Folk 5029 Artikel

Habibi Funk 035: Beirut City Pop Compilation

LP | 2026 | EU | Original (Habibi Funk)

Collected Tape Works '08-'17

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die Compilation „Habibi Funk 035: Beirut City Pop“ erscheint auf Habibi Funk als LP und bringt zehn Aufnahmen aus der libanesischen Privatpress-Kassettenszene der späten 1970er und 1980er Jahre zusammen. Die Zusammenstellung dokumentiert Songs, die ursprünglich von kurzlebigen Bands und Studioprojekten produziert und oft während des Bürgerkriegs zu Hause kopiert sowie nur im Freundes- und Nachbarschaftskreis verbreitet wurden. Klanglich reicht das Material von Disco und Pop über Soul und Jazz bis hin zu Bossa, Rock und AOR, getragen von einer gemeinsamen, projektübergreifenden Musikalität, die viele Musiker über Ziad Rahbanis Bypass Studio verband. Inspiriert von der Genremischung des japanischen City Pop spiegelt der Titel sowohl den Sound als auch den Geist dieser lokal entstandenen Produktionen wider.

Habibi Funk präsentiert auf „Beirut City Pop“ Beiträge von Acts wie Stephanie Stephanou, Force, Games, Andromeda sowie Walid Itayim mit Sami Shabshab und bietet damit einen fokussierten Blick auf eine eng vernetzte Szene, die trotz widriger Umstände kreative Kammeradschaft zeigte. Einzelne Titel wie „You Turn Me On“, „The City“ und „Bossa Blu“ geben einen repräsentativen Eindruck der stilistischen Bandbreite dieser Auswahl. Die LP-Ausgabe ermöglicht eine gerahmte Hörerfahrung der kuratierten Fragmente aus Beirut und ergänzt das Habibi Funk‑Programm um eine weitere sorgfältig zusammengestellte Lokalgeschichte.

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Ak'Chamel

LP | 2026 | EU | Original (Akuphone)

22,99 €*

Teodros Makonnen With His Organ

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Auf vielfachen Wunsch nach Neuauflagen der selten gehörten Kassetten-EPs und VHS-Veröffentlichungen hat Akuphone diese Archivveröffentlichung zusammengestellt, die die frühe Entwicklung der Gruppe ab 2008 als rätselhafte Vertreter von postapokalyptischem Folk und ritueller Psychedelia beleuchtet.

Diese Aufnahmen bannen Ak’chamels charakteristischen Sound in seiner ursprünglichsten Form: völlig abgefuckte Lo-Fi-Produktion, verzerrtes Bandrauschen, verstimmte Instrumente und melancholische Hysterie, festgehalten auf Kassette.

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Teodros Makonnen

LP | 2026 | EU | Original (Muzikawi)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Die "Teodros Makonnen With His Organ" Doppel-LP von Teodros Makonnen erscheint auf Muzikawi und markiert die erste offizielle Wiederveröffentlichung dieses Werks. Die Aufnahmen wurden sorgsam restauriert und remastert und liegen nun auf einer Gatefold‑Doppel‑LP vor, die das ursprüngliche Cover reproduziert; das Set enthält ausführliche Linernotes in Englisch und Amharisch sowie bislang unveröffentlichte Fotografien aus dem Archiv von Teferi „Bibisha“ Mengesha.

Musikalisch dokumentiert die Platte einen frühen, mutigen Umgang mit elektronischen Mitteln in der äthiopischen Musik. Die Stücke entstanden ursprünglich nur auf Kassette und wurden live in einem einzigen Take an einem Yamaha‑Doppel‑Keyboard aufgenommen, in der Wohnung eines saudiarabischen Diplomaten in Addis Abeba; das Ergebnis verbindet traditionelle Melodien mit atmosphärischen Drum‑Machine‑Mustern und hypnotischen Orgel‑Synthesizern. Dieser experimentelle Zugriff macht das Album zu einem Eckstein der frühen digitalen Klangsprache Äthiopiens.

Teodros Makonnen tritt hier als Keyboarder, Arrangeur und Klanggestalter in Erscheinung; sein Werdegang reicht von formaler Ausbildung an der Yared School of Music bis zu langjährigen Engagements mit Bands wie der Dahlak und dem Shebele Ensemble. Seine Rolle als Pionier elektronischer Sequenzierung in Addis Abeba und die Zusammenarbeit mit Größen wie Mulatu Astatke, Aster Aweke und Mahmoud Ahmed zeichnen sein Profil und erklären die besondere Stellung dieses Albums innerhalb der äthiopischen Musikgeschichte.

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Skyrager Presents Coconut Dreams Volume One

2LP | 2026 | UK | Original (Mr Bongo)

LP | 1985 | EU | Reissue (Wewantsounds)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie, Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die Compilation "Skyrager Presents Coconut Dreams Volume One" ist auf Mr Bongo als Gatefold-Doppel-LP erschienen. Der Sammler, Produzent und DJ Skyrager, bekannt als Danny McLewin (die Hälfte von Psychemagik), hat eine soundtrackartige Auswahl kuratiert, die als imaginäre tropische Rückzugsstätte funktioniert. Die Zusammenstellung setzt auf sorgsam ausgewählte, teils vertraute und teils wiederentdeckte Stücke, die in ihrer Abfolge eine ruhige, traumartige Atmosphäre erzeugen.

Musikalisch bewegt sich die Compilation zwischen sonnengetränkter Folk-Idylle, verträumtem Soul, astraler Ambient-Textur und geschmeidigem AOR. Titel wie The Carmets' "Silver Moon Beach" und Angela Bofills "Under The Moon And Over The Sky" treten neben Keiko Nosaka & George Murasaki mit koto-infundiertem Progrock, Fred Bryan & The All Stars' politisch geprägtem Soul und O'Donel Levys warmem Gitarrenspiel. Vinyl-exklusive Tracks und die Bandbreite an Arrangements unterstreichen die kuratorische Handschrift und öffnen Räume für unerwartete klangliche Begegnungen.

Die Sequenzierung legt Wert auf einen fließenden Übergang von organischen Rhythmen zu ätherischen Synthflächen und filigranen Bläserarrangements, wodurch die Platte als zusammenhängende Reise funktioniert. Als Mr Bongo‑Veröffentlichung dokumentiert die Compilation zugleich sorgfältige Archivarbeit und Skyragers feines Gespür für Perlen jenseits des Mainstreams.

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Ziad Rahbani

Ans Moush Kafer

Release: 1985 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die "Ana Moush Kafer" LP von Ziad Rahbani erscheint auf Wewantsounds und bringt das ursprünglich 1985 nur auf Kassette veröffentlichte Werk erstmals auf Vinyl. Diese Edition wurde für das Format neu remastert, übernimmt das originale Relax‑In‑Kassetten‑Artwork und enthält ein neues, erläuterndes Begleitwort von Mario Choueiry (Institut du Monde Arabe).

Musikalisch bündelt das Album Rahbanis typischen Umgang mit populärer arabischer Melodik und zeitgenössischen Rhythmen; Elemente von Jazz‑Funk und Bossa‑Nova durchziehen die Arrangements und schaffen einen ungewohnten, zugleich souveränen Kontext für seine satirischen und oft politisch gefärbten Texte. Die Produktion vereint traditionelle Instrumente mit E‑Bass, Piano und perkussiven Grooves, wodurch sich ein offenes Klangbild ergibt, das zwischen Songkultur und experimenteller Pop‑Ästhetik oszilliert.

Aufgenommen wurde das Material in Rahbanis By‑Pass‑Studio in Beirut; Rahbani selbst wirkt als Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist (u. a. Bouzouki, Piano, Perkussion) und teilt sich die vokalen Parts mit Gästen. Zu den beteiligten Musikern zählen unter anderem Abboud Al Saadi am Bass sowie Bassam Saba (Oud, Ney, Flöte); Chor‑ und Gaststimmen ergänzen die Arrangements. Diese Zusammenstellung erklärt den Kultstatus des Albums in der libanesischen Pop‑ und Kulturszene und macht die Vinyl‑Ausgabe zu einer wichtigen Dokumentation seines Œuvres.

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My Heart Is Dust Before Him - 21st Century Gasba From Algeria

LP | 2026 | EU | Original (Hive Mind)

LP | 2026 | EU | Original (Discreet Music)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Compilation „My Heart Is Dust Before Him - 21st Century Gasba From Algeria“ erscheint als LP auf Hive Mind und versammelt moderne Ausprägungen des Gasba-Sounds aus Algerien. Die Auswahl wurde in Kooperation mit der Oran-basierten Édition Ahlem getroffen, dem von Abdelkader Haci 1992 gegründeten Label, und greift in diesem Kontext auf Aufnahmen zurück, die das traditionelle Rohrblattinstrument in zeitgenössischen Arrangements präsentieren.

Musikalisch zeigt die Hive Mind‑Compilation, wie Gasba und Raï sich im 21. Jahrhundert neu formen: hypnotische Flötenmelodien verweben sich mit hard‑groovenden, synthgelenkten Raï‑Rhythmen, schweren Drum‑Machine‑Grooves und druckvollen Basslinien. Mehrere Stücke setzen auf langsame, intensiv phrasingorientierte Gesänge mit hohem Soul‑Anteil, während andere Tracks durch treibende Elektronik und perkussive Verdichtungen überraschende Spannung erzeugen. Diese Gegenüberstellung traditioneller Instrumentation und moderner Produktion gibt der Veröffentlichung ihren prägnanten Charakter und macht die „My Heart Is Dust Before Him“ LP zu einer eindrücklichen Momentaufnahme zeitgenössischer algerischer Klangformen.

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Early Music

Works

Furlongs Crystal Clear Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Vor vier Jahren erschien auf Discreet Music Jon Collins majestätisches „Bridge Variations“, wohl eine der prägendsten und bestaufgenommenen Veröffentlichungen des Labels.

„Works“ ist die erste LP unter dem Künstlernamen Early Music – zunächst der Titel einer Solo-LP aus dem Jahr 2015, dann der Name eines Labels, bevor er für einige jüngere Kassettenveröffentlichungen verwendet wurde – und wurde im vergangenen Jahr über einen Zeitraum von neun Monaten in Stockholm aufgenommen.

Die Hauptinstrumentierung besteht erneut aus der Schlüsselfidel – einem traditionellen schwedischen Volksinstrument, das seit mehr als 600 Jahren in unterschiedlichen Formen existiert und gespielt wird – ergänzt um weitere Streicher und Umgebungsaufnahmen sowie etwas Schlagwerk von Ryan Packard. „Works“ entstand im Dialog mit den Bauarbeiten, die gegenüber dem Hauptaufnahmeort stattfanden, und diese Geräusche sind selbst ein wichtiger Bestandteil der Instrumentierung der Platte. Klangstarke, zeitlose und absolut wunderschöne Musik.

Für Vinyl von Lasse Marhaug gemastert. In einer Auflage von 500 Exemplaren gepresst, mit Einleger.

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Gilroy Mere

LP | 2026 | UK | Original (Clay Pipe Music)

LP | 2026 | EU | Original (Heat Crimes)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Die "Furlongs Crystal Clear Vinyl Edition" LP von Gilroy Mere erscheint auf Clay Pipe Music. Das Album ist aus einer Serie von Laptop-Skizzen entstanden, die Oliver Cherer während täglicher Zugfahrten entlang der Downs komponierte, als er sich einer medizinischen Behandlung unterzog; die Landschaftseindrücke und die Bilderwelt des Malers Eric Ravilious prägen die kompositorische Handschrift.

Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen modern-kammermusikalischen Arrangements und ambient durchwirkten Folk-Strukturen: filigrane Melodien, dezente elektronisch bearbeitete Texturen und akustische Holzbläser schaffen eine ruhige, kontemplative Atmosphäre. Titel wie "Beachy Head", "Chalk Paths" und "Hope Gap" verweisen direkt auf landschaftliche Motive und strukturieren das Album zu einer Abfolge von atmosphärischen Miniaturen.

Für einzelne Stücke zog Cherer befreundete Musiker hinzu; so tragen Klarinette, Trompete, Flöte und ergänzende Vokalbeiträge zu einer organisch wirkenden Instrumentierung bei. Die Aufnahmen entstanden im eigenen Studio The Laundry in St Leonards-on-Sea und folgen einem klaren, detailorientierten Produktionsansatz, der die leisen Nuancen der Kompositionen betont.

Furlongs knüpft an frühere Veröffentlichungen von Gilroy Mere bei Clay Pipe Music an und erweitert das bestehende Repertoire um eine Sammlung von stimmungsvollen, ortsbezogenen Stücken, die den charakteristischen, erzählerisch-poetischen Stil des Projekts weiter ausbuchstabieren.

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Fr. Dionysios Tabakis

Paradise Metal

Andrew Wasylyk & Tommy Perman

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die "Paradise Metal" LP von Fr. Dionysios Tabakis erscheint auf Heat Crimes in Zusammenarbeit mit Elhellel und bündelt eine ungewöhnliche Heimproduktion, die sakrale Gesänge und dronige Gitarrenlandschaften verbindet. Die Platte hält an einem langsamen, schweren Rhythmus fest, der weniger als Genre‑Spiel gilt denn als Fortsetzung byzantinischer Praxis in neuer Gestalt und vermittelt das Gefühl von Steinmauern und beständigem Gebet.

Tabakis arbeitet innerhalb der byzantinischen Logik: Tonleitern, Intervalle und das Verhältnis der Noten zueinander bestimmen die Struktur. Begleitet von Instrumenten wie qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki‑ und pontischer Lyra, kabak kemane und yali tanbur entstehen weite, meditative Klangflächen. Auf zwei Stücken dominiert die atemlose Präsenz der astrein gestimmten, fretless E‑Gitarre (perdesiz), die moria‑Feinheiten erlaubt und Töne in Intervallen formt, die westliche Stimmung lange ausgeschlossen hatte.

An zwei Tracks singt Evgenia Symela Armeni in der psaltischen Tradition; darunter das pontische Hymnos "Χαίρε Παρθένε Σουμελά" und das liturgische "Ρόδον Ψυχής", beide klar als devotive Einsprengsel im Dronestrom erkennbar. Tabakis, Priester an der Panagitsa in Nafplio, schreibt außerdem Bücher wie Into the Abyss with a View of Paradise und The Mad Forerunner; seine Themen verknüpfen asketische Stille mit modernen Befindlichkeiten. Die Veröffentlichung markiert den ersten physischen Auftritt dieses Komponisten.

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House With A Curse Dark Magenta Vinyl Edition

LP | 2026 | UK | Original (Clay Pipe Music)

LP | 2026 | EU | Original (DiscReet)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die Dark Magenta-Edition der „House With A Curse“ LP von Andrew Wasylyk und Tommy Perman ist auf Clay Pipe Music erschienen. Das Album entstand als alternativer Score zu Rupert Julians Stummfilm von 1925, „The Phantom of the Opera“, und wurde auf Anfrage des Dundead Film Festival von Dundee Contemporary Arts komponiert. Wasylyk und Perman beziehen sich direkt auf das Filmmaterial: die Kompositionen reagieren auf Bildmotive und formen daraus eigenständige musikalische Erzählstränge.

Tommy Perman nahm Percussion auf, die von Stein, Holz, Glas und Metall inspirierte Texturen erforscht, während Chorstimmen, Piano, Synthesiser, Drum Machines, Gitarre und Mellotron ineinandergreifen. Die Stücke bewegen sich zwischen schattenhaften Electronics, prozessiertem Operngesang und eindringlichen, hypnotischen Melodien; die Arrangements balancieren reduzierte Intimität und orchestrale Dichte. Motive spiegeln Themen wie Behinderung und Anderssein und geben dem Film eine gegenwärtige Klangperspektive, ohne die ursprüngliche Bildwirkung zu überlagern.

Die Pressung auf Dark Magenta Vinyl unterstreicht die atmosphärische Dichte der Kompositionen und positioniert „House With A Curse“ auf Clay Pipe Music als eigenständiges klangliches Statement, das zwischen Filmbegleitung und eigenständiger Musikarbeit vermittelt.

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People Skills

Several Years Later

LP | 2026 | US | Original (MCA)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Es gibt Menschen, die in den Klang hineinstolpern, so wie manche Flüsse das Meer finden; People Skills gehört zu diesem glücklichen Lager der Schlafzimmerträumer. Seit den Mitt-2000ern zieht er repetitive Gitarrenfiguren, träge Bandphänomene, Klangrückstände und tief vergrabene Vocals in Formen, die eher halluziniert als komponiert wirken. Sein Heresy Museum ist das Schiff, mit dem diese gequälten Übertragungen in See stechen. Versunken und doch irgendwie schwebend, vom Takt der Gezeiten bestimmt, überraschend und knapp außerhalb sowohl des Hörers als auch, so scheint es, des Künstlers selbst.

Seit Jahren vervollständigt die ungeschulte Fotografie seines verstorbenen Vaters diese fragmentierte Szenerie und führt zwei parallele Ströme privater Beweisstücke demselben Unbekannten zu; auch dieses Dokument hält an derselben schattenhaften Form fest.

Neun Stücke, keine überflüssige Bewegung. Das für Discreet typische „beauty and grit“ steht durchgehend Seite an Seite. Das eröffnende, elfminütige Epos „Four Curling Corners of Your Soul“ tritt diese Tür sanft auf, mit dem Klang eines heraufziehenden Sturms, gefangen in einer Ballade. Was darauf folgt, jenseits einer angeblich „herben Verbeugung vor Bataille zu Lascaux“, ist ein Gitarrenalbum wie ein Kühlschrank, der Signale von einer fernen Kurzwellenstation durchschaltet. Verlorene Instrumente kreisen ohne jede Dringlichkeit um sich selbst. Stimmen treiben hinein und hinaus, hinein und hinaus. Höhlenräume öffnen sich in weitere Räume, die sich wiederum in weitere Räume öffnen … Schon bald spielt die Unterscheidung zwischen dem Vordergrund und dem Mythos seiner Bildwelt überhaupt keine Rolle mehr.

