Sub Pop 375 Artikel

Die Sky Blue Vinyl-Edition der "Florida Water Blues" LP von Twisted Teens erscheint auf Sub Pop und überträgt die rohen, oft lakonischen Songs des Duos auf ein farbliches Statement, das zum rauen, sonnendurchfluteten Grundton der Musik passt.

Twisted Teens bewegen sich zwischen Garage-Rock, frühem Punk und einer südstaatlich gefärbten Country‑Note; die Arrangements bleiben kompakt, geprägt von schrammelnden Gitarren, pointierten Melodien und einer unmittelbaren Gesangsführung, die zwischen Trotz und Melancholie oszilliert. In einzelnen Stücken tritt ein nagelndes Steel‑Guitar‑Motiv als Gegenpol zur rohen Gitarrenarbeit hervor und verleiht dem Klangbild zusätzliche Schärfe.

Die Band, getragen von den Songschreibern Caspian Hollywell und RJ Santos, verknüpft simple Songideen mit eingängigen Refrains und gelegentlichen Tempowechseln, wodurch jede Nummer ihre eigene kleine Dramaturgie entfaltet. Musikalisch liegt der Fokus auf klaren Melodien und treibenden Rhythmen; textlich werden persönliche und alltägliche Motive mit lakonischem Witz und gelegentlicher Bitterkeit verhandelt.

Als Album im Kontext des bisherigen Schaffens von Twisted Teens präsentiert "Florida Water Blues" eine konzentrierte Weiterführung ihrer Handschrift: kurzformatige, prägnante Songs, die sowohl von rauer Energie als auch von feinen, oft unterschwelligen Details leben.

Ursprünglich 2017 rausgebracht und jetzt zum ersten Mal in Europa über Sub Pop erhältlich! Pure Comedy, das dritte Album von Father John Misty, ist eine komplexe, oft sarkastische und ebenso oft berührende Reflexion über die verwirrende Torheit der modernen Menschheit. Father John Misty ist das Projekt von Singer-Songwriter Josh Tillman. Wir könnten viel über Pure Comedy sagen, zum Beispiel, dass es ein mutiges, wichtiges Album in der Tradition amerikanischer Songwriting-Größen wie Harry Nilsson, Randy Newman und Leonard Cohen ist, aber wir denken, es ist am besten, wenn sein Schöpfer es selbst beschreibt. Los geht's, Mr. Tillman: Pure Comedy ist die Geschichte einer Spezies, die mit einem unvollständig entwickelten Gehirn geboren wurde. Die einzige Überlebenschance dieser Spezies, die sich auf einem grausamen, unberechenbaren Felsen wiederfindet, umgeben von anderen Spezies, die in dieser ganzen Sache viel geschickter zu sein scheinen (und für die sie eine Delikatesse sind), besteht darin, sich auf andere, etwas ältere, halb ausgebildete Gehirne zu verlassen. Diese Abhängigkeit bekommt im Laufe der Geschichte verschiedene Namen, wie ,Liebe", ,Kultur", ,Familie" usw. Mit der Zeit und da sich ihre Gehirne als bemerkenswert gut darin erweisen, Bedeutung zu erfinden, wo keine ist, wird die Spezies zum Lieferanten immer bizarrerer und raffinierterer Ironien. Diese Ironien sollen helfen, mit der abscheulichen Verletzlichkeit der Spezies fertig zu werden und zu versuchen, ihre Fantasie mit der Monotonie ihrer Existenz in Einklang zu bringen. So in etwa. Pure Comedy wurde 2016 in den legendären United Studios (Frank Sinatra, Ray Charles, Beck) in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen. Produziert wurde es von Father John Misty und Jonathan Wilson, die Tonarbeit übernahm Mistys langjähriger Tontechniker Trevor Spencer und die Orchesterarrangements stammen vom bekannten Komponisten und Kontrabassisten Gavin Bryars (bekannt für seine umfangreichen Soloarbeiten und seine Zusammenarbeit mit Brian Eno, Tom Waits und Derek Bailey).

