Siluh HHV Records 41 Artikel

Lo-Fi-Indie-Garagen-Punkrock aus Wien!Nach dem 2023 erschienenen, großartigen Debütalbum "Goods for Conversation" (Bachelor Records) hier nun die erste 7"-Single des Wiener Trios. 60s Garage gewürzt mit einer Prise Surffeeling. On Top gibts noch den absolut charismatischen Gesang des umtriebigen Felix Schnabl aka Salamirecorder. Minimalistisch, schnörkellos, auf den Punkt. Nichts Aufgewärmtes. Alles frisch zubereitet. Ein top Doublesider der Lust auf mehr macht!Wenn man SALAMIRECORDER beschreiben müsste, wäre es wahrscheinlich wie ein schräger, leicht genervter Außenseiter, aber mit einem schmelzenden Herzen für Liebeslieder. Ein perfekter Mix aus 60s Back from the Grave Garage Punk und einer kleinen Prise frühen Trash Freakbeat Powerpop. oder so. Schräger, lauter, rocknrolliger Lärm halt.

Nachpressung/Neuauflage des ausverkauften SMILE-Debuts vom letzten Jahr! Neue Vinylfarbe ist Solid Yellow, als Extra oben drauf gibt es ein 20seitiges, von Sängerin Rubee Feagan gestlatetes SMILE-Zine!SMILE zeigen mit ihrem hervorragenden Debut PRICE OF PROGRESS leichtfüßig auf, dass Post Punk im Jahre 2023 noch immer erfrischend klingen kann. Sie nehmen ihre Referenzen nicht als Dogma, bleiben experimentell, eigensinnig. Erzählerisch, eingängig, rough und anschmiegsam verschmelzen dabei die feinsinnigen, poetischen Beobachtungen von Sängerin Rubee True Fegan (USA) mit dem versierten Sound einer Band, die von Produzent Olaf Opal genau dahin gebracht wurde, wo sie hingehört: an den Startblock innovativer, kluger und sinnlicher Gitarrenmusik. In PRICE OF PROGRESS manifestiert sich das Zusammenspiel aus musikalischem Sturm und Drang und der Reife einer reflektierten Erzählperspektive.Was hier entstanden ist, klingt nun, 2023, in seiner jugendlichen Frische durchaus nach einem Debut - gleichzeitig aber nach dem Werk einer erfahrenen, über lange Zeit gewachsenen Band. Nur deutsch klingt es nicht, was sicher im Wesen von Sängerin Rubees True Fegans Heimat Albuquerque (New Mexico) begründet liegt, gleichsam aber in der Vielseitigkeit, die sich SMILE erlauben - und ihrer einhergehenden Virtuosität an den Instrumenten. SMILE versuchen sich dabei - einem Post-Punk britischer Machart folgend - durchaus in homogener Geradlinigkeit (Herrengedeck), lassen Kühle zu (Machine Dreaming) und folgen einem düsteren Ernst (Säge). Diese Facetten abervermengen sich mit einer heiteren Experimentierfreude (Stalemate, Produce, Hungry Ghosts), mit Humor (Doohickey), mit verträumter Beschwingtheit (Commuter) und Genresprengender Pop-Af finität (Protection). So zeigt sich dieses stilsichere Album in einerVielseitigkeit, die heute selten zu finden ist - und klingt trotzdem wie aus einem Guss. Die aus der Hüfte geschüttelte Dramaturgie ist dabei Paradebeispiel für die Innovation einer der spannendsten neuen Gitarrenb...

Das CULK-Debutalbum zum zweiten Mal nachgepresst! Alternatives Cover-Artwork, farbiges Fucsia Vinyl!Die junge Wiener Formation überrascht mit unerwartet schönen Spannungsmomenten und Melodiebrüchen - hin- und hergerissen zwischen meditativer Trance, aufgewühltem Sein und purer Ekstase. Verzerrte, kantige Gitarren, Rhythmuswiederholungen aus dem Hause Psychedelic Rock, 60er Jahre Nonchalance à la Velvet Underground treffen Spuren von Shoegaze und Post-Punk.Das Resultat: von einer kalten Decke eingewickelt zu werden - wohlig und trotzdem unbequem, einladend und trotzdem herausfordernd, zugänglich und trotzdem komplex. Ein ausgeklügeltes Album zum immer wieder Hören.

Der Wiener Musiker und Produzent Wolfgang Möstl präsentiert unter seinem neuen Alter Ego Wolf Lehmann sein Debütalbum. Die größtenteils aus gesampelten Loops entstandenen Tracks ergeben ein wohlabgestimmtes Album zwischen TripHop, Vaporwave & Ambient. "Lucid Living" erscheint neben der Digitalversion auch als streng limitierte 150 Stk. Auflage auf farbigen Vinyl. Den in Wien lebenden Wolfgang Möstl einen Tausendsassa österreichischen Musikschaffens zu nennen, ist zweifellos keine Übertreibung. Sein neuestes Projekt unter dem Namen Wolf Lehmann (des Künstlers bürgerlicher Nachname) reiht sich in eine lange Liste als Musiker (u.a. bei Mile Me Deaf, Killed By 9V Batteries, Sex Jams, Melt Downer) ein. Als Vokalist, Gitarrist, Keyboarder und Drummer universell einsetzbar - aber auch als Produzent im Studio ist Möstl ein vielgefragter Mann, der in den letzten Jahren u.a. Voodoo Jürgens, Culk, Dives, Clara Luzia, Zinn, Vague, Earl Mobley und dem Nino aus Wien den passenden Studiosound verpasst hat. Einst von der durchaus kantigen Gitarre kommend (Mile Me Deaf benannten sich einem Song der Ami-Noiserocker "Unwound") setzt Möstl neuerdings zunehmend auf elektronisches Instrumentarium. Nun hört mensch deutlich die Lust am elektronischen Experimentieren im Studio, doch die Tracks wirken organisch und solide geerdet. Schwebend und milde psychedelisch entstehen schleppende Grooves, teils fast schon LoFi-TripHop. Die Klangfarben sind ausgesprochen bunt, dank verfremdeter Sitar, Oud und Bollywood-Streichern teils exotisch anmutend. Es vermischen sich vielfältige Instrumente, auch mal unaufdringliche Girl-Vocals (Viktoriaglobal Kirner und Tamara Leichtfrieda von Dives), spaciges Fender Rhodes-Piano, laidback-funky Gitarren-Licks, Dub-Echos, entspannt klöppelnde Percussion, Alles wird in trägen Fluss gebracht, gemächlich, bassig pulsierend und doch unwiderstehlich hypnotisch. Letztlich fließen hier Spurenelemente unterschiedlichster Genres zusammen:Psychedelischer Soul, Exotica, Kraut - meistens sanft abstrahiert, betont schlierig und verwaschen inszeniert, in der Wirkung merkwürdig jenseitig und soundästhetisch eindeutig prä-digital. Und immer wieder sorgt der elastische Bass für latente Funkiness. Wagemutige Musik, die in keine gängigen Genre-Schubladen passen will - ist das postmoderne Drogenmusik? Suchtpotential ist jedenfalls reichlich vorhanden.

