Ninja Tune 155 Artikel

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf rot/transparent marmoriertem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV für den deutschen Markt.

Die auf Ninja Tune erschienene LP "Distance In Static HHV Exclusive Clear / Red Vinyl Edition" fasst das kompositorische Arbeiten eines Künstlers zusammen, der seit mehr als 25 Jahren zu den prägenden Stimmen der elektronischen Musik zählt. Sie markiert einen Schlusspunkt und zugleich einen neuen Abschnitt in einem Schaffen, das zwei Top-10‑Alben vorweisen kann, zahlreiche Gold‑ und Silber‑zertifizierungen für Singles erzielt hat und weltweit nahezu eine Million verkaufte Tonträger sowie Milliarden von Streams verzeichnet; Kollaborationen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Erykah Badu oder Damon Albarn und wiederkehrende BRIT‑ und GRAMMY‑Nominierungen unterstreichen die Bandbreite.

Musikalisch verbindet der Tonträger vertraute Elemente von warmen, organischen Texturen mit einer klaren Neigung zu präziser elektronischer Produktion: dichte Percussion, geschichtete Streicher‑ und Bläserarrangements sowie subtile, melodische Motive schaffen einen atmosphärischen Raum, der intime Momente und tanzbare Passagen gleichermaßen zulässt. Auffällig ist die visuelle Neuausrichtung, die gemeinsam mit dem Designer Trevor Jackson erarbeitet wurde und mikrofotografien von John I. Koivula als ästhetischen Ausgangspunkt nutzt; die dazugehörige Liveshow entstand in Zusammenarbeit mit Pierre Claude und führt das Konzept in eine räumlich durchdachte Performance fort.

100 Exemplare mit HHV exklusivem Druck.

Mit der auf Ninja Tune erschienenen LP "Radical Frame Indies Only Crystal Clear Vinyl Edition" präsentiert Actress das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Darren Cunningham alias Actress steht seit Jahren für eine eigenständige Verbindung aus abstrakter Elektronik, Dub‑Ästhetik und reduzierter Ambientmusik; sein Umgang mit fragmentarischen Beats, verrauschten Texturen und suggestiven Melodien macht seine Arbeit unverwechselbar. In seinen Arrangements wechseln sich sparsam gesetzte Perkussionen mit räumlichen Synthflächen ab, die oft mehr auf Stimmung als auf klare Form setzen, wodurch Raum für individuelle Deutungen entsteht. Seine Produktionen sind geprägt von einem Sinn für Klangfarbe und subtile Verzerrung, wobei Details wie Obertonspiel, Hallräume und gelegentliche Störgeräusche zu kompositorischen Mitteln werden. Dieses Werk reiht sich in die diskografische Linie ein, die Actress als Brückengestalt zwischen cluborientierten Impulsen und experimenteller Klangforschung etabliert hat. Für Hörer/innen, die sich für elektronische Musik jenseits üblicher Kategorien interessieren, bietet die Veröffentlichung einen konzentrierten Zugang zu den markanten Produktionsprinzipien von Actress und unterstreicht zugleich die Rolle von Ninja Tune als Plattform für anspruchsvolle, genreübergreifende Elektronik.

Limitierte Auflage, 50 sind exklusiv erhältlich bei HHV.

Die auf Ninja Tune erschienene „Nüyork Remixes“ 12" von Fcukers versammelt drei neue Versionen des gefeierten Debütalbums „Ö“. Die EP enthält Neuinterpretationen von „if you wanna party, come over to my house“, „Beatback“ und „TTYGF“, jeweils überarbeitet von den New Yorker Größen Eli Escobar, Justin Strauss und Junior Sanchez.

Die beteiligten Remix-Produzenten bringen unterschiedliche Blickwinkel auf die Originale und übertragen Motive aus „Ö“ in neue klangliche Zusammenhänge. Auf der 12" zeigen die Bearbeitungen, wie sich die Songs des Duos in Remixform entfalten und musikalische Elemente neu austariert werden, ohne den Kern der jeweiligen Stücke aufzugeben.

Fcukers, die von Spotify zum RADAR US Artist 2026 ernannt wurden, sammelten bereits Lob von Beck, Billie Eilish, David Byrne und Zane Lowe. Das Duo trat unter anderem bei Coachella, Glastonbury, Primavera und Lollapalooza auf und war Support für Harry Styles, LCD Soundsystem, Tame Impala und Dom Dolla. Mit „Nüyork Remixes“ auf Ninja Tune liefern Fcukers eine konzentrierte Ergänzung zu ihrem Albumwerk, die die Verbindung zur New Yorker Remixtradition betont und die Präsenz des Duos im internationalen Live- und DJ-Kontext weiter ausbaut.

Die auf Ninja Tune releaste „Dance Again“ 12" von Chloe Caillet stellt die Künstlerin als souveräne Stimme im Bereich Downbeat / Electronica / Leftfield vor. Chloe Caillet verbindet auf dieser 12" dichte, atmosphärische Klangflächen mit präzise gesetzten Rhythmen; der Titel „Dance Again“ fungiert als zentrales Statement, das Ruhe und Bewegung zugleich sucht. Das Label Ninja Tune setzt die Produktion in einen klaren Rahmen, der Raum für Details lässt und die strukturierte Herangehensweise der Produzentin betont.

Auf der 12" entfalten sich arrangatorische Feinheiten, die sowohl auf Kopfhörer als auch auf Anlage ihre Wirkung zeigen; die Tracks bieten intime Momente ebenso wie passages mit pulsierender Unterströmung. Chloe Caillets Kompositionsweise arbeitet mit Kontrasten zwischen sparsamer Melodik und reichhaltiger Textur, wodurch „Dance Again“ als konzentrierte, atmosphärische Veröffentlichung erscheint. Das Zusammenspiel aus ruhigen Passagen und rhythmischen Impulsen macht die 12" zu einem prägnanten Beitrag innerhalb der elektronischen Szene von Ninja Tune und verdeutlicht Chloe Caillets Fähigkeit, subtile Klangarchitekturen zielgerichtet auszuleuchten.

