Melting Pot Music 41 Artikel

Mit einem Fotoheft von Robert Winter.

FloFilz' neues Album Hagaki ist ein musikalischer Liebesbrief an Japan – ein klangliches Reisetagebuch, das Jazz und Beats mit japanischer Musik und Kultur verbindet. Aufgenommen in Berlin und Tokio, lud FloFilz befreundete Musikerinnen, Beatmaker und Sängerinnen wie Takuya Kuroda, Nao Yoshioka, Toshiki Soejima, Budamunk und Matt Wilde ein, ihn auf dieser Reise zu begleiten. Für die herausragende visuelle Umsetzung des Albums war der renommierte Musik- und Reisefotograf Robert Winter verantwortlich.

Im Jahr 2014 starteten FloFilz und Melting Pot Music eine Albumreihe, die kulturelle Atmosphäre, Stimmung und Landschaften seiner Lieblingsstädte sowohl musikalisch als auch visuell einfängt. Die visuelle Gestaltung übernimmt Robert Winter, ein bekannter Fotograf aus der deutschen Hip-Hop- und Beatmaker-Szene. Für das erste Album Metronom reisten FloFilz, Robert Winter und Melting Pot Music-Gründer Olski nach Paris. Es folgten Cenário (2016) in Lissabon und Transit (2019) in London. Jedes Album erscheint als hochwertige Gatefold-Edition inklusive eines 20-seitigen Fotobuchs.

Für Hagaki, das vierte Album der Reihe, reiste FloFilz nach Japan, wo er einen ganzen Monat an Musik und visuellen Eindrücken arbeitete. Hagaki bedeutet auf Japanisch „Postkarte“. Das Album ist ein interdisziplinärer Liebesbrief und ein Dialog mit der japanischen Kultur und Musik. FloFilz war zuvor bereits mehrfach in Japan – mit Auftritten in Tokio, Osaka und Kyoto, kulinarischen Highlights und der Entdeckung seltener Platten in liebevoll kuratierten Plattenläden. Er verließ auch die Großstädte, wanderte durch Berge, Wälder und entlang der Küste. Diese Erlebnisse vertieften sein Verständnis für den Einklang von Natur und Kultur in Japan. Die Liebe zum Detail und die Aufrichtigkeit, die in der japanischen Kunst und im Handwerk stecken, spiegeln sich auch in FloFilz’ Herangehensweise an Musikproduktion wider.

Hagaki ist Tokio gewidmet – der Hauptstadt Japans und mit über 37 Millionen Einwohner*innen der bevölkerungsreichsten Stadt der Welt. FloFilz, Robert Winter und Olski tauchten tief in die Kultur und Atmosphäre der Stadt ein. Sie besuchten Jazzclubs, Ramen-Läden, Plattenläden, Teehäuser, Tempel – und noch mehr Plattenläden. Sie erlebten Konzerte von lokalen Jazzgrößen wie Uyama Hiroto sowie von Matthew Halsall aus Manchester im legendären Blue Note Club. FloFilz trat bei der Jazzy Sport x Roland Anniversary Party auf und wurde von Ella Records zu einem DJ-Set und einem ausführlichen Video-Interview über Plattenkultur und „Digging“ eingeladen.

Limitierte transparente, petrolfarbene Vinyl LP Edition, 300 Exemplare. Inklusive 7’’ Vinyl mit unveröffentlichten Bonus Tracks.

10-Jahre-Jubiläums-Reissue von Twit Ones wegweisendem Album „The Sit-In“ aus dem Jahr 2015. Von vielen Twit-Aficionados als eines seiner besten Werke gefeiert, unterschied sich „The Sit-In“ bei seinem Erscheinen deutlich von seinen vorherigen Alben – und Twits Musik war noch nie leicht vorhersehbar. „The Sit-In“ war die erste Twit-Platte, zu der man Räucherstäbchen anzünden kann, und auch zehn Jahre später hat sie nichts von ihrem Zauber verloren. Mit Sängerin May sowie den Poeten PB Louison und Imam Ally-Salaam. Artwork von Van Lagerstein und Robert Winter. Das 10-Jahres-Jubiläums-Reissue enthält außerdem eine Bonus 7" mit vier neuen Tracks.