Die seit über 20 Jahren aktive Wiener Band BULBUL hat dank ihres unkonventionellen Sounds und ihrer eindrucksvollen Live-Shows quer durch Europa Kultstatus erreicht. Für ihr mittlerweile achtes Album hat sich das Trio mit dem Produzenten Zebo Adam (u.a. Bilderbuch, ...) zusammengetan.Gemeinsam mit ihm begeben sie sich auf KODAK DREAM in einen spannenden Soundkosmos und schlagen ein neues Kapitel in ihrer außergewöhnlichen und enigmatischen Bandgeschichte auf.BULBUL - KODAK DREAM(Text: Stefan Grissemann)Das achte Album des Wiener Trios, geschmückt mit einem Kamerablitzwürfel aus vergangenen Zeiten am Cover, mischt auf ungeahnt einprägsame Weise synthetisch unterfütterten Alternative Rock mit viel bewegungsaktivem Adrenalin-Pop. "Kodak Dream" ist ein wilder Ritt durch die Randgebiete retrofuturistischer Unterhaltungsmusik. Die Experimentierfreude ist hier ebenso greifbar wie die Lust an der Verdichtung: In zehn Tracks bringen Bulbul ihre mit dem gewohnten Wortwitz ausgestattete Vision eines anarchisch zugespitzten Hybrid-Rock über die Bühne. Die alarmierende Kombination aus Silber und Aquamarin leuchtet vom Cover dieses Albums. Was ist das? Ein Kunststoffobjekt aus dem Moderne-Museum? Das Blaulicht eines Einsatzfahrzeugs? Nein, der Retro-Chic dieses längst verloren gegangenen Alltags-Accessoires, eines vierfach verwendbaren Wegwerf-Blitzwürfels, wie er in den frühen 1970er-Jahren gern auf die einst so populären Instamatic-Kameras von Kodak gepflanzt wurde, erschließt sich erst auf den zweiten Blick. Das achte Album des Wiener Trios Bulbul ist passenderweise von exzentrisch-unzeitgemäßen Manövern und starken Schlaglichtern auf kapriziös zugespitzten Glam- und Indie-Rock geprägt. "Kodak Dream", prägnant produziert von Bilderbuch-Klangmaestro Zebo Adam in seinem Meidlinger Studio, weist ein breites Interessensspektrum auf: Das Spielmaterial reicht von expressionistischen Horrorfilmen ("Orlac") und geliebten Kämpferinnen ("Pumpgun Judy") bis zu "Taxi Driver"-würdigem Weltekel ("Fuc...

Hypnotische Drum&Synths! - Auf Ihrem brandneuen Album "Ha Ha Ha" schicken Trommler Didi Kern und Tastenmann Philipp Quehenberger eindringliche Soundscapes zwischen Pop, Ambient und Psychedelic ins Universum.Didi Kern und Philipp Quehenberger zählen ohne Zweifel zu den umtriebigsten Musikern Wiens. Legendär sind ihre Auftritte, bei der die beiden Vollblutmusiker ein Impro-Gewitter meist ohne Unterbrechung hindreschen und das Publikum regelrecht in Trance versetzen. Ihre Shows sind eine luxuriöse Reizüberflutung. Die beste Nerdmusik der Stadt!Didi Kern trommelt unter anderem bei den Noise-Rock-Haudegen Bulbul, in der brachialen Gruppe Fuckhead und bei der Wiener Chanteuse Gustav. Immer wieder taucht er in die große Welt des Avandtgarde-Jazz ein, so gibt es unzählige Sessions unter anderem mit Mats Gustafsson, Peter Brötzmann, Weasel Walter oder Ken Vandermark. Quehenberger wiederum released solo auf Editions Mego und tastet sich an die Sphären von Free Jazz und Techno heran.Für das aktuelle Album "Ha Ha Ha" wurden Songskizzen, die aus nächtelangen Impro-Sessions entstanden, im Studio zu unkonventionell avandgardistischen Nummern, die mit den simplen Mitteln von Drums & Synths fast musikalische Forschungen vornehmen.Mit den Soundspenden von FENNESZ und NOID sind noch zwei Verbündete am Album zu hören, die selbst immer wieder Auslotungen der Grenzen von Pop und Sound vornehmen."Didi Kern und Philipp Quehenbergers kommendes Album - Ha Ha Ha - bedeutet einen großen Entwicklungsschritt in der Geschichte des Wiener Duos und streicht ihr kontinuierliches Zusammenspiel in weitere frische Farben.Bereits der Einstiegstrack taucht in einen - wie im Geheimen zusammengefügten - Strom der post-psychedelischen Synth Lines und des glühenden Schlagzeugspiels, aus dem sich Spur um Spur stoische Exzentrik und substanzielle Unruhe schält. Synth und Drums zeigen sich in den sphärisch brodelnden Bögen und Breaks zuweilen derart eng, dass hierbei schon auch mal Cymbals die Melodie vorgeben können. Mit deepem...

Aivery überzeugen auf ihrer Debüt-LP ,Because" mit extra
ungehobeltem Grunge-Sound. Das Wiener Trio legt ein
eindringliches 30-Minuten-Album in Punk-Manier vor, das nicht
nur Fans von Sleater-Kinney bis Kate Nash neugierig aufhören
lässt. Aivery sind Franziska Schwarz (bass, voc), Doris
Zimmermann (dr) und Jasmin Rilke (git). Getroffen haben sie sich
durch eine Anzeige in einem Studierendenlokal. Schnell gab es
erste Releases, wie eine 7" auf Unrecords, diverse Kassetten wie
das Ramones-Cover-Tape auf dem Grazer Label Wilhelm Show
Me The Majorlabel. Im Sommer 2016 schloss sich die Band in
einem Grazer Studio mit Mario Zangl (Musiker bei Killed By 9V
Batteries, Mile Me Deaf, Melt Downer) ein um ihren ersten
Longplayer aufzunehmen. Aivery zelebrieren die Schwere im
Gegensatz zur gespielten Leichtigkeit: Punk hüllt sich hier nicht in
Instagram und Surf-Riffs, sondern reduziert sich ungeschminkt auf
seine anti-Position: anti-Erwartungen, anti-Verwertbarkeit, antiCoolsein.
Pro ist das, was schon immer in der Musiksammlung
gefehlt hat. Auf Because geht es um das Wollen, das Nehmen, das
Nein-Sagen. Warum? Einfach deswegen, ohne Rechtfertigung.
Gerechtfertigt haben sich die ,drei jungen Frauen" oft genug. Es
wäre zu einfach die Band vorschnell mit dem Etikett ,Seattle"
oder ,Olympia" einzuordnen. Auch die simple Bezeichnung ,Riot
Grrrls" fällt nur faulen und phantasielosen Nerds ein. Hier haben
wir es mit drei Anfang-20-Jährigen zu tun, die in Wien beheimatet
sind, weit weg der oben genannten Szenen. Und das ist auch gut
so!

Das Wiener Label SILUH RECORDS feiert 20-jähriges Jubiläum u.a. mit dieser limitierten wirklichen Vinyl Only-VÖ (no CD, no DL, no Stream)! Das Album kommt mit 13 Songs, aktuelle Label-Artists covern jeweils einen liebgewonnene Song von Labelkolleg*innen. Ein wilder Ritt zwischen den Genres ist vorprogrammiert, was auch den breiten Backkatalog der Wiener Indie-Institution Siluh Records gut widerspiegelt. Das 2005 gegründete Label mit mittlerweile über 100 Releases ist ein wahrliches Szene-Juwel, wo Bands wie DIVES, GARDENS, CULK, MILE ME DEAF, LAUNDROMAT CHICKS, SEX JAMS oder EUROTEURO ihr zuhause haben und zum kleinen Undeground-Hype der Musikstadt Wien maßgeblich beigetragen. Doch im Label-Backkatalog finden sich auch ein paar internationale illustre Gäste. So zum Beispiel gab es Releases mit JAD FAIR von Half Japanese bzw. dem französischen Elektro-Akustiker PHILIP PETIT, den 90er US-Indie-Rockern SWEARING AT MOTORISTS, eine Techno-Remix Platte mit ALEC EMPIRE, ERIC D. CLARKE, JASON FORREST und BERNHARD FLEISCHMANN, ein Single mit CASSIE RAMONE von The Babies, oder Alben vom Chokebore-Frontman TROY VON BALTHAZAR.Für die Jubiläumsplatte wurde jetzt der Auftrag an derzeitige Siluh Acts erteilt, je einen Song aus dem Katalog neu zu interpretieren. ISCHIA zaubern aus einem LAUNDROMAT CHICKS Song eine wahre Dream Pop Hymne mit Shoegaze Finale. LAUNDROMAT CHICKS wiederum basteln aus dem Garagenrock von TELEBRAINS eine Neil Young'esque Version. TELEBRAINS nehmen sich DIVES' "Tomorrow" vor, diese wiederum graben einen alten LUISE POP Song, der nie auf einem Album erschienen ist, aus und erwecken ihn zu neuem Leben. Die Indie-Folk-Gruppe GARDENS bearbeiten eine Dada-Pop-Nummer von EUROTEURO, die wiederum einen TOPSY TURVY Song eingedeutscht haben. Und so geht's munter weiter...Der Titel "POCKET SONGS" bezieht sich auf ein Zitat des befreundeten Betreibers von Bachelor Records, der mal meinte "Pocket Band, eine Band für die Hosentasche. Eine Band, die man liebt und von der man Freunden erzählen mö...