Die Pearl Flip Waterfall Edition der "Cansei De Ser Sexy" LP von CSS erscheint auf Sub Pop und feiert das Debütalbum der brasilianischen Band als Anniversary Edition mit neuem Auftritt und limitiert wirkender Pressung. Die Veröffentlichung versammelt die damals international beachteten Songs in ihrer ursprünglichen Reihenfolge und richtet sich an Hörer/innen, die die frühe Verbindung von Indie‑Ästhetik und tanzbarer Elektronik schätzen.

"Cansei De Ser Sexy" machte CSS über die Single‑Auskopplungen hinaus bekannt: Titel wie "Alala", "Music is My Hot, Hot Sex" und "Let's Make Love and Listen to Death From Above" stehen stellvertretend für das Spiel mit knappen Popmelodien, synthetischen Texturen und prägnanten Gitarrenriffs. Die Stücke balancieren zwischen New‑Wave‑ und Electro‑Pop‑Elementen, oft mit ironischer Brechung in Text und Vortrag; der Erfolg eines Songs wurde zusätzlich durch seine Verwendung in einer globalen Werbekampagne gesteigert.

Musikalisch zeichnet sich CSS durch eine vitale, kollektiv geprägte Herangehensweise aus, in der Lovefoxxx’ Gesang, mehrstimmige Chöre und eine bandinterne Vielfalt an Instrumenten zusammenkommen. Adriano Cintra fungierte als zentraler Produzent und Multiinstrumentalist der Aufnahmen, wodurch die Mischung aus roher Spielfreude und klaren, tanzorientierten Arrangements Form gewinnt. Die Anniversary Edition bietet damit eine prägnante Erinnerung an den markanten Sound, mit dem CSS in den 2000er‑Jahren die Indie‑Szene bereicherte.

Sub Pop veröffentlicht das Debütalbum von NIRVANA als neu gemasterte Version mit bisher unveröffenlichten Livetracks von 1990 neu! Die Deluxe Edition von "Bleach" erscheint als Doppel-LP in Deutschland, Österreich und der Schweiz via Cargo Records am 06. November 2009 und wartet mit einer niemals zuvor veröffentlichten Liveperformance und einer ganz besonderen Verpackung. Ursprünglich im Dezember 1988 und Januar 1989 über drei Sessions hinweg mit Jack Endino in den Reciprocal Recording Studios in Seattle aufgenommen, erschien "Bleach" im Juni 1989 und steht seitdem ohne Widerspruch und ohne Überraschung ganz vorn in der persönlichen Bestenliste von Sub Pop. Das Album verkaufte anfangs 40000 Stück und bekam noch einmal neue Schubkraft im Windschatten des zweiten NIRVANA Machtwerks "Nevermind", das 1991 erschien. "Bleach" sollte sich in der Folge allein in den USA 1,7 Millionen Mal verkaufen. Diese Edition zum 20. Jubiläum des ursprünglichen Releases wurde sorgfältig unter der Aufsicht von Jack Endino bei Sterling Sound neu gemastert. Zusätzlich zu den ursprünglichen Tracks wird diese Version von "Bleach" eine bisher unveröffentlichte Liveaufnahme vom 9. Februar 1990 aus dem Pine Street Theatre in Portland enthalten. Mit dabei: "Love Buzz", "About A Girl" und eine Coverversion vom VASELINES Song "Molly's Lips". Auch diese Tracks wurden von den Originaltapes von Jack Endino neu abgemischt. Die LP kommt mit einem 16-seitigen 12"-Booklet, das Fotos der Band zeigt, die bisher nicht in der Öffentlichkeit zu sehen waren. Eine wahre Deluxe Edition!