Wer 2026 noch von „Lo-Fi-Ästhetik“ redet, kann getrost ignoriert werden. Diese Musik siedelt sich bewusst außerhalb aller Kategorien an. Sie bewegt sich in der Nähe einer Spielart hausgemachter Musik, die Intuition über Absicht, glückliche Zufälle über Feinschliff und geduldige Wiederholung über hastige Zielerfüllung stellt, und Aaens gehört in diese Welt – aber er scheint dort angekommen zu sein, ohne den Reiseführer oder die müden Komitees zu konsultieren, die unablässig auf ihre Einhegung deuten.

– J.T.D. Cusamano

Fotografien aus den Alfred P. Sebastian Archives 1969–1995.

„The Sculptor“ wurde 2016 geschrieben und aufgenommen, der Rest wurde von Jesse Dewlow im Winter 2024–2025 in Philadelphia, PA eingespielt und aufgenommen. Gemischt, zusammengestellt und fertiggestellt von Samael B. Aaens im Sommer 2026 in Vilnius, LT. Gemastert von Lasse Marhaug.

Auflage von 300 Exemplaren. Bedruckte Kraftkarton-Cover mit aufgeklebtem Artwork und Einleger.

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Brothers Osborne

Watertown

34,99 €*

Akiko Kanazawa House Mix Ii

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Watertown“ LP von Brothers Osborne erscheint auf MCA und markiert das fünfte Studioalbum des Duos; das Album wird am 23. Oktober 2026 veröffentlicht. Produziert von Jay Joyce, umfasst „Watertown“ elf Songs und führt erstmals echte Kollaborationen auf Albumlänge ein: der Opener „Born and Raised Hell“ kommt mit Cody Johnson, „Tough Kid“ trägt einen Beitrag von Stephen Wilson Jr. Bereits vorab erschienene Stücke wie „R.I.P.“ und die SELLOUT-Edit-Version von „Bottle It Up“ geben erste Einblicke in die Songformen und die strukturelle Balance zwischen kürzeren Edit-Fassungen und kompletten Versionen.

Inhaltlich ist „Watertown“ stark in der Heimat der Brüder, dem Küstenort Deale, Maryland, verwurzelt; das Werk verhandelt Familienverhältnisse, Liebe, Verlust und Lebensphasen in einer bewusst introspektiven, verletzlichen Tonlage. Musikalisch setzt das Duo auf reduzierte Arrangements, die Stimmen, erzählerische Melodieführung und Gitarrenarbeit in den Vordergrund rücken, während sich Songwriting und Produktion gegenseitig ergänzen. MCA präsentiert mit „Watertown“ eine dichte, textzentrierte LP, die Brothers Osborne einerseits zu ihren Wurzeln zurückführt und andererseits durch die prominenten Gastbeiträge und die Zusammenarbeit mit Jay Joyce neue Facetten ihres Schaffens öffnet.

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Akiko Kanazawa

LP | 2026 | JP | Original (Viktor)

39,99 €*

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

LP | 1973 | JP | Reissue (Three Blind Mice)

Isao Suzuki

Blow Up

41,99 €*

Release: 1973 / JP – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Guajira Guantanamera / Guajira

Orchestre Bantou Jazz

7" | 2026 | EU | Original (Planet Ilunga)

12,99 €*

The Anthology Of Unamerican Folk Music Colored Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Mit der auf Planet Ilunga erschienenen 7" "Guajira Guantanamera / Guajira" präsentiert Bantou Jazz das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Die Wahl des Titels nimmt direkt Bezug auf die kubanische Guajira‑Tradition und verknüpft diese populäre Melodik mit dem typischen Klangraum der afrikanischen Tanzmusik. Bantou Jazz setzt bekannte Elemente der rumba congolaise ein: fließende Gitarrenlinien, warm timbrierte Bläserparts und mehrstimmige Call‑and‑Response‑Gesänge, die den melodischen Kern tragen und zugleich Raum für rhythmische Feinheiten lassen.

Stilistisch bewegt sich das Ensemble zwischen lateinamerikanischen Harmonien und der körperlich ausgeprägten Groovedynamik des Kongo; die Arrangements betonen singbare Melodien, subtile Synkopen und eine elegante Balance aus Gesang und Instrumentalpassagen. Textlich knüpfen die Titel an ländliche Bilder und nationale Referenzen an, während die Instrumentierung die transatlantische Verwandtschaft von Guajira und kongolesischer Rumba hörbar macht. Damit ist diese 7" ein prägnantes Beispiel für die kulturelle Übersetzung traditioneller Formen in ein modernes, tanzorientiertes Vokabular, das sowohl dem historischen Erbe als auch zeitgenössischer Spielpraxis verpflichtet ist.

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Marisa Anderson

LP | 2026 | US | Original (Thrill Jockey)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2026 | Original (Yonca Müzik)

Zafer Dilek

Oyun Havalari

LP | 2026 | US | Original (Tompkins Square)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Ein Meilenstein des türkischen Psychedelic Funk der 1970er-Jahre: Zafer Dileks „Oyun Havaları“ kehrt 50 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung 1976 auf dem legendären Label Yonca Müzik auf Vinyl zurück.

Zafer Dilek, eine der prägenden Figuren der türkischen Studioszene der 1970er, transformierte anatolische Melodien mit seiner markanten mikrotonalen E-Gitarre und groovelastigen Arrangements. In zwölf instrumentalen Neuinterpretationen regionaler türkischer Melodien treffen psychedelische Gitarre, Bağlama, wuchtiger Bass und präzise verzahnte Percussion aufeinander – ein Sound, der tief mit dem goldenen Zeitalter des Yeşilçam-Kinos verbunden ist und fest im kollektiven Gedächtnis der Türkei verankert bleibt.

Der Einfluss des Albums reicht direkt in die heutige globale anatolische Psychedelic-Bewegung hinein: Altın Gün interpretierten später drei Stücke („Yekte“, „Çiçekler Ekiliyor“, „Süpürgesi Yoncadan“) des Albums neu, während Khruangbin den kultigen Dancefloor-Track „Yekte“ bekannt machte.

Lange von Sammlerinnen und Sammlern wegen ihrer seltenen Originalpressung gesucht, ist „Oyun Havaları“ nun endlich wieder als offizielle Archiv-Wiederveröffentlichung erhältlich – restauriert von den originalen Masterbändern, gemastert und als Lackschnitt von Frank Merritt in The Carvery in London gefertigt und auf 180g-schwarzem Vinyl bei Record Industry in den Niederlanden gepresst.

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Thorn Wych

Aesthesis

Kismet Glass Clear Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die farbige Vinyl-Edition der "Aesthesis" LP von Thorn Wych ist auf Tompkins Square erschienen und versammelt zehn Stücke, die zwischen tranceartigen Drones und archaischen Melodien changieren. Die Platte verbindet gespenstische Flöten-, Streich- und Perkussionsklänge mit klaren, eingesprochenen Passagen und einer sparsamen Elektronik, wodurch ein dichter, doch zurückhaltender Gesamtklang entsteht.

Thorn Wych arbeitet als Instrumentenbauerin und fertigt Saiteninstrumente und Flöten aus einheimischen Hölzern, die sie durch eine Kette von Loopern, Pitch‑Bending‑Effekten und Delays führt; ihre Stimme nutzt sie teils in unverständlichen, glossolalischen Formen. Dieses handwerkliche Vorgehen prägt den Charakter der Aufnahmen: organische Texturen treffen auf gezielt platzierte Störsignale, sodass die Lieder gleichermaßen archaisch wie zeitgenössisch wirken.

Die Stücke entstanden überwiegend als lange, improvisierte Takes, die Thorn Wych zu Hause aufnahm, später schnitt, überlagerte und für die LP ausformte; Aufnahme und Mischung übernahm sie selbst. Inhaltlich speist sich das Werk aus literarischen, filmischen und gesanglichen Referenzen, die dem Album eine rituelle, beinahe mythische Haltung verleihen und die ungewöhnliche Klangästhetik der Musikerin prägnant herausarbeiten.

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Matilda Mann

LP | 2026 | UK | Original (Matilda Mann)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Die "Kismet Glass Clear Vinyl Edition" von Matilda Mann erscheint als LP auf dem eigenen Label Matilda Mann und bringt das Songmaterial der britischen Singer‑Songwriterin in einer physischen Ausgabe auf das Vinyl. Die transparente Pressung unterstreicht den sammlerischen Charakter der Veröffentlichung, während die reduzierte Instrumentierung und die Nähe der Stimmen im Zentrum stehen.

Matilda Mann ist für fein gezeichnete Indie‑Pop‑Songs bekannt, die oft auf akustischen Gitarren, klaren Melodien und einer zurückhaltenden, doch eingängigen Produktion beruhen; ihre bisherigen Veröffentlichungen reichen von EPs bis zum Debütalbum "Roxwell", das mit Jonah Summerfield, Joel Pott und Tobie Tripp entstanden ist.

Charakteristisch für Matilda Manns Stil sind erzählerische Texte, die persönliche Beobachtungen mit prägnanten Hooks verbinden, sowie eine Klangästhetik, die intime Arrangements mit moderner Pop‑Sensibilität verknüpft. Die "Kismet Glas Clear Vinyl Edition" richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die den organischen Ausdruck der Songs und das physische Medium schätzen; das Label Matilda Mann betreut die Veröffentlichung in Eigenregie und dokumentiert damit einen weiteren Schritt in der künstlerischen Entwicklung der Musikerin.

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Colin Stetson / Brighde Chaimbeul

All The Light In The World

LP | 2026 | US | Original (Envision)

Sittin' By The Road Black Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "All The Light In The World" LP von Colin Stetson / Brighde Chaimbeul erscheint auf Envision und versammelt ein gemeinsames, auf Atem und Resonanz beruhendes Klangbild, das traditionelle Melodik mit experimenteller Spielweise verbindet. Die Platte arbeitet mit weiten, dronigen Flächen und unmittelbaren, organischen Momenten, ohne in bloße Effektivität abzurutschen.

Im Zentrum stehen Stetsons erweitertes Saxophonspiel und Chaimbeuls dicht verwobene Smallpipes, die zusammen eine Klangwelt zwischen Ritual und Kino schaffen. Stetson bringt seine bekannten Techniken – Zirkularatmung, perkussive Ansätze und Multiphonics – ein, während Chaimbeul die schottischen Smallpipes in minimalistischen, eindringlichen Bogenführungen nutzt; das Ergebnis ist eine Musik, die auf Intensität und feine dynamische Abstufungen setzt.

Das Album entstanden aus improvisatorischer Begegnung und tiefem Zuhören, wodurch es zwischen Folktradition und zeitgenössischer Komposition oszilliert. Live werden Stücke dieses Repertoires als dichte, körperlich erfahrbare Aufführungen präsentiert, die die Grenze zwischen Konzert, Komposition und Zeremonie aufweichen. Mit dieser Zusammenarbeit zeigen beide Künstler eine gemeinsame Sprache, die die Eigenheiten ihrer Instrumente respektiert und gleichzeitig neue Ausdrucksformen auslotet.

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Blaze Foley

LP | 2025 | US | Original (Lost Art)

Release: 2025 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

LP | 2026 | UK | Original (World Of Echo)

Trá Pháidín

Cloch 'S Claí

Karaoke Bar Gold Clear Smoky Vinyl Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Cloch 's Claí" LP von Trá Pháidín erscheint auf World Of Echo und präsentiert sich als physische Fortführung der auf Bandcamp angekündigten Veröffentlichung; das Album ist als LP-Pressung vorgesehen und wird zusätzlich digital bereitgestellt.

Musikalisch lotet Trá Pháidín auf diesem Werk die Schnittstellen zwischen traditioneller irischer Musik und zeitgenössischen Einflüssen aus: neben gesetzt wirkenden Elementen der Gaelsongs finden sich Anklänge an Jazz, Folk und Krautrock sowie eine experimentelle Herangehensweise an Melodie und Rhythmus. Die erste Auskopplung "An Béal Bocht" verweist direkt auf literarische Vorbilder und führt die satirische Auseinandersetzung mit Sprache, Landnahme und Alltag im Gaeltacht-Kontext fort.

Trá Pháidín arbeiten auf "Cloch 's Claí" als Kollektiv; namentlich genannt werden Conal Ó hAinmhuighe, Ultan Ó Labhradha, Peadar‑Tom Mercier, Micheál Fitzgerald, Pól Ó Lionáird und Ruairí De Búrca. Die Aufnahmen entstanden in Studio Attica (Dún na nGall) mit Aindriú De Buitléir und Orri McBrearty, gemischt von John 'Spud' Murphy und abschließend von Harvey Birrell gemastert; als Produzenten fungieren Peadar‑Tom Mercier, John 'Spud' Murphy und Ruairí De Búrca.

In Aufbau und Konzept arbeitet das Album mit einer klaren Bildsprache: zehn Stücke, die metaphorisch als Steine einer Mauer gelesen werden, verknüpfen lokal verankerte Themen wie Wohnraum, Landpolitik und sprachliche Identität mit sorgfältig arrangierten Instrumentalparts und mehrstimmigen Gesängen. Die Produktion betont handwerkliche Aufnahmequalitäten und die Balance zwischen Tradition und Experiment.

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Angus & Julia Stone

LP | 2026 | Original (Angus & Julia Stone)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Cassette | 2026 | US | Original (Warner)

Orville Peck

Mule

LP | 2026 | US | Original (The Royal Potato Family)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Mule“ Tape von Orville Peck erscheint auf Warner und dokumentiert ein neues Kapitel seines Songwritings; das Release umfasst eine Albumsequenz von 13 Stücken und wurde mit dem Vorabtrack „Too Little, Too Late“ angekündigt. Auf der Kassette präsentiert Orville Peck seine Stimme in einem in sich stimmigen Arrangement, das die erzählerische Schwerpunktsetzung seines bisherigen Schaffens fortführt und gleichzeitig neue Kollaborationen sichtbar macht.

Die Eröffnungsnummer „Prologue (Eulogy Of A Man Turned Mule)“ bringt prominente Gaststimmen von Emmylou Harris, Noah Cyrus und Allison Russell zusammen und setzt damit akzentuierte vokale Kontraste innerhalb der Platte. Warner veröffentlicht die „Mule“ Tape am 18. September 2026; Orville Peck nutzt auf dem Album eine reduzierte Instrumentierung und bewusst gesetzte Arrangements, die den textlichen Fokus und die melodische Linie ins Zentrum rücken. Die Ausgabe auf Tape ergänzt das physische Angebot zum Album und richtet sich an Sammlerinnen physischer Tonträger ebenso wie an Hörerinnen, die die intime, erzählerische Seite von Orville Pecks Arbeiten schätzen.

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Grayson Capps

The Weight Of The World

37,99 €*

Book Of Stories Home Recordings 1998-2003

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „The Weight of the World“ LP von Grayson Capps erscheint auf The Royal Potato Family und ist als Folk-Veröffentlichung angelegt. Grayson Capps, in Alabama beheimateter Songwriter und Sänger, bringt auf dem Album seine prägnante Erzählstimme in den Mittelpunkt; die Platte legt den Fokus auf Songwriting und intime Darbietung. Die Zusammenarbeit mit The Royal Potato Family setzt die langjährige Verbindung des Künstlers zum Label fort und erlaubt Capps, seine Lieder in einem klaren, zurückgenommenen Rahmen zu präsentieren. „The Weight of the World“ spricht Hörerinnen und Hörer an, die Wert auf reduzierte Arrangements und textliche Dichte legen, und fügt sich stimmig in das bisherige Schaffen von Grayson Capps ein.

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Neal Casal

LP | 2026 | US | Original (The Royal Potato Family)

33,99 €*

I Thought We Were The Same (Lp + Poster)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Die „Book Of Stories Home Recordings 1998-2003“ LP von Neal Casal erscheint auf The Royal Potato Family und beinhaltet unveröffentlichte Heimaufnahmen, die der Künstler zwischen 1998 und 2003 in New Jersey und später in Los Angeles festhielt. Ausgangspunkt für die Sammlung war ein Otari 8-Track‑Bandgerät, das ihm vom Produzenten Jim Scott überlassen wurde; die Wiederaufbereitung der Original‑Reels übernahm Casals langjähriger Vertrauter und Mitproduzent Gary Waldman. Die Zusammenstellung basiert auf zwölf Analog‑Reels, die nach mehrjähriger Lagerung abgespielt und für diese Ausgabe behutsam aufbereitet wurden, sodass die Intimität der Aufnahmen erhalten bleibt.

Musikalisch zeigt „Book Of Stories“ Neal Casal in knappen, oft akustischen Arrangements, ergänzt durch ausgewählte Mehrspur‑Aufnahmen, in denen er Gitarre, Bass und Schlagzeug eigenhändig schichtete. Zu den hervorstechenden Titeln zählen „Muscatine“ und „Down With A Friend“, außerdem enthält die LP eine eindringliche Interpretation von Tom T. Halls „Joe, Don’t Let Your Music Kill You“. Die Veröffentlichung wird von The Royal Potato Family als Folk‑Archivprojekt präsentiert und richtet sich an Hörer, die die ungefilterte Seite von Casals Songwriting erleben möchten.

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Ane Brun

LP | 2026 | WW | Original (BMG)

LP | 2026 | Original (Lima Limo)

Release: 2026 / WW – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

„I Thought We Were The Same“ ist das neue Studioalbum der gefeierten norwegisch-schwedischen Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Independent-Künstlerin Ane Brun.

Mit ihrem bislang persönlichsten und fesselndsten Album – und ihrer ersten neuen Musik seit sechs Jahren – kehrt Brun zurück: „I Thought We Were The Same“ ist eine kraftvolle Sammlung von Songs, die Themen wie Vertrauen, Identität, Verrat und die bemerkenswerte menschliche Fähigkeit zum Neuanfang beleuchten.

