Stones Throw Vinyl, CD & Tape 177 Artikel

Stones Throw feiert 20 Jahre J. Dillas Donuts mit einer brandneuen Audiophile-Jubiläumsedition.

Die Donuts Audiophile Edition wurde bei Bernie Grundman geschnitten und bei Fidelity Record Pressing produziert – 2 LPs, 180 g Vinyl, 45 U/min. Deluxe-Kunstdruck im Stoughton-Cover.

Donuts begann ganz einfach – mit der Idee, aus einem guten Demoband ein komplettes Album zu machen. Es sollte eines der prägendsten Werke in J. Dillas Leben werden. Fertiggestellt in dem Jahr, das Dilla im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles verbrachte, und veröffentlicht an seinem Geburtstag, dem 7. Februar 2006, erlangte Donuts besondere Bedeutung, als er drei Tage später, am 10. Februar, starb.

Endlich nachgepresst!

Soundpieces: Da Antidote! ist das Debütalbum der kalifornischen Hip-Hop-Crew Lootpack, bestehend aus Madlib, Wildchild und DJ Romes, und erschien am 29. Juni 1999 über Stones Throw Records. Das Album gilt als einer der Grundpfeiler des Underground-Hip-Hop der späten 1990er-Jahre und als Meilenstein in der Karriere von Madlib, der hier erstmals ein komplettes Werk eigenständig produzierte. Lootpack stammten aus Oxnard, Kalifornien, einer Szene, aus der später auch Künstler wie Oh No, MED und Declaime hervorgingen, die auf diesem Album ebenfalls als Gäste vertreten sind.

Der Sound von Soundpieces: Da Antidote! ist geprägt von staubigen Samples, Jazz- und Funk-Fragmenten, komplexen Drum-Patterns und einem insgesamt rohen, analogen Klangbild. Madlib nutzte ausgedehnt Sample-Collagen und Breakbeats, die er mit DJ-Scratches und Cuts von DJ Romes kombinierte, während Wildchild als MC für klare, technisch präzise Raps sorgt. Textlich bewegt sich das Album stark im klassischen Hip-Hop-Themenspektrum: Es geht um das Bewahren der „echten“ Hip-Hop-Kultur, um Rap-Wettbewerb und um die Kunst des „Crate Diggin’“, also das Aufspüren seltener Vinyl-Samples. Genau diesem Prinzip widmet sich der Song „Crate Diggin’“, der zu den bekanntesten Titeln des Albums zählt.

Das Werk umfasst 21 Tracks mit einer Laufzeit von rund 78 Minuten und erschien in mehreren Formaten, darunter als 3×LP-Vinyl-Ausgabe. Zu den Gästen zählen unter anderem Dilated Peoples („Long Awaited“), Oh No, MED, Declaime, Kazi und Tha Alkaholiks, die alle zur losen Stones-Throw-Familie gehörten. Besonders der Track „Episodes“, fast neun Minuten lang, vereint viele dieser Künstler und zeigt die kreative Energie der damaligen Oxnard-Szene.

Musikalisch steht das Album für intelligenten, samplebasierten Westcoast-Underground-Rap, der sich bewusst vom Mainstream-Sound der späten 90er absetzt. Kritiker lobten vor allem Madlibs kreative, jazzige Beats und die homogene Atmosphäre des Albums, auch wenn manche Rezensenten die große Zahl der Tracks als etwas überwältigend empfanden. Trotzdem gilt Soundpieces: Da Antidote! als eines der prägenden Alben der Stones-Throw-Ära und als frühes Beispiel für den Stil, den Madlib später mit Projekten wie Quasimoto, Madvillain und Yesterday’s New Quintet weiterentwickelte.

Insgesamt markiert Soundpieces: Da Antidote! den Beginn einer Ära: Es stellte Madlib als innovativen Produzenten vor, festigte Stones Throw als Label für experimentellen Hip-Hop und brachte die Oxnard-Szene international ins Gespräch. Das Album bleibt bis heute ein Referenzpunkt für Liebhaber klassischer, sample-basierter Hip-Hop-Produktionen.