Das Wiener Duo TENTS präsentiert mit ihrem neuen Album exquisiten Art-Pop. Bisher für ihre Post-Punk-Anklänge bekannt, schlägt die Band mit 'Limbo' einen neuen Weg ein und liefert ein eindrucksvolles Pop-Statement. Die Songs ihres facettenreich produzierten Albums umgibt der Hauch einer "sophisticated coolness". Während am Beginn noch markante Gitarren und treibende Drums das Bild einer klassischen Band zeichnen, bewegt sich 'Limbo' nach und nach in stimmungsvollere Sphären aus Synthflächen und Drummachines, wie z.B. in 'Cold Bliss' oder dem pathosgeladenen Endstück ,Jitter'.Anstatt wie geplant für neue Aufnahmen ins Studio zu gehen - ein im Lockdown-Jahr schwieriges Unterfangen - richteten sich die beiden Musiker Clemens Posch und Paul Stöttinger in den eigenen vier Wänden ein und machten sich daran, das Album selbst zu produzieren. Die Auflösung vertrauter Formen wurde in dem ungewohnten Setting zur kreativen Triebfederr - der Albumtitel 'Limbo' spielt auf diesen Schwebezustand an.Tents überraschen mit perfekt arrangierten Stilelementen, die an die Hochblüte des Pop-Genres in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren mit Namen wie Talk Talk, Brian Eno oder David Bowie erinnern und überführen diese selbstbewusst in ein zeitgenössisches Hörerlebnis.Nur 150 Stück weißes Vinyl weltweit!

Sophie Löw alias SOPHIA BLENDA ist Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Sängerin der Band CULK. Bereits auf ihrem ersten Soloalbum "Die Neue Heiterkeit" (2022) stemmte sich die Wienerin mit schwermütig am Klavier vertontem und poetisch betextetem Kammerpop gegen das lähmende Grundrauschen gesellschaftlicher Zwänge. Die Musik von SOPHIA BLENDA ist ein leiser, aber wirkungsvoller Protest. "DIE SUMME DER VEREINZELUNG" ist eine Anklage, und ein feministischer Weckruf. Wie viele Einzelfälle, fragt das neue Album von SOPHIA BLENDA, müssen es noch werden, damit sie begreifen, dass es keine Einzelfälle gibt. Der Albumtitel spricht Bände. Denn was ist die Summe aus den vielen einzelnen Geschichten, als ein gewaltsames System, das FLINTA* und queere Menschen ignoriert, diskriminiert und herabwürdigt. Trotzdem wird den Betroffenen oft gar nicht erst geglaubt oder wenn doch, keine Bedeutung beigemessen. "Dem will ich mein Album entgegenstellen", sagt SOPHIA BLENDA. "Es beschäftigt mich schon lange, dass weiblich gelesener und queerer Schmerz in unserer Gesellschaft so verharmlost wird. Ich will diese Geschichten erzählen, ohne irgendetwas kleinzureden. Hier wird nichts nebenbei oder am Rande verhandelt. Die Lieder geben den Geschichten den Stellenwert, den sie verdienen." Ihr Kampf als Musikerin ist ein Kampf gegen den Verlust der eigenen Geschichten, Gedanken und Gefühle im Sturm der Gegenwart. Und ein Gegenentwurf zur Vereinzelung, Vereinsamung und Isolation, die im mehrdeutigen Titel des neuen Albums schon mit angelegt ist. Entstehen tun die gesellschaftskritischen und unheilvoll drängenden Kompositionen alleine am Klavier zu Hause in Wien. Von dort aus wachsen die intim vorgetragenen Lieder zu etwas Kollektivem. Ganz im Sinne von: Zusammen sind wir weniger alleine. "DIE SUMME DER VEREINZELUNG" ist ein starkes Pop-Statement. Eine furchtlose Seelenverortung. Kritisch, suchend, fragend. Ein Mahnmal für das eigene Selbst. Oder um es mit einem Songtext SOPHIA BLENDAS zu sagen: "Ein Frühlingserwach...

Mozes And The Firstborn liefern waghalsigen Garagen Pop, catchy Surfmomente, kratzige Gitarrenriffs, Ahh's und Ohh's gewürzt mit reichlich Selbstironie. Im Frühling als Support von Two Gallants, The Growlers und FIDLAR auf Vorstellungsrunde, erscheint am 20. September das Debüt Album in Deutschland, Österreich und Schweiz bei Siluh Records. Im Herbst 2013 folgen Auftritte u.a. beim Reeperbahn Festival, dem Waves Vienna und der Berlin Independent Night.Das verschmitzte Grinsen haben die vier Jungs nicht umsonst aufgesetzt. Nach unzähligen Shows auf House Partys, in Coffee Shops und Spelunken haben sich Mozes And The Firstborn auf die großen Bühnen der Niederlande gespielt und rumpeln bisweilen selbst in nachmittäglichen TV-Formaten. Auf Europas wichtigstem Newcomer Festival Eurosonic gewannen sie schließlich auch die Schweißporen der internationalen Gäste für sich. Launig, waghalsig und mit viel Übermut präsentieren sich die vom Garagen-Punk-Rock der 70ies infizierten Jungspunde vor Publikum. Nun erscheint ihr selbstbetiteltes Debütalbum in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Wiener Label Siluh Records, das zuletzt mit Releases von Sex Jams und Mile Me Deaf ein Händchen für rotzige Gitarrenmusik bewiesen hat. Mit lausbübischem Humor, dem Draufgängertum der jungen Rolling Stones, der verpeilten Lockerheit der Black Lips sowie dem erstklassigen Songwriting von Indie-Heroen wie Guided By Voices überzeugten sie auch das kalifornische Label Burger Records, das bereits zum internationalen Sprungbrett für Szenegrößen wie Ty Seagull, Black Lips oder King Tuff wurde.