Schwarze Vinyl LP Edition. Inklusive 7’’ Vinyl mit unveröffentlichten Bonus Tracks.
10-Jahre-Jubiläums-Reissue von Twit Ones wegweisendem Album „The Sit-In“ aus dem Jahr 2015. Von vielen Twit-Aficionados als eines seiner besten Werke gefeiert, unterschied sich „The Sit-In“ bei seinem Erscheinen deutlich von seinen vorherigen Alben – und Twits Musik war noch nie leicht vorhersehbar. „The Sit-In“ war die erste Twit-Platte, zu der man Räucherstäbchen anzünden kann, und auch zehn Jahre später hat sie nichts von ihrem Zauber verloren. Mit Sängerin May sowie den Poeten PB Louison und Imam Ally-Salaam. Artwork von Van Lagerstein und Robert Winter. Das 10-Jahres-Jubiläums-Reissue enthält außerdem eine Bonus 7" mit vier neuen Tracks.

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Limitiert auf 300 Exemplare.

Die italienischen Jazz-Beat-Maestros Koralle & Yawuh tun sich für ihr erstes gemeinsames Album „Primo
Quarto“ zusammen. „Primo Quarto“ ist eine Platte voller nächtlicher Geschichten über Beats und Jazz (wer hätte es gedacht) – und über eine musikalische Freundschaft, die sich in einem Wohnhaus in Bologna nach Einbruch der Dunkelheit manifestierte. Dreizehn Tracks wurden produziert und gemischt im ersten Stock (wo Yawuh lebt) und im vierten Stock (wo sich Koralles Studio befindet). Mit Unterstützung von lokalen Musikern (Matteo Magnaterra, Piergiorgio Perrella, Giovanni Tamburini, Gianluca Arcesilai), drei MCs aus den USA (Anti Lilly, Tiff The Gift, Physical Graffiti) sowie befreundeten Produzenten Saib (Berlin), Phlocalyst (Luz) und Lorenzo Morresi (Mailand). „Primo Quarto ist ein italienischer Ausdruck, der sich auf das erste Viertel des Mondes bezieht“, erklären Koralle und Yawuh. „Die Mondphase, in der der Mond zur Hälfte erleuchtet und zur Hälfte im Schatten liegt. Für uns spiegelt dieser Moment den emotionalen Kern des Albums wider: ein Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit, Sichtbarem und Verborgenem, Klarheit und Geheimnis.“

Artwork von der japanischen Illustratorin Tomo Oriyama.

Der britische Jazz-Produzent Daylight Robbery kehrt mit seinem neuen Album Third Island Suite (auch bekannt als Third Eye Land) zurück, das über Melting Pot Music auf LP und digital veröffentlicht wird. Eine fesselnde Fusion aus Spiritual Jazz, Fusion und Hip-Hop, die in Zusammenarbeit mit dem renommierten New Yorker Pianisten Nick Marks entstand.Als Nachfolger seines Debütalbums Moons of Jupiter aus dem Jahr 2022 lässt sich Third Island Suite von John Fowles’ metafiktionalem Klassiker The Magus inspirieren und erkundet klanglich eine Welt psychologischer Illusionen und meisterhafter Täuschungen. Das Artwork hat der Kölner Illustrator Jens Roth entworfen.TracklistSide One 1. Invitation Unknown2. Island Arrival3. Secret Passage4. Tonight’s Entertainment 5. Over IndulgenceSide Two 1. God Game2. Reality Paradox3. Satyr Ceremony4. Truth By Trial5. Escape (The Waiting Room)6. The Descent

Limitert auf 200 Stück.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht.

Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.

Intergalaktischer Jazz fusioniert mit Hip-Hop. Man stelle sich Nujabes und Pete Rock vor, die ein Lonnie Liston Smith Album remixen, das von David Axelrod arrangiert wurde. Uns ist bewusst, dass das viel Namedropping für zwei Sätze ist, doch es beschreibt sehr gut die direkten Einflüsse und die Vision des britisches Produzenten Rob Waite aka Daylight Robbery. Rob ist in London aufgewachsen bevor er nach Brooklyn, New York, zog, wo er „Moons of Jupiter“ – sein erstes Album für Melting Pot Music – aufnahm.