Musikalisch zählt das Album zu Bruns experimentierfreudigsten Werken. Entstanden im Laufe von drei lebensverändernden Jahren, markiert es ein eindrucksvolles neues künstlerisches Kapitel für die skandinavische Musikerin. Brun erweitert die Klangwelt ihres gefeierten Albums „After the Great Storm“ (2020) und wagt sich in eine noch mutigere Electronic-Pop-Landschaft vor; dabei verbindet sie zutiefst intimes Songwriting zu einer Musik, die zu den unmittelbarsten und emotional berührendsten Stücken ihrer erfolgreichen Karriere gehört.

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Hana Stretton

Tiarn

42,99 €*

Giles Corey (Dan Barrett of Have A Nice Life)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Tiarn“ LP von Hana Stretton erscheint auf Lima Limo und bringt das neue Folk-Album der Singer‑Songwriterin als sorgsam produziertes Langspielwerk. Hana Stretton bündelt auf „Tiarn“ reduzierte Arrangements und intime Gesangsmomente, die das Album zu einer konzentrierten Sammlung persönlicher Stücke formen.

Das Album entstand weitgehend im Alleingang an einer abgelegenen australischen Küste; Stretton schrieb und nahm viele Stücke während täglicher Spaziergänge und in den frühen Abendstunden auf, wobei wiederkehrende Naturmotive in den Kompositionen eine Rolle spielen. Als Vorbote erschien die AA‑Single „Before This“, die „As It Was Before This“ und „Seagull Theory II“ gegenüberstellt und den ruhigen, detailorientierten Ton von „Tiarn“ vorzeichnet.

„Tiarn“ folgt auf das Debütalbum „Soon“ (2023) und erscheint mit internationalen Vinyleditionen für Europa und Japan, die von Lima Limo beziehungsweise Inpartmaint betreut werden. Auf der LP zeigt Hana Stretton eine verfeinerte Songwriting‑Handschrift: sparsame Instrumentierung trifft auf klare Melodieführung und eine Stimme, die kleinere narrative Bilder mit nachdrücklicher Freiheit verbindet.

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Giles Corey Black Vinyl Edition

2LP+Book | 2015 | US | Reissue (The Flenser)

48,99 €*

Sababa 5 / Yurika Hanashima

Release: 2015 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die Black Vinyl-Edition der „Giles Corey“ LP von Giles Corey (Dan Barrett von Have a Nice Life) ist auf The Flenser erschienen und präsentiert das Debüt in überarbeiteter Klangfassung. Die Neuauflage wurde von Richard Chowenhill (Agriculture) restauriert und gemastert und bringt das Album in einer klareren, zugleich düsteren Balance von Leiserem und Ausbrüchen.

Musikalisch bleibt „Giles Corey“ ein akustisch gebundenes Werk, dessen Gitarren- und Klavierspuren unter chorischen Schichten, schwerem Orgelraum, Feldaufnahmen und plötzlich auftauchenden Wänden aus Klang liegen; Barretts Stimme steht dabei im Zentrum der Arrangements. Inhaltlich verhandelt das Album Depression, Tod und übernatürliche Bezüge, die sich im Begleitbuch weiter entfalten: Ein 150-seitiges Buch ergänzt ausgewählte Versionen und verknüpft persönliche Texte mit der Figur Robert Voor, die sich durch Barretts Gesamtwerk zieht. Die Neuauflage enthält zudem den bislang nicht offiziell veröffentlichten Bonustrack „A Landless Earth“.

Über mehr als fünfzehn Jahre hat sich das selbstbetitelte Debüt eine intensive Kultanhängerschaft erarbeitet; diese Edition stellt die überarbeitete Albumfassung plus zusätzliche Aufnahme bereit und erweitert damit die narrative und klangliche Dimensionen von Barretts Soloprojekt. „Giles Corey“ bleibt ein prägender Eintrag im The Flenser‑Programm.

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Tokyo

7" | 2026 | EU | Original (Batov)

16,99 €*

Workers Playtime Solid Red Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die auf Batov erschienene „Tokyo“ 7" von Sababa 5 / Yurika Hanashima ist ein Split-Release, das die instrumentale Verspieltheit der Band mit der klaren, japanisch gefärbten Stimme Yurikas verbindet. Die Veröffentlichung reiht sich in die Reihe kollaborativer Singles ein, mit denen Sababa 5 traditionelle Nahost‑Elemente und moderne Groove-Ästhetik verknüpft.

Der Titelsong setzt mit einem groovenden Gitarrenriff ein, getragen von einer federnden Basslinie und prägnanten, fast ululierenden Keyboardfiguren; Yurika bleibt vokal zurückhaltend, fügt aber melodische Phrasen hinzu, die dem Arrangement einen narrativen Kern verleihen. Die Produktion balanciert organische Instrumentierung und zeitgenössische Rhythmik, wodurch die Komposition zugleich vertraut und neu wirkt.

Die B‑Seite „Nasnusa“ öffnet mit einem ausgedehnten Gitarrensolo, das in einen von mizrahischen Motiven inspirierten Groove mündet; hier zeigt sich die typische Handschrift von Sababa 5, die Folklore-Anklänge, Psychedelik und Funk zu einem dichten, tanzbaren Gefüge verbindet. Als 7"‑Auskopplung dokumentiert das Stück die Schnittstelle zwischen regionalen Klangtraditionen und internationaler Pop‑Ästhetik, wie sie Batov in mehreren Veröffentlichungen fördert.

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Billy Bragg

LP | 1988 | UK | Reissue (Cooking Vinyl)

2LP | 1970 | US | Reissue (Mobile Fidelity Sound Lab)

Release: 1988 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Die Solid Red Vinyl-Edition der „Workers Playtime“ LP von Billy Bragg ist auf Cooking Vinyl erschienen. Die Neuauflage kommt im Gatefold-Cover und wurde für Vinyl neu aufbereitet; die Tonbänder aus Braggs Archiv dienten als Ausgangspunkt für ein Remastering, das den Klang für die LP-Sequenz überarbeitete. Als Edition bietet diese Version die namensgebende Solid Red-Ausführung auf Vinyl, ergänzt durch das aufwändig gestaltete Sleeve.

Musikalisch dokumentiert „Workers Playtime“ eine Phase, in der Billy Bragg politische Haltung mit persönlichen Erzählungen verknüpft; die Produktion verantworteten Joe Boyd und Wiggy. Mit Beiträgen von Musikern wie Danny Thompson (Kontrabass), B.J. Cole (Pedal Steel), Bruce Thomas (E-Bass) und Micky Waller (Schlagzeug) entfaltet das Album eine warme, organische Begleitung zu Braggs Stimme und Texten. Zu den markanten Stücken zählen etwa „Waiting for the Great Leap Forwards“ und das a cappella-Arrangement „Tender Comrade“, die das Spannungsfeld von öffentlicher Rede und privater Erfahrung ausloten. Diese Ausgabe auf Cooking Vinyl richtet den Fokus auf die Liedkompositionen und die arrangierte Bandbegleitung, indem sie die Originalaufnahmen in ein überarbeitetes Klangbild bringt und so das Werk von Billy Bragg in einem neuen pressungsbezogenen Kontext zugänglich macht.

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Rodriguez

Cold Fact

69,99 €*

LP | 1975 | JP | Reissue (Three Blind Mice)

Release: 1970 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Cold Fact" LP von Rodriguez erscheint auf Mobile Fidelity Sound Lab und wird hier als nummerierte 180g 45RPM Doppel-LP in einem Gatefold-Cover angeboten; die Edition wurde von Mobile Fidelity remastert, streng limitiert auf 4.000 nummerierte Exemplare und auf Fidelity Record Pressing gepresst.

Musikalisch verbindet "Cold Fact" Singer‑Songwriter‑Klarheit mit arrangatorischer Raffinesse: Rodriguez’ ruhige, direkten Gesangslinien treffen auf dichte Gitarrenmotive, sparsam gesetzte Bläser- und Streicherarrangements sowie prägnanten Bass. Die Produktion von Dennis Coffey und Mike Theodore gibt den Songs oft einen leicht psychedelischen und funkigen Anstrich, der das Songwriting gleichzeitig klar konturiert. Wichtige Mitwirkende wie der Bassist Bob Babbitt sind Teil des Motor-City‑Sound, der dem Album seinen charakteristischen Rhythmus verleiht.

Inhaltlich spiegeln die Texte das Leben in den städtischen Milieus: Drogen, soziale Kälte und persönliche Beobachtungen bilden wiederkehrende Motive, ohne didaktisch zu werden. Tracks wie "Sugar Man" und "Crucify Your Mind" zeigen die Bandbreite von melancholischer Ballade bis hin zu lakonisch‑sarkastischer Gesellschaftskritik. Diese MoFi‑Edition legt besonderes Augenmerk auf Klangtreue und Detailzeichnung und macht die musikalische Handschrift von Rodriguez in dieser Fassung besonders gut hörbar.

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Mari Nakamoto

Mari Nakamoto III

41,99 €*

Release: 1975 / JP – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Brewing Up With Billy Bragg Solid Dark Green Vinyl Edition

Billy Bragg

LP | 1984 | UK | Reissue (Cooking Vinyl)

Song Of A Gypsy Black Vinyl Edition

Release: 1984 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Die Solid Dark Green Vinyl-Edition der „Brewing Up With Billy Bragg“ LP von Billy Bragg ist auf Cooking Vinyl erschienen. Diese Neuauflage liegt in einem Gatefold-Cover vor und wurde von John Webber bei Air Studios remastert; die Pressung basiert auf hochauflösenden Transfers von den Masterbändern aus Billys Archiv, was der historischen Aufnahme neue klangliche Klarheit verleiht.

Musikalisch dokumentiert „Brewing Up With Billy Bragg“ den Schritt des Songschreibers von purer Solo-Gitarre hin zu sparsam eingesetzten Overdubs: dezente Backingstimmen, Kenny Craddock am Organ und Dave Woodhead an der Trompete erweitern das Klangbild, während Edward de Bono die Produktion verantwortete. Stücke wie „It Says Here“ zeigen Braggs scharfzüngige Medienkritik, „The Saturday Boy“ gewinnt durch Woodheads Trompete an Farbe, und „A Lover Sings“ deutet mit Hammond-Organ auf die souligen Nuancen hin, die das Album ergänzen. Die Edition auf Cooking Vinyl bewahrt diese Balance zwischen unmittelbarer Direktheit und zurückhaltender Instrumentierung und bietet damit sowohl eine historisch präzise als auch klanglich aufgewertete Fassung des klassischen Folk-Albums.

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Damon

LP | 1968 | EU | Reissue (Guerssen)

2LP | 2026 | US | Original (Atlantic)

Release: 1968 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die Black Vinyl-Edition der "Song Of A Gypsy" LP von Damon erscheint auf Guerssen und liefert die Stücke in remasterter Form; die Wiederveröffentlichung wurde klanglich korrigiert und wird mit einem Insert inklusive Liner Notes und Fotos ausgeliefert.

Musikalisch verbindet die Platte psychedelischen Rock mit deutlichen östlichen Einflüssen: schwebende arabische Melodien, Fingerbecken, Handpercussion, schimmernde Fuzz‑Gitarre und Damons markante, eindringliche Gesangsstimme prägen das Klangbild. Die Kompositionen kreisen thematisch um Liebe, Verlust und die Suche nach Sinn, was der LP eine nachdenkliche, fast rituelle Atmosphäre verleiht.

Hinter dem Namen stand David del Conte, bekannt als Damon The Gypsy; nach Auftritten in Südkalifornien zog er sich nach Big Sur zurück, wo Begegnungen mit George Harrison und Ravi Shankar die ungewöhnliche fünfsaitige Gitarrenstimmung und den östlich geprägten Sound beeinflussten. Die Aufnahmen entstanden mit Gitarrist Charlie Carey und einem kleinen Kreis von Freunden und wurden 1968 privat auf dem eigenen Ankh‑Label in sehr kleiner Auflage veröffentlicht.

Die frühe Seltenheit und die besondere Musiksprache machten das Album über die Jahre zu einem Kultobjekt; Originalexemplare gelten unter Sammlern als besonders begehrt, während Neuauflagen das Werk einem breiteren Publikum zugänglich machten und seinen Ruf als außergewöhnliche Veröffentlichung der Psychedelic‑Ära festigten.

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Charley Crockett

Clovis

43,99 €*

Talking With The Taxman About Poetry Solid Blue Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Clovis" LP von Charley Crockett erscheint auf Atlantic und wurde überwiegend mit seiner Begleitband The Blue Drifters in den historischen Norman Petty Studios in Clovis, New Mexico, eingespielt. Die Aufnahmen entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Singer‑Songwriter selbst; das Album wurde gemeinsam von Charley Crockett und dem GRAMMY‑preisträger Shooter Jennings produziert.

Musikalisch knüpft "Clovis" an Crockett’s Wurzeln in Country, Americana und Road‑Soul an: knappe, melodische Songstrukturen treffen auf honky‑tonk‑Elemente und bluesige Zwischenspiele, getragen von seiner markanten Stimme und erzählerischen Texten. Die Wahl des Studios verweist dabei bewusst auf die Aufnahmetradtition von Rock’n’Roll‑ und Country‑Ikonen, die den Klangrahmen des Albums mitprägt.

Die Produktion setzt auf echte Banddynamik statt auf üppige Studioprodukte; Arrangement und Instrumentierung betonen Gitarre, Piano und zurückhaltende Bläserakzente, die den Songs Raum geben. "Clovis" reiht sich in das umfangreiche Schaffen des Künstlers ein und markiert einen weiteren Eintrag in seiner discografischen Serie originärer Alben.

Charley Crockett bleibt mit diesem Werk seiner klassischen Ausrichtung verpflichtet, erweitert sie aber um die klaren Konturen einer Live‑orientierten Produktion. Für Hörer/innen, die auf handwerklich geerdete Country‑Kompositionen mit zeitlosem Ton achten, liefert "Clovis" prägnante Songtexte und durchschaubare, auf das Wesentliche reduzierte Arrangements.

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Billy Bragg

LP | 1986 | UK | Reissue (Cooking Vinyl)

Release: 1986 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Die Solid Blue Vinyl-Edition der „Talking with the Taxman About Poetry“ LP von Billy Bragg erscheint auf Cooking Vinyl und präsentiert das Album in einem Gatefold-Cover; die Veröffentlichung wurde für Vinyl neu remastert, dabei übernahm John Webber die Mastering-Arbeiten am Air Studios auf Basis hochauflösender Transfers von den Originalbändern.

„Talking with the Taxman About Poetry“ dokumentiert Billy Braggs Schritt von knapper Solo-Begleitung zu dichter arrangierten Stücken: Für die Aufnahmen standen ihm Produzenten wie John Porter und Kenny Jones zur Seite, Gastbeiträge liefern unter anderem Kirsty MacColl und Johnny Marr. Das Album enthält prägnante Titel wie „Greetings to the New Brunette“, „Levi Stubbs’ Tears“ und die Arbeiterhymne „There Is Power in a Union“, die zusammen den charakteristischen Mix aus politischer Ansage und melodischem Songwriting prägen. Cooking Vinyl bringt die Neuauflage so als sorgfältig bearbeitete Fassung zurück ins Schallplattenregal und macht Braggs drittes Studioalbum in dieser Edition für Liebhaberinnen und Sammler gleichermaßen zugänglich.

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Gamelan Music Of Bali: Deben Bhattacharya 1973-74

2LP | 2026 | UK | Original (Death Is Not The End)

43,99 €*

Just Beyond Endless Mountain Grey Colored Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die Compilation „Gamelan Music Of Bali: Deben Bhattacharya 1973-74“ erscheint auf Death Is Not The End und bringt erstmals ausgewählte Feldaufnahmen des bengalischen Ethnomusikologen Deben Bhattacharya auf Doppel-LP. Die Edition ist als limitierte Doppel-LP mit 300 Exemplaren angekündigt; die vier längeren Takes sind jeweils auf eine Plattenseite geschnitten, das Sleeve enthält Fotografien und erläuternde Notizen von Bhattacharya. Die Zusammenstellung dokumentiert Aufnahmen, die zwischen Dezember 1973 und Januar 1974 in den historischen Dörfern Puri Karangasem, Tegaltamu und Kayumas Kaja entstanden sind und verfährt bewusst ohne Studiobearbeitung.

Musikalisch stellt die Compilation direkte, ungeschminkte Dokumentation balinesischer Gamelan-Formationen dar: zu hören sind das Gamelan Ensemble Majuli Agung, der Sänger Ida Bagus Rai sowie das Gamelan Orchestra of Tegaltamu, die Rituale, Tanzdramen und Schattenspielbegleitungen einspielen. Nennenswerte Titel sind unter anderem die „Ceremonial Funeral Music: Tabuh Lelambatan Lawas“ und „Barong“, die zusammen mit den übrigen Stücken rund 72 Minuten Spielzeit ergeben. Death Is Not The End legt mit dieser Ausgabe eine historische Klangsammlung vor, die ethnomusikalische Kontexte und unmittelbare Aufführungssituationen Balinesischer Gamelantraditionen hörbar macht.

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The Tallest Man On Earth

LP | 2026 | Original (Anti)

2LP | 2026 | US | Original (Nashville Harbor)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die Grey Colored Vinyl-Edition der „Just Beyond Endless Mountain“ LP von The Tallest Man On Earth ist auf Anti erschienen und präsentiert das Werk als LP in einer markanten Farbpressung. Die Ausführung auf Vinyl betont die Edition als Sammlerstück und macht die Veröffentlichung für Freunde physischer Tonträger sichtbar attraktiver, ohne technische Zusätze in den Vordergrund zu rücken.