Die „Telepathy“ Doppel-LP von Carlita erscheint auf Ninja Tune und wird am 6. November 2026 veröffentlicht; das Album fasst die Weiterentwicklung ihrer clubnahen Produktion zu einer Song-orientierten Sammlung zusammen, die elektronische Tanzformen mit ausgefeilter Produktion vereint.

Auf „Telepathy“ arbeitet Carlita mit einer Reihe namentlich verifizierter Kolleginnen und Kollegen zusammen: So finden sich Beiträge von Justine Skye, SOFI TUKKER, Stevie Appleton, Cleo Simone, Paige Cavell, Malive (mit jasper.wav), Kosmo Kint sowie Edd, wodurch das Album verschiedene vokale Farben und kollaborative Akzente erhält. Einzelne Titel wie „WYWD“, „Manhattan“, „One More Dance“ und „Patchwork“ markieren hörbare Schnittstellen zwischen Songwriting und tanzorientierter Produktion und unterstreichen Carlitas Fokus auf melodische, zugleich klubtaugliche Arrangements.

Die Veröffentlichung erscheint auf Ninja Tune als physische Ausgabe im LP-Format und bietet eine gestaltete 12" bedruckte Hülle mit Foldout-Poster und schwarzen Innenhüllen; neben der Doppel-LP sind auch CD- und digitale Versionen angekündigt. Insgesamt präsentiert Carlita mit „Telepathy“ ein sorgfältig kuratiertes Album, das ihre Rolle als Produzentin, DJ und Multiinstrumentalistin weiter ausdifferenziert.

Die "Forever Howlong" Doppel-LP von Black Country, New Road erscheint auf Ninja Tune und markiert einen eigenständigen Schritt in der Entwicklung der Band; produziert wurde das Album von James Ford, und die Gesangspartien sowie der Großteil der Songschreibarbeit sind auf Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw verteilt.

Musikalisch bewegt sich das Werk bewusst zwischen Folk, Prog, Baroque-Pop und alternativem Rock, wobei sich feinsinnige Melodieführung und komplexe Songstrukturen mit unmittelbaren Momenten abwechseln. Die Platte setzt auf mehrstimmige Arrangements und eine erweiterte Klangpalette, sodass stille, fast kammermusikalische Passagen neben opulenteren, orchestralen Momenten bestehen.

Die Besetzung nutzt ein breites Instrumentenspektrum: Streicher, Holzblasinstrumente, Saxophonlinien und ausgefeilte Gitarren- und Tastenarrangements prägen den Klangraum, ergänzt durch präzise Rhythmusarbeit und punktuelle Streichungen, die für die charakteristische Spannung sorgen. Technisch zeichnet sich das Album durch sorgfältige Produktion und aufmerksame Mischung aus, die den dichten Texturen Raum geben.

Die Veröffentlichung liegt als Gatefold-Doppel-LP mit umfangreichem Booklet vor und richtet sich an Hörer/innen, die Interesse an einer modernen, reich instrumentierten und dennoch detailorientierten Form von Rockmusik haben.

Die auf Ninja Tune erschienene LP "A Living Room Hush" von Jaga Jazzist präsentiert das Ensemble als kompakten Klangkörper, der Jazz, elektronische Beats und orchestrale Arrangements miteinander verknüpft. Die zehn instrumentalen Stücke reichen von treibenden, rhythmisch komplexen Nummern bis zu weiten, cinematischen Passagen und zeigen die Band als Brücke zwischen improvisatorischem Jazz und moderner Elektronik.

Kennzeichnend für den Stil von Jaga Jazzist sind dichte Bläserarrangements, vertrackte Schlagzeugmuster und ein ausgeprägter Sinn für melodische Spannungsbögen; Kompositionen stammen überwiegend von Lars Horntveth und Jørgen Munkeby. Stücke wie "Lithuania" und "Animal Chin" veranschaulichen das Nebeneinander von organischen Instrumenten und elektronischer Textur, wodurch die Band eine unverwechselbare Klangästhetik entwickelt. Die Musik bewegt sich im Feld von Jazztronica, Fusion und instrumentalem Postrock.

Für die Aufnahme zeichnete Produzent und Engineer Jørgen Træen verantwortlich; aufgenommen wurde in Duper Studio, gemischt bei Strype Audio, das Mastering übernahmen Audun Strype und Ingar Hunskaar. Die aufwändige Besetzung umfasst unter anderem Lars Horntveth (Saxophone, Holzbläser, Gitarre, Keyboards), Martin Horntveth (Schlagzeug, Programmierung), Jørgen Munkeby (Saxophone, Flöte, Keyboards), Mathias Eick (Trompete) sowie Vibraphon- und Keyboard-Spezialisten, was die dynamische, vielfarbige Instrumentierung erklärt. Diese Produktion stellt Jaga Jazzist als ensembleorientierte Formation mit hohem kompositorischem Anspruch dar.

Das aufstrebende Londoner Trio Ebbb veröffentlicht sein neues Album „Shallow Hits“ am 10. Juli 2026 bei Ninja Tune.
Die Band bestehend aus Produzent Lev Ceylan, Sänger Will Rowland und Schlagzeuger Scott MacDonald hat sich in den letzten Jahren vor allem mit ihrer hochgepriesenen EP „All At Once“ einen Namen gemacht. Das neue Album kommt mit einer enormen Wucht und Intensität daher, die den maximalistischen Ansatz perfekt widerspiegelt und aus jedem Song sowie jedem Sound das Bestmögliche herausholt.
Ein leidenschaftlicher Eklektizismus und eine unvorhersehbare Unruhe prägen das gesamte Werk. Gegen Ende taucht die Musik in die stimmungsvollen Techno-Texturen und vielschichtigen Harmonien ein, die bereits den Vorgänger charakterisierten und dem ohnehin schon emotional aufwühlenden Album eine weitere Ebene verleihen. Trotz dieser Vielfalt besitzt das Album eine bemerkenswerte Kohärenz und Identität. Ebbb erkunden tiefe und weite Klangwelten, doch ihr Ansatz bleibt dabei unverkennbar typisch für sie.
„Shallow Hits“ ist ein Album voller Ideen, Klangfarben, Rhythmen und Emotionen. Es ist ein kühnes und einzigartiges Debüt einer Band, die sich klanglich deutlich von allen anderen abhebt.

