Stones Throw 224 Artikel

Madlib ist der Beat Konducta – oft kopiert, doch nie erreicht.

Das Beat-Konducta-Boxset vereint Madlibs komplette Instrumental-Reihe „Beat Konducta“ auf sieben LPs, gebündelt in einem hochwertigen Deluxe-Schuber. Erstmals erscheinen die Bände 1–2, 3–4 und 5–6 jeweils als 2-LP-Gatefold-Ausgabe auf klassischem schwarzen Vinyl.

Exklusiv in diesem Boxset enthalten: Vol. 0 („Earth Sounds“) auf grünem „Northern Lights“-Vinyl. Vol. 0 entstand im Zeitraum von 1994 bis 1996 und wurde ursprünglich 2001 in limitierter Auflage im Rahmen unserer „Fan-Club-45“-Serie veröffentlicht. Die Platte enthält 13 Tracks, die Madlibs frühe Produktionsarbeit widerspiegeln – Überbleibsel aus der Zeit, als er für Tha Alkaholiks, die Likwit Crew und Lootpack produzierte. Alle sieben LPs sind mit neuem Artwork von Jeff Jank gestaltet.

„Beat Konducta Vol. 1-2: Movie Scenes“ und „Movie Scenes, the Sequel“ waren die ersten offiziellen Veröffentlichungen in Madlibs „Beat Konducta“-Reihe (Vol. 1 Ende 2005 und Vol. 2 im Jahr 2006).

„Vol. 1: Movie Scenes“ und „Vol. 2: Movie Scenes, the Sequel“ sind Instrumental-Hip-Hop-Produktionen von Madlib, die im Stil von TV- und Film-Library-Musik der 70er Jahre gehalten sind. Insgesamt 35 von Otis inszenierte „Szenen“ – eine Stunde voller origineller Klanglandschaften. Instrumental-Klassiker wie „The Payback (Gotta)“, „Pyramids (Change)“ und „Understanding (Comprehension)“ feiern hier ihr Debüt.

Die „Siren Split“-Doppel-LP auf farbigem Vinyl besticht durch eine 50/50-Aufteilung in Rot und Blau. Jetzt vorbestellen.

„Das hier ist für meinen Kumpel.“ Auf *Beat Konducta Vol. 5-6: Dil Cosby & Dil Withers Suite* (ursprünglich 2008 als zwei separate LPs veröffentlicht) zollt Madlib – unterstützt von J. Rocc – seinem verstorbenen, großartigen Freund und musikalischen Weggefährten J Dilla Tribut. 42 soulige, atmosphärische Instrumentals bilden den Abschiedsgruß an Jay Dee. Zu den Highlights zählen „The Mystery (Dilla’s Still Here)“, „Anthenagin' (?)“ und „Dillalade Ride (Contact High)“.

Die „Steady Metals“-Edition (Doppel-LP) erscheint in Metallic-Silber und -Gold. Jetzt vorbestellen. Versand ab Ende September 2026.

Madlibs „Beat Konducta“-Reihe führt nach Indien.

„Beat Konducta Vol. 3-4: In India“ ist ein Doppelalbum mit Instrumentalstücken von Madlib, die von Bollywood-Soundtracks und anderen indischen Produktionen der 1960er bis 1980er Jahre inspiriert sind – über eine Stunde lang verarbeitet Madlib darin Sitar-Klänge und südasiatische Orchesterarrangements. Die beiden Teile wurden ursprünglich 2007 separat veröffentlicht. Der Track „Movie Finale“ tauchte später in Yasiin Beys Song „Auditorium“ (feat. Slick Rick) vom Album *The Ecstatic* wieder auf.

Die „Saffron Blend“-Edition auf farbigem Vinyl (Doppel-LP) besticht durch eine Optik in halbtransparentem Silber und Safrangelb – für das gewisse Extra an Würze. Das neue Grafikdesign des Gatefold-Covers visualisiert, wie Filmplakate aussehen würden, wenn „Vol. 3-4“ als Soundtrack für einen Film dienen würde. Jetzt vorbestellen. Versand ab Ende September 2026.