Seit sie die Wiener Musikszene mit ihrem Debüt ,Trouble" (2022) und dem Nachfolger-Album ,Lightning Trails" (2023) im Sturmerobert haben, etablierten sich die Jangle-Pop-Maestros Laundromat Chicks in jenem seltenen musikalischen Terrain, in der sich Humor, Übermut und Verletzlichkeit überschneiden. Von pubertären Power-Pop-Hymnen bis hin zu knackigem Jangle-Pop sind Laundromat Chicks die Art von Band, die einen an alle Lieblingsbands auf einmal erinnert. Auf ihrem Album ,Sometimes Possessed" (Siluh Records) erweitert die Band ihre Soundpalette. Mastermind Tobias Hammermüller führt sein Songwriting in neue Bahnen, indem die gewohnt schlagfertigen Gitarrenhymnen mit abstrakteren, sanfter klingendenmusikalischen Ideen abwechseln.Das Quartett, bestehend neben Hammermüller (Gesang/Gitarre) aus Theresa Strohmer (Gitarre/Gesang), Felix Schnabl (Schlagzeug) und Lena Pöttinger (Bass), war von Anfang an sehr produktiv - sowohl bei Laundromat Chicks als auch bei anderen Projekten. So spielen Strohmer und Pöttinger auch in der Garage-Pop-Band Topsy Turvy, während Schnabl sein eigenes 60er-Jahre-Garage-Punk-Projekt Salamirecorder hat und in der Psychrock-Gruppe Telebrains Schlagzeug spielt und singt.Laundromat Chicks' erste beiden Veröffentlichungen bei Siluh Records, sind eine Fundgrube an zu entdeckenden Gitarrenpops, z.B. die Single ,You're on the Line" ist so witzig undeindringlich wie jede pubertäre Powerpop-Hymne diesseits von Buzzcocks und The Undertones, während ,Nobody Believes Me" den eisigen Fatalismus von Joy Division mit dem knackigen Jangle von The Babies and Girls verbindet. Es steht außer Frage, dass die Laundromat Chicks in nur 20 Minuten eine Band sein können, die dich an alle deine Lieblingsbands auf einmal erinnert, aber auch gleichzeitig in neue, aufregende Gefilde entführen kann.Auf Sometimes Possessed erweitert diese speziellen Gebiete erheblich: Die bislang gewohnten 20 Minuten dehnen sich nun zu einem inspirierten 30-minütigen Fiebertraum aus. Damit sich die Gefühle entfalte...

"Deep inside my mouth is where dark treasures can be found / Would you like to find out?"Die Wiener Gruppe GARDENS präsentiert sich mit ihrem Debüt-Album ineiner Vogelperspektive und besticht mit unheimlicher Klarheit, Wärme undSelbstbewusstsein, zusammen mit einigen dunkleren Tönen. Das Quartett,bestehend aus Luca Celine Müller, Peter Benedikt Mathis, Patrick Stieger undLaura Keiblinger, erlangte Bekanntheit durch ihre ersten beiden Singles,Talk" und ,Waves" - wurde von Radio FM4 gleich mal in die Jahreschartsgehievt - und etablierte ihre üppige Mischung aus Indie-Pop, 60er JahrePsych-Folk und Dream-Pop.Unter den elementaren, aber täuschend komplizierten Arrangements erzähltdas Album mit viel Songwriting-Gespür von Herausforderungen im Bereich derpsychischen Gesundheit, von Übergangsriten der Jugend und denschwindelerregenden Nebeln des Herzschmerzes. Der Name desDebütalbums ,FLAWS" - das am 1. November 2024 bei Siluh Recordserscheint - ist ein offenes Eingeständnis frischer Narben, die sich noch imHeilungsprozess befinden, direkt unter einer diamantenen Oberfläche.Die ersten beiden Singles von GARDENS, ,Talk" und ,Waves" - letztere wurde vonÖsterreichs populärem Radiosender FM4 in deren Jahrescharts gehievt - etablierten ihreüppige Mischung aus Indie-Pop, Psych-Folk der 60er Jahre und Dream-Pop.Auf ,Flaws" gelingt es GARDENS auf einzigartige Weise, das Erhabene aus derUnordnung herauszufiltern.Die dem Indie-Handel vorbehaltene Vinylversion kommt in durchsichtigem Rot!

"Deep inside my mouth is where dark treasures can be found / Would you like to find out?"Die Wiener Gruppe GARDENS präsentiert sich mit ihrem Debüt-Album ineiner Vogelperspektive und besticht mit unheimlicher Klarheit, Wärme undSelbstbewusstsein, zusammen mit einigen dunkleren Tönen. Das Quartett,bestehend aus Luca Celine Müller, Peter Benedikt Mathis, Patrick Stieger undLaura Keiblinger, erlangte Bekanntheit durch ihre ersten beiden Singles,Talk" und ,Waves" - wurde von Radio FM4 gleich mal in die Jahreschartsgehievt - und etablierte ihre üppige Mischung aus Indie-Pop, 60er JahrePsych-Folk und Dream-Pop.Unter den elementaren, aber täuschend komplizierten Arrangements erzähltdas Album mit viel Songwriting-Gespür von Herausforderungen im Bereich derpsychischen Gesundheit, von Übergangsriten der Jugend und denschwindelerregenden Nebeln des Herzschmerzes. Der Name desDebütalbums ,FLAWS" - das am 1. November 2024 bei Siluh Recordserscheint - ist ein offenes Eingeständnis frischer Narben, die sich noch imHeilungsprozess befinden, direkt unter einer diamantenen Oberfläche.Die ersten beiden Singles von GARDENS, ,Talk" und ,Waves" - letztere wurde vonÖsterreichs populärem Radiosender FM4 in deren Jahrescharts gehievt - etablierten ihreüppige Mischung aus Indie-Pop, Psych-Folk der 60er Jahre und Dream-Pop.Auf ,Flaws" gelingt es GARDENS auf einzigartige Weise, das Erhabene aus derUnordnung herauszufiltern.

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Hit Seveninch der deutschen Indie-Supergroup mit ehemaligen Mitgliedern von Readymade, Crash Tokio, Seesaw oder Monochords.

Postrock des 16köpfingen Wiener Klangmonster THALIJA auf der einen und des Berliner Instrumental-Trio ELYJAH auf dung!er anderen. Für Fans von Mogwai, Explosions In The Sky und Constellation eine sichere Kaufempfehlung!Viennese postrock meets Berlin postrock. Thalija is a legendary wall-of-sound-orchester of mostly viennese art-students. Elyjah is 3-piece-band from Berlin.

An dieser Band kommt man derzeit nicht vorbei! Luise Pop haben mit "Time Is A Habit" (Siluh) Anfang des Jahres ein famoses Liederbuch hingelegt und vereinen damit den Riot-Grrrl und Surfgitarren zu melancholisch-lakonische Tanzstücken aus analoger Elektronik und rauchenden Gitarrenverstärkern. Damit sorgten Luise Pop weit über die Landesgrenzen für hohe Wellen: Die Intro sieht die Band als "Brückenbauer, die feministische Inhalte klug und gewitzt präsentieren" und verortet die Musik zwischen einer "Rotznäsigkeit der Riot Grrrls und der Lakonie Christiane Rösingers". Das Vice bewundert "Ihr spektakuläres Talent, Inhalte Intelligent einzupassen, ohne belehren oder nervtötend Popdiskursiv rüberzukommen".

Das große Comeback mit dem Gary Superhit ,LEAVE ME". Nach dem Erfolg des 2002er Albums ,The Lonely Cnorve Machine" wurde GARY zeitweise zum Nebenschauplatz. Trotzdem wurden fortwährend Gigs in wechselnden Formationen gespielt und GARY entwickelte sich über die Jahre zu einem Kreativnetzwerk in dem weiterhin Songs entstanden und Pläne geschmiedet wurden. Mit Hilfe des Produzenten Tobias Siebert gelang es schliesslich dem angehäuften Material den letzten Schliff zu verpassen. Das Resultat ist voller unerwartet eingängiger Gitarrenpop-Perlen mit geschickten und dreisten Reminiszenzen an Teenage Fanclub, Guided By Voices und The Lemonheads.

Die Krawallbuben aus der Steiermark mit ihren gepflegten Gitarrenexzessen demonstrieren auf dieser Split-LP mit der befreundeten Band Picture Eyes, dass sie zu den europäischen Genregrößen gehören. Die wunderbaren Laut-Leise-Passagen lassen jedes Indie-Herz, das zu ,Slanted and Enchanted" angefixt worden ist, aufblühen!