„Die akustische Identität der Musik ist meine Hommage an all die eindrucksvollen Jazz-Fusion-Platten, die zwischen ’71 und ’74 rauskamen, gepaart mit einem 90’s-Hip-Hop-Vibe, von dem ich mich nicht losreißen kann. Mit der Hilfe einiger bemerkenswerter Musikerfreunde konnte ich über loopbasierte Samplingtechniken hinauswachsen und einen Schritt in Richtung eines freier fließenden Jazz machen.“

Der Albumtitel „Moons of Jupiter“ bezieht sich auf die 80 bekannten Jupitermonde, die zusammen das Jovian Satellitensystem ausmachen. Von den hellsten zu den dunkelsten führt uns das Album durch zwölf dieser Monde. Das Album wird digital und als Vinyl LP erhältlich sein. Das Artwork hat die Kölner Illustratorin Giza One entworfen.

Das deutsche Jazz/Beat-Duo Pachakuti & young.vishnu erreichen mit ihrem gemeinsamen Projekt neue Höhen. Indem Sie instrumentalen Hip-Hop organisch in orchestralischen Jazz verwandeln, kreieren sie eine aufregende Fusion aus mannigfaltigen Traditionen der Weltmusik. Pachakuti ist Musiker und Produzent mit Familienwurzeln in Kulumbien. Er spielt verschiedene Tasteninstrumente, Tenorsaxophon und Klarinette. In Berlin wohnend und arbeitend, lässt er sich inspirieren von der Welt der Natur, Erkundungsreisen und Traditionen seiner lateinamerikanischen Vorfahren. Seine ausdruckvoll-rhythmische Spielweise und seine affektiven Kompositionen sind an den Kern des menschlichen Fühlens gerichtet. Auch wenn sie sich nicht auf eine Richtung festlegen, erweckt ihr Stil stets einen Sinn von Belebtheit und Tiefe. young.vishnu ist ein Produzent und DJ. Er hat Philosophie und Musik in Hildesheim studiert, was seine Ansichten bezüglich der Bedeutsamkeit und Mythologie prägnant beinflusst hat. In seinen DJ-Sets selektiert finden sowohl klassicher als auch zeitgenössischer Funk, Soul sowie Afrobeat Anklang. Seine Tätigkeit als DJ bereichert seine Künste hinter dem Mischpult unmittelbar, da neben organischem Groove auch ein breiteres Spektrum an musikalischen Richtungen in seine ohnehin schon Hip-Hop-versierte Produktion miteinfließt. Müsste man sich für eine genrebasierte Kategorisierung ihres Albums „Dédalo“ entscheiden, wäre die beste Wahl „Jazz“. Nichtsdestotrotz lassen sich die Klangbilder besser in Pachakutis und young.vishnus eigenen Worten erklären: „Wir machen einfach Musik und versuchen, darin das zu verwirklichen, was wir an ihr lieben.“ Sie sind musikalische Freidenker mit gemeinsamen Interessen in Philosophie und Botanik, die Hip-Hop, Latin und Funk mit Storytelling und Weltmythologie verbinden. Als ihr bis dato ambitioniertestes Projekt zeigt das zweite Album „Dedalo“ zweifelsohne ihren Einfallsreichtum. Wo ihr Debutalbum „Semilla“ sich auf das Bild des Samens fokussiert, pflanzt „Dédalo“ einen ganzen Garten. Neben ihren selbsteingespielten Instrumenten, luden Pachakuti & young.vishnu eine wachsende Gruppe aus befreundeten Musikern ins Studio, darunter den Maestro unter den Perkussionisten Eric Owusu (Pat Thomas, Ebo Taylor, Jembaa Groove), Schlagzeuger Leon Raum (Bokoya, Wyl), als auch die brasilianische Newcomerin Laíz sowie Mitglieder ihres ehemeligen Band Projekts Soularkestra. Die 16 aufgenommenen Songs, welche von 1:19 bis zu 14:85 Minuten reichen, begleiten durch eine emotional ehrliche, metaphorische Reise durch das Labyrinth der menschlichen Existenz, der modernen Gesellschaft und mythischer Poesie. Die meist instrumentalen Tracks bauen auf ausdrucksstarken Melodien, mannigfaltigen Rhythmen und einer breitgefächerten Auswahl an Musikinstrumenten auf, wobei sie simultan den Sound von Jazz mit der klassichen Welt von Orchester und Chören verbinden. Urbane Klangbilder werden gepaart mit traditionellen Instrumenten wie der andeanischen Kena und Charango, der kolumbianischen Gaita und Marimba de Chonta und dem indischen Harmonium. Damit verknüpft „Dédalo“ Vergangenheit und Zukunft in einem Prozess kultureller Wertschätzung und globaler Gewissenhaftigkeit.