Die „Purdy“ LP von The Koreatown Oddity erscheint auf Stones Throw und markiert das vierte Album des Projekts um Dominique Purdy; Raps stammen von KTown, die Beats kommen aus Purdys Produzentenarbeit. Die Platte wird am 2. Oktober 2026 veröffentlicht und verbindet erzählerische Songskizzen mit präzise gesetzten Arrangements, wobei der Künstler sowohl als MC als auch als Produzent in Erscheinung tritt.

Musikalisch bietet „Purdy“ eine Folge von 15 Stücken, die Gastbeiträge und überraschende Kollaborationen einbinden: Eröffnet wird das Album unter anderem mit „Dancing with the Trees“ featuring Gary Wilson, auf „Festivus“ ist Trenttruce zu hören, und das mehrteilige „Several Verses“ bringt Stimmen von Skyler Duf, 3Qwestions, Ashanti Lewis und Dion Lack zusammen. Als Vorbote wurde bereits der Track „Ragu & Prego“ veröffentlicht, der einen direkten Eindruck von Purdys Produktionsansatz gibt. Die Zusammenstellung legt den Fokus auf prägnante Songideen, abwechslungsreiche Arrangements und den multiplen Rollen des Künstlers als Texter, Performer und Beatmacher.

Die „Tomorrow's World“ LP von N8noface erscheint auf Stones Throw und markiert das Stones Throw-Debüt des Künstlers. Produziert wurde das Album vollständig von Dave Sitek (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs, Weezer), der die klangliche Ausrichtung zwischen roher Synth-Ästhetik und treibender Punkenergie zusammenführt. N8noface arbeitet auf dem Longplayer mit einer Reihe namhafter Gastbeiträge; hörbar sind Kollaborationen mit Hudson Mohawke, Angélica Garcia und Nick Zinner, die einzelne Stücke durch markante Texturen und zusätzliche Melodielinien bereichern.

Musikalisch lotet „Tomorrow's World“ die Schnittmenge von Synth-punk und Darkwave aus und verbindet schnelle, eingängige Songstrukturen mit dichter elektronischer Produktion. Der Song „I Hope It’s Ok“ wurde als Vorab-Auskopplung visualisiert; das dazugehörige Video entstand in Zusammenarbeit mit Eyedress. Der Albumtitel bezieht sich auf die gleichnamige britische TV-Sendung und spiegelt die Idee wider, wie sich frühe technologische Utopien in einer punkorientierten Gegenwart anhören könnten. Stones Throw bringt die LP physisch heraus; ergänzend liegt das Release digital vor, sodass die Produktion von Dave Sitek und die Gastbeiträge auf mehreren Ausspielwegen zugänglich sind.

Die "Piano Works 2016-2026" von John Carroll Kirby versammelt vierzehn spontan entstandene Klavierstücke und bringt diese in konzentrierter Form als LP auf Stones Throw heraus. Die Sammlung dokumentiert Momentaufnahmen eines Pianisten unterwegs: Kompositionen, die Kirby immer dann notierte, wenn er lediglich für Stunden oder Tage an einem Klavier Platz fand, und die dadurch einen unmittelbaren, improvisatorisch geprägten Charakter behalten.

Die Aufnahmen entstanden an verschiedenen Orten — unter anderem in Los Angeles, Rom, Tokyo, Wollongong, ruralem Neuseeland und London — und bilden eine intime Gegenposition zu den bandorientierten Arrangements früherer Veröffentlichungen wie "Blowout" und "Septet". Einige Stücke wurden aus wiedergefundenen Dateien rekonstruiert, was dem Programm eine autobiografische Komponente verleiht; das Stück "Valentino" etwa entstand lange zuvor und wurde in einer Hütte in Neuseeland eingespielt.

Musikalisch zeichnet sich John Carroll Kirby hier durch klare Melodieführung, harmonische Feinheiten und eine sparsame, dennoch nuancenreiche Anschlagskultur aus. Die kurzen, oft in einer Sitzung gezeichneten Kompositionen legen den Fokus auf Form und Stimmung statt auf opulente Arrangements und offenbaren zugleich das harmonische Vokabular, das seine vielfältigen Arbeiten als Produzent und Komponist prägt.

Als LP bietet "Piano Works 2016-2026" einen fokussierten Einblick in Kirbys Arbeitsweise am Instrument und ergänzt das bisherige Schaffen des Künstlers um eine persönlich gehaltene, rein klavierzentrierte Perspektive.