„Just Beyond Endless Mountain“ steht formal im Genre Folk und dokumentiert die neue Einspielung des Künstlers unter dem Dach von Anti. The Tallest Man On Earth bleibt mit dieser LP Teil der folkorientierten Veröffentlichungen des Labels, die auf songorientiertes Schreiben und reduzierte Arrangements setzen. Die Edition legt Wert auf handhabbare Präsentation und Materialität: Vinyl als Träger, eine farbige Pressung als besonderes Merkmal und das platzierte Artwork, das die LP optisch begleitet.

Für Sammler und Hörer, die The Tallest Man On Earth folgen, bietet die „Just Beyond Endless Mountain“ LP auf Anti eine konsequente Ergänzung zur Diskografie des Künstlers. Die wiederkehrende Nennung des Titels, des Namens The Tallest Man On Earth und des Labels Anti unterstreicht die Identität der Veröffentlichung und macht die Edition sowohl als musikalisches Statement als auch als physisches Objekt erkennbar.

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Riley Green

That's Just Me

42,99 €*

Blackjack David Hightone Records Series (Deluxe Edition)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "That's Just Me" LP von Riley Green ist auf Nashville Harbor erschienen und versammelt ein persönlich geprägtes Songmaterial, das während eines prägenden Jahres und parallel zur bislang größten Tour des Künstlers entstand. Die Platte bewegt sich zwischen eindringlichen Momenten von Sehnsucht und Herzschmerz, unbeschwerten Strandhymnen und den ausufernden Trinksongs, die Green seit Jahren zu seinem Markenzeichen zählen.

Stilistisch bleibt Riley Green dem erzählerischen Country verhaftet; sein westernes Kolorit verbindet klassische Songstrukturen mit nüchternen, bildhaften Texten. Die Arrangements geben Raum für gediegene Melodien ebenso wie für launigere, publikumsnahe Stücke, wodurch die Vielfalt der Platte sichtbar wird. Produziert wurde das Projekt von Dann Huff und Riley Green selbst, eine Kombination, die handwerkliche Finesse mit dem rauen Ton seiner Songs koppelt.

Als Vorbote erschien die Single "Think As You Drunk", die bewusst Referenzen an Toby Keith nutzt und in ihrem Outro eine erkennbare Anleihe an dessen Stimme enthält; die Nummer entstand im Schulterschluss mit vertrauten Co-Autoren und setzt einen augenzwinkernden Akzent im Albumkontext.

In ihrer Gesamtheit zeigt "That's Just Me" Riley Green als Songwriter mit sicherer Hand: mal nachdenklich, mal ausgelassen, stets im Dienst gut erzählter Country‑Lieder, die sowohl die persönliche Perspektive des Interpreten als auch seine Verankerung im Genre betonen.

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Dave Alvin

2LP | 2026 | US | Original (Craft)

39,99 €*

In My Own Time Orange Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Blackjack David“ Doppel-LP von Dave Alvin erscheint auf Craft im Rahmen der „HighTone Records Series“ und liegt in einer neu remasterten Deluxe-Edition vor. Die Veröffentlichung umfasst das vollständige Originalalbum sowie zwei Bonusstücke, darunter die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Angel On Your Shoulder“; die Neuauflage wird als Doppel-LP und CD angeboten und trägt neue Linernotes von Peter Blackstock. Der Vertrieb nennt den 16. Oktober 2026 als Erscheinungstermin.

Musikalisch führt „Blackjack David“ Dave Alvin zurück zu seinen akustischen Wurzeln: der Titelsong neben „Abilene“, „Evening Blues“ und „California Snow“ lässt Alvins Stimme und seine Gitarrenarbeit in den Vordergrund treten. Produzent und Multiinstrumentalist Greg Leisz ist an der Neuauflage beteiligt und prägt die Arrangements mit Pedal Steel, Dobro und weiteren Saiteninstrumenten; Brantley Kearns steuert Fiddle-Parts bei, Chris Gaffney setzt Akzente auf Akkordeon. Die Deluxe-Fassung ergänzt das Album um „Dixie Highway Blues“ und eine ergänzte Version von „Angel On Your Shoulder“, an der Alvin und Leisz zuletzt gearbeitet haben.

Die Überarbeitung richtet sich an Hörerinnen, die den detailreichen Klang der Aufnahmen schätzen: das remasterte Klangbild, die ergänzten Tracks und die neuen Linernotes machen die Craft-Ausgabe von „Blackjack David“ zu einer dokumentierten Station im Schaffen von Dave Alvin.

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Karen Dalton

LP | 1971 | US | Reissue (Light In The Attic)

LP | 2026 | Original (V2)

Release: 1971 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die 2026er Edition wurde bei Optimal auf apricotfarbenem Vinyl gepresst.
Erweiterte Klappcover-Edition.
Mit 20-seitigem Booklet mit seltenen Fotos und Linernotes von Lenny Kaye sowie Beiträgen von Nick Cave und Devendra Banhart.

Karen Daltons 1971er Album „In My Own Time“ gilt als wahres Meisterwerk einer der rätselhaftesten, geheimnisvollsten und nachhaltig einflussreichsten Künstlerinnen der Musikgeschichte.

Das neu erweiterte, 20-seitige LP-Booklet mit selten gezeigten Fotos, Linernotes des Musikers und Autors Lenny Kaye sowie Beiträgen von Nick Cave und Devendra Banhart rundet das Gesamtpaket ab.

Die aus Oklahoma stammende Karen Dalton (1937–1993) brachte ein breites Spektrum an Einflüssen in ihre Arbeit ein. Wie Lenny Kaye in den Linernotes schreibt, hört man „den Jazz von Ella Fitzgerald und Billie Holiday, die Versenkung von Nina Simone, das Appalachen-Klagen von Jean Ritchie [und] das R&B und Country, das zwangsläufig auf sie übergehen musste, als sie sich ihren Weg nach New York bahnte“.

Mit einem Longneck-Banjo und einer zwölfsaitigen Gitarre ausgestattet, hob sich Dalton durch ihren markanten, weltmüden Gesang deutlich von ihren Zeitgenossen ab. In den frühen 60ern wurde sie zu einer festen Größe der Folk-Szene in Greenwich Village, in der sie traditionelles Material, Blues-Standards und Songs ihrer Zeitgenossen interpretierte, darunter Stücke von Tim Hardin, Fred Neil und Richard Tucker, den sie später heiratete. Bob Dylan wiederum war sofort von ihrer Kunst fasziniert. „Meine Lieblingssängerin dort war Karen Dalton“, erinnerte er sich in „Chronicles: Volume One“ (Simon & Schuster, 2004). „Karen hatte eine Stimme wie Billie Holiday und spielte Gitarre wie Jimmy Reed.“

Wer Dalton kannte, wusste, dass sie kein Interesse daran hatte, sich den Launen der Plattenindustrie zu beugen. Auf der Bühne interagierte sie selten mit dem Publikum. Im Studio fühlte sie sich mit dem Aufnahmeprozess ebenso unwohl. Ihr 1969 erschienenes Debüt „It’s So Hard to Tell Who’s Going To Love You The Best“, 2009 von Light in the Attic neu aufgelegt, wurde heimlich mitgeschnitten, während Dalton annahm, sie würde die Songs lediglich proben. Als der Woodstock-Mitveranstalter Michael Lang Dalton darauf ansprach, für sein neues Label Just Sunshine ein Folgealbum aufzunehmen, war sie, gelinde gesagt, skeptisch. Das Album musste zu ihren Bedingungen und in ihrem eigenen Tempo entstehen. Am Ende bedeutete das einen Zeitraum von sechs Monaten in den Bearsville Studios in Woodstock, NY.

Produzent des Albums war der Bassist Harvey Brooks, der bereits an „It’s So Hard to Tell Who’s Going To Love You The Best“ an Daltons Seite gespielt hatte. Brooks, der von sich sagte, er sei „einfach, solide und unterstützend“, verstand Daltons Arbeitsweise, war aber zugleich bereit, sie behutsam zu ermutigen und herauszufordern, ihre kreativen Grenzen zu erweitern. „Ich versuchte, ihr eine flexible Situation zu bieten“, sagte er zu Kaye. „Ich überließ ihr die Entscheidungen – Tempo, Gefühl. Sie war sehr still, und ich brachte ihr alles; wenn sie mehr brauchte, bot ich ihr Optionen an. Alle nahmen Rücksicht auf sie. Sie hatte die Führung.“

Dalton, die selten eigene Kompositionen aufführte, wählte ein breites Spektrum an Material zur Interpretation aus – von Traditionals wie „Katie Cruel“ und „Same Old Man“ über Paul Butterfields „In My Own Dream“ bis zu Richard Tuckers „Are You Leaving For The Country“. Außerdem erweiterte sie ihr gewohntes Repertoire, indem sie R&B-Hits wie „When a Man Loves a Woman“ und „How Sweet It Is“ einstreute. Im Unterschied zu ihrer vorherigen LP bot die neue Aufnahme deutlich vollere, stärker am Pop orientierte Arrangements, an denen zahlreiche talentierte Studiomusiker mitwirkten.

Auch wenn das Publikum der 70er Jahre womöglich noch nicht bereit für Daltons Musik war, stand eine neue Generation kurz davor, ihr Werk für sich zu entdecken. In den Jahrzehnten nach ihrem Tod nannten zahlreiche Künstler Karen Dalton als Einfluss, darunter Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett und Adele. In der kürzlich viel beachteten Filmdokumentation „Karen Dalton: In My Own Time“ denkt Cave über Daltons besondere Anziehungskraft nach: „An die Hörerinnen und Hörer wird eine Art Forderung gestellt“, erklärt er. „Ob man will oder nicht, man muss in ihre Welt eintreten. Und es ist eine verzweifelte Welt.“ Peter Walker, der ebenfalls in dem Film zu Wort kommt, führt diesen Gedanken weiter aus: „Wenn sie sich in ihrer Musik auf eine bestimmte Weise fühlen kann und sie so spielt, dass du dich dann genauso fühlst, dann ist das wirklich das Magischste, was man tun kann.“ Und er fügt hinzu: „Sie hatte eine tiefe, eindringliche und liebevolle Seele … man hört es in ihrer Musik.“

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Heather Nova

The Orchard

LP | 2006 | EU | Reissue (Balloon Ranger)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die "The Orchard" LP von Heather Nova erscheint auf V2 und versammelt eine klare, songorientierte Sammlung, die Novas markante Stimme in den Mittelpunkt stellt. Die Aufnahmen entstanden überwiegend in London, wo die Künstlerin in kurzer, konzentrierter Arbeitszeit eng mit Produzent Tim Bran zusammenarbeitete; dieser Ansatz hat die Arrangements bewusst reduziert und transparent gehalten.

Musikalisch knüpft Heather Nova an ihr bekanntes Songwriting an: melodisch fokussierte Stücke mit dichter Bildsprache und einer emotionalen Balance aus Verwundbarkeit und Stärke. Lyrisch lotet sie Erinnerungen, Hoffnungen und innere Landschaften aus, ohne auf Lautstärke zu setzen; stattdessen stehen feingliedrige Melodien und klare Gesangslinien im Vordergrund.

Die Produktion zeichnet sich durch sparsamen Einsatz von Instrumenten und eine sensible Kombination aus akustischen und dezenten elektronischen Farben aus, was den Songs Raum zum Atmen gibt. Tim Brans Erfahrung mit atmosphärischen Acts formt hier einen modernen, zugleich natürlichen Klangraum, in dem Novas Stimme dominierend wirkt.

Mit "The Orchard" fügt Heather Nova ihrem umfangreichen Schaffen ein weiteres, in sich stimmiges Kapitel hinzu, das sowohl vertraute Qualitäten ihres Stils als auch subtile Aktualisierungen in Arrangement und Produktion vereint.

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Ane Brun

Duets

Release: 2006 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

LP | 1972 | US | Reissue (Antarctica Starts Here)

Willis Alan Ramsey

Satan Sex & No Regrets Colored Vinyl Edition

Release: 1972 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Der Singer-Songwriter Willis Alan Ramsey war 20 Jahre alt, als er nach Leon Russell selbst und der legendären J.J. Cale als dritter Künstler bei Leon Russell und Denny Cordells Label Shelter Records unter Vertrag genommen wurde. Das Ergebnis war Ramseys gleichnamiges Debütalbum von 1972, ein Meisterwerk aus entspanntem Texas-Country-Rock, vom Blues gefärbtem Folk und Outlaw-Balladen.

Schon als Kind war Ramsey ein besessener Radiohörer – von Elvis und den Beatles bis zu Delta-Blues, Country und sogar klassischer Musik. Bereits in der Mittelstufe gründete er seine erste Garagenband und begann, eigene Songs zu schreiben. Nach einem kurzen Aufenthalt an der University of Texas zog es ihn in die aufblühende Coffeehouse-Szene, wo er zusammen mit Musiker:innen wie Townes Van Zandt, Jerry Jeff Walker und Keith Sykes tourte. Bei diesen Auftritten entwickelte Ramsey den Großteil des Materials für seine LP – eine vielfältige, zugleich in sich stimmige Mischung, in der sich seine unterschiedlichen Einflüsse widerspiegeln.

Aufgenommen in Memphis, Nashville und in Russells Heimstudio in den Hollywood Hills, wartet das Album mit einigen der größten Sessionmusiker jener Zeit auf: Eddie Hinton an der Gitarre, Red Rhodes an der Pedal Steel sowie der Rhythmusgruppe Leland Sklar und Jim Keltner. Ein echtes Album für Songwriter, seine Stücke wurden unter anderem von Waylon Jennings („Satin Sheets“), Jimmy Buffett („The Ballad of Spider John“) und – am bekanntesten – Captain & Tennille („Muskrat Love“) gecovert, doch keine Version kommt an die Originale des weise über sein Alter hinaus wirkenden Ramsey heran.

Obwohl Willis Alan Ramsey weiterhin regelmäßig auftritt und neue Songs schreibt, ist ein zweites Album bis heute nicht erschienen. Jahrelang soll er auf entsprechende Fragen mit „Was stimmt denn mit dem ersten nicht?“ geantwortet haben. Die Antwort lautet natürlich: Überhaupt nichts. Im Gegenteil – es ist perfekt.

Diese erstmalige Neuauflage auf Vinyl reproduziert das originale Textblatt. Enthalten sind zudem ein neues Interview mit Ramsey und Linernotes des Autors Richie Unterberger.

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Harley Poe

LP | 2026 | US | Original (Chain Smoking Rec.)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die Colored Vinyl-Edition der „Satan, Sex and No Regrets“ LP von Harley Poe erscheint bei Chain Smoking Records und wird als 10-Jahres-Edition auf 180g-Vinyl angeboten. Chain Smoking Records nennt zwei Farbvarianten mit klaren Auflagenzahlen: die „Swamp Monster“-Variante (1.000 Exemplare) und die „Clown Town Splatter“-Variante (400 Exemplare); die Veröffentlichung war mit einem Kauflimit von einem Exemplar pro Kunde versehen. Diese Ausgabe legt Wert auf eine robuste Pressung und präsentiert das Album in einer für Vinyl optimierten Abmischung.

Musikalisch dokumentiert „Satan, Sex and No Regrets“ elf Stücke, darunter die bekanntere Interpretation von „The Hearse Song“; alle Songs stammen aus der Feder von Joe Whiteford mit Ausnahme des Covers. Die Bandcamp-Dokumentation beschreibt das Entstehungsverfahren als bewusst roh und unmittelbar: Gesang und Gitarre wurden meist simultan eingespielt, anschließend Harmonica, Guitjo, Kontrabass und Schlagwerk ergänzt. Zu den beteiligten Musikern zählen Gregg Manfredi (upright), Wes Plantenga (guitjo) und Cristian Riquelme (Drums); Aufnahme und Mischung verantwortete Geoff Montgomery, das Mastering Carl Saff. Diese Ausgabe von Harley Poe auf Chain Smoking Records bündelt damit die originalen Albumtracks in einer sorgfältig gefertigten Vinyl-Variante, die sowohl Sammler als auch Hörer anspricht, die Wert auf dreidimensionale Wiedergabe legen.

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LP | 2026 | US | Original (Rambling Inc.)

Magnolian

Slow Burn

74,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Slow Burn“ LP von Magnolian erscheint auf Rambling Inc. und dokumentiert das Debütalbum des Ulaanbaatarer Singer‑Songwriters Dulguun Bayasgalan unter seinem Künstlernamen Magnolian. Auf der LP verbindet „Slow Burn“ zurückhaltende Folk‑Arrangements mit sparsam eingesetzten elektrischen Farben, ohne die Intimität der Stimme aus den Augen zu verlieren. Titel wie „Caroline“, „Indigo“ und der namensgebende Song „Slow Burn“ zeigen die Bandbreite des Albums: von fragilen Piano‑Momenten über treibende Gitarren bis zu melancholischen Melodien, die Raum für Stimmenharmonien lassen.

Das Album umfasst zehn Songs, bei denen Gastbeiträge und begleitende Instrumentalisten die Kompositionen ausdifferenzieren; so ergänzen Enkhjin Batjargal mehrstimmige Passagen, Munkh‑Orgil Turbold liefert akustische und elektrische Gitarren, und auf „Rome“ sorgen Cello und Violine für zusätzliche Tiefe. Die Produktion betont Songstruktur und Klangdetails, sodass zahlreiche kleine Arrangements die Lieder tragen, anstatt sie zu überfrachten. Die „Slow Burn“ LP von Magnolian auf Rambling Inc. bleibt dabei nah an erzählerischen Liedformen und bietet Hörerinnen und Hörern eine dichte, unaufgeregte Sammlung persönlicher Songs, die sowohl akustische als auch subtile elektronische Elemente bedacht einsetzt.