Erstauflage als "Sparkle Starlight Vinyl" 2LP mit Etching auf der vierten Seite. Im technischen Sinne war jedes bisherige Album des französischen Trios SLIFT eine Fantasie - ein Mix aus Genres und Formen, der es der Band ermöglichte, zu improvisieren und so lange zu jammen, bis sie sich scheinbar gemeinsam ins All zu winden schienen. Ihr gefeiertes drittes Album, "Ilion" aus dem Jahr 2024, war eine Science-Fiction-Geschichte, aufgebaut aus 10- bis 13-minütigen explorativen Eskapaden, die oft mit Doom Metal oder Stoner Rock begannen, bevor sie sich frei in glorreiche instrumentale Vergessenheit drehten. Doch mit einer gewissen absichtlichen Ironie heißt SLIFTs viertes Album tatsächlich "Fantasia". Es ist ihr bisher schlankstes und direktestes Album. Es ist auch ihr bisher fesselndstes Album, eine pointierte Saga über die Überwindung internationaler Umbrüche, vorgetragen von einer Band, die mit voller Kraft vorangeht und dabei keine einzige Sekunde verschwendet.Obwohl nur Jean und Bassist Rémi Fossat verwandt sind, ist SLIFT im Grunde eine Band von Brüdern. Mit Schlagzeuger Canek Flores sind sie schon seit der Highschool befreundet, und 2026 markiert ein Jahrzehnt zusammen in diesem Trio. Sie proben mit religiöser Regelmäßigkeit in einem Keller auf dem Land in der Nähe von Toulouse, in dem Jam-Raum, in dem sie schon lange ihrer Vorliebe für langatmige Wunder frönen. Für die Albumaufnahmen zu "Fantasia" überquerten sie die französische Nordgrenze nach Belgien, um in dem riesigen Live-Raum der Daft Studios ein kompaktes Set aus schlanken, agilen und druckvollen Songs aufzunehmen. Die vielfältigen Einflüsse der Band sind offensichtlich: Das Album erinnert an Clutch in voller Wildheit, John Coltrane, Charlie Parker, den sowjetischen Schriftsteller Michail Bulgakow, Pink Floyd und Black Sabbath aus der "Master of Reality"-Ära. Und das klangliche Gewebe wird durch das gekonnte Mixing von Kurt Ballou (Converge, Cave In, High on Fire) unterstützt. Den Songs fehlt es nicht an der Komplexität oder Intensität,...

20-jähriges Jubiläum: Erweiterte und remasterte Vinyl-Neuauflage des epochalen Debüts von Band of Horses, dem Indie-Rock-Klassiker "Everything All The Time" aus dem Jahr 2006. Diese erweiterte Ausgabe kommt im Klappcover und einer Bonus-LP mit seltenem und unveröffentlichtem Material, alles frisch gemastert von JJ Golden und gepresst auf opakem gelbem Vinyl.Musikalische Transzendenz zu erreichen, ist echt schwierig. Wenn es klappt - ein großes ,wenn" -, dann passiert das ganz natürlich, und vielleicht weiß das niemand besser als Band of Horses, deren bahnbrechendes Debütalbum ,Everything All The Time" auch nach zwanzig Jahren noch genauso lebendig und, wenn man so sagen darf, transzendent wirkt wie bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2006. Gitarrist und Sänger Ben Bridwell gründete Band of Horses 2004 in Seattle, nachdem er fast zehn Jahre lang bei Carissa's Wierd, den melancholischen Lieblingen des Nordwestens, gespielt hatte. Carissa's Wierd machten wunderschönen orchestralen Pop, dessen Songs unerschrockene Geschichten von Herzschmerz und Verlust erzählten, gewürzt mit defätistischem Humor. Band of Horses entstand aus den Überresten dieser beliebten Band, getragen von Bridwells warmer, halliger Stimme und seinen holzigen, verträumten Songs, die vor Spannung, Sehnsucht und Hoffnung nur so strotzen. Mit einem neuen Vertrag bei Sub Pop und einer Reihe großartiger Songs im Gepäck nahm die Band ihr Debütalbum "Everything All the Time" mit Produzent Phil Ek in den Avast Studios in Seattle auf. Mal rau und episch (,The Great Salt Lake"), mal zart und nachdenklich (,St. Augustine", ,Monsters") - "Everything All The Time" ist ein Album, das wunderschön von zerbrechlichen Höhen und Tiefen geprägt ist. Das ist Teil des Genies von Band of Horses: Sie schaffen intelligente, klassische Bewegungen innerhalb ihrer Songs und meistern dabei eine perfekte Balance zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Ruhe und Manie, Liebe und Angst. Und natürlich gibt es da noch die massive Single ,The Funeral", die zu einem prägende...

