Urban 70 Artikel

„Unzensiert“ ist ein Mixtape von Haftbefehl, das am 18. Dezember 2015 über Azzlackz / Universal Music erschien. Nach dem Erfolg seines Albums „Russisch Roulette“ aus dem Jahr 2014 markierte dieses Projekt eine Rückkehr zu den rauen Wurzeln des Straßenraps, befreit von jeglicher Radiotauglichkeit oder kommerzieller Rücksichtnahme – ganz im Sinne des Titels: ungeschönt, ungefiltert, unzensiert.

Musikalisch wird das Werk von Bazzazian geprägt, der als Executive Producer den Großteil der Beats lieferte und damit die düstere, rohe Klangästhetik des Mixtapes formte. Ergänzt wurde er von Produzenten wie Jimmy Torrio und SOTT, die einzelne Tracks wie „Hang the Bankers“, „Alles dreht sich“ oder „Kalash“ beisteuerten. Der Sound bewegt sich zwischen Trap, klassischem Straßenrap und düsteren Sample-Loops, getragen von tiefen 808s und aggressiven Drums. Die Instrumentals wirken oft minimalistisch, aber stets druckvoll und erzeugen eine beklemmende, urbane Atmosphäre, die perfekt zu Haftbefehls Texten passt.

Inhaltlich ist „Unzensiert“ eine schonungslose Momentaufnahme des Lebens in den Straßen von Offenbach und Frankfurt – zwischen Armut, Drogen, Kriminalität und gesellschaftlicher Ausgrenzung. Haftbefehl erzählt von Misstrauen gegenüber Staat und Polizei, vom Stolz der Straße, aber auch von Depression, Überforderung und der Frage nach Identität. Tracks wie „Depressionen im Ghetto“, „CopKKKilla“ oder „Wo ich herkomm“ zeigen die düstere Seite seines Schaffens, während Stücke wie „Frisch aus der Küche“ (feat. Capo & Ufo361) oder „Rolle auf Chrom“ (feat. Celo & Abdi) mit Energie und Selbstbewusstsein die Azzlackz-Attitüde feiern. Mit „069“ zollt Haftbefehl seiner Heimat Frankfurt Tribut, und Songs wie „Hang the Bankers“ oder „Kalash“ zeigen seine politische wie provokante Haltung gegenüber Macht, Geld und Gewalt.

Der Titel „Unzensiert“ ist dabei programmatisch: Haftbefehl präsentiert sich hier kompromisslos und ohne Filter – so roh, wie ihn seine Fans in den frühen Mixtape-Zeiten kennengelernt hatten. Keine Pop-Hooks, keine Radiomischung, keine Glättung. Stattdessen ist das Mixtape geprägt von Straßenrealismus, Wut, Sarkasmus und bitterer Ehrlichkeit. Gleichzeitig zeigt es einen Künstler, der die Grenzen seiner Kunst bewusst auslotet: lyrisch verdichtet, sozialpolitisch aufgeladen und voller authentischer Milieuschilderungen.

Kritiker beschrieben „Unzensiert“ als Rückkehr zu den Wurzeln und als notwendiges Gegenstück zum hochproduzierten „Russisch Roulette“. laut.de lobte die kompromisslose Haltung und sprach von einem Werk, das „die Schlinge um das Straßenmilieu enger zieht“ – düsterer, ehrlicher, konsequenter. Das Mixtape erreichte die deutschen Charts und festigte Haftbefehls Ruf als Stimme der Straße, die ungeschönt und ohne Angst vor Tabus erzählt.

„Unzensiert“ gilt heute als wichtiger Zwischenschritt in Haftbefehls Diskografie – ein Bindeglied zwischen der künstlerischen Größe von „Russisch Roulette“ und der düsteren Reflexion, die Jahre später in „Das Weisse“ und „Das Schwarze Album“ ihren Höhepunkt fand. Es zeigt Haftbefehl als Chronisten einer Realität, die viele nicht sehen wollen, und als Künstler, der keine Angst davor hat, die Wahrheit auszusprechen – roh, brutal und unzensiert.