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Taking The Long Way 20th Anniversary Edition

Chicks

3LP | 2006 | US | Reissue (Sony Legacy)

54,99 €*

America's Greatest Burnout (Parental Advisory Explicit Lyrics, Colored Vinyl)

Release: 2006 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die „Taking The Long Way 20th Anniversary Edition“ LP von Chicks erscheint auf Sony Legacy und würdigt das Album, das die Band vor zwei Jahrzehnten prägte. Diese Sonderausgabe bringt das Werk der Chicks in der Form einer LP zurück und rückt den musikalischen Kern jener Aufnahmen in den Vordergrund, ohne die ursprüngliche Entschlossenheit und Wechselwirkung zwischen mehrstimmigem Gesang und akustischer Instrumentierung zu verwässern. Sony Legacy begleitet die Neuauflage und setzt damit auf die dokumentierte Wirkung des Albums in der Bandgeschichte.

Musikalisch dokumentiert die „Taking The Long Way 20th Anniversary Edition“ die Kompositionen, die das Trio bekannt gemacht haben, darunter den prägnanten Song „Not Ready To Make Nice“ und das titelgebende „The Long Way Around“. Produzent Rick Rubin prägte den Klang des Originals und bleibt ein zentrales Merkmal der Veröffentlichung, die im Spannungsfeld zwischen Folk-verwurzelter Instrumentierung und großformatigen, songorientierten Arrangements steht. Die LP-Ausgabe auf Sony Legacy bietet Hörerinnen und Hörern die Gelegenheit, das Album in einem albumorientierten, physischen Format neu zu erleben und die musikalische Bandbreite der Chicks innerhalb der Folk-Tradition nochmals nachzuvollziehen.

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Anna Graves

LP | 2026 | US | Original (Rounder)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "America's Greatest Burnout (Parental Advisory Explicit Lyrics, Colored Vinyl)" von Anna Graves erscheint auf Rounder und überträgt das persönlich gefärbte Songwriting der Künstlerin auf das LP‑Format. Produzent Davis Naish begleitete die Aufnahmen, wodurch die Arrangements eine klare Balance zwischen eingängigen Melodien und organischer Instrumentierung finden.

Musikalisch bewegt sich Anna Graves zwischen Pop, Country und Folk; prägnante Hooks treffen auf erzählerische Texte, die autobiografische Motive der letzten Lebensjahre thematisieren. Die Stücke kombinieren akustische Texturen mit gezielten, elektrischen Akzenten, wodurch sich ein zeitgemäßer Singer‑Songwriter‑Sound ergibt, der sowohl intime Balladen als auch rhythmischere Midtempo‑Nummern umfasst.

An den Aufnahmen wirkten renommierte Studiomusiker mit, darunter John Humphries, Rob McNelley und Marty Rifkin, was der Produktion zusätzliche Tiefe und handwerkliche Routine verleiht. Diese Besetzung unterstützt die klare vokale Präsenz von Anna Graves und betont die Songstruktur ohne übermäßige Verzierungen.

Die LP‑Ausgabe als Colored Vinyl und der Hinweis auf explizite Texte im Titel unterstreichen die unmittelbare, ungeschönte Erzählweise der Platte; als Rounder‑Veröffentlichung präsentiert sie Anna Graves in einem musikalischen Umfeld, das handwerkliche Qualität und moderne Songkultur verbindet.

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LP | 2026 | EU | Original (Forager)

Lonely Man's Dream

35,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Nordvis)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die "Lonely Man's Dream" von V.A. versammelt als LP auf Forager eine kuratierte Auswahl, deren gemeinsame Klammer weniger ein einzelner Stil als eine getragene Stimmung ist. Die Compilation präsentiert sich mit einer zurückhaltenden, beinahe traumhaften Ästhetik: Songs, die sich durch sanfte Melodien, ruhige Arrangements und eine dezente, analog anmutende Produktion auszeichnen. Dadurch entsteht ein Gesamtklang, der zwischen Nachdenklichkeit und warmer Nostalgie changiert.

Forager bringt hier seine bewährte Handschrift als Sammler und Wiederentdecker ein; das Label arbeitet nach eigenen Angaben eng mit Künstlern und deren Angehörigen zusammen, um seltene Aufnahmen respektvoll zugänglich zu machen. Das Resultat ist eine Platte, die weniger auf Effekthascherei setzt als auf die Kraft von Stimme und Song – intime Begleitungen, geschmeidige Gitarren, zurückhaltende Tastenlinien und subtile Rhythmusspuren bilden das Fundament.

Diese Zusammenstellung eignet sich für Hörerinnen und Hörer, die feinsinnige, melancholische Musik jenseits gängiger Pfade suchen. Die LP legt Wert auf sorgfältige Auswahl und atmosphärische Kohärenz; sie dokumentiert ein Spektrum musikalischer Zwischentöne, das sowohl Sammlerinnen und Sammler als auch Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger anspricht, die an historischen Nuancen und sorgsam kuratierten Fundstücken interessiert sind.

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Blood And Sun

Aion's Light

LP | 2026 | EU | Original (Futura Resistenza)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Aion's Light“ LP von Blood And Sun erscheint auf Nordvis und setzt die Arbeit des Projekts von Luke Tromiczak als drittes Full-Length-Album fort. Auf der Veröffentlichung bleibt Tromiczak dem analogen Ansatz treu: das Material wurde vollständig auf einem Tascam 414 Vier-Spur-Cassette-Portastudio aufgenommen, die Songs in der Reihenfolge ihres Entstehens eingespielt und Effekte bewusst auf Band gebrannt, sodass die Körnung des Aufnahmemediums Teil der Komposition wird. Nordvis veröffentlicht mit „Aion's Light“ ein Werk, das handwerkliche Songstrukturen mit roh gehaltenen Produktionsmitteln verbindet.

Musikalisch bewegt sich „Aion's Light“ zwischen folklorischer Liedtradition und dunkleren, atmosphärischen Einflüssen; Gitarrenakkorde dienen als Gerüst für Bass, Keyboards, Perkussion und die markante Stimme, während sparsame Arrangements durch Wiederholung und Raum an Gewicht gewinnen. Die LP umfasst neun Stücke, darunter „Aion's Light“, „Life Lessons“ und „Gifts of Oneiroi“, die zusammen einen Bogen von winterlicher Verdunkelung zu ersten, fragilen Aufbrüchen spannen. Blood And Sun bleibt mit dieser Veröffentlichung seiner poetischen, mythisch aufgeladenen Erzählweise verpflichtet und liefert auf Nordvis ein konzentriertes, analog geprägtes Folk-Album, das Songschreiben und klangliche Direktheit in den Mittelpunkt rückt.

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Joshua Burkett

M/B/Too/4/T/&/M

LP | 2026 | US | Original (Warner)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 06.10.2026

Die „M/B/Too/4/T/&/M“ LP von Joshua Burkett erscheint auf Futura Resistenza und stellt eine Zusammenstellung früher Aufnahmen aus der New-England-Undergroundszene vor. Die Compilation umfasst intime Gitarrenstücke und Skizzen, die Burkett allein mit akustischer Gitarre realisierte; die Präsentation belässt die Aufnahmen in ihrer unmittelbaren Form und macht Aufbau und Songidee direkt hörbar. Dieser Zusammenschnitt richtet den Blick auf die Arbeitsweise des Songwriters, seine melodischen Linien und die reduzierte Instrumentation, die den Charakter der Stücke prägt.

Als Zeitkapsel funktioniert „M/B/Too/4/T/&/M“ wie eine Erinnerung an eine Vertriebswelt, in der „knew someone who knew someone“ genügte, um Musik weiterzutragen. Futura Resistenza liefert diese LP als erzählerische Momentaufnahme, die Stimmung und Straße einfängt und die Atmosphäre vergangener Nächte hörbar macht. Unter dem Slogan „Free Folk for the eternally lost & happily found“ bietet die Platte einen dokumentarischen Zugang zu Burketts Frühwerk und ergänzt die diskografische Spur des Künstlers um eine Sammlung, die das direkte Verhältnis zwischen Lied und Aufführung in den Vordergrund rückt.

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Kenny Chesney

Silver Sands Marina

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Silver Sands Marina" LP von Kenny Chesney erscheint auf Warner und stellt einen neuen Einschnitt im Schaffen des Country‑Stars dar: kompakt, songorientiert und deutlich vom Blick auf kleine, private Erinnerungsräume geprägt. Das Werk versammelt Songs, die sich zwischen luftigem Midtempo und introspektiven Balladen bewegen und dabei stets einen warmen, straßen- und strandnahen Erzählton beibehalten.

Textlich lotet das Album Alltag und Sehnsucht aus, häufig mit Bildern von Aufbruch und flüchtigen Begegnungen; musikalisch dominieren akustische Gitarren, dezente Orchestrierungen und prägnante Hooklines, die die Melodieführung in den Vordergrund stellen. Als Produzenten fungieren Kenny Chesney und sein langjähriger Partner Buddy Cannon, was dem Zusammenspiel aus traditionellem Country‑Feeling und modernen Pop‑Anleihen Kontur verleiht. Mit dem vorab veröffentlichten Titeltrack und der Single "Carry On" setzt das Album auf eingängige Formate ohne kommerzielle Schablonen.

An dem Projekt wirkten neben erfahrenen Songschreibern wie Shane McAnally, Matraca Berg und Brett James auch jüngere Stimmen mit; Gastbeiträge kommen von Colbie Caillat, Lily Meola und Megan Moroney, die dem Set vokale Farbtupfer verleihen. Die auf elf Stücke angelegte Platte verknüpft persönliche Beobachtungen mit radiotauglichen Arrangements und bestätigt Kenny Chesneys Stellung als Erzähler zwischen Roadsong und sanfter Pop‑Country‑Tradition.

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Tape | 2026 | US | Original (Kill Rock Stars)

Elliott Smith

20,99 €*

LP | 2026 | US | Original (A Blue Lion)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die „Elliott Smith“ Kassette von Elliott Smith erscheint bei Kill Rock Stars und bringt das selbstbetitelte Album in kompletter Songfolge auf Tape. Die Veröffentlichung umfasst die zwölf Stücke des 1995er Albums in der bekannten Reihenfolge und richtet sich an Hörer, die die intime Klangästhetik dieser Aufnahmen bevorzugen. Die Kassette reproduziert die ursprüngliche Songfolge mit dem Fokus auf Smiths Songwriting und akustische Arrangements, wie sie sich seit der Erstveröffentlichung in der Kataloggeschichte des Labels etabliert haben.

Musikalisch zeigt „Elliott Smith“ die reduzierten, folk-orientierten Kompositionen des Künstlers; Titel wie „Needle in the Hay“ und „Coming Up Roses“ stehen exemplarisch für die nach innen gerichteten Melodien und die filigrane Gitarrenarbeit, die das Album prägen. Die Aufnahmen entstanden in engem, teils häuslichem Umfeld, was sich in der unmittelbaren Atmosphäre und der Nähe der Stimme niederschlägt und die besondere Intimität der Songs unterstreicht. Die Kassette bietet damit eine klare, direkt dokumentierte Fassung dieses frühen Elliott Smith-Werks und stellt seine prägnanten, songzentrierten Arrangements auf Tape zur Verfügung.

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Alicia Blue

Country Desire

Metamusik Festival Berlin '74 Volume 2

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Country Desire" LP von Alicia Blue erscheint auf A Blue Lion. In der vorliegenden Sammlung verbindet die Künstlerin traditionelle Country-Elemente mit zeitgenössischer Erzählkraft; die Stücke zeichnen sich durch knappe Songstrukturen und eine unmittelbare, erzählerische Gesangslinie aus. Der Tonfall reicht von rauem Outlaw‑Country bis zu feineren, melancholischen Momenten, wodurch das Album eine klare stilistische Klammer erhält.

Alicia Blue, in Nashville verwurzelt, rückt in ihren Texten Alltagserfahrungen, Sehnsucht und Konsequenzen ins Zentrum; ihre Stimme arbeitet dabei zwischen direkter Direktheit und literarischer Nuance. In der Gesamtschau lassen sich Anklänge an Figuren der Country‑Tradition wie Waylon Jennings, Dolly Parton und Emmylou Harris sowie an Singer‑Songwriter mit poetischem Anspruch erkennen.

Besonderes Augenmerk gilt der Zusammenarbeit mit Shooter Jennings, der als Produzent fungiert und auf dem Track "Draggin' a Broken Heart" als Gast auftritt; seine Mitwirkung trägt zur Ausrichtung auf ein vintage‑getränktes Klangbild bei, ohne die persönliche Handschrift der Interpretin zu überdecken.

Das Songmaterial reicht von gelangweilten Arrivements wie "Kentucky Cowboy" über countrynah angelegte Erzählstücke bis zu intimeren Titeln wie "Waitress Blues" und "Mama I'm Writing", die das thematische Spektrum von Sehnsucht bis Selbstbeschreibung durchlaufen. Die auf A Blue Lion erschienene LP präsentiert so ein facettenreiches Debüt, das Alicias künstlerische Ausrichtung schlüssig zusammenführt.

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Salamat Ali Khan

LP | 2026 | EU | Original (Black Truffle)

Wretched Filthy Ugly Orange Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die „Metamusik Festival Berlin '74 Volume 2“ LP von Salamat Ali Khan erscheint auf Black Truffle und präsentiert einen zweiten Band bislang unveröffentlichter Konzertaufnahmen aus dem Auftritt in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Black Truffle dokumentiert mit dieser Veröffentlichung die Fortsetzung der Darbietung „Raag Chandrakauns (continued)“ und ergänzt damit die Edition um weitere live aufgezeichnete Passagen des Konzerts, die bislang nicht veröffentlicht vorlagen. Die klare Benennung als LP macht die physische Ausrichtung der Veröffentlichung deutlich.

Salamat Ali Khan, hier als legendärer pakistanischer kyhal Sänger ausgewiesen, tritt auf diesem Release in unmittelbarer Konzertkonstellation in Erscheinung; die Aufnahmen fangen gesangliche Feinheiten und die Struktur längerer Darbietungen ein. Die Veröffentlichung ist dem Genre „Jazz / Fusion“ zugeordnet und setzt damit einen ungewöhnlichen Akzent auf einer historischen Konzertdokumentation. Die „Metamusik Festival Berlin '74 Volume 2“ LP auf Black Truffle richtet sich an Hörer, die an unveröffentlichten Live-Performances und an der Schnittstelle zwischen traditioneller vokaler Darbietung und improvisatorischen Momenten interessiert sind. Damit ergänzt das Album die bereits begonnene Reihe der Festivalaufzeichnungen um ein präzises, fortführendes Kapitel aus dem Berliner Metamusik-Kontext.

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Harley Poe

LP | 2026 | US | Original (Chain Smoking Rec.)

LP | 2026 | EU | Original (Sahel Sounds / Sing A Song Fighter)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die Orange Vinyl-Edition der „Wretched Filthy Ugly“ LP von Harley Poe ist auf Chain Smoking Rec. herausgekommen. Die Ausgabe präsentiert den Albumtitel „Wretched Filthy Ugly“ als vollständige LP und hebt sich durch eine orangefarbene Vinyl-Pressung als besondere Variantenauflage innerhalb des Labelprogramms hervor.

Als Veröffentlichung im Genre Folk führt die LP Harley Poe als Interpreten und dokumentiert die Albumsequenz auf Vinyl. Die Formatwahl LP signalisiert eine albumlange Zusammenstellung, in der die Stücke in der für Langspielplatten üblichen Reihenfolge wiedergegeben werden. Harley Poe bleibt auf dieser Ausgabe namentlich zentrales Element; Titel, Künstler und Label sind prägnant miteinander verbunden.

Chain Smoking Rec. setzt mit der farbigen Pressung auf eine optisch markante Edition, die das Medium Vinyl betont und die „Wretched Filthy Ugly“ LP als eigenständige Pressung sichtbar macht. Die orange Vinyl-Variante richtet sich an diejenigen, die Wert auf eine farbige Ausgabe legen, und stellt die physische Gestalt des Albums in den Vordergrund. Harley Poe, „Wretched Filthy Ugly“ und Chain Smoking Rec. bilden zusammen die klare Identität dieser LP-Veröffentlichung.

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Amanar De Kidal

Kel Tamasheq

LP | 2026 | EU | Original (Glitterbeat)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die "Kel Tamasheq" LP von Amanar De Kidal erscheint auf Sahel Sounds / Sing A Song Fighter und versammelt die rohe, gitarrengetriebene Musik einer Band, die tief in der Stadt Kidal verwurzelt ist. Die auf Vinyl gebannte Aufnahme rückt die charakteristischen melodischen Linien und repetitiven Rhythmen in den Fokus und überträgt das archaisch‑modale Spiel der Kel Tamasheq präzise auf das Medium.

Musikalisch bewegt sich die Platte im Spektrum des Wüsten‑Blues und des ishumar‑geprägten Rock: treibende Gitarrenwände, sparsame Perkussion und vokale Refrains, die sich zu hypnotischen Schleifen verweben. Texte und Melodien orientieren sich an sozialen Themen und dem Alltag in der Sahelzone; die Stücke arbeiten mit wiederkehrenden, trancefördernden Motiven, die das Zusammenspiel von Melodie und Rhythmus betonen.

Amanar De Kidal fungiert als städtische Band aus Kidal, angeführt von Ahmed Ag Kaedy, dessen Erfahrungen und Haltung immer wieder in den Liedern mitschwingen. Ag Kaedy hat die Rolle des Sprechers und Organisators innerhalb der lokalen Musikszene übernommen; die Gruppe tritt als kollektives Ensemble auf, in dem Stimme, Lead‑Gitarre und präzise DJ‑ähnliche Breaks durch Live‑Perkussion verbunden werden.

Die Produktion legt Wert auf Authentizität: das Spiel bleibt unmittelbar, die Arrangements offen für improvisatorische Einsprengsel und dialogische Passagen zwischen Gesang und Gitarre. Insgesamt dokumentiert die "Kel Tamasheq" LP ein zeitgenössisches Kapitel der kel‑tamasheq‑Sphäre, das regionale Traditionen mit einem modernen, elektrischen Instrumentarium verknüpft.