Das neue, zweite Album des Trios Izzy Glaudini, Lola Dompé und Halle Saxon aus L.A. Produziert von Joo Joo Ashworth (Sasami, FROTH).
Auf 'Excess' entwickeln Automatic einen ganz eigenen, retrofuturistischen Motorik-Pop. Das Album bewegt sich an der imaginären Grenze, an der der Underground der 70er Jahre auf die Corporate-Kultur der 80er Jahre traf.
Es ist jener flüchtige Moment in der Geschichte, den sie als Ausgangspunkt für ihre Musik nehmen; ein Brennglas, um die Gegenwart zu betrachten und die zeitgenössische Unternehmenskultur und die ihr innewohnende Maßlosigkeit aufs Korn zu nehmen.
Im April war die Band in den USA und Kanada bereits mit IDLES und Parquet Courts auf Tour. Ende Mai folgen weitere Supportshows, diesmal mit Tame Impala. Im Juni kann man das Trio dann auch endlich hierzulande erleben, beim Maifeld Derby, in Berlin und Köln.

Ein neues Electronic Jazz Album von Keyboarder/Komponist und Solange/Frank Ocean/Harry Styles-Kollaborateur John Carroll Kirby ganz im Stile von Herbie Hancock's "Head Hunters". Live eingespielt mit 6-köpfiger Band. Inkl. dreier LP-exklusiver Bonustitel.

Die "Something For Real" des Kiefer Trio (Ft. Luke Titus & Pera Krstajic) dokumentiert ein Konzert, das im April 2023 in Los Angeles aufgezeichnet wurde, und liest sich als bewusst ungezwungenes Livealbum: Kiefer entschied sich, die Aufnahme den Mitmusikern nicht anzukündigen, um die unmittelbare Spannung des Spiels einzufangen. Aufgenommen wurde das Set im Rahmen eines Auftritts beim Scenario-Programm, wodurch die Live‑Situation den Ton bestimmt.

Musikalisch bewegt sich das Trio an der Schnittstelle von Jazz, Fusion und zeitgenössischen Einflüssen aus R&B und elektronischer Produktion; die Stücke reichen von frischen Trio‑Arrangements eigener Stücke bis zu einer markanten Interpretation von Bobby Hutchersons "Montara". Das Programm enthält mit dem Titelsong "Something For Real" ein neues Werk neben bekannten Nummern aus Kiefers Repertoire und lässt Raum für improvisatorische Dialoge zwischen Piano, Bass und Schlagzeug.

Das Line‑up ist klar: Kiefer am Piano und elektrischen Keyboards, Luke Titus am Schlagzeug und Pera Krstajic am Bass, drei langjährige Weggefährten, deren Zusammenspiel die Aufnahme trägt. Als Besonderheit erscheint die LP in einer audiophilen Auflage mit 45rpm‑Schnitt, Tip‑On‑Umschlag und Reispapier‑Innensleeve; die Platte enthält außerdem Notizen von Kiefer selbst. Die Veröffentlichung erfolgt über Stones Throw.

Sofie’s SOS Tape* ist eine Compilation, die von Sofie Royer – damals als Sofie Fatouretchi bekannt – kuratiert und im Dezember 2016 über Stones Throw Records veröffentlicht wurde. Sofie, ursprünglich Teil des Gründerteams von Boiler Room und später Moderatorin bei NTS Radio, stellte hier ein außergewöhnlich vielfältiges Mixtape zusammen, das die damals aktuelle underground-Szene zwischen Hip-Hop, Soul und Beat Culture einfängt. Das Album erschien sowohl digital als auch als 2×LP-Vinyl mit dem Katalogcode STH 2376 und umfasst insgesamt 24 Tracks von über zwanzig verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern.

Die Compilation zeigt Sofies Gespür für unentdeckte Talente und ihre tiefe Verwurzelung in der internationalen Beat-Szene. Sie bringt hier Produzenten und Sänger zusammen, die teils erstmals auf Stones Throw veröffentlichten und später eigenständige Karrieren starteten. Zu den bekanntesten Beiträgen zählen Mndsgn & Sofie – “Abeja”, ein sanft-schwebender Soul-Beat mit Sofies eigener Stimme, sowie Stimulator Jones – “Soon Never Comes”, das später zu einem seiner Markenzeichen wurde. Weitere Höhepunkte stammen von Charlotte Dos Santos – “Watching You” (produziert von Fred Fades), ISSUE – “Ferrari”, DJ Harrison, Zeroh, Poptartpete und Braxton Cook. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen lo-fi-Hip-Hop, Neo-Soul, experimentellen Instrumentals und elektronisch verfremdeten Bedroom-Produktionen – eine Ästhetik, die stark mit Sofies späteren Soloarbeiten und dem Stones-Throw-Sound der späten 2010er Jahre verwandt ist.