Mit seinem hochgelobten dritten Album „If This Is It“ entwickelt sich DJ Seinfeld (Armand Jakobsson) weiter zu dem Künstler, der er schon immer sein wollte, und verfeinert seinen emotionalen, cluborientierten Sound zwischen nostalgischem House, UKG und von den 2000ern geprägtem Trance.

Die 12-Track-LP – mit Beiträgen von SG Lewis, Confidence Man, TS Graye, Dan Whitlam, ARY, der „norwegischen Pop-Hexe“ Moyka sowie dem mit Barry Can't Swim verbundenen Künstler just lil – beschäftigt sich mit dem Loslassen in einer Welt, die sich oft überwältigend anfühlen kann.

„Eine Million Ideen wurden zu einigen wenigen, einige wenige wurden zu gar keinen Ideen mehr, und aus keinen Ideen entstand schließlich eine einzige“, sagt Jakobsson über das Album, mit dessen Arbeit er in derselben Woche begann, in der sein gefeiertes Album Mirrors im Jahr 2021 erschien. „Während des Schreibens habe ich versucht, langjährige Ängste in Akzeptanz zu verwandeln, und ich hoffe, dass die Hörerinnen und Hörer ihre eigene Bedeutung darin finden können.“

Fcukers werden ihr Debütalbum „Ö“ am 27. März bei Ninja Tune veröffentlichen. Produziert von Kenneth Blume (FKA Kenny Beats) – aufgenommen wurde es letztes Jahr in einer turbulenten zweiwöchigen Studio-Session nach einem ersten Treffen des Trios – wurde das Album von dem mehrfachen Grammy-Gewinner Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX, The Weeknd und viele mehr) gemischt, wobei Dylan Brady von 100 Gecs bei vier Tracks des Albums zusätzlich an der Produktion mitgewirkt hat.

Von BBC Radio 1 als „Future Artist of the Month“, von BBC 6 Music als „New Music Fix Daily Next Up“ und von Spotify in ihrem „Artist to Watch“-Programm ausgezeichnet, zeigt sich Fcukers auf „Ö“ in Höchstform und verkörpert die unbändige Energie, die ihnen den Status als New Yorks Party-Starter eingebracht hat. Es enthält die aktuellen Breakout-Singles „Play Me“ und „I Like It Like That“ – letztere hat sich bereits als fester Live-Favorit bei ihren ausgelassenen Headliner-Shows erwiesen – und führt den Hörer durch alle Höhen und Tiefen einer metaphorischen Nacht in der Welt von Fcukers. Scharf, kraftvoll und voller Party-Energie, die das Duo in seiner kurzen Existenz perfektioniert hat, zeigt „Ö“, dass die Band ihren Sound fest im Griff hat, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere steht und bereit ist, das Tempo für 2026 vorzugeben.

Die „Volver“ EP ist Sofia Kourtesis’ erste neue Musik seit „Madres“, ihrem Debütalbum, das im Oktober 2023 erschien. Sofia Kourtesis hatte bereits mit einer Reihe von Singles und EPs den Durchbruch geschafft und die Veröffentlichung von „Madres“ markierte einen großen Moment für sie, der sich seither stetig weiterentwickelt hat: das Album wurde von Pitchfork als „die Art von Musik, die jede Kälte auftaut und dich an deine Lebendigkeit erinnert“ beschrieben und rangierte hoch in den Jahresendlisten von MSN, taz, Berliner Zeitung, Deutschlandfunk, Kulturnews, Plattentests und anderen.Die Aufnahme der EP selbst beschreibt sie - passend zum Titel - wie einen Pedro-Almodóvar-Film: eine chaotische, schmerzhafte, aber letztlich freudige Erfahrung, da sie an ihren beiden Wohnsitzen in Deutschland und Peru arbeitete und sich dabei ständig dramatische Veränderungen ergaben. Während dieses Prozesses tourte Sofia Kourtesis durch die Welt, spielte immer größere Shows, arbeitete mit lokalen Gemeinschaften in Deutschland und Südamerika, kümmerte sich um die Pflege ihrer Mutter und beschloss sogar, ein Medizinstudium aufzunehmen. Das hat Sofia Kourtesis schon immer zu einer ganz besonderen Künstlerin gemacht - es steckt so viel Leben in jedem Zentimeter ihrer Musik. Auf der neuen EP baut sie genau darauf auf, ihr mitreißender Geist ist präsenter denn je.- Format: Schwarzes Standardvinyl (140g)TRACKLIST EP:A1. Corazón A2. Unidos (with Daphni)A3. Canela PuraB.1. Ballumbrosio (feat. Miguel Ballumbrosio) B.2. Nitzan and AminaaB.3. Sisters

In „Loner“ sehen wir Barry Can't Swim dabei zu, wie er die Welt, in der er sich befindet, erkundet. Geprägt vom überwältigenden Erfolg von Barry Can't Swims ausverkauften Liveshows auf der ganzen Welt, bleibt es seinen Wurzeln verhaftet, während er über Identität und Bodenständigkeit nachdenkt. Barry Can’t Swims hochgelobtes Debütalbum, „When Will We Land?“, das im Oktober 2023 veröffentlicht wurde und derzeit mehr als 100 Millionen Streams verzeichnet, erhielt unendlich viel Lob, darunter auch die Nominierung für den Mercury Music Prize 2024, neben Künstler:innen wie Charli xcx, Beth Gibbons, English Teacher, Ghetts und The Last Dinner Party. Barry Can’t Swim ist nun stolz darauf, neben Aphex Twin, Nia Archives, Burial, Jamie xx, Fred again.. oder Jon Hopkins als in die engere Auswahl für den prestigeträchtigen Preis gekommen zu sein - was als elektronischer Solokünstler eher seltener vorkommt. Darüber hinaus wurde er bei den Brit Awards 2024 in der Kategorie „Dance Act“ nominiert und stand auf der Shortlist für das schottische Album des Jahres.