,There Existed An Addiction To Blood" ist das insgesamt vierte Album von Clipping und ihr drittes für Sub Pop. Es ist der Nachfolger des von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiertes Album ,Splendor And Misery" aus dem Jahr 2016. ,There Existed An Addiction To Blood" enthält die Singles ,Nothing Is Safe", ,Blood Of The Fang" und ,La Mala Ordina" (Feat. Benny The Butcher, Elcamino, The Rita), die von Clipping produziert, von Steve Kaplan gemischt und von Dave Cooley bei Elysium Masters in Los Angeles gemastert wurden.

ORVILLE PECK kombiniert das Ambiente von Shoegaze mit den Melodien und dem stimmlichen Können der klassischen amerikanischen Country-Musik und singt über Liebe und Verlust aus den Ödlandgebieten Nordamerikas. Der daraus resultierende Klang ist ganz und gar sein eigener. Er nimmt den Zuhörer mit auf Wüstenstraßen, durch eine Welt, in der erschöpfte Spieler, Road-Dogs und liebeskranke Stricher in und aus seinem maskierten Blick treiben. ORVILLEs Debütalbum ,Pony" liefert eine vielfältige Sammlung von Geschichten, die von Herzschmerz, Rache und dem unerbittlichen Tauziehen des Cowboy-Ethos erzählen. Warme Lap Steel-Gitarren und widerhallende Drums bewegen sich durch verträumte Balladen und manchmal in der Nähe von hektischen Melodien - und sind gleichzeitig eine Hommage an seine Country-Musik-Wurzeln

Diese 30-jährige Jubiläumsausgabe erscheint auf grünem Vinyl und enthält einen limitierten "Wraparound"-Kunstdruck mit einer Neuinterpretation des Albumcovers durch Matt McCormick.

Earth hat die moderne Musik maßgeblich geprägt – von Experimental Metal über Electronic/Ambient bis hin zu Stoner Rock – und Künstler von Sunn O))) über The Bug bis hin zu Godflesh beeinflusst. Die Geschichte von Earth wurde in der gefeierten Dokumentation „Even Hell Has Its Heroes“ aus dem Jahr 2023 festgehalten. Das dritte Album von Earth, "Pentastar: In the Style of Demons" aus dem Jahr 1996, ist ein Klassiker der trägen Riff-Verehrung, der vor einer dicken, verzerrten Schmiere nur so strotzt, in der Black Sabbath, Hawkwind, Hendrix, Drone und Ambient-Musik miteinander verschmelzen. Das Ergebnis fühlt sich an wie eine lange, einsame Fahrt durch die Wüste, mit dem inneren und/oder äußeren Weltraum als einzigem Ziel. Als wohl rockorientiertestes Album der Band enthält "Pentastar: In the Style of Demons" die zeitlose ,Hit"-Single "Tallahassee".

Reissue der ersten Mudhoney-7"-Single auf Sub Pop!

Die "Masks Limited Blue Marble Vinyl Edition" von Chat Pile erscheint als limitierte 7"-Single auf Sub Pop und vereint zwei Studioaufnahmen: das neue Original "Masks" sowie eine kraftvolle Neuinterpretation von Nirvanas frühem Stück "Sifting". Die Veröffentlichung wurde von der Band und dem Label als besondere, farbige Auflage angekündigt und ergänzt das jüngere Schaffen der Gruppe um ein kompaktes physisches Statement.

Musikalisch bewegt sich Chat Pile zwischen Noise-Rock, Sludge und Elementen aus Hardcore und Industrial; prägnante Gitarrenwände, ein drückendes Rhythmusfundament und eindringliche, gesellschaftskritische Texte prägen den Ton. Diese Eigenschaften, die die Band in früheren Veröffentlichungen etabliert hat, zeigen sich auch auf den beiden Stücken der Single, wobei die Coverversion bewusst an die frühe Sub-Pop-Ära anknüpft.