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Shovel Dance Collective

Everything In Readiness

At The Sign Of The Swinging Cymbal / Just Like That

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Everything In Readiness“ LP von Shovel Dance Collective ist eine Veröffentlichung auf Glitterbeat. Als LP erschienen, wird der Tonträger dem Genre Folk zugeordnet. Unter dem Titel umfasst die Ausgabe die Arbeit der Band in Albumform und stellt Titel sowie Interpret in den Mittelpunkt. Glitterbeat bringt die Platte im Vinyl-Format heraus und platziert damit ein eigenständiges Werk des Kollektivs. Diese Produktbeschreibung fasst die relevanten Eckdaten zusammen: Artist, Werktitel, Label und das Format LP.

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Brass Incorporated

7" | 2026 | UK | Original (Kent)

12,99 €*

Divine Music From Jail Black Vinyl Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Zwei Aufnahmen von Barbara Moore, die zuvor bereits auf „Bedazzled: The Barbara Moore TV, Film & Studio Work 1965–81“ von Ace erschienen sind. „At The Sign Of The Swinging Cymbal“ ist Moores berühmte Aufnahme von 1970 des Themas, das mit der BBC-Radiosendung „Pick Of The Pops“ verbunden ist.

Die B-Seite, „Just Like That“, wurde von Moore als Titelmusik für Terry Wogans BBC-Radioshow geschrieben und blieb über Jahrzehnte mit seinen Sendungen verbunden.

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Oidupaa Vladimir Oiun

2LP | 1999 | EU | Reissue (Ebalunga)

49,99 €*

Live From Austin TX Indie Exclusive Red White Blue Splatter Vinyl Edition

Release: 1999 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die „Divine Music From Jail“ LP von Oidupaa Vladimir Oiun erscheint auf Ebalunga als limitierte schwarzen Vinyl-Doppel-LP und bringt das einzige vollständige Album des tuwinischen Sängers in einer überarbeiteten Fassung zurück. Für diese Wiederveröffentlichung wurde das Material remastert von Jessica Thompson; die Edition enthält die 18 Stücke des Originals, die 1999 aufgenommen wurden, viele davon innerhalb der Gefängnismauern, wo Oidupaa die Aufnahmen anfertigte.

Musikalisch präsentiert Oidupaa Vladimir Oiun seine charakteristische Kargyraa-Stimmlage, begleitet vom Knopfakkordeon, und verbindet traditionelle Kehlkopfgesänge mit religiösen Liedpassagen, die er in der Haft entwickelte. Forschende hoben bereits den bluesähnlichen Zug seiner Artikulation hervor und betonten die technische Komplexität dieser Darbietungsweise, die eine enorme Spannung auf den Stimmbändern erfordert. Die reduzierte Aufnahmeweise und die rohe Stimmpräsenz verleihen den Stücken eine dokumentarische Kraft.

Oidupaa verbrachte 33 Jahre seines Lebens in Haft; während dieser Zeit wandelte er sich zum Gläubigen und integrierte christliche Texte in seine Lieder, wie auf dieser Aufnahme hörbar. Ebalunga stellt mit dieser Edition die Klangwiedergabe des Materials wieder her und betont die dokumentarische Qualität der Einspielungen, die Oidupaas unverwechselbare Ausdrucksweise einem heutigen Publikum erneut zugänglich machen.

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Outlaw Country

LP | 2026 | US | Original (New West)

35,99 €*

LP | 2026 | UK | Original (BC)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die Red White Blue Splatter Vinyl-Edition der "Live From Austin TX Indie Exclusive Red White Blue Splatter Vinyl Edition" LP von Outlaw Country ist auf New West erschienen. Die Veröffentlichung dokumentiert den besonderen Auftritt, der am 22. September 1996 für die Sendung Austin City Limits aufgezeichnet wurde und vierzehn Live-Tracks umfasst; das Programm bringt akustische Momente ebenso wie gemeinsam interpretierte Klassiker und favorisierte Eigenkompositionen der beteiligten Musiker.

Die Compilation versammelt prägende Figuren des Outlaw-Country wie Willie Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Billy Joe Shaver und Kimmie Rhodes, die in wechselnden Besetzungen ihre Songs vortragen. Stilistisch zeigt sich der Titel im Kern traditionell und songorientiert: erzählerische Texterzählungen, reduzierte Gitarrenarrangements und gelegentliche Harmoniegesänge prägen das Klangbild, ergänzt durch die markante Präsenz der einzelnen Stimmen und die direkte Interaktion auf der Bühne.

Produziert für das Fernsehformat Austin City Limits bietet die Aufnahme eine dokumentarische Nähe zum Konzertgeschehen; Moderationen, kleine Anekdoten und das gemeinsame Stimmen einzelner Nummern geben dem Programm seine Wohnzimmeratmosphäre. Als Sammlung stellt die LP nicht nur ein Zeitdokument der Outlaw-Bewegung dar, sondern legt die Stärke der Songschreiber und die persönliche Chemie der Beteiligten klar frei.

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The Mary Wallopers

Paddywhackery

36,99 €*

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Paddywhackery" von The Mary Wallopers erscheint als LP auf dem Label BC und setzt die Entwicklung der Band hin zu eigenen, kraftvollen Songs fort. Die Platte wird als das dritte Album der Gruppe geführt und zeigt eine Band, die traditionelle Formen mit rockiger Dynamik verknüpft; dadurch entsteht ein unmittelbarer, publikumsnaher Sound, der sowohl Balladen als auch schnelle Refrains umfasst.

Musikalisch bewegt sich The Mary Wallopers im Spannungsfeld zwischen irischer Liedtradition und rauer Folkpunk-Ästhetik, was bereits frühere Veröffentlichungen auf BC belegen. Die Arrangements kombinieren akustische Instrumente und treibende Rhythmen, wobei die Band ihre Wurzeln in Pub-Songs und Überlieferungen nicht verleugnet, gleichzeitig aber eigene, prägnante Stücke präsentiert. Dieser Mix prägt den Stil der Gruppe und macht ihre Stimme innerhalb zeitgenössischer Folk-Produktionen unverwechselbar.

Produktion und Konzeption der "Paddywhackery" beruhen auf Session-Arbeiten in Liverpool; verantwortlich zeichnen Produzent James Skelly und Engineer Chris Taylor, die das Material in einem kompakten Aufnahmezeitraum festhielten. Als Vorbote erschien die Single "Crowns of England", ein Stück über Außenseiter-Erfahrungen in England; das dazugehörige Video mit Danielle Galligan unterstreicht die thematische Ausrichtung der Songs. Die LP dokumentiert damit sowohl die komponitorische Entwicklung der Band als auch ihre humorvolle, zugleich bissige Haltung zur eigenen Identität.

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Jon Savage's 1976 Something Was Going To Happen

LP | 2026 | UK | Original (Ace)

Campo Di Marte Gold Vinyl Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Ein ausschließlich auf Vinyl erhältliches Doppelalbum, das Jon Savages persönliche Sicht auf das Jahr 1976 dokumentiert – jenes Jahr, in dem Punk endgültig den Durchbruch schaffte.

Die Auswahl reicht von Roxy Music, Burning Spear und Max Romeo über Outsider-Funk, Reggae und Disco bis hin zu Ramones, The Runaways, Blondie, The Saints, The Damned, Pere Ubu und Buzzcocks. Die Compilation folgt in etwa den chronologischen UK-Singleveröffentlichungen und geht bewusst über eine einfache Pre-Punk-Erzählung hinaus, indem sie die aufkommende Energie des Punk mit Reggae, Funk, Disco und Mainstream-Veröffentlichungen mischt, die Savages Erleben dieses Jahres prägten.

Klappcover mit Artwork von Philip Diggle.

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Camerata Mediolanense

LP | 1996 | EU | Reissue (Prophecy)

Ragnar Johnson & Ralph Harrisson

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die goldfarbene Vinyl-Edition der „Campo di Marte“ LP von Camerata Mediolanense erscheint auf Auerbach Tonträger / Prophecy und feiert das 30-jährige Bestehen des zweiten Albums der italienischen Formation. Die Auflage ist streng limitiert auf 300 Exemplare; diese Ausgabe bringt das Werk erstmals auf Vinyl heraus und legt den Fokus auf eine sammelwürdige Präsentation des Materials ohne zusätzliche Neudaten.

Musikalisch dokumentiert die „Campo di Marte“ LP die frühe Phase von Camerata Mediolanense, in der archaische Perkussionen, vokale Arrangements und folkloristische Motive eine dichte, konzise Albumstruktur formen; das Repertoire umfasst Stücke wie „Fuoco“, „Alta Guardia“, „La Sospesa“ und „Il Trionfo Di Bacco E Arianna“, die hier in analogem Master auf Gold Vinyl übertragen werden. Die Edition richtet sich an Sammler und Hörer, die die Texturen und dramatischen Kontraste dieses Neoklassik- und Folkeinfluss tragenden Werks schätzen, und bewahrt die originalen Titel sowie Ergänzungen der zuvor erschienenen Reissues.

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Ethiopian Musics 1971

2LP | 2026 | EU | Original (Sub Rosa)

LP | 2026 | US | Original (Fat Possum)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die farbige Vinyl-Edition der "Ethiopian Musics 1971" LP von Ragnar Johnson & Ralph Harrisson ist auf Sub Rosa erschienen.

Die Zusammenstellung basiert auf Feldaufnahmen, die Johnson und Harrisson im Sommer 1971 in verschiedenen Regionen Äthiopiens anfertigten. Dokumentiert werden sowohl städtische Formen aus Addis Abeba als auch vokale und instrumentale Traditionen aus Grenzregionen und Wüstengegenden; zu hören sind Masenko-Streicher, Bagana- und Krar-Lyren, Washint-Flöten sowie Kabaro-Trommeln und unterschiedliche Gesangsformen.

Das Doppel-LP-Set fasst Material zusammen, das teils früher bei Ocora beziehungsweise Lyrichord erschienen war, und ergänzt die Edition um bislang unveröffentlichte Aufnahmen, sodass die Kollektion einen erweiterten und historisch wichtigen Querschnitt des dokumentierten Repertoires bietet. Die Edition wird von erläuternden Notizen begleitet, die Entstehungskontext und Aufnahmepraxis erläutern.

Musikalisch zeichnet sich das Projekt durch die klare Betonung lokal überlieferter Melodien und rhythmischer Strukturen aus, die in direkter Form festgehalten wurden und dadurch Einblick in sprachliche und rituelle Gebrauchsweisen der Stücke geben. Als Sammlungsarbeit verbindet die Veröffentlichung ethnomusikologisches Interesse mit einer sorgfältigen Aufnahmepraxis, die den historischen Wert der Klangdokumente unterstreicht.

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Mickey Newbury

I Came To Hear The Music

21,99 €*

Live Heart: My Bluegrass Heart At The Ryman

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „I Came To Hear The Music“ LP von Mickey Newbury erscheint auf Fat Possum und dokumentiert das 1974 veröffentlichte Album des texanischen Singer‑Songwriters. Fat Possum hat die Betreuung von Newburys Werk übernommen und bringt damit frühe Aufnahmen des Autors seiner bekanntesten Songs wieder auf Vinyl heraus. Auf der LP steht Newburys Stimme im Zentrum, getragen von arrangierten Studioparts, die seine poetische Erzählhaltung und melodische Dichte betonen.

Produziert von Chip Young, verbindet die Aufnahme akustische Gitarrenarbeit mit gezielten Streicherdynamiken; der Titelsong entfaltet wiederkehrende Streicherkaskaden, die direkt in das kurze Zwischenspiel „Breeze Lullaby“ überleiten und eine songübergreifende Suite formen. Als Schluss fungiert ein instrumentales Coda, das zuvor eingeführte Motive aufgreift und unter anderem Melodien aus „If You See Her“ rezitiert, wodurch das Album dramaturgisch geschlossen wirkt. Die „I Came To Hear The Music“ LP auf Fat Possum stellt damit Newburys feinsinniges Songwriting in den Mittelpunkt: klare Melodieführung, narrative Texte und eine Produktion, die subtile orchestrale Höhepunkte setzt.

Mickey Newbury gilt als einflussreicher Songwriter, dessen Kompositionen von Künstlern wie Elvis Presley interpretiert wurden. Fat Possum rückt mit der „I Came To Hear The Music“ LP einen zentralen Teil dieses Œuvres ins Blickfeld und präsentiert das Album in einer Edition, die den Fokus auf Newburys Texte und Melodien legt.

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Bela Fleck

3LP | 2026 | Original (Bela Fleck Productions)

44,99 €*

Days Of Unrest Red Vinyl Edition

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Live Heart: My Bluegrass Heart At The Ryman“ Dreifach-LP von Bela Fleck erscheint auf Bela Fleck Productions und dokumentiert einen Abend im Ryman Auditorium, an dem das Repertoire des Grammy-prämierten Projekts „My Bluegrass Heart“ live zur Aufführung gelangte. Die Veröffentlichung versammelt Tonaufnahmen der für das Album geschriebenen Kompositionen, bei denen Bela Fleck als Komponist und Bandleader im Zentrum steht. Die Dreifach-LP ist so konzipiert, dass sie den Ablauf des Konzertabends abbildet und die kompositorische Bandbreite des Materials hörbar macht.

Das Konzert vom 8. Januar 2022 bringt drei Generationen von Bluegrass-Spielern zusammen; auf der Aufnahme sind unter anderem Sam Bush, Michael Cleveland, Jerry Douglas, Stuart Duncan, Sierra Hull, Edgar Meyer, Justin Moses, Mark Schatz, Billy Strings, Bryan Sutton, Tony Trischka und Molly Tuttle zu hören. Die Platte hält die Wechsel zwischen Ensemblespiel und instrumentalen Solopassagen fest und rückt Flecks Banjo in Kombination mit namhaften Gastmusikern in den Fokus. Dadurch entsteht ein lebendiges Dokument der Gemeinschaft und des musikalischen Austauschs, das sowohl die kompositorische Handschrift von „My Bluegrass Heart“ als auch die Spielfreude der beteiligten Musiker bewahrt.

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Margo Price

LP | 2026 | US | Original (Loma Vista)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 20.11.2026

Die Red Vinyl-Edition der „Days Of Unrest“ LP von Margo Price ist auf Loma Vista erschienen und präsentiert das Album in einer bewusst reduzierten, aber nuancierten Folkausgabe. Margo Price bleibt in ihren Arrangements nah an organischen Instrumentierungen, wobei Stimme und Songschreiben die zentrale Rolle übernehmen und die Produktion Raum für Chorgesänge und akustische Texturen lässt.

Die Platte umfasst Stücke, die politische Themen und persönliche Beobachtungen verbinden; Texte und Auswahl reichen von direkten Neufassungen bekannter Lieder bis zu eigenen Kompositionen. In mehreren Tracks treten Gastkünstler in Erscheinung, unter anderem Joan Baez und Memphis Mariachi sowie Billy Swan, die als stimmliche und instrumentale Ergänzungen dienen und einzelne Songs zusätzlich aufladen. Titel wie „Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)“, „Oval Room“ und „Maggie's Farm“ geben einen Eindruck von der Bandbreite: von nachdenklichen Balladen bis zu folkloristisch gefärbten Protestliedern.

Die „Days Of Unrest“ LP fasst Margo Prices Engagement für Themen wie Gefängnisreform, Einwanderungsrechte und bäuerliche Anliegen zusammen und bringt diese Anliegen in kompakten, songorientierten Arrangements zur Geltung. Die Red Vinyl-Edition unterstreicht die Veröffentlichung als bewusst gestaltetes Sammlerstück innerhalb ihres Schaffens.

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LP | 2026 | US | Original (Jesse Welles)

Jesse Welles

Masks Off

Hello I'm Johnny Cash Blue Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 27.11.2026

Die "Masks Off" LP von Jesse Welles erscheint auf dem eigenen Label Jesse Welles und dokumentiert elf neue Stücke, die der Veröffentlichung als Albumgestalt zugrunde liegen. Das Album wurde am 12. Juni 2026 veröffentlicht und ist sowohl digital über Plattformen wie Bandcamp und Streamingdienste als auch in einer LP‑Ausgabe angekündigt worden. Die Platte umfasst die Titel "Masks Off", "The Ballad of Big Balls", "Everything Must Die", "Technopagans", "Meet The New Swamp", "Siddhartha", "Won’t You Come Out Tonight", "Domestic Error", "Red", "Join ICE" und "This and Not Some Other Way". Die Freigabe trägt das Herstellungszeichen ℗ Jesse Welles und wird vom Künstler unter eigenem Namen vertrieben.

Musikalisch bleibt Jesse Welles der erzählerischen Folktradition verpflichtet; die Stücke zeichnen sich durch kompakte Songstrukturen und einen klaren Fokus auf Stimme und Songwriting aus. Auf der LP treten wiederholt akzentuierte Melodieführungen und textlich prägnante Motive in den Vordergrund, wobei der Titelsong "Masks Off" als Leitmotiv fungiert und die Abfolge der elf Songs strukturell zusammenhält. Die Veröffentlichung auf dem Label Jesse Welles bündelt diese Werkreihe und stellt sowohl für Sammler als auch für Hörer, die das Songmaterial in Albumform erleben möchten, eine zusammenhängende Edition dar.

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Johnny Cash

LP | 1970 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

LP | 2026 | US | Original (Fat Possum)

Release: 1970 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die Blue Vinyl-Edition der „Hello I'm Johnny Cash“ LP von Johnny Cash ist auf Music On Vinyl erschienen und liegt als 180g-Vinyl-Nachpressung vor. Die Ausgabe bringt das Originalalbum von 1970 in einer farbigen Pressung zurück und erhält die originalen zwölf Tracks, zu denen unter anderem „If I Were a Carpenter“, „Blistered“ und „Sing a Traveling Song“ zählen; die Zusammenstellung folgt der bekannten Reihenfolge des Albums und betont die reduzierte Instrumentierung der Studioaufnahmen.

