HHV Exclusives 527 Artikel

Limitiert auf 100 Stück.

International Music verfolgen in ihrer Kunst ein psychedelisches Konzept. Während die Musik in der guten Tradition von den Velvets über Spacemen 3 bis The Jesus & Mary Chain steht, also stoische Pauken mit langen Hall Fahnen, 60ies Bass und verzerrten Wandergitarren in der Echokammer, changieren die fast immer zweistimmig vorgetragenen, deutschsprachigen Texte zwischen Schlager und Dada, zwischen Schwall und Minimalismus und sind immer wieder gepickt mit lyrischen Bonmots: Für alles kennen Sie Wörter, die beschreiben was Sie sehen, für alles andere fehlt das Repertoire.

Der musikbegeisterte Mensch mit noch mehr besten Alben im Schrank wird sofort an die Münchener Band FSK denken müssen, oder an Foyer des Arts, an Workshop, aber auch an La Düsseldorf, vor allem dann, wenn sie zurück vom Hudson River an Rhein und Ruhr kehren. Denn dann werden sie auch in der Musik eine Spur minimalistischer und transformieren sich zu einer Krautrock-Band. Oder zu dem, was vor ihnen schon die Monks, Trio oder Tocotronic waren: Eine Beatband in Deutschland mit bewusst reduziertem Swing.

KitschKrieg goes USA. Als “Reise flussaufwärts Richtung Quelle“ beschreiben sie selbst diese Erfahrung. Mit ein wenig Distanz erscheint der waghalsige Schritt logisch, unvermeidbar fast. Man muss immer weiter durchbrechen. Die Linse, mit der man auf Dinge blicke, sei dieselbe geblieben, sagt Fizzle – nur seien es jetzt eben andere Dinge. Andere Themen, andere Charaktere, andere Geschichten, größere Geschichten auch. Dies ist Amerika, after all.

Formal ist “German Engineering Zwei” die fortgesetzte Dokumentation einer etablierten kreativen Praxis. Musik komponieren. Mit interessanten Artists linken. Im Studio Magie einfangen. Und daraus den bestmöglichen Song schälen. German Engineering Zwei ist voll von diesen typischen KK-Momenten, von Bildern, die bleiben. Vor allem aber ist es ein sich geschlossenes Album. Es zeigt einen speziellen Blick auf das ewige Eldorado des Entertainment – und fügt dem, was dort gerade passiert, eine neue Note hinzu. Die Seele der Südstaaten und deutsche Baukunst zwischen Brutalismus, Bauhaus und BMW. Der Boom der 808 und die Leichtigkeit einer Berliner Nacht. Das Verständnis von Vollprofis und der frische Blick des Outsiders, mit dem man die Schönheit vermeintlich banaler Details erkennt, die anderen längst verborgen bleiben. KK do US, KK- Style.

KitschKrieg wollten nie einfach nur bei den Großen mitzuspielen, „es schaffen“, wie so viele Goldberauschte und Glücksritter vor ihnen. Es war immer klar, dass es auch in diesem Kapitel der KK-Geschichte darum geht, eigene Spuren zu hinterlassen, ja: die verdammte Fahne zu hissen – ganz so, wie es Graffiti und Punk gelehrt haben. Die Distanz zur Heimat habe den Blick auf das eigene Schaffen noch weiter geschärft, sagt Fiji Kris. Tatsächlich legt GEZWEI gewisse Aspekte des KK-Sounds in ungekannter Klarheit frei: das Gerade, Elektronische, eine lose Energie von Rave. Dieser Berlin-Import clasht auf GEZWEI mit einer neuen Nähe zu klassischen R&B- Harmonien. So klingt das Album nach Aufbruch und Weiterkommen, nach dem Moment im nächtlichen Fahrtwind, wenn alles plötzlich in sich ruht, weil nichts mehr still steht.

Die rhythmischen Patterns auf den zehn Songs reichen von Trap und Afrobeats über R&B bis hin zu House im weitesten Sinne. Dennoch klingt das Album kohärenter als alle bisherigen KK- Releases: GEZWEI ist das Werk einer Band, keine Compilation. Da sind die vertrauten Sounds der 808, des FM8, des Juno, mit denen KitschKrieg ihren ureigenen Inner City Blues komponieren. Da sind die wiederkehrenden Stimmen von Hunxho, Fridayy oder Mariah The Scientist, die nicht wie Featuregäste klingen, sondern wie neue Fixsterne im KK-Kosmos. Und über allem schwebt diese leise KitschKrieg-Melancholie – weil 6am in Germany eben jederzeit und überall sein kann.