Das junge, österreichische Quintett spielt Indie-Popmusik in all ihrem Facettenreichtum. Auf ihrem Debut bezieht die Band unerschrocken Inspiration aus der Musikhistorie, bezieht ihre Stärke aus der Synergie aus Tradition und musikalischem Neuland. Stilistisch vergleichbar mit Bands wie DEATH CAB FOR CUTIE, BAND OF HORSES oder THE SHINS begeistern FRANCIS INTERNATIONAL AIRPORT mit zehn ausgefeilt kraftvollen, melodramatischen Indie / Gitarren-Pop-Songs, sorgt das Gesangs- / Instrumental- Wechselspiel von Gitarrist MARKUS ZAHRADNICEK und Keyborderin MANU KAMINSKI für Gänsehautstimmung. Indie-Pop für Connaisseure und Songs gegen Einfältigkeit, Stumpfsinn und gestylte Lebens- und Konsumträume.

And the worst is over schallt es im Chor von der kommenden zweiten Single Amnesiacs zum bevorstehenden Album In The Woods. Bereits 2008 offenbarte die vielgepriesene Talentprobe We Are Jealous. We Are Glass. das Geschick von Francis International Airport für das Spinnen feingliedriger Gitarrenpop-Melodien und deren Einbettung in vielschichtige Arrangements. Dem zweiten Album ging nun der Wunsch voraus all dies endlich mit viel Zeit und studiotechnischer Finesse in ein Ganzes zu gießen: Dick, dicht und delphisch sollte es werden. Getragen von einer nebulösen Grundstimmung wie jene des Dickichts des Wienerwaldes, wo auch das Video zur ersten Single Monsters gedreht wurde, die im Mai 2010 auf einer 7" erschienen war. Vom omnipräsenten Lo-Fi in der Manier von Best Coast oder Girls wollte die Band schon gar nichts wissen. Es waren vor allem die aktuellen Veröffentlichungen von Beach House und Grizzly Bear, die die lange Zeit im Studio begleitet hatten und auf die man ab und an auch schon mal neidvoll hingeschielt hat. Auf In The Woods entpuppen sich die einst so träumerischen Francis International Airport als ehrgeizige Tüftler und kreieren mit Verlaub Österreichs Album des Jahres 2010!

Mit dem neuen Album The Crux präsentieren sich KILLED BY 9V BATTERIES facettenreich wie nie zuvor. Sie überraschen mit einer Vielzahl an Ideen und bewahren sich trotzdem ihre Bissigkeit; breitangelegte Klangwände erheben sich und umgarnen die feinsinnigen Melodien, Krach und Pop reichen einander die Hand. Das Sound-Universum ihres bisherigen Oeuvres war geprägt von unorthodoxen Klängen aus dem Verzerrer, von harschen Noise-Skizzen und wütenden Ausbrüchen. Auf The Crux findet sich all das in ausgereifter Form wieder. Killed By 9V Batteries haben lange getüftelt, bis alle Details zu einer wahren Gitarrensinfonie verwoben waren. Mit dem Produzenten Patrick Pulsinger und dem Aufnahmeleiter Oliver Ollmann Brunbauer standen dabei zwei der renommiertesten Studiofüchse Wiens Pate. Das mit ihrer Hilfe entstandene Album präsentiert die Lockerheit und Verschrobenheit einer Band, deren Eigenständigkeit unbestritten bleibt: Killed By 9V Batteries demonstrieren mit The Crux ihr Gespür für raffinierte Gitarrenmusik, die aus dem Bauch, aus dem Herzen kommt.

"Sometimes you have to take sides", singt Adele Ischia im Opener des Debüts der nach ihrem Nachnamen - aber mit kleinem "i"! - benannten Band (nichts zu tun mit der gleichnamigen italienischen Vulkaninsel).Sowas nennt man wohl Statement. Da schadet auch nicht, dass "Sides" mit einem hypnotisch wabernden Gitarrenriff herein prescht, wie es einem Kevin Shields unter die Finger hätte kommen können (Ischia ist hörbar ein My Bloody Valentine-Fan, nicht die einfachste Vorgabe, die man sich als Gitarristin stellen kann). Im Februar erschien die krautrockig groovende Debüt-Single "Sleep", im September kommt das Album!In ihrem Line-Up versammeln sich Leute, die sonst mit anderen Größen der Wiener Indie-Szene auf der Bühne stehen (Endless Wellness, Yukno, Sharktank, Cousines Like Shit...). Tatsächlich sind ischia aber kein Seitenprojekt, sondern die aus jahrelanger Freundschaft und spontaner Assoziation entstandene Band rund um Frontfrau und Namensgeberin Adele Ischia. Auf ihrem Debüt-Album "Leave me to the Future" offenbart sich die breite Palette ihres Sounds, von Krautrock-Grooves bis zu Post-Shoegaze-Psychedelik, doch in dessen Kern steckt dabei stets ein melodiöser Popsong. Und ischia präsentierten einen gänzlich anderen, veritabel psychedelischen Post-Shoegaze-Pop-Sound als gewohnt gehört, entpuppen sich als Band mit breiter dynamischer Vielfalt, beseelt von einer zugänglichen Mischung aus Witz und Melancholie, ziemlich gut für eine Band, die sich erst vor etwas mehr als einem Jahr zusammengetan hat.Neben dem Release ihres Albums werden ischia dieses Jahr aus praktischen Gründen übrigens vor allem gemeinsam mit Endless Wellness auftreten. Luckily, sometimes you don't have to take sides.

"Sometimes you have to take sides", singt Adele Ischia im Opener des Debüts der nach ihrem Nachnamen - aber mit kleinem "i"! - benannten Band (nichts zu tun mit der gleichnamigen italienischen Vulkaninsel).Sowas nennt man wohl Statement. Da schadet auch nicht, dass "Sides" mit einem hypnotisch wabernden Gitarrenriff herein prescht, wie es einem Kevin Shields unter die Finger hätte kommen können (Ischia ist hörbar ein My Bloody Valentine-Fan, nicht die einfachste Vorgabe, die man sich als Gitarristin stellen kann). Im Februar erschien die krautrockig groovende Debüt-Single "Sleep", im September kommt das Album!In ihrem Line-Up versammeln sich Leute, die sonst mit anderen Größen der Wiener Indie-Szene auf der Bühne stehen (Endless Wellness, Yukno, Sharktank, Cousines Like Shit...). Tatsächlich sind ischia aber kein Seitenprojekt, sondern die aus jahrelanger Freundschaft und spontaner Assoziation entstandene Band rund um Frontfrau und Namensgeberin Adele Ischia. Auf ihrem Debüt-Album "Leave me to the Future" offenbart sich die breite Palette ihres Sounds, von Krautrock-Grooves bis zu Post-Shoegaze-Psychedelik, doch in dessen Kern steckt dabei stets ein melodiöser Popsong. Und ischia präsentierten einen gänzlich anderen, veritabel psychedelischen Post-Shoegaze-Pop-Sound als gewohnt gehört, entpuppen sich als Band mit breiter dynamischer Vielfalt, beseelt von einer zugänglichen Mischung aus Witz und Melancholie, ziemlich gut für eine Band, die sich erst vor etwas mehr als einem Jahr zusammengetan hat.Neben dem Release ihres Albums werden ischia dieses Jahr aus praktischen Gründen übrigens vor allem gemeinsam mit Endless Wellness auftreten. Luckily, sometimes you don't have to take sides.