Objets Trouvés 1 – ein Alltagsgegenstand, der zum Kunstwerk gemacht wird, indem der Künstler ihn findet, seiner bisherigen Funktion entledigt und ihn als Kunstwerk behandelt. 2 – ein Album von Twit One mit 16 Songs, inspiriert von verschiedenen Situationen und Sounds. Die Gästeliste wird geschmückt von Reginald Omas Mamode IV aus London, Kurt Wagner (Lambchop) aus Nashville und den Kölner Artists Keshavara und Imam Ally Salaam. “Objets Trouvés” ist Twit Ones drittes Soloalbum bei Melting Pot Music. Wenn wir seine Projekte mit Hulk Hodn (als Testiculo Y Uno), den Summers Sons (als Syrup), Lazy Jones (als Flatpocket), Count Bass D und Fleur Earth dazuzählen, dann blicken wir auf 10+ LPs zurück (LP steht für Longplayer; die Betonung ist uns wichtig, da wir jedes Twit One Album auf Vinyl releasen). 2009 startete Twit One das Beat-Game in Deutschland zusammen mit seinem Weggefährte Hulk Hodn. Twit One war Lo-Fi lange bevor Instrumental-Hip-Hop zu Coffeshop-Musik wurde (Wun Two und FloFilz können das bestätigen), obwohl er seinen Sound niemals mit einem solchen Begriff beschreiben würde. Heute spielt Twit One in seiner eigenen Liga und hat einen Ausdruck eigens für sein Genre geprägt: Cool Bap. Er ist ein Beats schaffender Tausendsassa, der Musik, Artworks und Videos kreiert. Er ist Musikkurator, DJ, Radiohost und betreibt einen Plattenladen (Groove Attack Recordstore in Köln). Auf der Suche nach „Beats to chill or study to“ wird man bei „Objets Trouvés“ nicht fündig. Bei einer Vorliebe für Musik, die ausdrucksvoll und vielseitig ist, eine Botschaft transportieren kann und ihre Wurzeln kennt, sollte „Objets Trouvés“ zum Standardrepertoire werden. Unterstützt von einem Team aus grandiosen Gästen – von Londoner MC/Sänger Reginald Omas Momade IV bis zu Kurt Wagner von den US-Alternativ-Rock-Ikonen Lambchomp – vereint Twit One Hip-Hop, Soul, Jazz und Funk wie nur er es kann. Untangiert von Trends und Moden ist sein Sound charakterisiert von Humor und kompromissloser Eigensinnigkeit, besonders empfehlenswert für Fans von Sun Ra, Dilla oder Moodymann (um nur ein paar der Goats zu nennen).