„Russisch Roulette“ ist das vierte Soloalbum des Frankfurter Rappers Haftbefehl und erschien am 28. November 2014 über Azzlackz / Urban, einem Sublabel von Universal Music. Das Album markiert einen Wendepunkt in Haftbefehls Karriere und gilt bis heute als eines seiner wichtigsten Werke. Musikalisch bewegt es sich im Bereich deutscher Straßenrap, doch Haftbefehl öffnet den Sound deutlich in Richtung düsterer, cinematischer Produktionen, die stark von Bazzazian geprägt sind. Der Kölner Produzent zeichnete für den Großteil der Beats verantwortlich und prägte mit seiner Mischung aus bedrohlichen Samples, orchestralen Sounds und wuchtigen Drums den einzigartigen Klang des Albums. Weitere Produzenten sind unter anderem Farhot, Jimmy Torrio, Fantomm, Therapy2093, Minelli, Steddy und Sti.

Thematisch zeichnet „Russisch Roulette“ ein eindringliches Bild des Lebens zwischen Straße, Drogenhandel, Gewalt, Reichtum und Selbstreflexion. Haftbefehl beschreibt darin seine Herkunft, seine Erfahrungen in Offenbach und Frankfurt und seine Sicht auf das Leben zwischen Überlebenskampf und Größenwahn. Typisch für ihn ist der Sprachmix aus Deutsch, Türkisch, Arabisch, Französisch und Slang, der ihm eine unverwechselbare Ausdrucksweise verleiht. Kritiker lobten das Album für seine authentische Erzählweise, seinen filmischen Charakter und Haftbefehls Fähigkeit, soziale Realität und Fiktion zu verweben. Laut laut.de erschafft er mit seinen Texten „ein Kopfkino, das im deutschen Rap seinesgleichen sucht“.

Inhaltlich schwankt das Album zwischen Größenwahn, Tragik und gesellschaftlicher Beobachtung. Haftbefehl präsentiert sich hier als eine Figur, die gleichzeitig Täter und Opfer ihrer Umwelt ist – stolz, zerrissen, überlebensgroß und doch tief melancholisch. Songs wie „Seele“ oder „Engel im Herz, Teufel im Kopf“ zeigen diese Dualität besonders deutlich. Der Titel „Russisch Roulette“ spielt auf das ständige Risiko im Leben eines Straßenrappers an: Jeder Schritt kann der letzte sein – sei es im echten Leben oder im Musikgeschäft.

Kritisch wurde „Russisch Roulette“ als eines der besten deutschen Rap-Alben des Jahres 2014 gefeiert. Es erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts, Platz 10 in Österreich und Platz 7 in der Schweiz. Das Album festigte Haftbefehls Status als einer der einflussreichsten Künstler des deutschsprachigen Rap und inspirierte zahlreiche jüngere Rapper. Mit seiner Mischung aus harter Straßenlyrik, bildhafter Sprache und cineastischem Soundtrack wurde „Russisch Roulette“ zu einem stilprägenden Werk, das auch heute noch als Referenzpunkt für modernen Straßenrap gilt.

Megaloh hat die deutsche Musikszene in regelmäßigen Abständen auf’s nächste Level gehoben und im selben Atemzug schonungslos gedemütigt.

Sein neues Album „Schwarzer Lotus“ ist ein besonderes Werk und eine konsequente Hommage an die Zeit seiner frühen musikalischen Prägung. 14 Tracks bilden ein bemerkenswert stures, durchweg herausforderndes, die aktuellen Trends des Musikmarktes bewusst missachtendes Konzeptalbum. Wer es verstehen möchte, sollte sich die Zeit nehmen

2020 war für Fans von CRO voller Unwägbarkeiten. Erst kryptische Insta-Botschaften, dann ein gefühlter Rückzug aus der Öffentlichkeit – Beerdigung der Maske inklusive. Aber dann auch: neue Masken, neues Mindset und, vor allem, neue Musik. Die diesen Sommer veröffentlichten Songs „Fall auf“, „Endless Summer“ „LMF2“, aber auch „Dich“ und „Hoch“ machten dabei deutlich, dass CRO sich gerade auf einer musikalischen Reise befindet -einer, die gerade erst begonnen hat.

Denn mit „trip” erscheint nun das neue, vierte Album von CRO. „trip” ist ein Doppelalbum. Es ist die konsequente Fortführung dessen, was sich auf dem letzten Album „tru.“ bereits angekündigt hat und stellt einmal mehr seinen Status als Ausnahmekünstler in der deutschen Musiklandschaft unter Beweis, der sich fernab aller herrschenden Konventionen bewegt.