Die Single erschien im Februar 2026; Sub Pop begleitete das Erscheinen mit einer Mitteilung zur Veröffentlichung und hob hervor, dass Chat Pile einen Teil des Engagements in lokaler Arbeit durch eine Spende unterstützt hat. Die "Masks"-Ausgabe auf blauem Marmorvinyl richtet sich an Sammler und Hörer, die die rohe Intensität der Band im kompakten Single-Format erleben möchten.

Reissued! Das Debutalbum des Father John Misty war 2012 ein erster Achtungserfolg für den jetzigen Singer/Songwriter-Alternative-Folk-Indie-Country-SupertstarKurz nach dem 2011 bekannt wurde, dass der Fleet Foxes Drummer Josh Tillman aus der Band aussteigt, machte eine weitere interessante Meldung die Runde; Nach einer Vielzahl an Veröffentlichungen unter seinem bürgerlichen Namen folgt Ende April das neue Album "Fear Fun", dieses Mal unter dem Künstlernamen Father John Misty, der die musikalische Weiterentwicklung Tillmans verdeutlicht. Keine schlechte Idee dieser Schritt, denn Tillmann versteht es auch ohne seine Kollegen, himmelsstürmenden Neo-Folk mit satten Arrangements und deftigem Hippie-Flair zu erschaffen. Ein gänzlich anderer Musiker ist er indes nicht geworden. Neben folkigen Singer-Songwriter-Strukturen erinnern pastoral-chorale Gesänge noch an Robin Pecknold und Fleet Foxes, etwa in "Only son of the ladiesman" oder "Funtimes in Babylon". Über weite Teile aber hat Tillman sich weiterentwickelt und "Fear fun" mit einer Menge Country und Blues versehen, mit den Beatles und Gram Parsons, und mit kleinen Hits. Wer die Fleet Foxes liebt, wird sich nur zu gern in Songs wie ,Nancy From Now On" und ,Only Son Of The Ladies Man" suhlen. Das Album wurde im Februar 2011 zusammen mit Produzent, Songwriter und Freund Jonathan Wilson in L.A. aufgenommen. Phil Ek (Fleet Foxes, Built To Spill, Modest Mouse) war sofort von den Aufnahmen begeistert und bot sich sofort an, das neue Material zu mixen

,Titanic Rising" ist die vierte Albumveröffentlichung der US-Songwriterin Natalie Mering aka WEYES BLOOD, aber ihr erstes Album für Sub Pop Records. Das Album enthält die Lead-Single ,Everyday" und die zuvor veröffentlichte ,galaktische Liebesballade" (The Fader) ,Andromeda" sowie die Highlights ,Movies", ,Wild Time" und ,Something To Believe". Für das Albumcover von ,Titanic Rising" ging die Kalifornierin auf Tauchstation - übrigens ganz ohne CGI. Verantwortlich für das Shooting war der Unterwasser-Fotograf Brett Stanley, der ein komplettes Schlafzimmer für das Cover von ,Titanic Rising" versenkte. Das Album wurde in den ersten sechs Monaten des letzten Jahres geschrieben und aufgenommen - und ist das Ergebnis jahrelangen Tourens und einer kontinuierlichen musikalischen Weiterentwicklung Merings, die auf ,Titanic Rising" deutlich zu hören ist: Transzendente Vocals und schwebende Arrangements, tiefgründige Texte und reflektierte Kommentare über den modernen Zustand unserer Seelen. ,Titanic Rising" schafft es spielend leicht, die Grenze zwischen klassischem Songwriting und post-apokalyptischem Futurismus zu überwinden.