„Rivière Noire“ ist das erste Album von Reginald Omas Mamode IV auf dem Kölner Label Melting Pot Music und sein erstes Solo-Projekt seit 2022.Reginald Omas Mamode IV ist ein anglo-mauritischer Sänger, Produzent und Multiinstrumentalist. Geboren und aufgewachsen in Großbritannien, pflegt er eine enge Verbindung zur afrikanischen Insel Mauritius, der Heimat seines Vaters. Seine musikalischen Wurzeln reichen von Süd-London bis zu den Maskarenen-Inseln (Réunion, Mauritius und Rodrigues), wo seine Familie einst an den legendären „Electric Sega“-Aufnahmen der 1970er beteiligt war. Musik liegt den Mamodes im Blut: Auch seine Brüder sind als Musiker aktiv.Reginalds Stil vereint Elemente aus Golden Era Hip-Hop, Jazz, Soul, Afro, Funk sowie den traditionellen mauritischen Stilen Sega und Maloya. Man hört Einflüsse von J Dilla und D’Angelo, aber auch den Spirit von Sly Stone, Shuggie Otis oder Lee Perry. Mit vier Soloalben auf dem Londoner Label Five Easy Pieces sowie zahlreichen Kollaborationen gehört Reginald zu den prägenden Stimmen der britischen Beat- und Jazzszene. Seit 2012 wird er regelmäßig von BBC-Legende Gilles Peterson unterstützt, der seine Musik seither kontinuierlich spielt.Gemeinsam mit seinen Brüdern Mo Kolours und Jeen Bassa sowie langjährigen Weggefährten wie Al Dobson Jr. und Tenderlonious zählt Reginald zu den Mitbegründern der 22a-Kooperative. Das US-Magazin The FADER beschrieb deren Sound einmal als „ein kaleidoskopisches Patchwork aus Hip-Hop-, House- und Groove-Explorationen – verbunden durch den zeitlosen Glauben an Rhythmus als universelle Sprache.“„Rivière Noire“ markiert eine künstlerische Weiterentwicklung – fast schon eine Wiedergeburt. Zum ersten Mal verzichtet Reginald vollständig auf Samples. Stattdessen spielt er sämtliche Instrumente und Gesangsspuren selbst ein. In seinem bescheidenen Studio erschafft er organische Grooves aus Live-Drums, Drumcomputern, Perkussion, Gitarre, Fender Rhodes und Synthesizern.Seine Musik ist Ausdruck einer tiefen Sehnsucht nach universeller Liebe und Mitgefühl. Sie reflektiert globale Herausforderungen ebenso wie persönliche Erfahrungen: wachsende Armut, politische Spannungen, ethnische Spaltungen – aber auch alltägliche Beobachtungen. „Rivière Noire“ ist Reginalds Aufruf an die Menschheit, sich ihrer Verbundenheit bewusst zu werden.

Sommer 2023: Koralle möchte der Hitze in Bologna für ein paar Wochen entfliehen. Er macht sich auf den Weg richtung Süden und mietet sich eine kleine Hütte am Meer in der Nähe von Ravenna (Italien). Eines Abends trifft er Francesco Giampaoli, einen gestandener Jazz & World Musiker, in einer Bar am Strand von Bassona. Die beiden haben bereits gemeinsamme an Musik gearbeitet und Koralle besucht Francesco am kommenden Tag in seinem Studio, das voll ist mit analoger Technik und obskuren Instrumenten. In den kommenden Wochen verbringt er jeden Tag dort und das Duo kreiert gemeinsam ungewöhnlich spannende Musik. Fürs besondere Vergnügen laden die beiden einen talentierten Kreis an Künstler ein, bestehend aus Twit One, The Offline, Slim, Mr. Käfer, Midan, Opek und Darius Heid (Bokoya), ihre Stücke neu zu interpretieren.

Jerome Thomas kehrt zurück mit seinem neuen Album “Submerge”, das in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Pitch 92 entstanden ist und nimmt uns mit auf eine zutiefst menschlichen Entdeckungsreise. Textlich setzt sich Jerome mit den Themen Schwarzsein, der Suche nach Sicherheit sowie der Komplexität von Liebe und Lust auseinander. Klanglich verbindet das Projekt musikalische Einflüsse der Vergangenheit mit einer zeitgenössischen Produktion und lässt uns eintauchen in eine Mischung aus Jazz, R&B und 70’s Soul.

Der in Hackeney, London, geborene und aufgewachsene Jerome Thomas ist bekannt für sein umfangreiches stimmliches Können und die Fähigkeit, Soul auf seine eigene Art und Weise einen zeitgemäßen Kontext zu verleihen. Er hat bereits mit Künstlern und Produzenten wie FloFilz, Talos, Blue Lab Beats, Joe Armon-Jones, Serious Klein, Maxwell Owin und Bluestaeb zusammengearbeitet.