Limitiert auf einhundert Stück in dieser Edition.

TAFKAF - the artist formally known as Fuschimuschi is back. Die Rede ist von Thomas Matheis, heute unterwegs unter dem Chefkoch-Alias THOMMY!

Nach kurzer, intensiver Indie-Elektro-Pop Karriere in Düsseldorf, mit Veröffentlichungen auf einem Major und Aphex Twins Rephlex-Label, nach abgeschlossenem Kunst-Studium, nach Moderatorentätigkeit beim Fernsehsender VIVA2 und dem Betreiben eines 70ies-Retro-Welle-Hi-Fi-Ladens, schien THOMMYs Ausflug in die Urbanität beendet. Er suchte neue Abenteuer im ländlichen Allgäu, fand dort – besser gesagt auf dem Weg dorthin – die Liebe seines Lebens und betreibt seit ein paar Jahren zusammen mit ihr ein gediegenes Ausflugslokal mit Pensionsbetrieb.

Aber die Musik bahnte sich unerwartet zurück in this thing called life: Etwas fehlte. THOMMY musste sich unbedingt einen E-Bass und eine AKAI MPC-Workstation kaufen und legte los. Nachdem der letzte Zwiebelrostbraten serviert, das letzte Meckatzer Bier gezapft, die letzte Spülmaschine eingeräumt war, zog es ihn Nacht für Nacht auf den Dachboden, in das Ministudio mit kleiner Gesangskabine.

Herausgekommen ist ein Album, das wundersamerweise mehr nach LA als nach dem beschaulichen Allgäu klingt und irgendwo zwischen Thundercat und Johnny „Guitar“ Watson ins Liebhaber-Regal einsortiert werden darf.
Es ist wirklich erstaunlich, wie sich eine solche Urbanität in der Musik in der Dachkammer eines alten Gasthauses im Allgäu hervorbringen lässt. Und das nicht an einem übersichtlichem Computerbildschirm, sondern auf dem 7-Zoll-Display MPC-One.

500 Stück nur bei HHV in transparentem Curacao.

Pure Love“ featuring Damon Albarn ist die erste Single aus DJ Kozes mit Spannung erwartetem neuen Album Music Can Hear Us. Der Nachfolger seines weltweit gefeierten Albums Knock Knock, das Platz 7 der deutschen Charts erreichte und den globalen Dance-Hit „Pick Up“ enthielt, erscheint am 4. April auf Pampa Records. Es ist eine 64-minütige Reise ins Weltall und zurück. Die vollständige Tracklist und alle Gast-Features folgen Mitte Januar.

Limitiert auf 300 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf CD im Jewel Case.

Da Homlez war eine Crew aus dem kalifonischen Central Valley, bestehend aus Homeless, Homey & Hobo. Das Debüt, "Abandoned In Da Streetz", erschien ursprünglich im Jahr 1995 und überzeugt mit einem authentischen Blick auf soziale Missstände und einem Sound ähnlich von The Pharcyde oder Souls Of Mischief.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Das Paket enthält: WEST-BERLIN 2LP plus limiterten Rugby Sweater!

Die von der Mauer umgebene Stadt hat ihre Bewohner geprägt: Wo Mauern sind, prallen Systeme, Denkweisen und Welten aufeinander ohne Dialog. So ist es auch heute in der Gesellschaft. Das ist der inhaltliche Kern des neuen Albums West-berlin vom dort geborenen Rapkünstler Prinz PI. In der exklusiven und limitierten Edition ist ein Rugby Sweater, exakt dem Fit und Material des 90er Jahre Klassikers nachempfunden: Achtung! Fällt sehr oversize aus und soll auch so. Wer einen normalen Fit bevorzugt, berücksichtigt das bei der Größenwahl. Für Prinz PI typisch ist die audiophil gepresste Doppel-Vinyl im Fold Out, klanglich auf höchstem Niveau gemastert für seine treue Hörerschaft.