Nahezu komplett alleine produziert, hat CRO den Lockdown genutzt, um Tracks aus einer fast zweijährigen Schaffensphase zu einem Gesamtwerk mit zwei durchaus kontroversen Seiten zu formen. Denn tatsächlich sind es gleich zwei musikalische Reisen, die CRO mit dem Album unternimmt. Beide Seiten sind dabei mit einer enormen Bandbreite an Einflüssen gespickt und kommen bisweilen sogar einer Hommage an ganze musikalische Epochen gleich.

Während die erste Hälfte in die musikalische Vergangenheit zurückreist und den Sound von Woodstock, Psychedelic Rock und den Surf Punk der 70er neu interpretiert, ist die andere Hälfte eine Fortführung dessen, was CRO seit „Easy“ erfolgreich gemacht hat und denkt das Zusammenspiel aus Samples und Loops zwischen Disco, Funk und Soul plus Raps und Beats in Richtung einer neuen Zukunft.

„Die erste Seite des Albums ist trippy, aber auch echt und ehrlich in den Texten, die zweite Seite eher frech und leicht - weil genau diese beiden Herzen auch in meiner Brust schlagen. Einerseits nerde ich mich in dieses Musikding hinein, suche stundenlang nach dem richtigen Gitarrensound und habe Bock auf ausgecheckte Songs. Aber genauso bin ich auch immer noch der Typ von damals, der die nicen Melodien hat, die leicht ins Ohr gehen“, sagt CRO über „trip“.

„Wenn ich mir andere Künstler anschaue, ist dieser Kampf mit sich selbst - das Festhalten an Vertrautem und die Lust auf Neues – doch das Spannende. Ich will das, was man von mir erwartet, neu interpretieren, aber mich gleichzeitig weiterentwickeln, ausprobieren und zeigen, dass in meiner Kunst immer wieder neue Einflüsse hinzukommen und sich die Themen und Perspektiven auch ändern können.“

Mit seinem neuen Album „Mainpark Baby“ zerfetzt der Offenbacher Rapper die auf Ignoranz, Ausgrenzung und Rassismus gründende sogenannte Ausländerpolitik der letzten Jahrzehnte mit einem lauten Krachen in der Luft. Haftbefehl weiß: Mainpark ist überall.

„Ich wollte vor allem ein richtig geiles Hip-Hop-Album machen“, sagt Aykut Anhan aka Haftbefehl. „Das weiße und das schwarze Album hatten einen roten Faden, sie gehörten untrennbar zusammen. Das weiße stand für das Licht, den Tag, die Party, das schwarze für die Düsternis und die Abgründe danach. Auf ‚Mainpark Baby‘ wollte ich die Mitte zwischen diesen beiden Extremen ausloten.“

Es geht um die Kinder und Kindeskinder der ersten Einwanderergeneration in jener Offenbacher Siedlung, der das Album seinen Titel verdankt. Unerfüllte Träume spielen eine Rolle bei diesen sogenannten Mainpark-Babys, gescheiterte Lebensentwürfe allerdings eher nicht: Den meisten Leuten in diesen Songs hat das Leben keine Chance gegeben, überhaupt so etwas wie einen Entwurf zu entwickeln.

Mit „Mainpark Baby“ erweist er sich erneut als einer der besten Rapper und scharfsinnigsten, straßenpoetischsten Texter in diesem Land. Ein Dichter der Nacht, der uns mitnimmt in die Straßenschluchten, in die dunklen Keller, die Bars und auf den Strich. Das kommt hier alles weiterhin direkt und ungefiltert aus einem wild schlagenden Künstlerherzen.

Frisch nachgepresst. Eine pro Kunde!

„Das Weisse Album“ von Haftbefehl erschien erstmals am 5. Juni 2020 über Azzlackz / Urban / Universal Music und markierte nach mehreren Jahren Pause Haftbefehls Rückkehr als Solo-Künstler. Das Album wurde lange erwartet und gilt als die inhaltliche und ästhetische Fortsetzung seines Klassikers „Russisch Roulette“. Schon der Titel ist doppeldeutig: Einerseits verweist er auf das ikonische „White Album“ der Beatles, andererseits steht das Weiß hier klar als Symbol für Kokain – das zentrale Leitmotiv des Albums. Es geht um den Rausch, die Sucht, das schnelle Geld, aber auch um die Dunkelheit, die dahinter lauert.