Two brothers, surname Summers. Das Londoner Rap-Duo Summers Sons kehrt mit einem neuen Sound und einer neuen Vision zurück. “Still Nothing Still” ist weit entfernt von dem geliebten Jazz-Rap, für den die Gruppe bekannt ist. Der Jazz-Einfluss ist zwar immer noch vorhanden, aber klanglich und textlich spielen Turt & Slim in einer ganz eigenen Liga.Slim verleiht seinen Beats einen elektronischeren, trip-hoppigen Vibe. Turt trägt seine Raps mit einer neuer Dringlichkeit und Zuversicht vor. Seit bei ihm 2021 Epilepsie festgestellt wurde, nahm die Diagnose einen großen Einfluss auf sein Leben und seine Kunst. Als Rapper hat Turt schon immer sein Herz auf der Zunge getragen, aber noch nie so ehrlich, poetisch, verletzlich, wütend und scharf wie auf “Still Nothing Still“. Seit 2018 haben Summers Sons vier Alben (“Undertones“, “Uhuru“, “The Rain“, “Nostalgia“) und eine Reihe von hochkarätigen Kollabos mit Künstlern wie C.Tappin, Twit One, The Silhouettes Project und Koralle veröffentlicht. Nicht zu vergessen Slims Beat-Tape für KO-OP. Sie tourten mit Children of Zeus, spielten Shows mit FloFilz und Melodiesinfonie und sind Teil von The Silhouettes Project.Im Jahr 2023 veröffentlichte Turt das Album “The Questions“ zusammen mit Twit One & C.Tappin, die sich 2020 als Syrup formierten, während Slim das Albumprojekt “Cerulean“ mit Benaddict und Ella Mae Suref veröffentlichte. Turt war zudem auf zwei Singles für The Silhouettes Project zu höhren zusammen mit Nix Northwest und Frankie Stew & Harvey Gunn.TracklistSide One01. Amnesia02. What It Is03. Growing Pains04. Roots05. Sonbeams06. Numb07. The Buzz08. The BluesSide Two01. Epilectric02. Nothing Still (feat. C.Tappin & Poppy Daniels)03. One04. Only Change05. Fidget06. Harmony07. The Thirst08. Mother Earth09. Summers Sons Pt. 2CreditsProduced and mixed by Slim. Lyrics written and performed by Turt.C.Tappin – keys & vocals on ‘Amnesia’, keys on ‘What It Is’ and additional keys on ‘Nothing Still’. Poppy Daniels – horns on ‘Nothing Still’.Recorded at RTB Studios, South Bermondsey.Mastered by Roe Beardie.Photos by Sebastian Luke-Virgo.Lettering & graphic design by Jeremias Diekmann.

Auf ihrem Debüt-Solo-Release "A Lot, Not Too Much" lädt douniah ihr Publikum auf ihre Reise der Selbstreflektion- und beobachtung ein - acht Songs geprägt von künstlerischer unemotionaler Integrität begleiten die Zuhörerschaft dabei durch ihre Geschichten. Die Exekutive Produktion der EP erfolgte unter Dhanya Langer, der neben einer Variation eigener Projekte, wie der Band Modha bereits Juju Rogers' 2019 erschienenes Album „40 Acres N Sum Mula“ produzierte. Virtuose Experimente am eigenen Sound und die mühsame Verarbeitung persönlicher Herausforderungen sind zwei zentrale Säulen, die das kreative Spannungsfeld dieses umfangreichen Projektes ausmachen. Die in Agadir geborene und in Hamburg aufgewachsene Ku¨nstlerin interpretiert ihre Prozesse eindrucksvoll auf Deutsch, Darija und Englisch. “A Lot, Not Too Much” ist ein Werk, das die Grundsätze der freien Poesie und Romantik mit neo-experimentellen Jazz-Tendenzenverbindet.Umarmt von einer Reihe feinfühlig raffinierter Riffs und nachhallenden Gesängen, verleiht die Stimme von douniah mit ihrer Leichtigkeit im Timbre ihren Erzählungen einen aufregenden musikalischen Kontrast.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

“Insomnia” ist das dritte solo Album des italienischen Jazz Beat Maestros Koralle für Melting Pot Music. Ohne zu übertreiben kann man das Album des aus Bologna stammenden Produzenten als sein ausgereiftestes und fortschrittlichstes Werk bezeichnen. Auf “Insomnia” vereint Koralle ein paar seiner Lieblings Künstler und Musiker und tauscht mit ihnen Sounds, Ideen, Beats, Melodien und Lyrics aus. Die Gästeliste besteht aus Produzenten Kollegen FloFilz, Pachakuti, Figub Brazlevic, Kuranes, Phoniks und Brous One, sowie den Vokalisten Kid Abstrakt, KeepVibesNear und Ryshon Jones.