Die "Dirty Talk: Sunshine Hotline Mixes" LP von Michi erscheint auf Stones Throw und versammelt neu interpretierte Fassungen ihres Debüts sowie zwei neue Coverversionen.

Die Zusammenstellung umfasst acht Tracks: vier Remixe von Knxwledge und zwei Remixe von Mndsgn, ergänzt durch zwei gemeinsame Neuinterpretationen. Auf der Platte finden sich unter anderem remixe von "If You Want Me", "There's No Heaven" und "Memmy (Recuerdo)", wobei Gabriel da Rosa als Gast auf einer Fassung von "Memmy (Recuerdo)" beiträgt. Mndsgn wirkt sowohl als Remixer als auch als Co‑Interpret bei den Coverversionen mit.

Michi steht für eine warme, soulig‑verwurzelte Form von R&B, die nostalgische Melodien mit zeitgenössischer Produktion verbindet; ihre klare, luftige Stimme bildet den Mittelpunkt der Arrangements. Die Sunshine‑Hotline‑Mixes verlagern diesen Grundklang in neue Produktionsräume: Knxwledge fügt House‑und Beat‑orientierte Elemente hinzu, während Mndsgn analoge Texturen und psychedelische Soul‑Anklänge einbringt.

Die beiden Cover repräsentieren die stilistische Bandbreite des Projekts: "Emotions" (bekannt durch Bee Gees und Destiny’s Child) und "Are You Lonesome?" (The Feminine Complex) werden von Michi im Zusammenspiel mit Mndsgn neu gefasst, sodass vertraute Melodien in einem entspannten, zugleich sorgsam arrangierten Soundkontext erscheinen.

Die "22 Durnham Dew" LP von Benny Sings ist auf Stones Throw erschienen und versammelt ein persönliches Kapitel im Schaffen des niederländischen Songwriters. Die Platte richtet den Blick nach innen: nach Jahren des Tourens hat sich Benny stärker dem Familienleben gewidmet, was sich in Texten und Arrangements widerspiegelt; persönliche Einsichten und häusliche Szenen bilden den thematischen Kern dieser Veröffentlichung.

Musikalisch bleibt Benny Sings seiner signierten Mischung aus warmem Pop, souligen Harmonien und feinen Jazz‑Anklängen treu, wobei die Produktion bewusst nah und organisch wirkt. Melodiöse Hooks, zurückhaltete Synthesizerflächen und akustische Instrumente schaffen einen intimen Rahmen, in dem seine Stimme als zentrales Ausdrucksmittel fungiert. Diese Kontinuität im Stil knüpft an frühere Arbeiten an, zeigt aber eine reifere, ruhiger gezeichnete Perspektive.

Besondere Merkmale der LP sind die prominenten Gastbeiträge und die Einbindung von Familienstimmen: Mitwirkende wie Baby Rose, Tune‑Yards, Ana Tijoux und Elijah Fox prägen einzelne Titel und erweitern die klangliche Palette. Songs wie "Parachute" existieren zudem in einer niederländischen Fassung; die Texte behandeln Vaterschaft, Heimat und die kleinen, prägenden Momente des Alltags. Die kompakte Spielzeit und die klare Songstruktur machen "22 Durnham Dew" zu einem unmittelbaren, detailverliebten Pop‑Statement.

Endlich nachgepresst!

Soundpieces: Da Antidote! ist das Debütalbum der kalifornischen Hip-Hop-Crew Lootpack, bestehend aus Madlib, Wildchild und DJ Romes, und erschien am 29. Juni 1999 über Stones Throw Records. Das Album gilt als einer der Grundpfeiler des Underground-Hip-Hop der späten 1990er-Jahre und als Meilenstein in der Karriere von Madlib, der hier erstmals ein komplettes Werk eigenständig produzierte. Lootpack stammten aus Oxnard, Kalifornien, einer Szene, aus der später auch Künstler wie Oh No, MED und Declaime hervorgingen, die auf diesem Album ebenfalls als Gäste vertreten sind.