„Evangelic Girl Is A Gun“ ist yeules bisher hemmungslosestes und emotional entblößendstes Werk, in dem sie sich mit Ideen einer selbstzerstörerischen Identität auseinandersetzen, die sich durch die Leinwand der Postmoderne brennt. Begleitet von visuellen Kunstwerken, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Vasso Vu entstanden sind, und einem Video für die neueste Single, das von dem bereits erwähnten Neil Krug gedreht wurde, erforschen yeule die Dualität der Dunkelheit sowie ihre persönliche Geschichte mit ihrer Rolle als „Maler“. Durch die hypnotischen Melodien des Albums präsentieren sie ein Porträt des/ der gequälten Kunstschaffenden, der/ die in einem Bild gefangen ist, während yeules eindringliche Vocals wie ein emotionaler Würgegriff auf die Dance-Beats wirken.

Mit „Evangelic Girl Is A Gun“ verleihen yeule dem Triphop aus Bristol und dem Gothic-Style der 90er Jahre ihre eigene „cyborgianische“ Note. Das Album enthält Produktionen von A.G. Cook, Chris Greatti, Mura Masa, Clams Casino, Fitnesss und Kin Leonn, yeules vertrauter Kollaborateur und Co-Produzent des Vorgängeralbums, „softscars“ (2023). yeules unbehandelter Gesang auf dem Album trägt ebenfalls zu einem Gefühl von brennender Authentizität bei; die Rohheit kommt zum Vorschein, wenn sie auf Auto-Tune verzichten. Dieser schrille künstlerische Stil ist eine Abkehr von ihren früheren, glitchigen Werken. Als Gegenpol zum Aufkommen von KI wollten sie ihren Gesang mit einer „rohen, unersetzlichen Kante“ versehen.

Black Country, New Road veröffentlichen ihr neues Studioalbum „Forever Howlong“ auf Ninja Tune! Das Album ist ihre erste Studioveröffentlichung seit ihrem Album, „Ants From Up There“, aus dem Jahr 2022, neben ihrem für den Mercury Prize nominierten Debüt, „For The First Time“ und folgt auf „Live At Bush Hall“ aus dem Jahr 2023. Jetzt, auf dem dritten Studioalbum, beginnt die Band wieder von Grund auf und vollzieht eine weitere wundersame musikalische Verwandlung. Das lang erwartete neue Album wurde von James Ford (von Simian Mobile Disco, der u.a. bereits mit Arctic Monkeys, Depeche Mode und Blur zusammenarbeitete) produziert und zeigt Black Country, New Road in einer neuen Form, in der die Gesangsaufgaben - und der Großteil des Songwritings - zwischen Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw aufgeteilt sind. „Forever Howlong“ ist ein ehrgeiziges, detailliert ausgearbeitetes Album, das von Folk über Prog und Barock-Pop bis hin zu einem Hauch von Alt-Rock alles enthält - mit Anklängen an Joanna Newsom, Randy Newman, Fiona Apple und Janis Ian - und dabei doch diesen unverwechselbaren, einzigartigen Sound beibehält, den nur diese Kombination von Musiker:innen hervorbringen kann. Obwohl das Album sehr vielfältig und umfangreich ist, fühlt es sich auch sehr kohärent und fokussiert an, da es drei verschiedene Stimmen und Stile aufnimmt und sie nahtlos in einen neuen kollektiven Sound einfließen lässt.

Yukimi, die gefeierte Sängerin und Mitbegründerin der Grammy-nominierten Band, Little Dragon, veröffentlicht ihr Debütalbum „For You“ am 28. März 2025 bei Ninja Tune.

Mit ihrem Debüt-Soloalbum löst sie sich von einer Band und schafft einige ihrer schönsten und intimsten Werke, die es bisher gab: sehr persönlich und brillant nachvollziehbar. Auf „For You“ verwebt Yukimi auf elegante Weise Musikstile von Jazz über Soul und elektronischen Pop bis hin zu Hiphop, Folk und Psychedelic, aber die Themen ihrer Solosongs gehen tiefer als je zuvor und umfassen Liebe, Verlust, weibliche Energie und angeborene Widerstandsfähigkeit. Die Zusammenarbeit mit Erik Bodin (Schlagzeug bei Little Dragon) und Lianne La Havas war für Yukimi das erste Mal, dass sie mit einer anderen Frau Musik schreibt und kreiert, was ihr erlaubt, ihre weibliche Energie auf eine befreite und persönliche Weise auszudrücken. Passenderweise geht es in den Texten des Songs um die Erforschung ihrer inneren Stärke während herausfordernder Lebenserfahrungen. Es ist ein bemerkenswertes Statement einer Künstlerin, die eine neue Phase ihrer Karriere als Solokünstlerin einleitet, jedoch mit der Gelassenheit und Intuition einer „alten Häsin“ mit jahrelanger Erfahrung im Musikbusiness. Yukimis markante und anmutige Stimme hat seit der Gründung von Little Dragon ihre Fans in ihren Bann gezogen. Der Erfolg der Band führte dazu, dass sie auf einigen der größten (und kleinsten) Bühnen der Welt auftrat - von Coachella bis zu NPRs Tiny Desk - und mit Künstler:innen wie u.a. Kaytranada, Killer Mike, Gorillaz, Tinashe, Mac Miller, De La Soul, Badbadnotgood, DJ Shadow, Odesza, Kali Uchis, Faith Evans, Dave Sitek, Big Boi, Flume und JID zusammenarbeitete.