Bokoya ist eine vierköpfige Jazz/Hip-Hop Band aus Köln die Beats improvisiert. Vergleichbar mit einer mehrköpfigen menschlichen Drum Machine liefert Bokoya Beats im Spannungsfeld zwischen Wiederholung und Variation. Es ist unmöglich Bokoyas Musik genau zu beschreiben. BADBADNOTGOOD, Dilla, Krautrock, Ambient und Dub dienen nur ungefähr als Referenzpunkte. Nach ersten Releases über Wadada Records, veröffentlicht Bokoya ihre kommenden Projekte bei Melting Pot Music.

“Bernie Says” ist das Debütalbum des in South London ansässigen Produzenten Jake Milliner.

Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt und geprägt durch die Golden Era,
hat sich Jake in den letzten Jahren mit seinem abgespaceten und souligem Sound unter Boom Bap Fans (einschließlich T-3 von Slum Village) einen Ruf als “One To Watch” erarbeitet. Außerdem hat es Jake bereits geschafft Medien wie Boiler Room, Clash Magazine und Afropunk auf sich aufmerksam zu machen.

Jake produzierte bereits für Künstler wie Barney Artist, Hawk House, Bubblerap, Lord Apex, Zilo, Musiq Soulchild und T-3 (Slum Village). Mit seine Debut Album “Bernie Says” tritt Jake nun selbst ins Rampenlicht. Aufbauend auf seinen Boom-Bap-Wurzeln erweitert Jake sein Klangspektrum auf “Bernie Says” um Jazz- und Boogie, mit viel Keys und einem Alfa Mist Feature auf der ersten Single “Reminisce“. Einige andere Pianisten der aktuellen Londoner Jazzszene haben Ebenfalls an dem Album mitgewirkt, können jedoch aus vertraglichen Gründen nicht genannt werden. Gesangstechnische bekommt Jake Unterstützung von ehemaliger Hawkhouse-Sängerin Bubblerap und befreundetem Rapper 25.

Mehrere Stücke des Albums werden von wichtigen Radio DJ’s bei BBC 6, Worldwide FM und NTS gespielt, darunter Marry Anne Hobbs, Tom Ravenscroft und Don Letts.

Das Artwork basiert auf einem Kunstwerk des Londoner Künstlers Stuart Ruel.

Europas instrumentaler Hip-Hop bekommt einen neuen Sound. Mit seinem dritten Soloalbum „A Past
Sense“ verabschiedet sich Mr. Käfer von seiner lo-fi-geprägten Vergangenheit und erschafft ein Werk,
das über Genres und Kontinente hinausgeht.
Wo frühere Veröffentlichungen wie „Orientation“ (2020) und die „Now/Again“-Serie (2021/2023) durch
intime, jazzgetränkte Instrumentals bestachen, öffnet sich „A Past Sense" neuen Horizonten. Auf 14
Tracks verschmelzen Hip-Hop-Fundamentals mit Soul-Harmonien, Jazz-Improvisationen und
nordafrikanischen Rhythmus-Patterns.
Die Kollaborationen mit Novine (Deutschland), J-Tek und Kenji (beide USA) sowie Cloudhead
(Österreich) sind dabei keine Gastauftritte, sondern organische Begegnungen, die Mr. Käfers Musik in
unerwartete Richtungen lenken. Er bricht bewusst aus der Blase algorithmusgetriebener Lo-Fi-
Playlists aus und setzt auf echte musikalische wie menschliche Verbindungen.
Thematisch kreist „A Past Sense" um die Macht der Erinnerung und die Frage, wie Vergangenheit
unsere Gegenwart formt. Diese konzeptionelle Tiefe spiegelt sich auch in der visuellen Umsetzung
wider: Fotograf und Art Director Robert Winter entwickelte eine Bildsprache, die Nostalgie und
Zukunftsvision in perfekter Balance hält.
Mit „A Past Sense" positioniert sich Mr. Käfer neu im internationalen Beat-Kosmos. Das Album
erscheint am 11. November über Melting Pot Music – digital und auf Vinyl.