Der Sound von Soundpieces: Da Antidote! ist geprägt von staubigen Samples, Jazz- und Funk-Fragmenten, komplexen Drum-Patterns und einem insgesamt rohen, analogen Klangbild. Madlib nutzte ausgedehnt Sample-Collagen und Breakbeats, die er mit DJ-Scratches und Cuts von DJ Romes kombinierte, während Wildchild als MC für klare, technisch präzise Raps sorgt. Textlich bewegt sich das Album stark im klassischen Hip-Hop-Themenspektrum: Es geht um das Bewahren der „echten“ Hip-Hop-Kultur, um Rap-Wettbewerb und um die Kunst des „Crate Diggin’“, also das Aufspüren seltener Vinyl-Samples. Genau diesem Prinzip widmet sich der Song „Crate Diggin’“, der zu den bekanntesten Titeln des Albums zählt.

Das Werk umfasst 21 Tracks mit einer Laufzeit von rund 78 Minuten und erschien in mehreren Formaten, darunter als 3×LP-Vinyl-Ausgabe. Zu den Gästen zählen unter anderem Dilated Peoples („Long Awaited“), Oh No, MED, Declaime, Kazi und Tha Alkaholiks, die alle zur losen Stones-Throw-Familie gehörten. Besonders der Track „Episodes“, fast neun Minuten lang, vereint viele dieser Künstler und zeigt die kreative Energie der damaligen Oxnard-Szene.

Musikalisch steht das Album für intelligenten, samplebasierten Westcoast-Underground-Rap, der sich bewusst vom Mainstream-Sound der späten 90er absetzt. Kritiker lobten vor allem Madlibs kreative, jazzige Beats und die homogene Atmosphäre des Albums, auch wenn manche Rezensenten die große Zahl der Tracks als etwas überwältigend empfanden. Trotzdem gilt Soundpieces: Da Antidote! als eines der prägenden Alben der Stones-Throw-Ära und als frühes Beispiel für den Stil, den Madlib später mit Projekten wie Quasimoto, Madvillain und Yesterday’s New Quintet weiterentwickelte.

Insgesamt markiert Soundpieces: Da Antidote! den Beginn einer Ära: Es stellte Madlib als innovativen Produzenten vor, festigte Stones Throw als Label für experimentellen Hip-Hop und brachte die Oxnard-Szene international ins Gespräch. Das Album bleibt bis heute ein Referenzpunkt für Liebhaber klassischer, sample-basierter Hip-Hop-Produktionen.

Nach anderthalb Jahrzehnten in Bands wie dem Synthpop-Duo Cmon (Mexican Summer) und den New Yorker DIY-Legenden Regal Degal (Terrible Records), veröffentlicht Josh da Costa endlich sein Solo-Debüt. Der erfahrene Kollaborations- und Tourmusiker spielte bereits mit Künstlern wie Drugdealer, Jessica Pratt, Mgmt, Chris Cohen und vielen anderen. Über fünf Jahre entstand "New Wave Graveyard", das weit mehr als nur das im Titel erwähnte Genre der späten 70er/frühen 80er Jahre umfasst - von Flying-Nun-Compilations über den Glam-Rock von Sparks und Japan, Art-Pop von Prince und Yoko Ono bis hin zu Power-Pop, Electro, Britpop und Shoegaze - allesamt aus da Costas umfangreicher Plattensammlung. "New Wave Graveyard" mag zwar vom Genre der 70er und 80er Jahre inspiriert sein, das dem Album seinen Namen gibt, doch ist die/der New Wave nur eine(r) von vielen musikalischen Einflüssen von Josh da Costa. Das Album ist ein wunderschöner Mix aus Stilen und Ideen, von Glam bis Shoegaze, allesamt geprägt von Joshs vielseitigem Geschmack. Mit geistreichen Texten und einer Fülle eingängiger Songs ist es ein mitreißendes Statement eines vielversprechenden neuen Künstlers, ein komplettes Soloalbum, für das da Costa alle Songs und Texte selbst geschrieben, nahezu alle Instrumente gespielt und das Album selbst gemischt hat. Gemastert wurde es von Heba Kadry (Björk, Panda Bear, Blood Orange), das Albumcover stammt von Robert Beatty (dem legendären Künstler hinter den Plattencovern von Tame Impala, The Weeknd, Mdou Moctar, Oneohtrix Point Never und vielen mehr). Die klassische schwarze Vinyl-LP enthält ein farbiges Booklet mit den Songtexten.