Musikalisch setzt Haftbefehl erneut auf die enge Zusammenarbeit mit Bazzazian, der den Sound des Albums entscheidend prägt. Die Beats sind dunkel, bedrohlich und zugleich kunstvoll produziert – oft getragen von schweren Bässen, düsteren Samples und orchestralen Momenten. Stilistisch bleibt es bei Haftbefehl beim Mix aus Straßenrap, introspektiver Selbstreflexion und urbaner Poesie, doch im Vergleich zu früheren Werken klingt er reifer und abgeklärter. Die Sprache ist nach wie vor einzigartig – voller Slang, Mehrsprachigkeit und bildlicher Verdichtung, wodurch er erneut eine dichte Atmosphäre zwischen Realismus und Fiktion schafft.

Inhaltlich zeigt sich Haftbefehl auf „Das Weisse Album“ vielseitig. Er erzählt vom Rausch, vom Tempo des Lebens und den Verlockungen des Erfolgs, aber auch vom inneren Zerfall und den Schattenseiten des Drogenmilieus. Songs wie „Depression & Schmerz“ zeigen seine melancholische, verletzliche Seite, während Stücke wie „Rausch & Tempo“ oder „KMDF“ mit Shindy das exzessive Leben zwischen Geld, Ruhm und Risiko beschreiben. Mit „Conan x Xenia“ gemeinsam mit Shirin David landete er einen der bekanntesten Songs des Albums, der gleichzeitig poppige Elemente in den harten Straßenrap einwebt. Weitere Gäste sind Gucci Mane („Ice“) und Marteria („Papa war ein Rolling Stone“), die zeigen, wie weit Haftbefehls Einflussfeld mittlerweile reicht.

Ein besonderer erzählerischer Rahmen ist die Fortsetzung der legendären „1999“-Reihe, die bereits auf „Russisch Roulette“ begann. Auf dem weißen Album erscheinen die Teile 4 bis 6, darunter „1999 Pt. 4 (AloAlo)“, „1999 Pt. 5 (Mainpark Baby)“ und „1999 Pt. 6 (Gabriel vs. Luzifer)“, mit denen Haftbefehl seine autobiografische Erzählung fortführt – zwischen spiritueller Symbolik und realer Straßenchronik.

Kritiker lobten das Album für seine künstlerische Geschlossenheit und seinen Mut zur Ambivalenz. Der Musikexpress bezeichnete es als „starken Neustart“, während laut.de hervorhob, dass Haftbefehl hier „den Rausch und den Abgrund in einer Sprache vereint, die längst Teil der deutschen Popkultur geworden ist“. Auch plattentests.de hob die Härte und Präzision der Produktion hervor und betonte die Balance zwischen Aggression und Selbstreflexion.

„Das Weisse Album“ ist somit mehr als nur ein weiteres Straßenrap-Projekt – es ist ein Reifezeugnis eines Künstlers, der gelernt hat, seine eigenen Dämonen zu vertonen. Zwischen Größenwahn, Sucht, Reue und Stolz malt Haftbefehl hier ein modernes, düsteres Selbstporträt. Es verbindet die rohe Energie seiner frühen Werke mit einer filmischen Tiefe, die ihn endgültig als einen der wichtigsten Erzähler des deutschen Rap etabliert.

„Das Schwarze Album“ von Haftbefehl erschien erstmals am 29. April 2021 über Azzlackz / Urban / Universal Music und bildet den direkten Nachfolger sowie das dunkle Gegenstück zu seinem Vorgänger „Das Weisse Album“ (2020). Beide Werke sind bewusst als zusammenhängendes Doppelprojekt konzipiert – während das weiße Album noch vom Rausch, der Ekstase und dem Größenwahn des Erfolgs erzählt, widmet sich das schwarze Album den Schattenseiten, dem Absturz und der inneren Leere, die danach folgt. Schon der Titel signalisiert: Hier geht es nicht mehr um Glanz und Macht, sondern um Dunkelheit, Verlust und die Abgründe der Straße.