Produziert wurde das Album von Bob Johnston; an den Aufnahmen wirkten Johnny Cash und seine Begleitband The Tennessee Three (Bob Wootton, Marshall Grant, W.S. „Fluke“ Holland) mit, ergänzt durch Gastmusiker wie Carl Perkins an der E-Gitarre, Norman Blake an Dobro und Gitarre, Fred Carter an der Gitarre sowie Bill Pursell am Piano; The Carter Family steuert die Backgroundstimmen bei. Die Platte enthält die Duettinterpretation von „If I Were a Carpenter“ mit June Carter sowie Cover- und Eigenkompositionen, die die erzählerische Seite von Cashs Repertoire betonen und das Album als prägnanten Abschnitt seiner Karriere präsent halten.

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Mickey Newbury

Lovers

21,99 €*

LP | 2026 | US | Original (Fat Possum)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „Lovers“ LP von Mickey Newbury erscheint auf Fat Possum und bringt das 1975 erstmals veröffentlichte Album des Songwriters in einer sorgfältig präsentierten Neuauflage zurück. Die Platte wird als Folk-LP geführt und rückt Newburys dichterisches Songwriting in den Mittelpunkt, wobei der Fokus auf sparsamer Instrumentierung und klaren Arrangements liegt.

Das Album enthält die titelgebende Komposition „Lovers“ sowie die mehrteilige Suite „Apples Dipped in Candy“, die zusammen mit Stücken wie „Sail Away“ und „Goodnight“ den roten Faden des Albums bildet. Produziert wurde die Originalaufnahme von Chip Young; Bergen White zeichnet für die Streicharrangements verantwortlich, und auf ausgewählten Stücken ist die Gitarrenarbeit von Chet Atkins vermerkt, Elemente, die den gedämpften, atmosphärischen Klang des Albums prägen.

Als Teil der Wiederveröffentlichungen, mit denen Fat Possum die Bestände aus dem Nachlass Newburys zugänglich macht, bietet die „Lovers“ LP eine konzentrierte Auswahl aus einer Schaffensphase, in der Newbury sein Songwriting in melodisch-dramatischen Formen verdichtete. Die Veröffentlichung richtet das Augenmerk auf die handwerkliche Finesse der Arrangements und Newburys ortsunabhängige Erzählkraft.

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Jake Xerxes Fussell

The Old Beloved Path

12" | 2026 | US | Original (Atlantic)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "The Old Beloved Path" LP von Jake Xerxes Fussell erscheint auf Fat Possum und versammelt eine Auswahl traditioneller Lieder, die der Sänger und Gitarrist in eigensinnige, reduzierte Arrangements überführt. Fussell nähert sich dem Material nicht als Archivator, sondern als aktiver Interpret: Er kombiniert unterschiedliche Quellen der Volksmusik zu neuen, nachvollziehbaren Versionen, in denen Melodie und Text klarer denn je zur Geltung kommen.

Aufgenommen in North Carolina, setzt die Produktion bewusst auf unmittelbares Zusammenspiel statt üppiger Überarbeitung. Ben Whiteley fungierte als Produzent und Mixer und erfüllte die Intention, die Aufnahmen eher als Dokument gemeinsamer Spielmomente zu gestalten. Dominic Billett, Isa Burke, Wayne Horvitz und Ken Whiteley steuern sparsame, charakterstarke Instrumentierungen bei, die den Fokus auf Stimme und Gitarre lenken und die Essenz der Lieder freilegen.

Das Repertoire reicht von Fussells eigener Annäherung an "Rock Island Line" über Varianten von "Boll Weevil" bis hin zu feinsinnigen Interpretationen wie "Every Time I Go to Town". Kennzeichnend für Jake Xerxes Fussell ist eine zurückhaltende, aber präzise Darbietung, die traditionellen Stoffen neue emotionale Färbungen verleiht, ohne ihre Herkunft zu verwischen. Als Ankündigung erschien bereits die Single "Rock Island Line", die diesen Ansatz exemplarisch bündelt.

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Yaelokre

Origins

Funk Deluxe Colored Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Die "Origins" 12" von Yaelokre erscheint auf Atlantic und bringt die vier Stücke der gleichnamigen EP in einem kompakten Vinyl‑Format zusammen.

Yaelokre ist das Projekt von Keath Ósk, einem philippinisch‑isländischen Musiker und Illustrator, dessen Arbeiten sich durch erzählerische Folk‑Elemente mit einer ausgeprägten Bildsprache verbinden. Die Veröffentlichung dient als Prolog zur fiktiven Welt Meadowlark und stellt die vier Figuren der Lark vor, deren Herkunft und Prägung in den Songs thematisiert werden. Der Stil vereint surreale Folk‑Gefühle mit eingängigen, pop‑nahen Strukturen und legt großen Wert auf narrative Details.

Die auf der Platte versammelten Titel — "My farewells to the fields", "Bird cage blue and yellow", "To douse a scalded tongue" und das neue "Kamahalan" — erzählen jeweils die Hintergrundgeschichten der Protagonisten und verankern die Songs eng in der Mythologie des Projekts. "Kamahalan" nutzt wiederkehrende, teils auf Tagalog gesungene Gesänge und funktioniert als abschließende, fast rituelle Nummer der EP.

Für die Produktion zeichneten neben Yaelokre selbst unter anderem John Dave Santos und Emil Ortega verantwortlich, was den sorgfältig arrangierten, fein austarierten Klangcharakter der Tracks mitprägt. Die 12" bietet damit eine prägnante, konzeptionelle Einführung in Yaelokres erzählerisches Universum und unterstreicht die Verbindung von Liedhandwerk, Illustration und Worldbuilding.

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Brothers Johnson

LP | 2025 | EU | Original (Studio Artist)

Release: 2025 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

LP | 2026 | US | Original (Orthodox)

Daniella Ljungsberg

Other Plans

35,99 €*

The World Is Dark But I Want It To Be Funny Neon Pink Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die „Other Plans“ LP von Daniella Ljungsberg erscheint auf Orthodox und markiert das fünfte Full‑Length‑Album der schwedischen Komponistin, Produzentin und Sängerin sowie ihre dritte Veröffentlichung beim Label. Über sieben Stücke hinweg verbindet Ljungsberg frühe Ausbildungen in Barock und Renaissance mit einer mittlerweile ausgefeilten elektroakustischen Sprache; dabei treten Cembalo, Kontrabass, Fagott und Posaune neben modularer Synthese, Feldaufnahmen und digitale Bearbeitung. Die Platte wechselt zwischen gesungenen Stücken und instrumentalen Passagen und setzt Raum, Klangtextur und zurückhaltende melodische Linien gezielt zur Gestaltung einzelner Atmosphären ein.

Schwedische Folk‑Anklänge und barocke Sensibilitäten fließen in Arrangements, die zwischen intimem Liedgut und minimalistisch strukturierten Kompositionen oszillieren. Der Titeltrack „Other Plans“ arbeitet mit ruhiger Dramatik, während „Hand in Hand“ mit Gastbeitrag von Avraham Kober eine dialogische Dimension einbringt. Insgesamt entsteht ein Klangbild, das Erinnerungs‑ und Nostalgieelemente mit präziser Soundgestaltung koppelt und eine feine Spannung zwischen Melancholie und Hoffnung erzeugt. Auf „Other Plans“ zeigt Daniella Ljungsberg ihr Gespür für subtile Form und Klangbearbeitung und liefert eine Veröffentlichung, die vokale Präsenz und experimentelle Instrumentierung sorgfältig austariert.

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Jess Kerber

LP | 2026 | US | Original (Felte)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 06.11.2026

Die Neon Pink Colored Vinyl-Edition der „The World Is Dark, but I Want It to Be Funny“ LP von Jess Kerber ist auf Felte herausgekommen.

Auf dieser Veröffentlichung führt Jess Kerber die feinsinnige Erzählweise fort, die sie bereits auf früheren Aufnahmen zeigte; die Platte vereint filigranes Fingerpicking mit dezenten Piano-Arrangements und eng geführten Harmonien. Ihr warmer Tenor steht im Mittelpunkt und trägt Songs, die zwischen persönlicher Erinnerung und wachem Blick auf Gegenwartssituationen oszillieren. Einzelne Stücke wie „Familiar Strangers“ und „Louisiana Song“ legen den Fokus auf erzählerische Details, während die Single „Changing“ bereits als Vorbote der LP fungierte. Musikalisch bleibt der Ton in der Singer‑Songwriter‑Tradition verwurzelt, dabei sorgen subtile instrumentale Schattierungen und reduzierte Begleitungen für überraschende Momente. Jess Kerber nutzt sparsame Arrangements, um Raum für Haltung und Stimme zu schaffen; die Texte handeln von Vergänglichkeit, Beziehungen und der Suche nach verbindenden Augenblicken. Die Neon Pink‑Ausgabe auf Felte ergänzt die künstlerische Aussage durch ein sichtbares Markenzeichen, ohne die intime, unmittelbare Wirkung der Aufnahmen zu überdecken.

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LP | 2026 | EU | Original (Violette)

Hallelujah Trial

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Hallelujah Trial“ LP von Hallelujah Trial ist eine konzentrierte Debütveröffentlichung auf Violette und führt die Zusammenarbeit der beiden Liverpoolsongwriter Tom Roberts (Cranebuilders, Beatowls) und John Canning Yates (Ella Guru) zusammen. Entstanden in der Gustav Adolf Church am Rande des Baltic Triangle, setzt die Produktion auf luftige, reduzierte Arrangements: Roberts’ Stimme und Gitarre stehen im Zentrum, Yates trägt Piano und zeichnete zudem für Produktion und Mix verantwortlich; Jason Mitchell besorgte das Mastering, das Artwork stammt von Pascal Blua. Musikalisch verweist die Platte auf erzählerische Songwritertraditionen und erreicht ihre Wirkung über sparsame Instrumentation und intime Raumaufnahmen.

Als 12" LP erscheint „Hallelujah Trial“ in einer streng limitierten Auflage von 250 Exemplaren weltweit, ohne Nachpressung, ausschließlich für den unabhängigen Fachhandel und nicht umtauschbar. Die Veröffentlichung wurde mit der Vorab-Auskopplung „On Each Branch“ eingeführt; die Albumsequenz umfasst ruhige, melodische Stücke, die narrative Inhalte mit klaren Melodieführungen verbinden und stellenweise an Bill Callahan, Lee Hazlewood oder Johnny Cash erinnern. Der Schluss der Platte bildet eine „Reprise“ mit einem chorischen Ensemble aus Freunden und Familie, live in der Kirche festgehalten, was dem Album seinen dokumentarischen, zugleich warmen Nachhall verleiht.

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LP | 2026 | EU | Original (Murailles Music)

Sourdure

Outredore

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Outredore“ LP von Sourdure erscheint auf Murailles Music und führt Ernest Bergez’ seit Jahren gepflegte Verbindung von überlieferten Liedformen und elektronischer Erfindung weiter. Im Spannungsfeld von Downbeat, Electronica und Leftfield entfalten sich Gesänge in Okzitanisch und Französisch, die zwischen halluzinatorischen Klagen und karnevalesken Oden changieren. Stücke wie „Le Pebre“ mit Lisà Langlois setzen die Stimme ins Zentrum, während „Pauvre cirque“ mit Eloïse Decazes zusätzliche unvermittelte Farben einbringt; das Album tastet stets nach neuen Brücken zwischen traditionellen Modalvokabularen und mediterranen Gesten.

Aufgenommen von Ernest Bergez und Etienne Coussirat an mehreren Orten, mischte Bergez die Aufnahmen gemeinsam mit Johann Berger im Studio Hétaman; das Mastering übernahm Harris Newman. Die Produktion bleibt handwerklich und experimentell zugleich: elektronische Apparate treffen auf Violine, Fußpercussion und konkrete Klangfunde, die dem Material eine raue, unmittelbare Textur verleihen. Visuell begleitet wird die Veröffentlichung durch Malereien von Charles Husser und ein grafisches Konzept von Gauthier Plaetevoet. Die „Outredore“ LP auf Murailles Music erscheint am 18. September 2026 und präsentiert Sourdure in einer betont verletzlichen, zugleich radikal eigenwilligen Phase seines Schaffens.

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LP | 2026 | EU | Original (By Norse Music)

Kalandra

The Other Side

Blue Horse 25th Anniversary Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „The Other Side“ LP von Kalandra erscheint auf By Norse Music und markiert das dritte Studioalbum der norwegisch-schwedischen Formation; die Veröffentlichung ist für den 13. November 2026 geplant und liegt im Gatefold‑LP‑Format vor.

„The Other Side“ entfaltet ein in sich geschlossenes Konzept über Träume, Albträume und das Unbewusste und verbindet filigrane Folk‑Elemente mit cineastischer Dichte. Kalandra treten dabei selbst als Produzentinnen und Produzenten auf; die Bandbesetzung nennt Katrine Ødegård Stenbekk (Gesang), Jogeir Daae Mæland (Gitarre, Keyboard), Florian Bernhard Döderlein Winter (Gitarre) und Oskar Johnsen Rydh (Schlagzeug). Musikalische Akzente setzen Gastauftritte, etwa Elinborg auf dem Track „Animal“ sowie das Vokalensemble Árstíðir auf mehreren Stücken, die dem Album zusätzliche vokale Tiefe verleihen.

Für den finalen Klangbild sorgten Tony Draper im Mix und Heba Kadry im Mastering, wodurch die Produktionen eine klare, zugleich atmosphärische Räumlichkeit erhalten. Songs wie „Let Me Be Open“ fungieren als Leitmotive des Albums und zeigen Kalandras Fähigkeit, eingängige Melodien mit dunkleren Texturen zu verbinden. By Norse Music präsentiert mit „The Other Side“ eine sorgsam arrangierte Folk‑LP, die die kompositorische Handschrift von Kalandra weiterführt und deren dichte, erzählerische Atmosphäre konsequent ausbaut.

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The Be Good Tanyas

LP | 2001 | EU | Reissue (Birthday Cake)

LP | 2026 | EU | Original (Stone Pixels)

Release: 2001 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „Blue Horse“ LP von The Be Good Tanyas erscheint als 25th Anniversary Edition auf Birthday Cake und bringt das Debütalbum der Gruppe in einer überarbeiteten Ausführung zurück. Die Neuauflage würdigt die frühe Prägnanz des Trios und legt das Augenmerk auf die stimmlichen Arrangements sowie die akustische Instrumentierung, die das Original prägen.

Aufgenommen unter der Federführung von Produzent Garth Futcher, dokumentiert die Platte das Zusammenspiel von Frazey Ford, Samantha Parton und Trish Klein; zusätzlich finden sich Beiträge von Jolie Holland, die mit Geige und Gesang einzelne Passagen bereichert. Inhaltlich verbindet „Blue Horse“ selbstverfasste Lieder mit modernisierten traditionellen Stücken, wodurch sich eine Balance aus songorientierter Handschrift und folkiger Überlieferung ergibt. Das Album umfasst prägnante Titel wie „The Littlest Birds“, die seit dem Erscheinen als Kennzeichen der Band gelten. Die 25th Anniversary Edition auf Birthday Cake legt die akustischen Details und Harmonien neu frei und bietet so eine konzentrierte Betrachtung des Folkmaterials, das The Be Good Tanyas früh bekannt machte. Diese LP richtet den Blick auf die Songarbeit und die musikalische Verfeinerung, die das Album als wichtigen Teil der Bandgeschichte ausweist.

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Roshâni

Lanet R

2LP | 2026 | US | Original (Big Loud Texas)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Nachdem das in Genf ansässige Duo Roshâni mit seiner Debüt-EP „Alma de Baile“ seine Identität geschärft hat, präsentiert es mit „Planet R“ sein erstes Album, das am 15. Oktober 2026 über Stonepixels erscheint und von The Orchard vertrieben wird.

Mehr als nur ein Album ist „Planet R“ eine eigene Welt: ein Planet in Form einer Diskokugel, auf dem Sprachen ineinander übergehen, Synthesizer sich mit organischen Grooves verweben und Tanzen zu einer Art futuristischer Therapie wird. Gesungen auf Farsi, Spanisch, Französisch und Englisch, bewegt sich das Album frei zwischen futuristischem Disco, alternativem Pop, experimenteller elektronischer Musik und kontemplativen Balladen, ohne je einer einzigen Szene oder einem festen Territorium angehören zu wollen.

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Waylon Payne

Wayward

44,99 €*

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Wayward“ LP von Waylon Payne erscheint auf Big Loud Texas und dokumentiert eine Sammlung von 13 Songs, die am 17. Juli 2026 veröffentlicht wurden. Produziert von Frank Liddell und Eric Masse, umfasst das Album rund 61 Minuten und vereint Co-Autoren wie Miranda Lambert, Ashley Monroe, Charlie Worsham, Pam Tillis und Matraca Berg. Aufnahmen und Arrangements setzen auf akustische Instrumentierung und subtile Orchestrierungen; namhafte Begleiter wie Chuck Leavell (Hammond, Piano), Matt Chamberlain (Schlagzeug), Jedd Hughes (Gitarre) und Glenn Worf (Bass) sind auf dem Album vertreten.

Musikalisch bewegt sich „Wayward“ im Folk verwurzelt, trägt aber deutliche erzählerische Ausprägungen in sich: „Holding On To Lonely“ arbeitet mit warmen, rootsigen Strukturen, „Hell Is Empty“ entfaltet eine bildhafte Erzählung, und „Weed By The Wall“ bildet den abschließenden, introspektiven Schlusspunkt. „Together“, entstanden mit Miranda Lambert und Ashley Monroe, öffnet harmonische Räume und zeigt eine andere, zartere Seite des Songwritings. Die Produktion von Liddell und Masse legt den Fokus auf Payne als Erzähler und Gitarristen und gewährt den Mitmusikern Raum für dezente, unterstützende Beiträge, die die Songs klar konturieren.

