahmen, wodurch die Platte stilistisch zwischen A/C- und Soul-Pop verortet bleibt.

Hinter dem Namen Marc V. steht Marc Vormawah, dessen Soloprojekt von Produzenten wie George Daly und Reggie Griffin begleitet wurde; Songs wie "Let Them Stare" wurden bereits als Single gefördert. Die Arrangements nutzen dezente Bläser- und Synthesizer-Elemente sowie geschmeidige Gitarrenparts, was der LP eine ausgewogene, radiotaugliche Klangästhetik verleiht und den Songaufbau betont. Für Sammler und Hörer, die späten Achtziger-Jahre-Soul mit Pop-Appeal schätzen, bietet "Too True" einen präzisen Einblick in dieses Schaffen.

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Silk

If You

Release: 1999 / DE – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

LP | 1975 | JP | Original (Elektra)

Carly Simon

The Best Of Carly Simon

17,99 €*

Release: 1975 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

LP | 1981 | JP | Original (Elektra)

Mickey Thomas

Alive Alone

Release: 1981 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

LP | 1985 | JP | Original (Elektra)

Chain Reaction

Culture Shock

13,99 €*

Release: 1985 / JP – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

LP | 1983 | JP | Original (Elektra)

Patrick Simmons

Arcade

Release: 1983 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

Scott Joplin, Joshua Rifkin

Piano Rags

LP | 1974 | JP | Reissue (Elektra)

Release: 1974 / JP – Reissue

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

The Compleat Tom Paxton (Recorded Live)

Tom Paxton

2LP | 1971 | JP | Original (Elektra)

12,99 €*

Release: 1971 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

By The Way, I Forgive You

Brandi Carlile

LP | 2018 | Original (Elektra)

32,99 €*

Release: 2018 / Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Sealed

2LP | 1980 | US | Original (Elektra)

Oregon

In Performance

21,99 €*

LP | 1977 | JP | Original (Elektra)

Release: 1980 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die Doppel-LP "In Performance" dokumentiert Oregon als Live-Formation auf dem Label Elektra und wurde 1980 veröffentlicht. Die Aufnahmen stammen von Konzerten in New York City, Québec und Montreal und fassen ein Set zusammen, das sowohl komponierte Stücke als auch freie Improvisationen zeigt. Die Edition bringt die akustische Besetzung der Band auf das Vinyl und überträgt die Konzertdynamik in eine sorgfältig abgemischte Live-Aufnahme.

Musikalisch bewegt sich "In Performance" zwischen Jazz, kammermusikalischen Strukturen und Elementen aus der Weltmusik; prägend sind fließende Melodiebögen, offene Formen und das Wechselspiel zwischen geschriebenen Themen und spontanem Gestus. Die Platte eröffnet mit dem freien Satz "Buzzbox" und enthält neben kompositorischen Stücken wie "Arion", "Waterwheel" und "Icarus" auch das kollektive "Free Piece", was die Band als Ensemble mit ausgeprägtem Gespür für Raum und Rhythmus ausweist. Klangliche Besonderheiten sind Tabla- und Sitar-Impulse ebenso wie der Einsatz von Klavier, klassischen und zwölfseitigen Gitarren sowie Holzbläsern.

Besetzt ist Oregon mit Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore und Collin Walcott; diese Besetzung prägt die Vielfalt an Klangfarben und die demokratische Arbeitsweise bei Programmwahl und Improvisation. Die Veröffentlichung wurde von Oregon produziert; die technische Umsetzung umfasst Mastering durch Robert Ludwig und Toningenieurleistungen, die die akustische Klarheit der Live-Performance unterstützen. Die LP bleibt ein wichtiges Zeugnis der akustischen Phase der Gruppe auf Elektra.

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Bread

Lost Without Your Love

21,99 €*

Release: 1977 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

LP+CD | 2015 | US | Original (Elektra)

Milo Greene

Control

22,99 €*

Release: 2015 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Sealed

LP+LP+All Media | 2019 | US | Original (Elektra)

The Highwomen

40,99 €*

Release: 2019 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Sealed

7" | 1986 | US | Original (Elektra)

Howard Hewett

Stay

Release: 1986 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

LP | 1981 | US | Original (Elektra)

Robbie Dupree

Street Corner Heroes

Release: 1981 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

LP | 1990 | US | Original (Elektra)

They Might Be Giants

Flood

62,99 €*

Release: 1990 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Oranim Zabar Troupe Featuring Geula Gill

Around The Campfire

LP | 1960 | US | Original (Elektra)

Release: 1960 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

LP | 1973 | JP | Reissue (Elektra)

Bread

Manna

12,99 €*

Release: 1973 / JP – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

LP | 1976 | JP | Original (Elektra)

Tony Orlando & Dawn

To Be With You

Release: 1976 / JP – Original

Genre: Pop

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Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

LP | 1981 | JP | Original (Elektra)

John O'Banion

Release: 1981 / JP – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

LP | 1979 | JP | Original (Elektra)

Veronique Sanson

7ème

12,99 €*

Release: 1979 / JP – Original

Genre: Pop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

LP | 1968 | DE | Original (Elektra)

V.A.

Off

Release: 1968 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

7" | 2010 | US | Original (Elektra)

Cee-Lo

Georgia

Release: 2010 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

12" | 1983 | US | Original (Elektra)

Pieces Of A Dream

It's Time For Love

Release: 1983 / US – Original

Genre: Soul, Funk & Jazz, Electronic & Dance

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Generic