Musikalisch wie inhaltlich zeigt sich Haftbefehl auf diesem Album reflektierter, verletzlicher und zugleich schonungsloser als je zuvor. Produziert wurde der Großteil der Songs erneut von Bazzazian, dessen Sound die Atmosphäre des Albums entscheidend prägt: düstere Synths, bedrückende Bässe und minimalistische, teils beklemmende Arrangements schaffen einen Soundtrack, der perfekt zu Haftbefehls lyrischem Abstieg passt. Schon der Eröffnungstrack „Kaputte Aufzüge“ fungiert als Symbol für festgefahrene Verhältnisse – für Menschen, die nicht aufsteigen können, egal wie sehr sie sich abmühen. In Songs wie „Offen/Geschlossen“ oder „Crackküche“ führt Haftbefehl seine Hörer tief in das Milieu, aus dem er stammt: das Bahnhofsviertel, die Blocks, die Straßen von Offenbach und Frankfurt. Hier ist nichts mehr glorifiziert – es ist kalt, trist und doch authentisch.

Inhaltlich verwebt Haftbefehl erneut autobiografische Fragmente mit allgemeinen Beobachtungen aus dem Leben zwischen Überleben und Scheitern. Das weiße Pulver, das im Vorgängeralbum noch als Symbol für Erfolg und Macht diente, steht hier für Abhängigkeit, Verzweiflung und Endlosschleifen. Während manche Songs wie „Leuchtreklamen“ oder „Hotelzimmer“ noch kurzzeitig den Glanz der alten Tage aufblitzen lassen, zieht sich über das gesamte Werk eine melancholische Grundstimmung, die zwischen Selbsthass, Reue und der Suche nach Frieden schwankt.

Die Produktion bleibt dabei konsequent reduziert und düster, was dem Album einen fast filmischen Charakter verleiht. Haftbefehl klingt oft erschöpft, fast gebrochen, und genau das macht die Intensität dieses Albums aus. Wo frühere Werke Wut und Stolz ausstrahlten, herrscht hier eine Art resignierte Ehrlichkeit – ein Künstler, der mit sich selbst abrechnet. Kritiker lobten diese Haltung: laut.de bezeichnete das Album als „ein bedrückendes, aber ehrliches Porträt eines Mannes, der in seiner Welt gefangen bleibt“, und die Süddeutsche Zeitung zählte es zu den besten deutschsprachigen Alben des Jahres 2021.

Mit „Das Schwarze Album“ schließt Haftbefehl einen erzählerischen Zyklus ab, den er mit „Russisch Roulette“ begonnen hat. Es ist das Ende einer Trilogie, die Aufstieg, Rausch und Fall dokumentiert – ein modernes Gangsta-Rap-Epos, das ebenso biografisch wie symbolisch gelesen werden kann. Wo das weiße Album noch das Licht der Erfolgsstory suchte, herrscht hier Dunkelheit, und doch liegt in dieser Dunkelheit eine unerwartete Klarheit. Haftbefehl zeigt, dass Größe nicht nur im Triumph liegt, sondern auch im Eingeständnis von Schmerz, Schuld und Schwäche.

Die „Gegenteil von Glück“ 7" von Paula Hartmann und Berq erscheint auf Urban und präsentiert das gemeinsame Stück als klare, knapp gehaltene Veröffentlichung, die die Stimmen beider Künstler unmittelbar zusammenführt. Paula Hartmann und Berq greifen in der Aufnahme auf eine reduzierte Instrumentierung und prägnante Gesangsarrangements zurück, sodass die Duettpassagen im Vordergrund stehen und die melodische Struktur des Titels deutlich zur Geltung kommt. Urban setzt die Veröffentlichung als fokussierte 7" um, die den Song in einer kompakten Form erlebbar macht und das Zusammenspiel der beiden Namen betont.

Musikalisch loten Paula Hartmann und Berq auf „Gegenteil von Glück“ Themen wie Verlust, Verletzlichkeit und resignative Nähe aus; die Stücke zeichnen sich durch eine düstere, textzentrierte Stimmung aus, die sowohl in den vokalen Linien als auch in den Arrangements klar spürbar ist. Produzenten wie Biztram und Daju trugen zur klanglichen Gestalt bei, während Lex Barkey an der Mischung beteiligt war; Hans-Philipp Graf und Felix Dautzenberg sind für Mix und Mastering genannt, was die professionelle Ausarbeitung der Aufnahme unterstreicht. Neben dem Titelsong finden sich auf der Veröffentlichung weitere, eindringliche Stücke, die den narrativen Ansatz der Kollaboration fortführen.