"Sometimes you have to take sides", singt Adele Ischia im Opener des Debüts der nach ihrem Nachnamen - aber mit kleinem "i"! - benannten Band (nichts zu tun mit der gleichnamigen italienischen Vulkaninsel).Sowas nennt man wohl Statement. Da schadet auch nicht, dass "Sides" mit einem hypnotisch wabernden Gitarrenriff herein prescht, wie es einem Kevin Shields unter die Finger hätte kommen können (Ischia ist hörbar ein My Bloody Valentine-Fan, nicht die einfachste Vorgabe, die man sich als Gitarristin stellen kann). Im Februar erschien die krautrockig groovende Debüt-Single "Sleep", im September kommt das Album!In ihrem Line-Up versammeln sich Leute, die sonst mit anderen Größen der Wiener Indie-Szene auf der Bühne stehen (Endless Wellness, Yukno, Sharktank, Cousines Like Shit...). Tatsächlich sind ischia aber kein Seitenprojekt, sondern die aus jahrelanger Freundschaft und spontaner Assoziation entstandene Band rund um Frontfrau und Namensgeberin Adele Ischia. Auf ihrem Debüt-Album "Leave me to the Future" offenbart sich die breite Palette ihres Sounds, von Krautrock-Grooves bis zu Post-Shoegaze-Psychedelik, doch in dessen Kern steckt dabei stets ein melodiöser Popsong. Und ischia präsentierten einen gänzlich anderen, veritabel psychedelischen Post-Shoegaze-Pop-Sound als gewohnt gehört, entpuppen sich als Band mit breiter dynamischer Vielfalt, beseelt von einer zugänglichen Mischung aus Witz und Melancholie, ziemlich gut für eine Band, die sich erst vor etwas mehr als einem Jahr zusammengetan hat.Neben dem Release ihres Albums werden ischia dieses Jahr aus praktischen Gründen übrigens vor allem gemeinsam mit Endless Wellness auftreten. Luckily, sometimes you don't have to take sides.

LP (coloured white vinyl) + Download Code + PosterDas Trio Topsy Turvy ist die jüngste Entdeckung aus dem scheinbar unerschöpflichen Pool der neuen Wiener Indie-Szene. Theresa Strohmer (Gitarre), Lena Pöttinger (Schlagzeug) und Victoria Aron (Bass) schaffen es auf ihrem Debütalbum, die Energie des britischen Post-Punk der 80er Jahre mit treibenden Surf-Einflüssen und schön schrägen Indie-Pop-Melodien zu verbinden.Auf ihrem knapp dreißigminütigen Debütalbum "Butt Sore", das von ihrem Siluh-Labelkollegen Peter T. von Euroteuro produziert wurde, erschaffen die drei Musikerinnen wunderbare Soundcollagen, die ihre Musik leichtfüßig und dennoch treibend durch die elf Songs ihres Debüts tragen und sich im Spannungsfeld zwischen dem Lo-Fi Spirit der Moldy Peaches und dem Rock'n'Roll der Black Lips bewegen. Trotz vielfältiger und teilweise gegensätzlicher Einflüsse lassen die Songs schöne, verrückte und organische Assoziationen entstehen, die den Hörer auf eine unruhig entspannte Reise mitnehmen.Jeder Song auf dem Debütalbum ist ein absolutes Unikat, ohne dabei gewollt oder wie ein Fremdkörper auf dem zeitlosen und trotz der verschiedenen Einflüsse homogenen Platte zu wirken.Topsy Turvy haben die große Gabe, Ohrwürmer zu kreieren. Diese Fähigkeit macht "Butt Sore" zu einem der spannendsten Alben des Jahres und die Band zu einem Aushängeschild einer neuen Wiener Indie-Szene, die sich mit Gruppen wie Salamirecorder, Telebrains, Potato Beach, Gardens, oder Laundromat Chicks rund um das Label Siluh Records formiert.

"Und du singst eine Melodie. Zuerst nur du, dann ihr beide. Eine Melodie die euch an irgendwas erinnert. An etwas, das vielleicht noch gar nicht stattgefunden hat. An etwas das vielleicht einmal gewesen sein wird - Genau solche erträumten Melodien gab es schon immer und wird es wohl auch immer geben, so lange sich junge oder nicht mehr ganz so junge Menschen singend zur Fiktion machen - zur Comic Figure, in einer leider halb kaputten Welt. (Robert Stadlober) - Die beiden Songwriter Paul Buschnegg (pauls Jets) und Tobias Hammermüller (laundromat Chicks) haben sich im Wiener Nachtleben kennengelernt und sich kurzerhand zu einem Tischtennis-Date verabredet. Statt dass sie dann doch Ping-Pong-Bällen hinterher gejagt sind haben sie beschlossen, vielleicht doch lieber einfach gemeinsam Musik zu machen. Rausgekommen sind zwei Songs, die jetzt bei Siluh Records auf einer einzigartigen 7" erscheinen wird. Die beiden entpuppen sich im gemeinsamen Ping-Pong-Gesang als Meister der schönen Melodien. - "Sie haben Lieder in die Welt gewünscht. Und sie erzählen mit den Tönen die vielleicht schon waren, von dem was vielleicht noch kommen wird. Was zu sehen sein wird in den Rückspiegeln. Sie erzählen von einer Erinnerung an die Seltsamkeit der Zukunft." (Robert Stadlober) - Das Cover Artwork stammt vom Pauls Jets Kollegen Kilian Hanappi.

MODECENTER legen mit dem neuen Album "Altes Glück" ein dichtgewobenes, 8 Lieder umfassendes eindrucksvolles musikalisches Statement vor. Kantig, "hart" und einnehmend zugleich, in einem post-punkigen, un-rockistisch rockenden, ass-kickendem Sinn. Mit Hits wie "Endurance Eurodance" und 7 anderen lohnt der Besuch beim Vierer-mit-Gitarren MODECENTER auch ganz ohne Textilien-Erwerb.Es ist ein neues, kein altes Glück, dass dieses 8 Song-Album der in Wien verorteten Band MODECENTER so ist, wie es ist und genauso daherkommt, wie es daherkommt. MODECENTER sind dabei, wie seit ihren Anfängen, ein Quartett. 2019 veröffentlichten sie ein erstes Tape, es folgten das gleichnamige Album (2021, Numavi Records) und das Mini-Album "Peace" (2022, Rock Is Hell Records). Und sie spielten Konzerte! Wie das Bands eben so tun, außer es ist Pandemie, während derer und danach der ganzen Welt eigentlich nur mehr schwindlig im Schädel ist und alles in einer solchen Stupidität aus dem Ruder läuft, dass es einem schon eine perverse Errungenschaft erscheint, wenn a-landführende Spitzen-Politiker zweifelsohne dümmer sind als der Durchschnitt der Bevölkerung - die Intelligenz verteilt sich nach unten um, die Kohle geht nach oben, aber wer will schon immer dem money followen?Transparent Light Green Vinyl

"Ich nehme alles zurück, von wegen SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS sinddie Rettung des Garagepunk usw, weil eine Band alleine kann den Karren ja nicht aus demDreck ziehen. Obwohl man wohl bei den 13 Tracks der TELEBRAINS den Terminus,Garagepunk" als Überbegriff geltend machen kann, bekommt man hier doch einenganzen Blumenstrauß des Genres auf einer einzigen Platte präsentiert. Klingt jetztgenauso bíllig wie der Pressetext eines Labelsamplers, aber isso! Titel is scheinbarProgramm, "their thoughts changed directions", mal Headcoat-ig (,Bleeding Out"), dannsehr trippy (,In my Head" und ,Golden Silver Surfer"), ab und an ist es schon recht lärmigund den geradlinigen Punkrock Hit vergraben sie auch ganz weit hinten auf Seite B (,TheBullshit"). Nach einigen Durchgängen findet man auch den Faden, der das ganze Albumzusammenhält: die Drums! Wer hätte das gedacht! Die Drums treiben den Rest an,schieben ihn vor sich vor und zwingen Gitarre, Bass und Gesang dazu auch verdammtmal auf sich aufmerksam zu machen, und das machen die dann auch, gut und gerne!!! Solangsam verschlägts mir die Sprache weil von da (Österreich) soviel MEHR Gutes kommtwie von dort (Woanders)." (Elmar, Bachelor Records)"Wir haben unsere Songs in den SUPPORT NOTHING STUDIOS mit Hannes von der Band Johnny & the Rotten aufgenommen. Ich glaube, wir haben dort einen Zeitrekord aufgestellt. Wir haben 14 Songs in 17 Stunden oder so etwas in der Art gemacht. Das war der Wahnsinn. Am Ende haben wir uns entschieden, nur 13 Tracks auf Platte zunehmen. Diese Songs sind eine Hommage an den Geist des Rock'n'Roll, würde ich sagen. Sie enthalten fast alles, was damit zusammenhängt. Garage, Psych, Kraut, Punk... und vieles mehr. Die Texte sind wahnsinnig witzig, einige davon todernst. Es fängt unseren Humor und unsere Energie beim gemeinsamen Spielen ein. Es fühlt sich wirklich wie ein Entstehungsalbum an, etwas Größeres als das, was ursprünglich gedacht war." - Xavi Sosa, TELEBRAINS Ach ja, LP kommt mit gratis Downlo...