Die türkisch-italienische DJ, Produzentin und Multiinstrumentalistin Carlita (bürgerl. Carla Frayman) veröffentlicht ihr lang erwartetes Debütalbum, „Sentimental“ bei Ninja Tune! „Sentimental“ ist der bisherige Höhepunkt von Carlitas musikalischer Reise, an der sie jahrelang gearbeitet hat. Das Album stellt einen kreativen Meilenstein in ihren Produktionen dar, indem es eine klangliche Erzählung aufbaut, die ihre Lebenserfahrungen als Bausteine nutzt. Ein paar dieser Momente, zusammen mit einer Reihe von talentierten Freunden, sind auf „Sentimental“ aus erster Hand zu hören. „Trouble Symphony“ eröffnet das Album mit DJ Tennis, der wie schon zu Beginn von Carlitas Karriere mit am Start ist. SG Lewis, der gefeierte Produzent, der Carlita letztes Jahr bei der New York Fashion Week Show von Senza Fine begleitete, leiht der Leadsingle, „The Moment“, seine Stimme. „Comme Ça Voce“ greift ihre italienischen Wurzeln auf und wird von dem sizilianischen Musiker, Orofino, gesungen. Mascolo, Elderbrook, Julietta und Cleo Simone vervollständigen die Liste der geschätzten Kolleg:innen, die ihre Zeit und ihr Talent zu „Sentimental“ beigetragen haben.

Maribou State - das Duo bestehend aus Chris Davids und Liam Ivory veröffentlichen ihr mit Spannung erwartetes neues Album, 'Hallucinating Love', am 31. Januar 2025 via Ninja Tune.Mit ihrem Debütalbum, 'Portraits', aus dem Jahr 2015 und dem ebenso hochgelobten 'Kingdom In Colours' aus dem Jahr 2018 haben Maribou State die Weltbühne betreten und gefühlvolle Downtempo-Electronica für eine neue Generation neu definiert. Ihre Musik wurde von Medien wie Kulturnews, Beat, TV Spielfilm & TV Today, Piranha & Start und wurde beim Münchner Radiosender, egoFM, sogar das Album des Jahres! International gab es zudem Support von u.a. NME, Complex, GQ, Clash und Crack Magazine, Mixmag kürte Maribou State zu einem ihrer 'Künstler des Jahres' und BBC 6Music huldigte 'Kingdom In Colours`' als „Album des Tages“, während Annie Mac, Gilles Peterson, Pete Tong und viele andere die Band unterstützten, sowie US-Radioplay von KCRW & KEXP - wo sie auch eine spezielle Live-Session spielten. Außerdem gab es Welttourneen, Auftritte an majestätischen Orten wie der Sydney Opera sowie Auszeichnungen als Künstler des Jahres und mit „Feel Good“ auch eine äußerst erfolgreiche Single mit Khruangbin. Bei 'Hallucinating Love' hat sich das Warten jedenfalls definitiv gelohnt: es ist ehrgeizig, vollgepackt mit erhabenen Hymnen und gespickt mit rastloser Energie, schwebenden Streichern und umwerfendem Gastgesang von Holly Walker, mit der sie schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten, und neuen Freund:innen, wie der MOBO-nominierten Künstlerin Andreya Triana. Es unterstreicht Maribou States sich entwickelnde Balance zwischen Intimität und Komplexität, sowie ihr Talent, epische Musik für Sonnenuntergänge zu machen. Die engere Zusammenarbeit mit anderen half auch dabei, musikalisches Gold zu schürfen, und zwar bei verschiedenen Aufnahmesitzungen in idyllischen Gegenden im ganzen Land. Liam und Chris luden Kollaborateur:innen wie den unglaublich talentierten Produzenten Jack Sibley und den Bassisten Jonjo Williams ein und schufen so überall, wo sie hinkamen, kleine provisorische Gemeinschaften. Das verlieh ihrer Musik eine neue Energie. Formate:- Standard CD in umweltfreundlicher Gatefold Hülle- Schwarzes Standardvinyl (140g) in Gatefold Hülle.TRACKLIST:Side AA1. BlackoakA2. Otherside (feat. Holly Walker)A3. II RememberA4. All I Need (feat. Andreya Triana)A5. Dance on the World (feat. North Downs)SideS Side BB1. Bloom (feat. Gaidaa)B2. Peace Talk (feat. Holly Walker)B3. Passing CloudsB4. Eko’sB5. Rolling Stone

Während sie am neuen Album schrieb, zog sich Nilüfer mit ihrer kreativen Partnerin Wilma Archer (Sudan Archives/ Celeste) ins Studio zurück. Sie war ein Jahr lang mit ihrem zweiten Album „painless“ auf Tournee und befand sich in einer Phase des Übergangs, zwischen Alben, zwischen Plattenfirmen und zwischen Wohnorten. „My Method Actor“ hat viel mit der Idee zu tun, von einem Lebensabschnitt in einen anderen zu wechseln. Die Samen für „My Method Actor“ wurden Anfang 2023 gepflanzt, aber erst im Frühjahr desselben Jahres begannen die ersten Triebe zu sprießen. Als die Songs zu entstehen begannen, zogen sich Yanya und Archer von der Welt zurück. „Dies ist in dieser Hinsicht das intensivste Album.“, sagt Yanya. „Weil es nur wir beide waren. Wir haben niemanden sonst in diese Blase gelassen.“ Sie schrieben und nahmen in kleinen Sessions auf, verteilt über London, Wales und Eastbourne. Die Atmosphäre des Albums spiegelt diesen Kokon kreativer Energie wider: Es umhüllt die Hörenden mit cineastischen Schwüngen und wirkt gleichzeitig intim, indem es ihn in die kleine Welt einlädt, die sie geschaffen haben, und seine Geheimnisse preisgibt.

Nilüfers vorheriges Album, „painless“, wurde durchweg als eines der herausragendsten Alben des Jahres 2022 gefeiert, mit glühenden Kritiken von The Guardian (Album der Woche), The Sunday Times, Crack Magazine, NME und anderen. Das Album enthält die herausragenden Tracks, „anotherlife“, „stabilise“ und „midnight sun“, die Nilüfer in der „Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ performte. Nilüfer trat auch in „Late Night with Stephen Colbert“, „Later with Jools Holland“ und in der Tiny Desk-Konzertreihe von NPR auf.

Sie hat Adele, The xx und Mitski auf ihrer Tournee begleitet, war Headlinende im Londoner Shepherd's Bush Empire und hat Shows in ganz Europa, Australien, Japan und den USA ausverkauft. Yanya wurde auch von Sampha, King Krule und Little Dragon geremixt und hat mit Bombay Bicycle Club und Liss zusammengearbeitet.