Frisch nachgepresst. Eine pro Kunde.

Erstmals ist "Aggro Berlin" auf Vinyl erhältlich. Eine pro Kunde.

Die "Live From Mexico" von Dua Lipa dokumentiert den dramatischen Abschluss der Radical-Optimism-Tour als Konzertmitschnitt aus drei ausverkauften Shows im Estadio GNP Seguros. Das aufgenommene Set versammelt zentrale Hits wie "Don't Start Now", "Levitating" und "New Rules" sowie eine Gastbegegnung mit Fher Olvera von Maná, was dem Programm eine lokal gefärbte Note verleiht. Die Veröffentlichung erscheint als Gatefold-Doppel-LP und als mehrteilige physische Editionen, die das Live-Arrangement und die große Bühneninszenierung hörbar machen.

Musikalisch spiegelt die Live-Aufnahme Dua Lipas verbindliche Verbindung aus Pop und Synth-Pop wider: tanzbare Beats, ausgefeilte Refrains und eine Produktion, die für Stadionatmosphäre ausgelegt ist. Die Live-Fassung betont die vokale Präsenz und die dynamische Elektronik der Studioaufnahmen, ohne die rohe Energie des Konzertmoments zu verlieren. Stilprägend sind der klare Pop-Songaufbau und die Betonung auf melodische Hooks, die Dua Lipa auch live wiederholt herausstellt.

Als Begleitmaterial zur Veröffentlichung ist ein Konzertfilm vorgesehen, der den visuellen Ablauf der Show einfängt und von erfahrenen Live-Regisseuren umgesetzt wurde. Für Hörerinnen und Hörer, die einen umfassenden Eindruck von Dua Lipas aktueller Ära suchen, bietet die "Live From Mexico" sowohl einen dokumentarischen als auch musikalisch repräsentativen Querschnitt der Tour.

Die 12" "Dumb People" von Derler & Klitzing versammelt zwei Club-Mixe des Titels in der für die frühen 2000er typischen Hard‑Trance-Ästhetik; die A-Seite führt den "Original Mix" (ca. 7:15), die B-Seite den "Situation Mix" (ca. 7:28). Die Veröffentlichung wird im Zusammenhang mit dem Jahr 2002 geführt und ordnet sich stilistisch zwischen Trance und hartem Clubsound ein.

Das Produzentenduo Derler & Klitzing arbeitet mit klaren, auf Rhythmus und prägnante Lead‑Synthes ausgerichteten Arrangements, die auf tanzflächenorientierte Wiedergabe setzen. Markant ist der Einsatz eines sprachlichen Samples aus dem Film "The Man with Two Brains", das als wiederkehrendes Motiv fungiert und den Track dramaturgisch stützt. Solche Elemente sind typisch für die Mischung aus melodischen Hooks und treibender Percussion, die dem Stück seine Eingängigkeit geben.

Wegen der beiden geschlossenen Mixe fand "Dumb People" auch Eingang in DJ‑Compilations des Genres, was die Rezeption innerhalb der Hard‑Dance‑Szene unterstreicht. Die auf Urban geführte Ausgabe macht die 12" als reizvolle Single für Sammler und DJs gleichermaßen zugänglich.

Mit seinem neuen Album „Mainpark Baby“ zerfetzt der Offenbacher Rapper die auf Ignoranz, Ausgrenzung und Rassismus gründende sogenannte Ausländerpolitik der letzten Jahrzehnte mit einem lauten Krachen in der Luft. Haftbefehl weiß: Mainpark ist überall.

„Ich wollte vor allem ein richtig geiles Hip-Hop-Album machen“, sagt Aykut Anhan aka Haftbefehl. „Das weiße und das schwarze Album hatten einen roten Faden, sie gehörten untrennbar zusammen. Das weiße stand für das Licht, den Tag, die Party, das schwarze für die Düsternis und die Abgründe danach. Auf ‚Mainpark Baby‘ wollte ich die Mitte zwischen diesen beiden Extremen ausloten.“

Es geht um die Kinder und Kindeskinder der ersten Einwanderergeneration in jener Offenbacher Siedlung, der das Album seinen Titel verdankt. Unerfüllte Träume spielen eine Rolle bei diesen sogenannten Mainpark-Babys, gescheiterte Lebensentwürfe allerdings eher nicht: Den meisten Leuten in diesen Songs hat das Leben keine Chance gegeben, überhaupt so etwas wie einen Entwurf zu entwickeln.