Hinter dem Bandnamen Potato Beach versteckt sich ein Wiener Indie-Surf Kollektiv rund um Mastermind Jannik Rieß. Bislang gab es eine EP, die als Tape erschienen ist. Der Strand ist für alle da! "Back on the road, driving slowly, sipping coke" - Mit den ersten Zeilen auf "DIP IN" legt Jannik Rieß direkt ein Geständnis ab. Der deutsche Wahlwiener und Multiinstrumentalist hinter dem Musikprojekt Potato Beach, bekennt sich mit seinem Debüt zum Softdrink bei Einhalten des Tempolimits - und damit zur eigenen Kartoffeligkeit. Sympathisch!Potato Beach's durchaus nostalgischer Garage-Rock versucht gar nicht erst, dem Bravado und Machismo alter (The Kinks) oder neuer (Foxygen) Inspirationen nachzueifern. Rieß erzählt lieber seine eigenen Geschichten in der lähmenden Sommerhitze Wiens, irgendwo zwischen zu lang jung bleiben und zu früh alt werden. Die Platte braucht keine waghalsigen Salti vom Zehner schlagen, um in die Tiefe zu gehen. Vielmehr lädt sie uns dazu ein, mit baumelnden Füßen am Beckenrand tief ins Rot-Weiß der Freibadpommes zu tauchen. Schmeckt vertraut - und ziemlich lecker.So wabern simple, aber sorgfältig arrangierte Vintage-Riffs und schrullige Orgeln wie Hitzeschlieren am Horizont, wenn Rieß "Why are we feeling guilty for not doing anything?" oder "How can anyone go to work?" die blöden Fragen stellt, über die wir alle rätseln. Potato Beach's Selbstreflexionen sind am Puls der Zeit getaktet und sprechen dabei ganz ungezwungen 0,5 bis 2,5 Kartoffelgenerationen von der Pelle. So handeln sie nicht etwa von Heroin und Manic Pixie Dream Girls, sondern von Ghosting, Fernbeziehungen oder dem Gefühl der Einsamkeit unter Vielen. Potato Beach befreit den Küstenrock der 60er vom alten Rost und verleiht ihm mit ehrlichen, nachdenklichen und bodenständigen Anekdoten einen zeitgenössischen Anstrich.Dass Potato Beach mit "DIP IN" nicht dem Mackertum seiner Blaupausen folgt, ist kein Zufall. Nachdem Rieß' musikalische Vorbilder durch ihren Sexismus unhörbar wurden, sah er sich gezwungen, seine...

Die Wiener Pop Gruppe Euroteuro um Mastermind Peter T. präsentieren ihr neues drittes Album "volume Iii". Mit ihrem Sommerhit "autogrill" hat das Wiener Kollektiv Euroteuro einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem 2022 erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreichischen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt Euroteuro mit ihrem expressiven Synth-Pop nun in Duo-Besetzung durch den deutschsprachigen Raum. Mit im Gepäck ihre neue Vinylscheibe inkl. der Single "Teuer", wo sie das mittlerweile vom Gespenst zum realen Türsteher mutierte Phänomen der Teuerung besingen. "900 Euro warm. Viel zu teuer! Regelbruch - Strafe zahlen. Viel zu teuer!" Ein atemloses Stück Musik, das den Wahnsinn der uns umgibt ein Stück weit zu kanalisieren versucht. Die aktuelle Single "Zeit" kann als Ode an die Entschleunigung gesehen werden. Nicht alles muss immer sofort sein, manchmal muss man einfach nur um "ein bischen mehr Zeit" bitten. "Sie singen für dein Recht auf Eskapismus, selbst wenn du dir nichts mehr leisten kannst. Euroteuro zelebrieren einen Prekariat und Proletariat vereinenden Scheißdrauf-Hedonismus ("Insel" bzw. das unverwüstliche Debüt "Autogrill") und nehmen dabei auch vor die Song-gewordene Anwendung von Bertrand Russells Lob des Müßiggangs ("Kündigung", "Sag Alles Ab") nicht Halt. In diesem Sinn kann man Zeilen wie "Lassen sie einfach das Studium sein" aus "Wenn das alle täten" ebenso als ironisch wie ernsthaft subversiv interpretieren. Die Verweigerung der vom Neoliberalismus verlangten ständigen Selbstoptimierung trifft dabei auf den gelebten Widerspruch der beiden emblematischen europäischen Fetische von Bewegungsfreiheit und Wachstum." (Robert Rotifer)

Mit diverser Kunst und Kulturszene ist Wien ein wunderbarer Ort, um Neues zu entdecken. Mit eingängigen Hooks, atmosphärisch psy chedelische Gitarrenklängen und positiver Resonanz transformiert Liz Metta ihre Eindrücke mit neuer Ästhetik in animierenden Dream Pop und fängt spezielle Momente in ,Vienna` ein. Die Single ist vor allem ihren Freunden gewidmet, die Wien erst zu jener besonderen Stadt machen, die sie für sie ist. Genau dieser Vibe spiegelt sich auch im nostalgischen 70s retro style Clip "Vienna" wieder, gedreht an einem der bekanntesten Orte Wiens, dem Prater. Stets auf der Suche nach kreativen Ausdrucksformen, ist Liz Metta auf intuitivem Weg in die Welt des Songwritings eingetaucht. Nach ihrem Studium der Landschaftsarchitektur und der Beteiligung an verschiedenen Musikprojekten gründete die in Wien lebende Songwriterin, Gitarristin und Sängerin Maria Elisabeth Thornton ihr Soloprojekt Liz Metta. Die Musik ist für Liz Metta sowohl das Ergebnisals auch ein essenzieller Bestandteil des Prozesses der eigenen Identitätsfindung. In ihre Kompositionen lässt Liz Metta stilistische Elemente aus Dream Pop, Alternative Rock, Indie Soul und Modern Psychedelia einfließen und nimmt dabei immer wieder Bezug auf ihren Ausgangspunkt , das Songwriting mit Gitarre. Damit kreiert sie eine Klangwelt, in die HörerInnen selbstvergessen eintauchen können.Seit 2020 tritt sie auf, z.B. beim Popfest, Poolbar Festival und Waves Vienna. Ihre EP Fragile & Strong wurde 2022 auf eigenem Label veröffentlicht und die Singles Vision und Fragile & Strong u.a. auf FM4, Radio Wien, Ö1, 88.6, Byte.FM gespielt. Liz Metta wurde für The New Austrian Sound of Music (NASOM 2023 / 24) als Künstlerin im Genre Pop nominiert, jetzt erscheint das Debütalbum Introspection auf Siluh Records digital, als farbige LP sowie CD.