Mit ihrem neuen Album „Sad Girl“ schlägt Tsha ein neues Kapitel auf, in dem sie ihren Tracks ihren eigenen stimmlichen Stempel aufdrückt und sich den Genres nähert, die sie schon immer ausprobieren wollte, anstatt die Anerkennung ihrer Kolleg:innen zu suchen. Tsha zeigt nicht nur die euphorischen oder melancholischen Seiten ihres Charakters, sondern stellt sie alle zur Schau. Es ist ein Werk, das zeigt, dass es in Ordnung ist, traurig zu sein, und dass man darin sogar schwelgen kann - schließlich kann man die Höhen nicht ohne die Tiefen haben.

Es ist das zweite Album des aufstrebenden britischen Stars und folgt auf das Debütalbum, „Capricorn Sun“, aus dem Jahr 2022, das auf einem hellen, melodischen House-Fundament aufbaute und britische Garage- und Rave-Einflüsse einbrachte. Das Album wurde vom DJ Mag und BBC Radio1 Dance zu ihrem jeweiligen Album des Jahres gekürt, während das Music Tech Mag Tsha zur Produzentin des Jahres kürte, was für eine weibliche Produzentin, deren Produktionsfähigkeiten oft übersehen werden, sehr viel bedeutet.

Während sie Freude an Hedonismus und Eskapismus findet, ist „Sad Girl“ auch ein Album, das schwierige Gefühle anspricht. Das Zwischenspiel, „Lonely Girl“, erzählt von ihrer isolierten Kindheit in der überwiegend weißen Stadt Fareham in der Nähe von Portsmouth, in der sie sich Märchen im Stil von „Secret Garden“ ausdachte. „Green“ entstand nach einem Streit mit ihrem Partner, wo sie offen über toxische Positivität singt (auf dem Album singt sie zum ersten Mal). Tsha mag in den DJ-Videos, die sie in den sozialen Medien postet, Selbstvertrauen ausstrahlen und von einem Ohr zum anderen grinsen, aber sie hat auch offen über ihre Probleme mit ihrem psychischen Wohlbefinden gesprochen.

Mit dem Albumtitel lässt sie ihre Teenagerjahre Revue passieren. Er ist eine Anspielung auf emo-mäßige MSN-Screennamen und Hotmail-Adressen - und man kann es in den Anflügen von 00er-Jahre-R&B, rauem Elektro und hymnischem Techno hören, die an die Bittersüße und die Angst des frühen Erwachsenseins erinnern. Zwischen den Momenten der Stille und des Nachdenkens ist es im Kern eine Dance-Platte: heiße Club-Stomper reiben sich an hypnotischen Floorfillern und MTV-tauglichem Pop.

Little Dragon - die vierköpfige schwedische Band um die rätselhafte Sängerin Yukimi Nagano, mit den Multiinstrumentalisten Håkan Wirenstarnd und Fredrik Wallin an den Keyboards bzw. am Bass und Erik Bodin an Schlagzeug und Perkussion - veröffentlichen ein blaues Re-issue Vinyl von ihrem gefeierten sechsten Studioalbum „New Me, Same Us“!Format: - Halbdurchsichtiges blaues Standardvinyl im Gatefold inklusive MP3 Downloadcode.TRACKLIST:Side AA1. Hold OnA2. RushA3. Another LoverA4. KidsA5. Every RainSide BB1. New FictionB2. SadnessB3. Are You Feeling Sad?B4. Where You BelongB5. Stay Right HereB6. Water

Der Album-Klassiker von Blockhead in der 20-Jahre Anniversary Edition inklusive der bisher unveröffentlichten ‘Lost Files ‘99-’03’ erstmal auf farbigem Vierfach Vinyl erhältlich!

Das Londoner Trio Ebbb tritt endlich mutig aus dem langen Schatten, der ihnen vorauseilt, und kündigt die Veröffentlichung ihrer Debüt-EP, „All At Once“, an, die am 14. Juni 2024 bei Ninja Tune erscheint.

Die fünf Tracks umfassende EP ist die erste Veröffentlichung der Band bei ihrem neuen Label Ninja Tune - Heimat von bahnbrechenden Künstler:innen wie salute, Black Country, New Road und Metronomy - und damit eine passende Plattform für ihren genreübergreifenden Sound. Ohne auch nur einen einzigen Song veröffentlicht zu haben, hat sich die Band - bestehend aus Produzent Lev Ceylan, Sänger Will Rowland und Schlagzeuger Scott MacDonald - in der Londoner Underground-Live-Szene, aus der neben erwähnten BC, NR auch Bands wie PVA, Squid und Black Midi hervorgingen, einen wahren Mythos geschaffen. Bei ihren Auftritten herrscht eine Atmosphäre, die vom So Young Magazine als „eine fast religiöse Erfahrung“ beschrieben wurde. Die Verschmelzung von Ceylans mitreißender und fesselnder Produktion und Beats mit Rowlands unendlich fähigem Gesang und MacDonalds zusätzlichem Stomp hat die Band schnell zu einer der Live-Sensationen des Jahres 2023 gemacht, die durch Mundpropaganda bekannt wurden. Obwohl die Band erst seit knapp einem Jahr zusammen ist, hat sie bereits etwas wirklich Einzigartiges geschaffen. Die Verschmelzung von pulsierenden Rhythmen, mitreißender elektronischer Produktion, perlenden Melodien, vielschichtigen Gesangsharmonien und Beats, die von Ambient bis Industrial reichen, ergeben eine eigenwillige und einmalige Klangmischung.

Der aus Wien stammende und mittlerweile in Manchester beheimatete Produzent salute (Pronomen mittlerweile „him/ they“, folglich im Deutschen wieder Singular) kündigt sein kommendes Album, „TRUE MAGIC“, an, das am 12. Juli 2024 bei Ninja Tune erscheint. Auf dem kommenden Album von salute sind außerdem Disclosure, Empress Of, Karma Kid, Sam Gellaitry, piri, Léa Sen, LEILAH und Nakamura Minami vertreten.