Limitiert auf 100 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Iggy Türkpop

Sinem beschwört den Geist der She-Punks und bewegt sich mit echsenhafter Bestimmtheit über die Bühne, als wäre ihr Name Iggy Türkpop. Und dieses Determinierte wohnt nicht nur in jeder Bewegung, sondern auch in ihrem Gesang.
Wer Sinem länger kennt, den beschleicht das Gefühl, dass dieses Leben bisher gelebt wurde, damit genau das stattfindet, was jetzt unsere Glieder durchfährt: Musik!
Und wie es sich mit Determination verhält – sie bleibt die längste Zeit undurchsichtig.
Bis vor kurzem war Sinem überhaupt keine Band, sondern so etwas ein organisatorischer Aktivposten im Hintergrund des Münchner Untergrunds. Es ist ja auch noch nicht allzu lange her, dass die Kinder der Menschen, die damals zum Arbeiten nach Deutschland kamen, ihre mindestens zwei Identitäten selbstverständlich zusammenführen. Sie sind „geteilt in zwei Welten“, wie Ozan Ata Canani in seinem Jahrhundertsong „Deutsche Freunde“ feststellt.

Und so ist es auch bei Sinem Arslan Ströbel, aufgewachsen auf dem Land in Oberbayern und in ihrem Gymnasium die Einzige mit türkischen Wurzeln. „Das macht etwas“ sagt Sinem und wir können es uns vielleicht vorstellen.
Viele migrantisierte Menschen werden das Phänomen kennen, mit zwei verschiedenen Musikgeschmäckern zu leben: Einem privaten und einem, der in der Öffentlichkeit mit der Mehrheitsgesellschaft ausgelebt wird. In eigenen Worten beschreibt Sinem das wie folgt: „Alles musste so überdeutsch sein. Man musste deutscher als die Deutschen sein, man musste ordentlich gekleidet sein, gute Schulnoten haben und so was. Und das Türkische kam immer dann, wenn wir einmal im Jahr in die Türkei gereist sind. Da habe ich es dann auch gespürt: okay, da ist eine krasse Sehnsucht oder vielleicht sogar Heimweh.“ Doch jetzt kommt alles zusammen.
Auf den ersten Blick greift ihr Debütalbum „Köşk“ zum Songbook des Anadolu-Rock und Pop. Musik mit Visionen von Menschlichkeit und Freiheit. Vieles davon aus den Sechziger und Siebziger Jahren. Die Wünsche, die all den Liedern innewohnen, sind nicht in Erfüllung gegangen — im Gegenteil! Und deshalb müssen sie immer wieder neu entstehen, in neuen Interpretationen. Viele Songs kennen aufmerksame Hörer*innen von Lichtgestalten der Kultur, von jüngeren und älteren Produktionen, von Derya Yıldırım, Selda Bağcan, Barış Manço, Cem Karaca und vielen anderen Bezugspunkten. Sinem machen es konsequent und treten die Tür zum Post-Punk ein. Nebenbei ringen sie den ewig bekannten Liedern eine neue Pointe ab. Und ab hier sprechen wir von Sinem im Plural, denn Post-Punk ist, wo sich das Trio um Sinem Arslan trifft: Der furiose Tom Wu ist ein umtriebiger Geist der Münchner Szene. Derzeit spielt er auch Schlagzeug bei What Are People For? und produziert Sinems Musik. Es geht das Gerücht herum, dass er sich noch nie verspielt hat. An der Gitarre steht Martin Tagar, der mit seinem Instrument immer mittendrin und völlig verzahnt mit der Musik ist. Selten haben Gitarristen die Gabe, nicht einen Ton zu viel zu spielen. Wenn er nicht mit Sinem auf der Bühne steht, finden wir ihn »on the road«, u.a. mit den Friends of Gas (Staatsakt).

Zurück zum Album: Auf „Köşk“ wiederum finden wir im Ergebnis intensive 35 Minuten Musik. Und die beginnen mit „Dem Dem“ — auch „Hudey Hudey“ genannt — aus der Feder des Dichtersängers Aşık Mahzuni Şerif. Das Nachdenkliche wird tanzbar und das Tanzbare wird nachdenklich. Vom eben besprochenen Heimweh erzählt wiederum „Gurbet“ aus der Feder des Jazz-Musikers Özdemir Erdoğan.