Die "Something For Real" des Kiefer Trio (Ft. Luke Titus & Pera Krstajic) dokumentiert ein Konzert, das im April 2023 in Los Angeles aufgezeichnet wurde, und liest sich als bewusst ungezwungenes Livealbum: Kiefer entschied sich, die Aufnahme den Mitmusikern nicht anzukündigen, um die unmittelbare Spannung des Spiels einzufangen. Aufgenommen wurde das Set im Rahmen eines Auftritts beim Scenario-Programm, wodurch die Live‑Situation den Ton bestimmt.

Musikalisch bewegt sich das Trio an der Schnittstelle von Jazz, Fusion und zeitgenössischen Einflüssen aus R&B und elektronischer Produktion; die Stücke reichen von frischen Trio‑Arrangements eigener Stücke bis zu einer markanten Interpretation von Bobby Hutchersons "Montara". Das Programm enthält mit dem Titelsong "Something For Real" ein neues Werk neben bekannten Nummern aus Kiefers Repertoire und lässt Raum für improvisatorische Dialoge zwischen Piano, Bass und Schlagzeug.

Das Line‑up ist klar: Kiefer am Piano und elektrischen Keyboards, Luke Titus am Schlagzeug und Pera Krstajic am Bass, drei langjährige Weggefährten, deren Zusammenspiel die Aufnahme trägt. Als Besonderheit erscheint die LP in einer audiophilen Auflage mit 45rpm‑Schnitt, Tip‑On‑Umschlag und Reispapier‑Innensleeve; die Platte enthält außerdem Notizen von Kiefer selbst. Die Veröffentlichung erfolgt über Stones Throw.

The Architect, eine Hälfte von Homeliss Derilex, ist eine Schlüsselfigur im Hip-Hop, dessen frühe Produktionsarbeit zur Zeit der Gründung von Stones Throw Records im Jahr 1996 entscheidend dazu beitrug, das Label ins Rollen zu bringen.

Drei Jahrzehnte später kehrt The Architect an den Ausgangspunkt zurück. Indem er ausschließlich aus dem Vinylkatalog von Stones Throw sampelt, erschafft er ein Instrumental-Beat-Album, das sich gleichzeitig wie ein Archivfund und ein Schritt in die Zukunft anfühlt. Unter der Aufsicht und Kuratierung von Peanut Butter Wolf hält das Projekt einen seltenen Moment fest, in dem sich ein Kreis schließt.

"Monkey Mind" ist das neue Album des französisch-amerikanischen Duos Pearl & The Oysters, produziert von Jonathan Rado (Foxygen,Weyes Blood, Miley Cyrus, Father John Misty, The Lemon Twigs). Obwohl es vordergründig fröhlich und leicht wirkt, entstand das Album nach den verheerenden Waldbränden in Los Angeles im Jahr 2025 und Trumps zweiter Amtseinführung. Der Titel "Monkey Mind" ist dem buddhistischen Konzept eines ruhelosen, sich wiederholenden Bewusstseins entlehnt - das Duo nutzte seine eigenen "unruhigen Gedanken", um das Album innerhalb weniger Wochen zu schreiben und seine Sorgen durch Musik zu verarbeiten. Das Album markiert eine Abkehr vom leicht kitschigen Weltraum-Sound von Planet Pearl hin zu einem wärmeren, organischeren Klang, der vom Softrock der 70er Jahre (Todd Rundgren, The Beach Boys, Steely Dan) beeinflusst ist und Anklänge an City Pop und Exotica aufweist. Nachdem P&to jahrelang ihre eigenen komplexen, im Homeoffice aufgenommenen Klangwelten erschaffen hatten, arbeiteten sie nun mit Produzent, Solokünstler und Foxygen Jonathan Rado zusammen und nahmen direkt auf Band mit minimalen Overdubs auf. Dabei kooperierten sie mit ihren Musikerfreunden aus Los Angeles. Das Ergebnis ist lockerer und stärker im Hier und Jetzt verankert, als alles, was sie zuvor gemacht haben. Mintgrünes Vinyl mit Insert und Artwork-Design von Juliette Pearl Davis selbst.