„Dim Down“ with FloFilz! Der gefeierte Jazz-Beat-Produzent aus Berlin hat sich mit fünf seiner Lieblingskünstler aus dem Vereinigten Königreich zusammengetan, um die Dim Down EP zu kreieren – eine wunderschöne Sammlung introspektiver Rap- und Soul-Songs. Fans und Zuhörer kennen FloFilz's langjährige Leidenschaft für Musik aus UK. In der Vergangenheit hat er bereits mit Künstlern wie Alfa Mist, Summers Sons, Blue Lab Beats und Lord Apex zusammengearbeitet. Sein Album Transit aus dem Jahr 2019 war ein tête-à-tête mit der florierenden Underground-Jazz- und Rap-Szene Londons. Vier-Track EP featuring Kofi Stone, Jerome Thomas, Kojey Radical, Raelle und Matt Wilde. Das Artwork hat der japanischen Illustrator Tomo Oriyama gestaltet. Limitiert auf 500 Exemplare.

Seien wir ehrlich: Das Leben ist ein ewiges Wischen nach links und rechts, ein „Ich liebe dich“ hier, ein Ghosting da – bis man sich nachts um zwei dabei ertappt, wie man über ein Meme in Tränen ausbricht. RAY Lozano beweist auf ihrem neuen Album „silk&sorrow“, das am 28. März 2025 auf Melting Pot Music erscheint, ein besonderes Gespür für diese Momente. Ihre Songs wirken wie die mitfühlende Nachricht einer Freundin, die spätabends ein simples "Alles gut bei dir?" schickt – ohne Druck, ohne Erwartung, einfach als stille Präsenz.

Die deutsch-philippinische Sängerin und Produzentin verarbeitet auf „silk&sorrow“ die widersprüchlichen Gefühlswelten unserer Zeit – den ständigen Wechsel zwischen intensiver Verbindung und völliger Distanz, zwischen emotionaler Überflutung und innerer Leere. Der Albumtitel ist Programm: "Silk" steht für die sanften, warmen Momente, während "Sorrow" die unvermeidlichen emotionalen Einschläge einfängt.

Jeder Track fühlt sich an, als würde Ray dir beim Scrollen über die Schulter schauen, als wäre sie genau in dem Moment dabei, wenn dein Lachen in einen Seufzer kippt und dich plötzlich eine Nostalgie trifft, die du nicht kommen sehen hast. Ihre Superkraft? Diese banalen, bittersüßen Momente in etwas zu verwandeln, das sich fast schon heilig anfühlt. „silk&sorrow“ will nichts lösen. Es will, dass du fühlst – und zwar richtig.

In einer Zeit, in der Verletzlichkeit oft zur gefälligen Playlist-Ästhetik verkommt, schlägt Ray einen eigenen Weg ein. „silk&sorrow“ verzichtet auf Politur und Perfektion. Die Songs bewegen sich behutsam zwischen Kummer und Trost und offenbaren dabei eine simple Wahrheit: In Rissen und Brüchen liegt der eigentliche Glanz. Betrachte dieses Album als deine Hymne durch die stillen Stunden der Nacht.

Alle Songs produziert von Ray Lozano & Samon Kawamura.

Mit ihrem Debütalbum „Pairing Mode“ (2023) schuf Ray Lozano gemeinsam mit ihrem Co-Produzenten Samon Kawamura ein Werk mit Signalwirkung für die deutsch-asiatische Popkultur. Lob gab es unter anderem von Jamz Supernova, WDR Cosmo und Spiegel Online. Die deutsch-philippinische Sängerin und Produzentin wurde seitdem nicht nur mit dem renommierten Holger-Czukay-Preis und dem NICA-Artist-Residency-Programm gewürdigt, sondern begeistere Fans mit Konzerten in ganz Deutschland. Nun erscheint „Pairing Mode“ auch auf Vinyl.

Als ein Zusammensetzung aus zwölf musikalischen Kurzgeschichten, befasst sich „Pairing Mode“ mit dem zentralen Thema „Aloneness“ – Das zelebrierte Alleinesein. Großteils in den Jahren 2020 und 2021 geschrieben, spiegelt es das neu gewonnene Tempo des Lebens während der Pandemie wider. Für die visuelle Umsetzung hat sich Ray Parissa Charghi ins Boot geholt, die neben dem Artwork für Album und Singles einen ästhetisch detailverliebten Kurzfilm zu den Songs von „Pairing Mode“ produziert hat.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht. Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.