Mit ästhetischer und auditiver Inspiration durch alte japanische Autowerbung, die salute stundenlang in YouTube-Archiven recherchierte, entwickelte er ein Konzept für das Album, bei dem sie den legendären 1985er Toyota MR 2 W1 in einem Rennen namens „TRUE MAGIC“ fahren. Dieses sehr visuelle Konzept half dabei, den Sound des Albums voranzutreiben und dem Album ein Gefühl von treibender Dynamik zu geben. Die Albumankündigung folgt auf seine allererste Nominierung bei den MOBO Awards 2024 in der Kategorie „Best Electronic/ Dance Act“ nach der Veröffentlichung von salutes EP, „Shield“, die von The FADER als „verträumt“ und von Clash als „Surging with spring-like energy“ gelobt wurde. „Shield“ folgte auf die früheren Singles „Joy“ und „Therapy“ und wurde von Künstlern wie Four Tet, DJ Seinfeld, Floating Points, Mall Grab, Daphni, Skrillex, Fred Again und anderen bestätigt, was ihn zu einer Kultsensation machte und die Bühne für ein größeres Album bereitete. salute wurde mit 18 Jahren in die britische Clubszene eingeführt, nachdem er nach Brighton und dann nach Manchester gezogen war. Dort kam er mit der Clubkultur in Berührung, die sich zuvor nur auf Videos bei YouTube und Boiler Room beschränkt hatte. Von hier aus verfeinerte er seinen unverwechselbaren Sound, der sich aus seinem neu gewonnenen Verständnis für Genres wie Grime, Garage und Dubstep speiste.

Metronomy haben heute ein neues Kapitel ihres langen und bunten musikalischen Lebens aufgeschlagen. Es ist erneut ein kollaboratives Kapitel, es ist die kommende „Posse EP Volume 2“, die am 12. Juli 2024 bei ihrem neuen Label, Ninja Tune, erscheint. Auf den fünf Tracks schlüpft Bandgründer und -leader, Joe Mount, in die Rolle des Produzenten und erschafft musikalische Welten, in denen neue Sänger:innen und Künstler:innen ihre Stimme zu Mounts feierlichen Instrumentals veredeln können.

Auf der „Posse EP Volume 2“ arbeitet Mount mit Miki, Faux Real, Nourished By Time, Lynks, Spider, Master Peace und TaliaBle zusammen. Die Geschichte der „Posse“ EPs begann im September 2021, als Mount den ersten Teil veröffentlichte, eine fünf Tracks umfassende Kollaboration mit einer Reihe neuer Freund:innen, darunter DJ und MC Pinty, der bereits bei Rhythm Section veröffentlicht hatte, und Biig Piig. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte er das bislang letzte Metronomy-Album, „Small World“, das die Party fortsetzte, indem er Künstler:innen von Nadeem Din-Gabisi bis Katy J. Pearson für eine spezielle Remix-Edition einlud.

Die in Cardiff geborene Produzentin und DJ Elkka kündigt heute ihr transzendentes Debütalbum, „Prism Of Pleasure“ an, das am 3. Mai 2024 via Ninja Tune erscheint.

„Prism Of Pleasure“ wurde in 18 Monaten geschrieben und fasst Elkkas Wesen als eine LGBTQI+-Künstler:in zusammen, die Freiheit und Sinnlichkeit in den Vordergrund ihrer Arbeit stellt. Das war nicht immer so: Geboren und aufgewachsen in Südwales, wo es so gut wie keine Queer-Community in ihrer unmittelbaren Umgebung gab, musste Elkka ihre Identität langsam und neugierig zusammensetzen und dabei allmählich zu sich selbst finden. Nachdem sie sich geoutet hatte und in ihren 20ern nach London zog, begann die Musikerin mit dem Auflegen, Schreiben und Produzieren, was schließlich dazu führte, dass sie ihr eigenes Plattenlabel, femme culture, gründete und ihre eigenen queeren Clubnächte veranstaltete. „Prism Of Pleasure“ ist wie ein weiblicher Blick in einen dampfenden Raum voller Wunder (ein Konzept, das sich wunderbar im pinkfarbenen Albumcover widerspiegelt, das von Elkkas Frau und langjähriger kreativer Mitarbeiterin Alex Lambert fotografiert wurde), das sich um den Begriff der queeren Intimität dreht. Von den sanften, seidigen Vocals von „Crushhh“ bis zu den sich langsam entwickelnden, gehauchten Beats von „Your Skin“ („I'm breathing you in, I want to taste every inch of your skin“) und den gleichmäßigen, wogenden Synthesizer-Mustern von „surrender2me“ entfaltet sich „Prism Of Pleasure“ wie ein Patchwork aus schweißtreibenden Nächten, emotionaler Verbundenheit und versteckten Freuden. Elkka wurde von vielen Kolleg:innen unterstützt, darunter Four Tet, Floating Points, Tsha, Caribou, Sofia Kourtesis, Jon Hopkins, Ben UFO und Sherelle, und gewann kürzlich einen AIM Award in der Kategorie „Bester Remix“ für ihre Überarbeitung von Ela Minus' „Megapunk“. Letztes Jahr veröffentlichte Elkka eine 4-Track-EP mit energiegeladenen Club-Tools unter dem Titel „DJ Friendly“ und trug auch zur bahnbrechenden DJ-Kicks-Reihe mit einem fesselnden Mix bei, der ihre Liebe zu Frauen und der LGBTQI+-Dance-Community zum Ausdruck brachte, zu der Elkka gehört und regelmäßig in intimen Räumen und auf Queer-Partys wie in der Panorama Bar und Feel IT auftritt.