Mit „Mainpark Baby“ erweist er sich erneut als einer der besten Rapper und scharfsinnigsten, straßenpoetischsten Texter in diesem Land. Ein Dichter der Nacht, der uns mitnimmt in die Straßenschluchten, in die dunklen Keller, die Bars und auf den Strich. Das kommt hier alles weiterhin direkt und ungefiltert aus einem wild schlagenden Künstlerherzen.

Erstmals ist "30-11-80" auf Vinyl erhältlich. Eine pro Kunde.

Die Gemeinde kann aufatmen, Baba Haft ist zurück: „Das weisse Album“ heißt das sehnsüchtig erwartete neue Haftbefehl-Album, erscheinen wird es am 05. Juni. Und bereits die ersten Auskopplungen lassen erahnen: Haftbefehl hat sich für „Das weisse Album“ aufgezehrt und alles gegeben, was in ihm steckt – ohne Filter, Netz und doppelten Boden. Musikalisch geht meist kopfüber durch die Nacht. Die erste Hälfte überwiegend Rausch und Tempo, auf der zweiten kommt der Absturz danach, der Zweifel, der Schmerz und die Depression. Mit seinem Sparringpartner Bazzazian, der bereits „Russisch Roulette“ produziert hatte, hat Haftbefehl endlose Stunden zugebracht und nicht weniger als sein Opus Magnum produziert. Wie es klingt, davon vermittelt eine Sequenz aus dem Song „RADW“ einen Eindruck: „Bruder, du baust den Beat“, sagt Baba Haft dort, „du versuchst, so laut wie möglich den Beat zu machen und ich schrei einfach rein, Bruder. Und wir kämpfen einfach, eins gegen eins.“ Musik als Kampf: Die Beats und Sounds, die Bazzazian dazu findet, sind mal hymnisch, mal nervös zuckend. Ein bisschen ist dieses Album wie der Film „Victoria“: ungeschnitten, manchmal tut es weh, erhaben, wahrhaftig und mitreißend ist es in jeder Note.

Die auf der 12" erschienene Veröffentlichung "Everybody Let's Somebody Love (Pure Sexy Remix)" von Frank K Featuring Winston Office bringt die für den Club gedachten Versionen des Titels auf das Label Urban und ist Teil der frühen 1990er-Singleausgaben. Die A-Seite führt die "Pure Sexy Remix"-Fassung, die B-Seite enthält die "Pure Dub"-Variante; die 12" wird in mehreren Discogs-/Shop-Einträgen und Kataloglisten als 1991er-Veröffentlichung geführt.

Frank K ist das Projekt des italienischen DJs und Produzenten Francesco Pini; die Produktion entstand in Zusammenarbeit mit Roberto Fontolan, die Vocals steuert das als Winston/Wiston Office gelistete Ensemble bei. Kennzeichnend ist die Verbindung von Italo-House-Pianofiguren und rapnahen Vocals, kombiniert mit stringorientierten Streichermotiven, die auf Kompositionen von Nile Rodgers und Bernard Edwards Bezug nehmen und deshalb in den Schreibcredits erscheinen. Diese Mischung gibt dem Stück seinen tanzflächenorientierten Charakter und positioniert es zwischen House und Hip-House.

Besondere Erwähnung verdient die Remixarbeit: Die "Pure Sexy"-Fassung wurde zusätzlich von DJ/Remixern aufgearbeitet, um eine stärker auf Groove und DJ-taugliche Breaks fokussierte Version zu bieten; zahlreiche zeitgenössische DJ-Listings und Rezensionen nannten die Version explizit als Club-Remix. Die 12" diente damit als Instrument für Radioplay und Clubrotation gleichermaßen.

• Versand in Label-Sleeve

Die auf Urban erschienene 12" "From Past To Phuture" von A*S*Y*S versammelt zwei Clubmixe, die den Titel in leicht variierten Versionen präsentieren und die klassische Clublänge von rund sechs Minuten nutzen. Die Veröffentlichung wurde in Zusammenhang mit Tracid Traxxx gelistet und erschien in Deutschland als Promo-Pressung über Urban, worauf Hinweise aus Händler- und Sammlerlisten verweisen.