Sam Beam, besser bekannt als Iron & Wine, veröffentlichte sein zweites Album ,Our Endless Numbered Days" im März 2004. Es folgte ,The Creek Drank the Cradle", seinem gedämpften, gebildeten, intimen, melodischen Debütalbum aus dem Jahr 2002, ein stiller Schatz, der mit seiner unberührten Offenheit und Tiefe überall Fans fand. ,Our Endless Numbered Days" wurde sowohl in Sams Miami-Haus als auch in den Chicagoer Engine Studios mit Brian Deck (Red Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.) aufgenommen. Sam wird dabei von seiner Schwester Sarah Beam, Patrick McKinney, Jeff McGriff, EJ Holowicki und Jonathon Bradley unterstützt. Beim Hören von ,Our Endless Numbered Days" wird Sams Geschick mit Worten und Melodie deutlich; eine Fähigkeit, die es ihm erlaubt, Geschichten über Liebe, Verlust, Glauben oder das Fehlen von ihr zu erzählen, die gleichzeitig persönlich und universell sind, zu einer Musik, die süß eindringlich und zeitlos ist. ,Our Endless Numbered Days" ist das erste Iron & Wine-Album, das in einem professionellen Studio aufgenommen wurde, und hat sich bis Dezember 2018 über 460.000 Mal (556.000+ inklusive Streaming) verkauft. Diese Neuauflage enthält das Originalalbum sowie acht bisher unveröffentlichte Demoversionen und ein 12-seitiges Booklet mit einem Essay über das Album von Amanda Petrusich.

Double Negative ist in der treu trotzigen Art und Weise in der
25-jährigen Karriere von Low ihr unverfrorenstes, abrasivstes
(und paradoxerweise stärkstes) Album. Um Double Negative
aufzunehmen, verpflichteten Low erneut B.J. Burton, den
experimentierfreudigen Produzenten, der in den letzten Jahren
Platten mit Bon Iver, Lizzo und Francis and the Lights gemacht
hat. Alan Sparhawk, Mimi Parker und Bassist Steve Garrington
wussten, dass sie mit Burton und seiner Klangpalette noch weiter
gehen wollten: Sie wollten sehen, was jemand, der, wie Sparhawk
sagt, "ein Hip-Hop-Typ" ist, mit ihrer Musik anfangen kann.
Anstatt zu Hause in Duluth, Minnesota, zu schreiben und zu
proben, fuhren sie oft nach Eau Claire im Südosten und kamen
mit Skizzen und Ideen, an denen sie tagelang mit Burton
arbeiteten. Band und Produzent wurden kollaborative CoAutoren,
die die Stücke aufbauten und zerlegten, bis ihr Zweck
und ihre Kraft klar waren. Das Albumcover für Double Negative
wurde von dem langjährigen Kollaborateur, dem englischen
Künstler Peter Liversidge, entworfen.

Jede Band, die was drauf hat, hat ein Mitglied, das mal in einem Plattenladen gearbeitet hat. Bei METZ, dem mutigen Noise-Rock-Trio, das zwischen 2012 und 2024 fünf Alben bei Sub Pop rausgebracht hat, war das Sänger und Gitarrist Alex Edkins. Während seines Studiums verkaufte Edkins in seinem Heimatort Indie-Rock- und Hardcore-Platten und wurde zu einem begeisterten Schüler des Rock ,n` Roll, von den psychedelischen 1960er Jahren bis zu den DIY-1990er Jahren und darüber hinaus. Hoopla, das eingängige, melodische zweite Album aus Edkins' Soloprojekt Weird Nightmare, mischt und kombiniert diese Einflüsse auf unterhaltsame und mitreißende Weise und zeigt seine ausgefeilte musikalische Intelligenz. ,Hoopla" sprüht vor Hooks und Ohrwürmern und ist genau die Kassette, die nie aus dem Autoradio genommen wird, sondern immer wieder gespielt wird und den Sommer begleitet. ,Hoopla" ist neu und nostalgisch zugleich und wird deine Ohren erfreuen. Das selbst produzierte und ausgesprochen lo-fi Debütalbum von Weird Nightmare wurde während der Pandemie zu Hause aufgenommen und 2022 von Sub Pop veröffentlicht. Weird Nightmare zeigte Edkins' Indie-Rock-Sensibilität mit einer Vorliebe für unverkennbare Hooks und mitreißende Refrains zum Mitsingen. Auf dem neuen Studioalbum Hoopla, das gemeinsam mit Jim Eno von Spoon produziert und in Seth Manchesters Machines with Magnets aufgenommen wurde, erweitert Edkins die Dimensionen von Weird Nightmare noch weiter. Neue musikalische Texturen wie Klavier, Glocken und Kastagnetten verschmelzen mit Edkins' geradlinigem Songwriting und verleihen diesen Stücken einen glänzenden Schimmer. Es ist, als würde ein beliebter Indie-Regisseur mit seinem ersten Studiofilm einen Schritt nach vorne machen. Wenn das Debütalbum Weird Nightmare ein Underground-Publikumsliebling war, ähnlich wie Richard Linklaters Slacker, dann ist Hoopla Edkins' Dazed and Confused. ,Hoopla" glänzt mit sonnigem Gitarrenpop und wurde mit genau der richtigen Menge an Fuzz und Crunch produziert. Die unmittelbar...