Die LP "The Real Me" präsentiert Kyle M als eigenständigen Songwriter und Produzenten, der seine Stücke in eigener Regie geschrieben, eingesungen und aufgenommen hat. Auf diesem Debüt vereint Kyle M Einflüsse aus Rock, Country, Dance und R&B zu einem durchweg persönlichen Klangbild; die Arrangements sind häufig sparsam gehalten, der Gesang unmittelbar und nah am Text, wodurch die Platte ihr zentrales Motiv – das Sichtbarmachen einer verborgenen Identität – konsequent verfolgt.

Die Kompositionen auf "The Real Me" fallen durch knappe Formate und prägnante Melodieführung auf; das Album enthält elf Titel mit einer Gesamtspielzeit von knapp zwanzig Minuten, wodurch viele Songs auf das Wesentliche reduziert bleiben und trotzdem ein breites Spektrum musikalischer Stimmungen abdecken. Kyle M nutzt diesen Rahmen, um neben leichten, tanzbaren Momenten auch nachdenklichere, folkige Passagen zu platzieren.

Typisch für Kyle M ist die Verbindung aus lakonischem Humor und ehrlicher Intimität, ein Stil, der seine frühere Karriere im Film und Comedy-Bereich zwar spürbar trägt, hier aber in den Dienst der Musik gestellt wird. Die Produktion bleibt bewusst hausgemacht; dadurch entsteht eine unmittelbare Nähe, die den Fokus auf Songstruktur und Text legt und Kyle M klar als eigenwilligen Newcomer im Stones Throw-Katalog positioniert.

Stones Throw feiert 20 Jahre J. Dillas Donuts mit einer brandneuen Audiophile-Jubiläumsedition.

Die Donuts Audiophile Edition wurde bei Bernie Grundman geschnitten und bei Fidelity Record Pressing produziert – 2 LPs, 180 g Vinyl, 45 U/min. Deluxe-Kunstdruck im Stoughton-Cover.

Donuts begann ganz einfach – mit der Idee, aus einem guten Demoband ein komplettes Album zu machen. Es sollte eines der prägendsten Werke in J. Dillas Leben werden. Fertiggestellt in dem Jahr, das Dilla im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles verbrachte, und veröffentlicht an seinem Geburtstag, dem 7. Februar 2006, erlangte Donuts besondere Bedeutung, als er drei Tage später, am 10. Februar, starb.

Just remember ALL CAPS when you spell the man name...
Eine neue Interpretation eines alten Klassikers. Madvillain Cartoon T-Shirt in Vintage Schwarz.

Entspannte Passform. 100 % Baumwolle.

Sofie’s SOS Tape* ist eine Compilation, die von Sofie Royer – damals als Sofie Fatouretchi bekannt – kuratiert und im Dezember 2016 über Stones Throw Records veröffentlicht wurde. Sofie, ursprünglich Teil des Gründerteams von Boiler Room und später Moderatorin bei NTS Radio, stellte hier ein außergewöhnlich vielfältiges Mixtape zusammen, das die damals aktuelle underground-Szene zwischen Hip-Hop, Soul und Beat Culture einfängt. Das Album erschien sowohl digital als auch als 2×LP-Vinyl mit dem Katalogcode STH 2376 und umfasst insgesamt 24 Tracks von über zwanzig verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern.

Die Compilation zeigt Sofies Gespür für unentdeckte Talente und ihre tiefe Verwurzelung in der internationalen Beat-Szene. Sie bringt hier Produzenten und Sänger zusammen, die teils erstmals auf Stones Throw veröffentlichten und später eigenständige Karrieren starteten. Zu den bekanntesten Beiträgen zählen Mndsgn & Sofie – “Abeja”, ein sanft-schwebender Soul-Beat mit Sofies eigener Stimme, sowie Stimulator Jones – “Soon Never Comes”, das später zu einem seiner Markenzeichen wurde. Weitere Höhepunkte stammen von Charlotte Dos Santos – “Watching You” (produziert von Fred Fades), ISSUE – “Ferrari”, DJ Harrison, Zeroh, Poptartpete und Braxton Cook. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen lo-fi-Hip-Hop, Neo-Soul, experimentellen Instrumentals und elektronisch verfremdeten Bedroom-Produktionen – eine Ästhetik, die stark mit Sofies späteren Soloarbeiten und dem Stones-Throw-Sound der späten 2010er Jahre verwandt ist.