Musikalisch bewegt sich das Stück zwischen Acid‑Elementen und hartem Trance; prägnante 303‑Linien treffen auf treibende Kickpatterns und hymnische Synth‑Leads. Die Produktion setzt auf klare Struktur und wiederkehrende Motive, wodurch sich die Tracks gut für DJ‑Einsätze eignen und zugleich den Eigencharakter von A*S*Y*S bewahren. Tempo und Arrangement ordnen die Stücke im Bereich elektronischer Clubmusik ein.

Hinter dem Projekt stehen die üblichen Köpfe der Veröffentlichungen aus dem Umfeld von Tracid: Kai MacDonald und Frank Ellrich sind als Autoren und Produzenten genannt, was die stilistische Nähe zu früheren A*S*Y*S‑Veröffentlichungen erklärt. Die 12" richtet sich an Sammler und DJ‑Sets gleichermaßen und dokumentiert einen Moment im Schaffen des Projekts, in dem Acid‑Ästhetik und Trance‑Formeln bewusst kombiniert werden.

• Label-Sleeve

Die auf der 12-Zoll-Single erschienene "Wake Up (Part 1)" von A.R.K. legt mit einer Extended-Version auf Urban den Fokus auf tanzflächenorientierte Arrangements und längere Mixe, die für den Einsatz im DJ-Set gedacht sind. Die A-Seite bietet die ausgedehnte Fassung, während die B-Seite mit einer weiteren Version betont, wie das Stück in verschiedenen Kontexten eingesetzt werden kann.

Musikalisch bewegt sich A.R.K. im Bereich elektronischer Tanzmusik der frühen 1990er Jahre; prägnante, wiederkehrende Synthesemotive und ein klarer, treibender Rhythmus prägen den Charakter des Titels. Die Produktion setzt auf Raum für lange Passagen und auf einen Aufbau, der auf Clubrotation ausgelegt ist. Hinweise auf eine Radio- oder Kurzfassung finden sich zudem auf zeitgenössischen Kompilationen des Labels, was den Track als Bestandteil der damaligen Dance-Szene verortet.

Die Veröffentlichung wurde in Deutschland über Urban vertrieben und taucht in Händler- und Auktionslisten als Originalpressung aus den frühen 1990er-Jahren auf, was Sammlern und DJs gleichermaßen Gelegenheit zum Auffinden der Single bietet. Die Verbreitung über einschlägige Händler belegt den Einsatz des Titels im Club- und Compilations-Kontext jener Zeit.

Die auf Urban erschienene 12-Zoll-Single „Follow Me“ versammelt Dance-Edit und drei Remixvarianten, darunter den Kosmonova-Remix, den Sundivers-Remix sowie die Original-Club-Fassung, und richtet sich ausdrücklich an den Clubeinsatz sowie Radiopräsenz gleichermaßen. Die Ausrichtung der Veröffentlichung bleibt dokumentarisch und konzentriert sich auf die verschiedenen Bearbeitungen des Titels, die in Länge und Arrangement voneinander abweichen.

Musikalisch verbindet „Follow Me“ die Eurodance‑Produktion jener Zeit mit Elementen der griechischen Laïko‑Ästhetik; treibende Beats und eingängige Melodielinien treffen auf charakteristische Instrumentenfärbungen, die den Song als typischen Antique‑Track kennzeichnen. Komponisten und Autoren sind Alex Papaconstantinou, Andreas Unge und Kleerup, produziert wurde die Aufnahme vom C&N Project, während die Remixe von Kosmonova und Sundivers zusätzliche cluborientierte Perspektiven eröffnen.

Antique, das schwedisch‑griechische Duo bestehend aus Helena Paparizou und Nikos Panagiotidis, setzte mit „Follow Me“ seine Mischung aus traditionell inspiriertem Gesang und nordisch geprägtem Dance‑Pop fort; die Single platzierte sich in den Singlecharts und bildete einen Teil der Veröffentlichungen rund um das Album‑Material der frühen 2000er. Die 12‑Zoll‑Ausgabe auf Urban dokumentiert diese Phase der Bandgeschichte und bietet die relevanten Versionen für Sammler und DJs.