Sub Pop und Wolf Parade bringen eine neue Pressung ihres legendären Albums ,Apologies to the Queen Mary" auf pinkfarbenem Vinyl raus. Diese Ausgabe lässt das lange vergriffene Album wieder in seinem ursprünglichen Single-LP-Format erscheinen, kurz nachdem die TV-Serie ,Heated Rivalry" in 2025 die Single ,I'll Believe in Anything" aus dem Album einem riesigen neuen Publikum vorgestellt hat, wodurch der Song zu einem echten Viral-Hit wurde. Wolf Parade wurde 2003 in Montreal, Quebec, gegründet. Nach zwei selbstbetitelten EPs veröffentlichte die Band - Hadji Bakara (Elektronik), Dan Boeckner (Gitarre, Gesang), Spencer Krug (Keyboard, Gesang) und Arlen Thompson (Schlagzeug) - im September 2005 ,Apologies to the Queen Mary", das auf breite Zustimmung stieß. Das Album wurde von Modest Mouse-Frontmann Isaac Brock und Toningenieur Chris Chandler bei Audible Alchemy in Portland, Oregon, aufgenommen. ,Apologies to the Queen Mary" stürmt mit voller Kraft und atemlos durch Songs, die in den ersten Jahren der Band Wolf Parade geschrieben wurden. Die eingängige, energiegeladene Dringlichkeit des Albums machte sie sofort zu einer der prägenden Kräfte des Indie-Rock der 2000er Jahre. Es wurde 2006 für den renommierten kanadischen Polaris Music Prize nominiert; The Guardian schwärmte: ,insgesamt großartig"; Pitchfork gab ihm eine Bewertung von 9,2 und meinte: ,Das wahre Talent von Wolf Parade besteht darin, das Alltägliche in etwas Beispielloses zu verwandeln." Später schloss sich Pitchfork dem Chor der Kritiker an, die es zu den besten Alben der 2000er Jahre zählten. Zwei Jahrzehnte später hat "Apologies to the Queen Mary" nichts von seiner Lebendigkeit eingebüßt und gewinnt weiterhin neue Generationen von Fans für sich.

Seit fast 30 Jahren erweitern sunn O))) - Stephen O'Malley und Greg Anderson - die Grenzen der Heavy-Musik und verbinden die Welten der Avantgarde und des Rock, um einen Stil zu schaffen, der sofort als ihr eigener erkennbar ist. Jetzt melden sich sunn O))) mit ihrem ersten Album mit neuem Material seit dem gefeierten Pyroclasts aus dem Jahr 2019 zurück. Ihr zehntes Album - ihr Debüt bei Sub Pop - zeigt, wie gut das Duo mit Zeit und Raum, Licht und Dunkelheit umgehen kann und dass sie bereit sind, ihren unverwechselbaren Sound zu neuen, mutigen Formen weiterzuentwickeln. Das gleichnamige Album „sunn O)))" wurde in den Bear Creek Studios in Woodinville, Washington, mit Brad Wood (HuM, Tar, Sunny Day Real Estate, Liz Phair) aufgenommen. Dieser Ort erwies sich als entscheidend für den Aufnahmeprozess. „Der riesige Aufnahmeraum hatte große Fenster mit Blick auf Bäume", sagt O'Malley. „Wir konnten wandern gehen und draußen im Wald sein, Zeit im Freien verbringen. Das war ein wichtiger Teil davon."