Veröffentlichung und Gestaltung tragen den typischen Charakter des Labels: handverlesene, sample-basierte Tracks, die von rauen Drumloops, souligen Harmonien und melancholischen Vocals geprägt sind. Obwohl es sich um eine Compilation handelt, wirkt * Sofie’s SOS Tape* wie ein geschlossenes Album, das eine bestimmte Szene und Stimmung dokumentiert – den DIY-Spirit einer neuen Generation von Produzent:innen, die zwischen Los Angeles, Wien, Berlin und London vernetzt waren. Kritiker beschrieben die Platte als eine Art „Zeitkapsel für die global vernetzte Beat-Community“ jener Jahre.

Für Sammler:innen und Vinyl-Fans ist besonders die 2LP-Edition interessant, die hochwertig gepresst wurde und über das Stones-Throw-Label vertrieben wurde. Sie gilt heute als gesuchtes Sammlerstück, da einige der enthaltenen Songs nie separat erschienen sind. Musikalisch steht das Album für einen fließenden Übergang zwischen Hip-Hop-Instrumental-Kultur und modernem Soul, mit Beiträgen, die von introspektiv und jazzig bis zu futuristisch und elektronisch reichen.

Insgesamt ist * Sofie’s SOS Tape* weniger eine klassische Label-Compilation als vielmehr eine kuratierte Momentaufnahme einer Szene, in der sich traditionelle Hip-Hop-Wurzeln mit digitaler Beat-Kultur verbinden. Sie markiert auch den Beginn von Sofie Royer als eigenständige Künstlerin, bevor sie später ihre eigenen Alben bei Stones Throw veröffentlichte. Bis heute gilt die Platte als eines der unterschätzten Juwelen im Stones-Throw-Katalog – ein warmes, introspektives, aber zugleich eklektisches Dokument einer Übergangszeit im Independent-Hip-Hop.

'LUSHLAND', das Debütalbum des R&B-Künstlers Silas Short, ist eine nächtliche Reise durch Herzschmerz, Versagensängste und das Leben in einer brandneuen Stadt. Das Album ist voller gefühlvoller Songs, die im R&B der 80er und 90er Jahre verwurzelt sind, geprägt von Silas' Jahren in Gospelbands mit seinem Vater und geschult in Hip-Hop, Funk und Neo-Soul.Zu den Musikern/Produzenten des Albums gehören unter anderem James Poyser von The Roots, Luke Titus, Ryan James Carr und Charlie Coffeen.'LUSHLAND' folgt auf Silas' Debüt-EP Drawing von 2021, die unter anderem von NPR, Wonderland, CLASH und The Line of Best Fit gelobt wurde.Auffälliges und einzigartiges Vinyl-Artwork von Matt de Jong.- Ltd. Col. LP: (Orangefarbenes Vinyl mit bunt bedruckter Innenhülle. Bestickert.)Tracklist LP:A-Seite1. JUSTA DREAM2. ILIKEU3. PH0NECALL4. LUSHLAND5. L-TRAIN6. PASS ON BYB-Seite1. GUY2. TIES3. LIKE A CHARM4. STRANGE5. AFFIRMATION6. WOLF’S BLESSINGWeb:- https://www.stonesthrow.com/artist/silasshort- https://www.instagram.com/silas_short- https://www.youtube.com/@silasshort- https://www.tiktok.com/@silas_short

Mit dem weltweiten Erfolg von Natural Brown Prom Queen im Rücken legt Sudan Archives noch eine Schippe drauf: Aus einer hands-on DIY-Künstlerin ist eine ausführende Produzentin geworden.

Aufgenommen in Los Angeles, Chicago und Detroit, hat sich die innovative US-amerikanische Geigerin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin mit THE BPM - ihrem dritten und bislang wohl ehrgeizigsten Album – ganz der Clubmusik verschrieben. Nach wie vor geprägt von ihrem Signature Instrument, der Geige, präsentiert sich die Musik auf The BPM tanzbarer denn je.

Stones Throw Logo Toddler T-Shirt - Features:
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Sizing Guide:
2T – 30–33 lbs (13.6–15 kg), 32–35" (81–89 cm) tall
3T – 33–36 lbs (15–16.3 kg), 35–38" (89–97 cm) tall
4T – 36–40 lbs (16.3–18.1 kg), 38–40" (97–102 cm) tall
5T – 40–45 lbs (18.1–20.4 kg), 40–43" (102–109 cm) tall