Veröffentlichung und Gestaltung tragen den typischen Charakter des Labels: handverlesene, sample-basierte Tracks, die von rauen Drumloops, souligen Harmonien und melancholischen Vocals geprägt sind. Obwohl es sich um eine Compilation handelt, wirkt * Sofie’s SOS Tape* wie ein geschlossenes Album, das eine bestimmte Szene und Stimmung dokumentiert – den DIY-Spirit einer neuen Generation von Produzent:innen, die zwischen Los Angeles, Wien, Berlin und London vernetzt waren. Kritiker beschrieben die Platte als eine Art „Zeitkapsel für die global vernetzte Beat-Community“ jener Jahre.

Für Sammler:innen und Vinyl-Fans ist besonders die 2LP-Edition interessant, die hochwertig gepresst wurde und über das Stones-Throw-Label vertrieben wurde. Sie gilt heute als gesuchtes Sammlerstück, da einige der enthaltenen Songs nie separat erschienen sind. Musikalisch steht das Album für einen fließenden Übergang zwischen Hip-Hop-Instrumental-Kultur und modernem Soul, mit Beiträgen, die von introspektiv und jazzig bis zu futuristisch und elektronisch reichen.

Insgesamt ist * Sofie’s SOS Tape* weniger eine klassische Label-Compilation als vielmehr eine kuratierte Momentaufnahme einer Szene, in der sich traditionelle Hip-Hop-Wurzeln mit digitaler Beat-Kultur verbinden. Sie markiert auch den Beginn von Sofie Royer als eigenständige Künstlerin, bevor sie später ihre eigenen Alben bei Stones Throw veröffentlichte. Bis heute gilt die Platte als eines der unterschätzten Juwelen im Stones-Throw-Katalog – ein warmes, introspektives, aber zugleich eklektisches Dokument einer Übergangszeit im Independent-Hip-Hop.

Mit dem weltweiten Erfolg von Natural Brown Prom Queen im Rücken legt Sudan Archives noch eine Schippe drauf: Aus einer hands-on DIY-Künstlerin ist eine ausführende Produzentin geworden.

Aufgenommen in Los Angeles, Chicago und Detroit, hat sich die innovative US-amerikanische Geigerin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin mit THE BPM - ihrem dritten und bislang wohl ehrgeizigsten Album – ganz der Clubmusik verschrieben. Nach wie vor geprägt von ihrem Signature Instrument, der Geige, präsentiert sich die Musik auf The BPM tanzbarer denn je.

Die "Piano Works 2016-2026" von John Carroll Kirby versammelt vierzehn spontan entstandene Klavierstücke und bringt diese in konzentrierter Form als LP auf Stones Throw heraus. Die Sammlung dokumentiert Momentaufnahmen eines Pianisten unterwegs: Kompositionen, die Kirby immer dann notierte, wenn er lediglich für Stunden oder Tage an einem Klavier Platz fand, und die dadurch einen unmittelbaren, improvisatorisch geprägten Charakter behalten.

Die Aufnahmen entstanden an verschiedenen Orten — unter anderem in Los Angeles, Rom, Tokyo, Wollongong, ruralem Neuseeland und London — und bilden eine intime Gegenposition zu den bandorientierten Arrangements früherer Veröffentlichungen wie "Blowout" und "Septet". Einige Stücke wurden aus wiedergefundenen Dateien rekonstruiert, was dem Programm eine autobiografische Komponente verleiht; das Stück "Valentino" etwa entstand lange zuvor und wurde in einer Hütte in Neuseeland eingespielt.

Musikalisch zeichnet sich John Carroll Kirby hier durch klare Melodieführung, harmonische Feinheiten und eine sparsame, dennoch nuancenreiche Anschlagskultur aus. Die kurzen, oft in einer Sitzung gezeichneten Kompositionen legen den Fokus auf Form und Stimmung statt auf opulente Arrangements und offenbaren zugleich das harmonische Vokabular, das seine vielfältigen Arbeiten als Produzent und Komponist prägt.

Als LP bietet "Piano Works 2016-2026" einen fokussierten Einblick in Kirbys Arbeitsweise am Instrument und ergänzt das bisherige Schaffen des Künstlers um eine persönlich gehaltene, rein klavierzentrierte Perspektive.

Das Debüt des Französisch-US-Amerikanischen Duo fühlt sich an wie ein magischer Ausflug: durch bunte Traumwelten, Meereswellen und Retro-Synthesizern. Auf dem 13 Tracks umfassenden Werk kreieren Pearl & The Oysters ein Jazz, Pop und Electronica Gemisch, das den Sweet Spot aus Steely Dan, Beach Boys und Yellow Magic Orchestra trifft.