Angesichts der Tatsache, dass Ninja Tune eines der Lieblingslabels des jungen Travis Stewart war, spricht dies für ein Mantra, das die Platte leitet: Nostalgie durch eine zeitgenössische Linse zu betrachten. In den stillen Weiten des Joshua Tree durchforstete Machinedrum alte Festplatten mit seinen Beats aus den späten 90er Jahren: Viele von ihnen wurden mit ‚Impulse Tracker‘ erstellt, einem groben Freeware-Programm, das fast ein Vierteljahrhundert lang unangetastet blieb. Nachdem er einen DOS-Emulator gefunden hatte, auf dem ‚Impulse Tracker‘ lief, nahm er sich selbst auf, wie er diese Beats spielte, um „3FOR82“ zu bauen: Sample für Sample erstellte er originale Sound-Datenbanken, die in eine eigene Bibliothek eingespeist werden konnten und „3FOR82“ einen unverwechselbaren Klang verliehen. Ausgewählte Zitate werden als Monologe oder Samples in die Musik eingeflochten - der Opener von „3FOR82“, „Oracle“, beginnt mit Reflexionen von Aja Monet über das Tanzen allein. Auf der Leadsingle, „ZOOM“ erzählt Tinashé von jugendlicher Lust auf der Tanzfläche; an einer Stelle in „KILL_U“ erinnert Tanerélle mit ihren beruhigenden Tönen daran, dass man manchmal „verloren ist und dann wieder gefunden wird, und dass man so viel erreichen kann.“; in „U_WANT“ sagt sich KUCKA selbst, dass „es bessere Tage geben wird“, während ROZET in „RISE“ riffet, dass sie „vom Boden in den Himmel wachsen wird.“. Die Wirkung, die das Thema auf „3FOR82“ hat, ist zart und eindringlich und verbindet diese Stränge von R&B, Pop, Jazz und Drum & Bass miteinander.- Format: Schwarzes Standardvinyl inklusive 20-seitigem Boutique Zine und Downloadcode.Tracklist:Side A: A1. ORACLE (feat. aja monet) - A2. RESPEK (feat. Topaz Jones & Ezri) - A3. WEARY (feat. Mick Jenkins & Jesse Boykins III) - A4. H0N3Y - A5. HEAL (feat. AKTHESAVIOR & Deniro Farrar) - A6. ILIKEU (feat. Duckwrth)Side B: B1. U_WANT (feat. KUCKA) - B2. BLESSD (feat. deem spencer) - B3. RISE (feat. ROZET) - B4. ZOOM (feat. Tinashe) - B5. KILL_U (feat. Tanerélle) - B6. GODOWN (feat. Jesse Boykins III)

Der vielschichtige schottische Künstler und Musiker Barry Can’t Swim veröffentlicht sein Debütalbum, „When Will We Land?“, auf Ninja Tune. Das elf Tracks lange Album, bewegt sich von Deep House bis Jazz, von Ambience bis zur perkussiven Ladung Afrobeat und ist sein bisher umfassendstes und vielfältigstes Projekt. Alles wird durch seinen einzigartigen Sinn für Zielstrebigkeit und die typische Lebhaftigkeit zusammengehalten; mit seiner geschickten Finesse ist es ein Album, das als eine Art musikalische Autobiografie fungiert. Der in Edinburgh geborene Musiker erregte 2020 mit einer Reihe von Veröffentlichungen Aufmerksamkeit, bevor er beim Ninja-Tune-Label Technicolor für seine sensationelle EP „More Content“ aus dem Jahr 2022 unterschrieb. Billboard ernannte ihn zu einem ihrer „10 Dance Artists To Watch“, während die Single „Blackpool Boulevard“ auf der Playlist von BBC Radio 1 landete – der Radio-Legende Pete Tong war begeistert, während Tastemaker:innen wie The Blessed Madonna und Annie Mac große Fans wurden. „Man kann sein Debütalbum nur einmal machen.“, betont Barry Can’t Swim. „Deshalb möchte ich alle Elemente der Dinge präsentieren, die mir bis jetzt an der Musik Spaß machen.

Ltd Edition! Neues Ninja Tune Signing! Ninja Tune’s George Riley meldet sich mit ihrer kommenden 12” EP, „Un/limited Love“ zurück auf welcher - unter anderen - der Elektronikpioneer Hudson Mohawke gastiert. Die EP zeigt die Künstlerin wie man sie noch nie zuvor gehört hat: bissig, explosiv und unbeirrbar direkt mit sägenden Synths die einen dynamischen, verspielten Rave-Ton anschlagen. George Riley behauptet sich mit all dem postmodernen Geist, den sie während ihrer gesamten Karriere verkörpert hat, und schraubt ihn auf 11 hoch.

DJ Seinfeld & Confidence Man veröffentlichten limitierte Whitelabel 12” ihrer Sommerhymne ’Now U Do’ inklusive Remix von Carlita auf Ninja Tune!

DJ Seinfeld - der schwedische Produzent, der sich vom LoFi-House-Produzenten zu einem der gefragtesten Acts der heutigen Dance-Musik entwickelt hat - erklärt, wie es zu der Zusammenarbeit zwischen ihm und der gefeierten Elektronik-Pop-Gruppe Confidence Man aus Melbourne kam, die sich wie selbstverständlich anfühlt: „Ich hatte schon ein paar Mal mit Confidence Man abgehangen und hatte immer einen Riesenspaß. Als ich das letzte Mal in Melbourne war, gingen wir einfach ins Studio und es machte sogar noch mehr Spaß. Ich zeigte ihnen ein paar Sachen, an denen ich gerade arbeitete, und sie reagierten sofort auf den Track, aus dem nun ‚Now U Do‘ wurde. Ich glaube nicht, dass es mehr als ein paar Stunden dauerte, bis der Track und die Vocals im Kasten waren. Wir hüpften alle herum und genossen es in ihrem Studio, und seitdem habe ich ein wirklich tolles Gefühl dabei.“ Die Single erscheint knapp zwei Jahre nach DJ Seinfelds 2021 erschienenem Ninja Tune-Debüt, „Mirrors“, auf dem der Produzent einen melancholischen und doch optimistischen Sound entwickelte, der Elemente der LoFi-Sounds seiner frühen Jahre aufgriff und fest in den Fokus rückte. Das Album erhielt durchweg erstaunliche Unterstützung und begeisterte Kritiken von Resident Advisor, Pitchfork und dem Clash Magazine. Unmittelbar nach der Veröffentlichung zierte DJ Seinfeld das Cover des Mixmag, bevor er mit seiner hochgelobten „Mirrors“-Liveshow im Berliner Gretchen, im Printworks in London, beim Primavera Sound in Barcelona und in Nordamerika und Australien auf Tour ging.