“Hadi Bakalim” wurde ursprünglich durch Sezen Aksu bekannt. Diese bedarf keiner Vorstellung, immerhin wurde sie schon von Scooter gesampled. “Sivas'ın Yolları” wurde einst von der Protestsängerin Selda Bağcan bekannt gemacht und nimmt auf dem Album eine zentrale Rolle ein. Denn sowohl Sinems anatolische Familie als auch die meisten der anatolischen Dichtersänger*innen kommen von hier, aus der Stadt Sivas, die es vor allem wegen eines pogromartigen Angriffs eines religiös aufgewiegelten Mobs auf ein alevitisches Festival zu trauriger Bekanntheit gebracht hat. Hier schwingen Entwurzelung, Trauer und die Sehnsucht nach dem Ende der Unterdrückung mit. Nicht nur, wenn betroffene Menschen zuhören.

Und das führt uns zu „Yaz Gazeteci Yaz“ von Aşık Mahzuni Şerif aus? Genau: Sivas. „Schreib Zeitung, schreib!“ lautet der flehentliche Imperativ dieses Protestsongs aus den Siebzigern, der heute genauso bedeutungsvoll erscheint wie damals. „Akşam von Duman” ist ein treibender 90ies-Rock-Smasher, eine Hymne! Was Sinem sich für den Schluss des Albums aufheben, ist das Spiel mit den Geschlechtern: „Gel Gel“ von Cem Karaca und „Lambaya Püf De“ von Barış Manço wurden zunächst aus schon sehr deutlich männlicher Perspektive geschrieben und performt. Sinem dreht die sexuellen Konnotationen des Letzteren um und macht sie sich zu Eigen. Wo wir beim Thema sind: Punk, Post-Punk, She-Punk — all das ist Selbstermächtigung. Und Selbstermächtigung ist Gold. Und jetzt schreib, Zeitung. Schreib!

—Sebastian Reier, Oktober 2024

Limitiert auf 350 Stück für den Markt in Deutschland.
Erstmals auf Vinyl.
Pinkes Cover, pinke Platte.

Zum ersten Mal auf Vinyl! 2014 erschien das dritte Studioalbum der überaus erfolgreichen Rap/R&B-Diva. Auf der Suche nach einer Abwechslung zu den Dance-Pop-Elementen ihres vorherigen Studioalbums PINK FRIDAY: ROMAN RELOADED (2012) wollte Nicki Minaj ein Folgealbum machen, das von ihren traditionellen Hip-Hop-Anfängen beeinflusst ist. Sie arbeitete mit Produzenten wie Boi-1da, Cirkut, Da Internz, Detail, Dr. Luke und Polow da Don zusammen, um ihren gewünschten Sound zu erreichen. Das Album enthält die Singles 'Pills n Potions', 'Anaconda', 'Only' und 'Bed of Lies'.

Bei den Grammy Awards 2016 wurde The Pinkprint in der Kategorie Best Rap Album nominiert. Gewonnen hat aber "To Pimp a Butterfly" von Kendrick Lamar.

Nach Releases mit namhaften Künstlern wie Blockhead und Stro Elliot kehrt die Def Pressé Editions x KPM Reihe zu dem Artist zurück, der sie 2021 ins Leben rief: Damu The Fudgemunk aus Washington D.C. Angekündigt bereits in den Linernotes des Vorgängers "Conversation Peace" hielt Damu Wort. "Peace Of Action" enthält 9 brandneue Instrumentals und ist damit sein erstes offizielles Instrumentalprojekt seit über 7 Jahren. In der Zwischenzeit produzierte er für MC's wie Raw Poetic oder Blu und arbeitete an aufregenden Jazz-Projekten wie dem gemeinsamen Album mit Archie Shepp, "Ocean Bridges" (2021), das Gilles Peterson bis heute abfeiert.

"Es ist mir eine Freude, Peace of Action vorzustellen. Es war so aufregend, mit KPM zusammenzuarbeiten und Teil ihrer Geschichte zu werden. Wenn ich mir das fertige Album anhöre, höre ich all die Aufregung und Leidenschaft, die ich für die Musik hatte. Das Entdecken von Dingen in ihrem Archiv hat mir geholfen, Dinge über mich selbst zu entdecken und wiederzuentdecken, die ich in früheren Arbeiten normalerweise einschränke. Es hat Spaß gemacht, einige Regeln zu brechen und dennoch einige Einschränkungen aufrechtzuerhalten, insbesondere nach über 20 Jahren des Musikmachens. Da ich mit dem künstlerischen und kommerziellen Erfolg meines ersten Def Pressé x KPM-Albums im Jahr 2021 sehr zufrieden bin, bin ich stolz darauf, die Handlung 2024 mit dieser besonderen Energie und diesen Themen zu erweitern." Earl Davis (Damu The Fudgemunk)