sunn O))) haben schon lange Mitwirkende in ihre eigenständige Welt aufgenommen: In früheren Werken waren Attila Csihar (Mayhem), die Komponistin Hildur Gudnadóttir, der Multi-Instrumentalist Steve Moore, der Universalgelehrte Mark Deutrom, Tim Midyett von Silkworm und der legendäre Singer-Songwriter Scott Walker zu hören. Auf diesem Album haben O'Malley und Anderson jedoch neue Möglichkeiten im ursprünglichen Format des Duos entdeckt und alle Instrumente selbst gespielt. „Was in den letzten Jahren mit unseren Auftritten zu zweit und ohne weitere Mitwirkende passiert ist, war wirklich neu und aufregend", sagt Anderson. Die Kompositionen auf sunn O))) sind weitläufig und panoramisch, aber dennoch detailreich und spiegeln die baumreiche Umgebung wider, in der sie aufgenommen wurden. Inmitten von heulendem Feedback und eisigem Knirschen findet man überraschend zarte Momente: eine Feldaufnahme von plätscherndem Wasser im Hintergrund, Klavierzwischenspiele, die eine gedämpfte, feierliche Stimmung erzeugen. Dabei erreicht das Duo neue Höhen telepathischer Intensität, während es Musik formt, die die belebende, erdige Luft des pazifischen Nordwestens atmet. Visuell wird das Album von zwei Gemälden des verstorbenen amerikanischen Künstlers Mark Rothko eingerahmt. Die Liner Notes stammen vom preisgekrönten britischen Schriftsteller Robert Macfarlane, der für seine Werke über Landschaft und die Beziehung zwischen Mensch und Natur bekannt ist. Durch die Arbeit der Band, Macfarlane und Rothko verbinden sich Klang, Wort und Bild zu einem umfassenden Erlebnis, das unbestreitbar ganz und gar sunn O))) ist.

Limitierte Sub Pop Loser Edition auf rotem Vinyl. Die Maxi-Single 12", mit "Eternity's Pillars" auf der A-Seite und den zwei Stücken "Raise the Chalice" und "Reverential" auf der B-Seite, ist das erste Werk von sunn O))) für Sub Pop. Es besteht aus drei brandneuen Tracks, die vom legendären Duo Stephen O'Malley und Greg Anderson geschrieben und eingespielt und von Sunn O))) und Brad Wood gemeinsam produziert wurden. Brad Wood hat das Material 2025 in den Bear Creek Studios in Woodinville und Sea Grass in Los Angeles aufgenommen. Die Tracks auf dieser Maxi-12"-Platte sind die ersten offiziellen Studioaufnahmen von Sunn O))), auf denen nur das ursprüngliche Kern-Duo mit stark gesättigten E-Gitarren und Synthesizern zu hören ist. Sunn O))) hat jedem Schritt und Aspekt der Aufnahme, jedem Ton und jeder Sättigungsstufe, jeder Verstärkungsstufe und jedem Lautsprecher, jedem Arrangement und jeder Harmonie extreme Aufmerksamkeit und Sorgfalt gewidmet. Der Wald im Pazifischen Nordwesten ist das Leitbild. ,Eternity's Pillars" ist nach der Fernsehsendung aus der Mitte der 1980er Jahre benannt, die von der Jazz-Visionärin und spirituellen Guruin Alice Coltrane Turiyasangitananda kreiert und moderiert wurde und sich auf ihren unerschütterlichen Glauben an die Fähigkeit der Musik konzentriert, spirituelle Transzendenz zu erreichen. ,Raise the Chalice" ist nach einem Schlachtruf benannt, den die Hardcore Legende des Nordwestens, Ron Guardipee, Mitte der 1990er Jahre oft ausstieß. ,Reverential" zollt denen, die vor uns mit den schwersten Lasten kamen, Respekt und lobt sie lautstark, wobei Musik und Kunst als Materialien für einen Antiphon dienen. Das Cover zeigt das Duo in den Wäldern nordöstlich von Seattle, aufgenommen durch die Linse von Charles Peterson, der für seine ikonischen Fotos der Musikszene von Seattle und klassische Albumcover von Soundgarden, Mudhoney und anderen bekannt ist.