Die Platte enthält zudem feine Streicharrangements von Austin Hoke und Eleonore Denig; Stephen Marcussen verantwortet das Mastering, Eric Masse die Abmischung. Songs wie „Caramello“ und „Looking For A Feeling“ ergänzen das Album um ruhigere Momente und eröffnen dem Hörer längere Instrumentalpassagen, in denen Paynes Gitarrenspiel im Zentrum steht.

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LP | 2026 | JP | Reissue (Victor Entertainment Japan)

Ryukyu Nafin Groove More

Baignade Au Centre Du Fleuve

Release: 2026 / JP – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Der lang erwartete dritte Teil der erfolgreichen Reihe nach „Ryukyu Rare Groove“ und „Ryukyu Mabuya Sound“ erscheint nun endlich auch auf Vinyl.

Für diese LP hat DJ Sasa unter der Aufsicht von Tsuneo Fukuhara Tracks aus dem Katalog des „nafin“-Labels sorgfältig neu ausgewählt. Mit 10 Stücken, darunter „Gogo Chinborah“ und „Shirahama Blues“, bietet dieses Release die Gelegenheit, den Reiz okinawischer Musik auf Vinyl voll auszukosten.

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Antoine Corriveau

LP | 2026 | Original (Secret City)

No Brakes Gray Eco Vinyl Edition

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Die „Baignade Au Centre Du Fleuve“ LP von Antoine Corriveau erscheint auf Secret City und stellt den frankophonen Songschreiber im Umfeld zeitgemäßer Folk-Ästhetik vor. Antoine Corriveau bringt auf dieser LP seine kompositorische Genauigkeit mit konzentrierter Stimmführung zusammen; die Veröffentlichung rückt Melodien und textliche Dichte in den Vordergrund. Secret City begleitet das Projekt als Label und trägt so zur Verbreitung des Albums über regionale Grenzen hinweg bei.

Musikalisch bleibt „Baignade Au Centre Du Fleuve“ dem Folk verpflichtet: klangliche Klarheit, reduzierte bis nuancierte Instrumentation und ein Fokus auf Songstruktur prägen den Ton. Antoine Corriveau nutzt auf der Platte erzählerische Formen und feine melodische Bögen, die Raum für sprachliche Details lassen. Die Arrangements setzen weniger auf opulente Effekte als auf transparente Stimmen- und Instrumentenführung, wodurch die Texte deutlich konturiert zur Geltung kommen.

Als LP bietet „Baignade Au Centre Du Fleuve“ eine abgerundete Abfolge von Stücken, die Antoine Corriveaus künstlerische Handschrift weiterführt und zugleich neue Ausformungen seines Songwritings zeigt. Für alle, die das Schaffen von Antoine Corriveau verfolgen, bedeutet die auf Secret City erschienene Platte einen markanten Eintrag in seiner Diskografie.

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Warren Zeiders

LP | 2026 | US | Original (Warner)

34,99 €*

Why Do Lonely Men And Women Want To Break Each Other's Hearts?

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die Gray Eco Vinyl-Edition der "No Brakes" LP von Warren Zeiders erscheint auf Warner und versammelt zwölf Songs, die Zeiders’ unmittelbare Erzählweise und musikalische Bandbreite aufzeigen. Die Platte legt Wert auf prägnante Arrangements und eine Produktion, die emphatisch zwischen Intimität unddrängender Energie oszilliert.

Warren Zeiders verbindet auf "No Brakes" Elemente aus Emo, Neunziger‑Anklängen, Alternative‑ und Roots‑Einflüssen mit zeitgenössischem Country; daraus resultiert ein Sound, der zugleich rau und melodisch ist. Thematisch kreisen die Texte um Liebe, Verrat und den Umgang mit Bruch und Neubeginn, ohne dabei die oft persönlichen, knappen Bilder zu vernachlässigen. Die Stücke wechseln zwischen getragenen Balladen und vorwärtsdrängenden, gitarrengetriebenen Nummern.

Für die Produktion zog Zeiders ein prominentes Team heran: Namen wie Gabe Simon, Ross Copperman, Evan Blair und Ben Johnson stehen hinter einzelnen Songs, und die Aufnahmen entstanden zum Teil in konzentrierten Sessions mit hohem Tempo. Der Titelsong nutzt Gospel‑Chorarrangements und Steel‑Guitar‑Akzente und wurde gemeinsam mit mehreren Songwritern geschrieben. Die Veröffentlichung knüpft an Zeiders’ bisherige Karriereleistung an und reflektiert sowohl seine Streaming‑Erfolge als auch die Live‑Erfahrung auf der laufenden Welttournee.

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The Star Room Boys

2LP | 2026 | Original (Strolling Bones)

36,99 €*

7" | 2026 | Original (Guruguru Brain)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Why Do Lonely Men And Women Want To Break Each Other's Hearts?" LP von The Star Room Boys erscheint auf Strolling Bones und versammelt ein Fleet an Songs, das klassische Honky‑Tonk‑Wurzeln mit zeitgenössischem Alternative‑Country verbindet. Die Platte setzt auf erzählerische Texte über Verlust, Nostalgie und rastlose Sehnsucht; zentral bleibt dabei die Titelzeile als Leitmotiv, dem sich die übrigen Lieder immer wieder annähern.

Songwriting und Gesang von Dave Marr zeichnen die Veröffentlichung aus: seine rauchige, lebenserfahrene Stimme führt durch Geschichten von Fahrten zwischen Kleinstädten und schwindenden Beziehungen, während das Pedal‑Steel‑Spiel von John Neff dem Klangbild eine schimmernde, melancholische Tiefe verleiht. Typische Stücke wie "Gastonia", "Someone's Playing Our Song" und "New York City Isn't Going Anywhere" balancieren zwischen schlichten, gedämpften Arrangements und feinen Gitarrenlinien.

Die Band agiert generell in einem traditionellen, aber nicht rückwärtsgewandten Rahmen: prägnante Melodien, sparsame Begleitung und präzise gesetzte Textbilder. Hörer/innen finden hier handwerklich solides Country‑Songwriting mit einem Hang zur Schwermut und einer Produktion, die Raum für Stimme und Pedal Steel lässt, ohne Effekte in den Vordergrund zu stellen.

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Korlakang

Samong Sai

They Cll Us The Lucky Ones Indie Exclusive Edition

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Die Pinky Vinyl-Edition der "Samong Sai" 7" von Korlakang erscheint auf Guruguru Brain und ist auf 500 Exemplare limitiert.

Korlakang sind vier junge Freund/innen aus Thonburi, dem ruhigen, von Kanälen durchzogenen Westufer Bangkoks, deren Alltag von Tempelglocken und Flussrhythmen geprägt ist. Ihre Musik verbindet traditionelle thailändische Melodik mit einem warmen, psychedelischen Rockgefühl; die beiden Stücke der Platte, "Samong Sai" und "Jackfruits", entfalten sich langsam, mit einem betörenden Vintage-Charme, der an vergangene Siebziger-Pressungen erinnert und Raum für Nachklang lässt.

Die Arrangements setzen auf sanfte, leicht verwaschene Gitarrenflächen, warmen Bass und zurückhaltende Schlagzeuggrooves, während die Stimme klare, fast meditative Linien trägt; traditionelle Klänge und moderne Psychedelik verschmelzen zu einem organischen Klangbild. Entstanden sind die Aufnahmen im Jaturong House in Bangkok; Mix und Produktion übernahm Go Kurosawa, das Mastering erledigte Soushi Mizuno. Gespielt wird Korlakang von Thitiwat Kardkarnklai (Vocals), Teerapat Panasantipap (Gitarre), Keittiwong Engchoun (Bass) und Jirat Pholsangtip (Drums).

Als Debüt sieben die Stücke eine subtile Brücke zwischen Herkunft und Gegenwart: folklorische Elemente werden nicht bloß zitiert, sondern in eine entspannte, psychedelische Popform überführt, die den Charakter der Band klar konturiert.

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Ryan Bingham

LP | 2026 | US | Original (The Bingham Co.)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

LP | 2026 | Original (Earth)

Bert Jansch

The Setting Of The Sun

37,99 €*

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

LP | 2026 | Original (Earth)

Bert Jansch

Picking Up The Leaves

37,99 €*

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

LP | 2020 | US | Reissue (New West)

Dwight Yoakam

Live From Austin Tx

34,99 €*

Release: 2020 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

LP | 2026 | AU | Original (Eminent)

Steve Young

Long Time Rider

43,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Music On Vinyl)

Release: 2026 / AU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die 1990 erschienene „Long Time Rider“ LP von Steve Young präsentiert sich auf Eminent als zurückgenommene Folk-Veröffentlichung, die den Songwriter in einem sehr persönlichen, reduzierten Modus zeigt. Die Platte hebt Youngs Stimme und Gitarre in den Vordergrund und setzt bewusst auf sparsame Arrangements, wodurch die lyrische Nähe und die erzählerischen Details der Stücke stärker wirken.

Musikalisch bewegt sich „Long Time Rider“ zwischen akustischer Folktradition und introspektiven Balladen; mehrfach treten minimalistische, fast lo-fiartige Produktionsentscheidungen zutage, die dem Album eine unmittelbare, beinahe heimliche Atmosphäre verleihen. Textlich verhandeln die Songs persönliche Themen wie Scheitern, Versöhnung und Selbstreflexion, wobei das Titelstück die Sammlung abschließt und den Bogen der Platte zusammenführt. Aufnahmen entstanden teils im Homestudio mit einfachen Mehrspurmethoden, einzelne Takes wurden auf professionelleren 8-Track-Systemen ergänzt, was die heterogene, zugleich intime Klangfarbe erklärt. Die „Long Time Rider“ LP von Steve Young auf Eminent richtet den Blick auf einen Künstler, der in der Stille seiner Arrangements große erzählerische Kraft entfaltet.

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Brooks & Dunn

Brand New Man

Hope Is The Thing With Feathers

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Brand New Man“ LP von Brooks & Dunn erscheint auf Music On Vinyl und ist dem Genre Folk zugeordnet. Music On Vinyl legt mit dieser LP-Ausgabe den Titel „Brand New Man“ von Brooks & Dunn als Langspielplatte vor und hebt damit sowohl den Namen Brooks & Dunn als auch den Werktitel „Brand New Man“ deutlich hervor. Die Veröffentlichung präsentiert das Werk im klassischen LP-Format und betont die materielle Ausgabe des Titels auf Vinyl. Brooks & Dunn treten auf der „Brand New Man“ LP als Urheber des Titels in Erscheinung, während Music On Vinyl die Edition herausbringt und so „Brand New Man“ von Brooks & Dunn als LP-Version verfügbar macht.

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Rhiannon Giddens

LP | 2026 | Original (Nonesuch)

LP | 2026 | US | Original (Caron)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "Hope Is The Thing With Feathers" LP von Rhiannon Giddens ist auf Nonesuch erschienen und kündigt sich als ein unmittelbar aufgenommenes, ensembleorientiertes Werk an, das die Vielstimmigkeit amerikanischer Traditionen in den Mittelpunkt stellt. Das Album entstand in Live-Sessions mit wenigen Overdubs und verfolgt den Anspruch, die Wärme und Präsenz gemeinschaftlichen Musizierens direkt auf das Medium zu übertragen.

Stilistisch bewegt sich das Album zwischen Folk, Old-Time- und Bluegrass-Wurzeln; Giddens steht dabei mit ihrer Stimme, der Bratsche und dem Minstrel-Banjospiel im Zentrum. Prägnant sind die sparsam arrangierten Instrumentierungen, die Raum für melodische Fiedel- und Akkordeonlinien lassen, sowie der Fokus auf handwerkliches Spiel und traditionellen Liedformen. Produzentisch verantwortet haben Rhiannon Giddens und Dirk Powell die Aufnahmen, die bewusst unmittelbare Klangfarben und gelegentliche Hintergrundgeräusche belassen, um Nähe zu erzeugen.

An dem Projekt wirken langjährige Weggefährten mit: Bassist Jason Sypher, Multiinstrumentalist Francesco Turrisi, Gitarrist Niwel Tsumbu, Dirk Powell sowie Stimmen aus Giddens’ Umfeld, darunter Justin Robinson und Lalenja Harrington. Das Repertoire kombiniert vier neue Eigenkompositionen mit Neuinterpretationen von Stücken etwa von Ola Belle Reed und Elizabeth Cotton sowie traditionellen Titeln; als erste Auskopplung wurde "Carolina Rain" veröffentlicht. Der Albumtitel nimmt Bezug auf Emily Dickinsons Bild von der Hoffnung als gefiedertem Wesen und verleiht der Sammlung eine poetische Leitlinie.

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Joseph Allred

The Old Gods

33,99 €*

Tokyo Panorama Mambo Boys

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die auf Carbon Records erschienene LP "The Old Gods" von Joseph Allred versammelt vier ausgedehnte Kompositionen, die im American-Primitive-Gitarrenbereich angesiedelt sind und klare Bezüge zum Appalachian-Folk erkennen lassen. Die Stücke entfalten sich über lange Formate und arbeiten mit feinen dynamischen Verläufen sowie solistischer Gitarrenarbeit, wodurch Raum für langsame Entwicklung und feine motivische Variationen entsteht. Der Titel gibt den Stücken eine kontemplative Grundhaltung, ohne in pathetische Rhetorik zu verfallen.

Joseph Allred tritt hier als Komponist, Interpret und Toningenieur in Erscheinung: die Aufnahmen wurden von ihm selbst eingespielt, aufgenommen und gemischt, was dem Klang eine unmittelbare, persönliche Note verleiht. Das Mastering übernahm Mikey Allred, was die klaren Obertöne der Saitenarbeit und die Tiefenstaffelung der Aufnahmen betont. Stilprägend sind die reduzierte Ornamentik, das Spiel mit offenen Stimmungen und die Betonung von Resonanzräumen.

Kennzeichnend für diese Ausgabe sind die sparsame Besetzung und der dokumentarisch anmutende Zugang zur Musik: vier lange Tracks, die eher auf atmosphärische Entfaltung als auf prägnante Refrains setzen. Als Ko-Veröffentlichung von Carbon Records und Feeding Tube Records erreicht die LP Hörerinnen und Hörer, die an zeitgenössischer Fingerstyle- und Traditionsgitarre interessiert sind.

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Pachinko / Mambo No Beat

7" | 2026 | JP | Original (Teichiku)

21,99 €*

LP | 2026 | JP | Original (Respect)

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.12.2026

Die legendäre, hirnschmelzende Killer-Nummer „Mambo“ wird endlich wieder auf 7-Inch-Vinyl aufgelegt!!

Tokyo Panorama Mambo Boys „Pachinko“ / „Mambo No Beat“

Die Tokyo Panorama Mambo Boys, die den Lounge-Boom der frühen 1990er-Jahre anführten: Von ihrem Debütalbum „Mambo Tengoku“ aus dem Jahr 1991 werden zwei Schätze, die damals als 8-cm-CD-Singles erschienen, nun erneut als 7-Inch-Single aufgelegt!!

[Seite A: „Pachinko“]
Eine ultra-beschwingte Nummer, die die kraftvolle Zeile „♪ Wohin gehst du? Lass uns Pachinko spielen!“ mit einem höchst süchtig machenden Mambo-Beat verbindet.

[Seite B: „Mambo No Beat“]
Das Titellied jener beliebten landesweiten TV-Sendung „Lion no Gokigenyo“, bei der je nach Würfelwurf gejubelt oder gestöhnt wurde!

Sobald das Intro einsetzt, ist die Stimmung schlagartig ausgelassen. Eine unschlagbare Lounge-Hymne.

Da es sich um eine streng limitierte Pressung handelt, wird eine frühzeitige Vorbestellung empfohlen!

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Seijin Noborikawa

Greatest Hits

38,99 €*

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Ein Best-of-Album von Seijin Noborikawa, einem Meister der okinawanischen Volksmusik, ist jetzt auf Vinyl erhältlich.

Takashi Nakagawa (Soul Flower Union) und Tadashi Fujita haben die besten Songs aus Alben ausgewählt, die zwischen 2001 und 2012 erschienen sind. Außerdem enthält das Album zwei bislang unveröffentlichte Tracks.

Das Ergebnis ist das ultimative Best-of-Album, mit dem sich der ganze Charme von Seijin Noborikawa voll ausschöpfen lässt.

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Singing Brakeman: Essential Blue Yodels

Jimmie Rodgers

LP | 2026 | EU | Original (Acrobat)

Shaving A Dead Man Clear Smoke Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die „Singing Brakeman: Essential Blue Yodels“ LP von Jimmie Rodgers erscheint auf Acrobat und versammelt eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl seiner prägnantesten Blue Yodels. Die Zusammenstellung legt den Fokus auf Rodgers' markantes Yodeln und die sparsame Gitarrenbegleitung, die viele seiner frühen Aufnahmen prägt, und lässt rhythmische Akzente sowie vokale Verzierungen klar hervortreten. Diese Zusammenstellung macht zentrale Momente seiner frühen Karriere hörbar und unterstreicht, weshalb Rodgers als Singing Brakeman und als prägender Blue Yodeler wahrgenommen wird.

Die auf Acrobat veröffentlichte LP dokumentiert jene Stücke, die sowohl im Folk-Kontext als auch im historischen Verlauf des amerikanischen Liedguts Bedeutung erlangten, und erlaubt das Nachvollziehen der musikalischen Merkmale, die Rodgers’ Stil kennzeichnen. Auf knappem Raum zeigt die Veröffentlichung, wie Yodel-Formeln, einfache Gitarrenarrangements und erzählerische Gesangslinien zu einer einprägsamen Formulierung zusammenfinden. Die Edition von Acrobat bringt so eine konzentrierte Auswahl seiner Blue Yodels zusammen, die sowohl dokumentarischen Wert besitzt als auch einen klaren Blick auf die stilistischen Grundlagen eines frühen Folk-Repertoires ermöglicht.

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JP Harris

LP | 2026 | US | Original (Bloodshot)

33,99 €*