JUNG IN WIEN - NEUE JANGLE-POP GRUPPE MIT 80ER INDIE WAVY VIBE. IHRE ERSTEN BEIDEN MINI-ALBEN "TROUBLE" & "LIGHTNING TRAILS" JETZT AUF EINER LP."Der gerade erst volljährig gewordene Tobias Hammermüller steht für weichgespülten Bedroom-Wave und formte für sein Debütalbum auf Siluh Records die Band Laundromat Chicks." (THE GAP)Hinter dem Namen LAUNDROMAT CHICKS verbirgt sich das Musikprojekt von TOBIAS HAMMERMÜLLER, der gerade 19 Jahre alt geworden ist. Nach dem selbstproduzierten Debüt "Trouble" haben die LAUNDROMAT CHICKS ein neues Album vorgelegt, das deutlich ruhigere Töne anschlägt. "Lightning Trails", das Band-Mastermind Tobias Hammermüller zusammen mit Martin Rupp (Jansky) produziert hat, ist ein folkiges Manifest für die leisen Töne geworden, die wir dringend brauchen. Beide Alben sind jetzt auf einer LP verewigt. Seite A mit dem eher ruppigeren "TROUBLE", auf der B-Seite das folk-inspirierte Kleinod "LIGHNTING TRAILS""Lightning Trails" ist ein Meisterwerk an Musikalität und Zurückhaltung zugleich, eine Ode an die Verträumtheit und Nachdenklichkeit in Zeiten des Aufruhrs und der aufeinanderprallenden Ideologien. Es ist gewissermaßen eine Einladung, aus dem Fenster zu klettern und eine aus den Fugen geratene Welt von einem versteckten Sims aus zu betrachten. Wie das Nachglühen eines Blitzes auf der Netzhaut, in der nahen Ferne." (Paul Buschnegg)Für Freunde von PASTELS, THE RADIO FIELD, THROW THAT BEAT, COMET GAIN, UK-Indie, Teen Angst, Twee-Pop...

"Wir suchen nach Glitzer, nach dem hellsten Geröll und Blitzen. Wer sich heute Nacht verliert, wird sich nicht finden. Ihr sucht in uns die Perfektion der Generation Maximum..." An was noch glauben. Mit ihrem dritten Album Generation Maximum nehmen CULK den Druck von einer Generation, die den Horror der Gegenwart wie durch Magie doch noch zu etwas Positivem wandeln - und richten ihn bewusst auf diejenigen, die ihre Zukunft zerstört haben. "... Ihr sucht in uns die Revolution, bürgt uns auf, was ihr nicht leisten wollt. Wer sich heute nicht mehr wehrt, wird übrig bleiben." Generation Maximum ist sicherlich kein Album, bei dem im SUV laut mitgegrölt wird, weil der Refrain so schön in die Sonnenuntergangsstimmung passt. Niemand klatscht vor Freude über den nächsten Waldbrand die Hände zusammen. Stattdessen beobachtet Sängerin Sophie Löw ihre Umwelt durch ein Brennglas und nimmt die Zuhörer:innen mit auf eine lyrische Rückblende der letzten zwanzig Jahre, in denen sie selbst vom Kind zur Zeugin wurde. Das selbstbetitelte CULK Debüt-Album (2019) erschien beim Wiener Label Siluh Records, einer der verlässlichsten Quellen für spannende Indie-Musik in all seinen Facetten. Vom Spiegel-Magazin gab es dazu das Attribut "Suchtsound". Mit ihrem zweiten Album "Zerstreuen über Euch" (2020) schuf die Gruppe ein famoses Konzept-Album. Es wurde von vielen Seiten als eine Kampfansage an tiefverwurzelte patriarchale Strukturen gedeutet und schaffte es u.a. in die TOP 5 der Jahresbestenliste des Spiegel-Magazins.Mit "Generation Maximum" übernimmt Jakob Herber die Rolle des Bassisten von Gründungsmitglied Benjamin Steiger. Herber ist von Anfang an ein wichtiger Wegbegleiter im engen Zirkelder Band, Sängerin/Gitarristin Sophie Löw hat im August 2022 als SOPHIA BLENDA ihr Solo-Debüt-Album "Die neue Heiterkeit" veröffentlicht. "Die neue Heiterkeit" ist eines der stärksten deutschsprachigen Pop-Statements der jüngeren Zeit" - Spiegel. Für ihr neues und nun drittes Album "Generation Maximum" hat sich die Band mit d...

Die Gruppe rund um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw hat 2019 mit ihrem selbstbetiteltes Debütalbum einen "Suchtsound" (spiegel.de) zwischen Shoegaze und Postpunk kreiert, mit dem sie für großes Aufsehen gesorgt hat. Für 2020 haben sich CULK mit dem Wiener Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Nino aus Wien, Voodoo Jürgens, Dives_) zusammengetan und gehen dabei den Weg des Debüts konsequent weiter. Allem voran die betörenden Vocals von Sophie Löw, die in ihren Texten die relevanten Themen anspricht und poetisch verhandelt: Das sture Unsichtbarmachen der Geschlechtervielfalt in der sprachlichen und gesellschaftlichen Realität ("Dichterin"). Die vielen Strategien, die sich Frauen für den nächtlichen Nachhauseweg über die Jahre zurechtgelegt haben, um möglichst unversehrt anzukommen ("Nacht"). Die dienende und untergeordnete Rolle, in die sie im Bett, im Alltag, in der Familie, Arbeit und Öffentlichkeit gedrängt werden ("Helle Kammer"). Die nachhaltigen Schäden, die diese Erfahrungen verursachen ("Jahre später") und die unzähligen wertlosen Rechtfertigungen und Erklärungen, die auf Kritik an den Geschlechterverhältnissen immer wieder folgen. All diese Themen behandelt die Wiener Band CULK auf ihrem zweiten Album "Zerstreuen über euch". Es sind gewichtige Themen, sie kreisen stets um Macht, Liebe und Widerstand. Ihre Dringlichkeit wird sofort spürbar. Textlich und musikalisch. Sophie Löw (Stimme, Texte, Gitarre, Synthesizer, Artwork), Johannes Blindhofer (Gitarre), Benjamin Steiger (Bass, Gitarre) und Christoph Kuhn (Schlagzeug) haben ihre politischen und persönlichen Kämpfe in ihre Kunst getragen. Mit den musikalischen Formen des Post-Punk, fesselndem Gesang und poetischer Lyrics. Die von Sophie Löw verfassten Texte wollen kein neoliberales "female empowerment", sie sagen dem Publikum nicht, dass Frauen super sind und alles schaffen können. Sie wollen vielmehr einen Raum in und außerhalb der deutschsprachigen Popmusikszene schaffen, in dem kollektive Erfahrungen von Frauen im Patriarchat, das sie stets unterdrückt, an ihren Platz verweist und zum Schweigen bringen will, künstlerisch verarbeitet und gemeinsam verhandelt werden. Trotz der häufig verwendeten Ich-Form weisen die Geschichten weg von individualisierten Erlebnissen hin zum Aufzeigen kollektiver Traumata, kleiner und großer, offensichtlicher oder lange unbemerkter. Sie beschreiben Wir-Erfahrungen auf eine schmerzvolle und intime, aber nie voyeuristische Art. Sie scheinen zu sagen, "Das ist alles da, das erleben wir jeden Tag, was machen wir jetzt damit?" Sie sind ein Anklagen der Verhältnisse ohne Zeigefinger, ein subtiles, aber doch intensives Ringen mit ihnen. Die Texte sind klar formuliert, es braucht keine Metaphern und keine Schönmalerei und doch sind sie dicht und verspielt, nicht immer in den Formulierungen an sich, aber immer in ihrer Anordnung, Wiederholung und Betonung. Mit "Zerstreuen über uns" haben CULK nun einen Weg gefunden, ihre politischen Bekenntnisse in ein einnehmendes Zusammenspiel aus Text, Musik und Ästhetik zu überführen, und ein Album ersonnen, das gleichzeitig rührt und aufwühlt, für die einen Fragen erst aufwerfen und für andere beantworten wird. Man fühlt sich ernst genommen, aufgefangen, aber auch herausgefordert von CULK. Das ist vielleicht die Bedeutung, die man dem Bandnamen zuschreiben kann, während er immer noch Platz für mehr lässt.