Gebrauchte Schallplatten bei HHV

Café Del Mar - Ibiza - 20th Anniversary

2LP | 2014 | DE | Original (Embassy Of Music)

77,99 €*

LP | 1973 | US | Original (CTI)

Release: 2014 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Near Mint

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• noch in Schrumpffolie, jedoch geöffnet

Die LP "Café Del Mar - Ibiza - 20th Anniversary" versammelt eine Auswahl der frühen, für die Bar in Sant Antoni typischen Chill-out- und Downtempo-Stücke und erscheint auf dem Label Embassy Of Music. Die Zusammenstellung liegt als remasterte 20th-Anniversary-Edition vor und enthält zusätzliche Bonus-Tracks, die von José Padilla selektiert wurden; damit dokumentiert die Veröffentlichung die frühe Verbindung von entspannter Elektronik und mediterraner Abendstimmung.

Musikalisch bewegt sich die Compilation zwischen ambienten Klangflächen, loungigen Arrangements und zurückgenommenen Beats; Vertreter wie William Orbit, Penguin Cafe Orchestra, Underworld oder Leftfield sind auf den Editionen vertreten und geben einen Eindruck der stilistischen Bandbreite, die das Café-del-Mar-Format prägte. Die Stücke setzen auf melodische Samples, dezente Rhythmik und warme Synthesizerflächen, wodurch das Vinyl den charakteristischen Sundown-Sound des Archipels transportiert.

Als V.A.-Compilation ordnet sich die Platte in die lange Geschichte der Café-del-Mar-Reihe ein, deren Editionen von Kuratoren wie José Padilla maßgeblich geprägt wurden; die Neuauflage von 2014 bringt die Auswahl klanglich aufbereitet zurück und richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die klassische Balearica- und Chillout-Sampler in zeitgemäßer Form sammeln möchten. Die LP bietet so sowohl dokumentarischen Charakter als auch einen zugänglichen Einstieg in das Genre.

Zum Artikel

Milt Jackson

Sunflower

23,99 €*

Release: 1973 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand
• US-Pressung
• Gatefold-Cover weist Flecken sowie abgenutzte Ecken auf
• Vinyl weist einige Schrammen und feine Kratzer auf

Die auf CTI erschienene LP "Sunflower" dokumentiert Milt Jacksons Arbeit mit einem hochkarätigen Ensemble und verbindet sein warmes Vibraphonspiel mit orchestraler Farbigkeit. Die Aufnahme entstand in Rudy Van Gelders Studio und versammelt neben Jackson Solisten wie Freddie Hubbard (Trompete/Flügelhorn), Herbie Hancock (Piano) sowie Ron Carter und Billy Cobham in der Rhythmusgruppe; die Gesamtanlage bleibt zugleich kammermusikalisch und bandorientiert.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen postbop‑Intimität und den typischen CTI‑Arrangements, bei denen Don Sebesky Streichern und Holzbläsern dezente, oft impressionistische Akzente verleiht. Der Titeltrack "Sunflower" stammt von Freddie Hubbard und entfaltet einen schwebenden Groove, während Balladen wie "What Are You Doing the Rest of Your Life?" Milt Jacksons lyrische Seiten hervorheben. Die Platte umfasst eine kompakte Auswahl von fünf Stücken, die Raum für ausgedehnte Soli und feine Kollektivarbeit lassen.

Produzent Creed Taylor schuf mit dieser Produktion einen klaren, warmen Klangraum, in dem Van Gelders Engineering die Transparenz der Instrumente betont. Die nuancierte Mischung aus Vibes‑Führung, prominenten Soli und orchestraler Begleitung macht "Sunflower" zu einem prägnanten Beispiel für CTIs Ansatz, Jazz mit orchestraler Eleganz zusammenzuführen.

Zum Artikel

Stars & Hank Forever! (The American Composer's Series - Volume II)

LP | 1986 | DE | Original (Line)

10" | 2000 | DE | Original (Not On Label (EA80 Self-released))

Release: 1986 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Cover weist Lagerspuren auf

Die auf Line erschienene LP "Stars & Hank Forever! (The American Composer's Series - Volume II)" dokumentiert die Fortführung des konzeptuellen Projekts der Residents, das amerikanische Komponisten neu deutete und 1986 in einer zweiten Folge mündete. Die Platte bringt auf der einen Seite eine konzentrierte Auseinandersetzung mit Hank Williams’ Liedgut, auf der anderen Seite eine ungewöhnliche Neuinterpretation klassischer Marschkompositionen von John Philip Sousa.

Musikalisch verbindet die Veröffentlichung die experimentelle, oft fragmentarische Herangehensweise der Residents mit einem überraschend direkten Umgang mit Melodie und Rhythmus: Seite A enthält Bearbeitungen von Titeln wie "Hey Good Lookin’", "Kaw-Liga" und "Jambalaya", die im typischen Residents-Sound neu arrangiert sind, während Seite B die "Sousaside" als längere Suite zusammenführt. Die Produktion liegt bei The Cryptic Corporation; auf "Hey Good Lookin’" ist Snakefinger mit Slidegitarre zu hören. Auffällig ist die Version von "Kaw-Liga", die den Rhythmus- und Basslauf von Michael Jacksons "Billie Jean" aufgreift.

Die Veröffentlichung wurde in verschiedenen Ländern über unterschiedliche Partner vertrieben; neben der US-Ausgabe erschienen Pressungen in Europa, unter anderem in Deutschland über Line. Einzelne Mixe von "Kaw-Liga" fanden zudem Aufnahme in der Clubszene und trugen zur europäischen Wahrnehmung des Albums bei. Für Sammler und Hörer bietet das Album einen prägnanten Einblick in die Arbeitsweise der Residents: die Überlagerung von Popkultur, Tradition und vertrackter Klangbearbeitung.

Zum Artikel

EA80

Hinter Den Dingen

24,99 €*

Release: 2000 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Limitierte Auflage
• Schwarzes Vinyl

Die auf Not On Label (EA80 Self-released) erschienene 10" „Hinter Den Dingen“ versammelt zwei ausgedehnte Stücke, die das Format der Platte für lange, sich entwickelnde Songverläufe nutzen: die A-Seite mit „Erinnerung“ und die B-Seite mit „Wie Papier“. Die Spurführungen der beiden Titel zeichnen sich durch ausgedehnte Spielzeiten und eine Konzentration auf Kraft und Dynamik aus, sodass die Platte näher an einem live erlebten Set als an einer konventionellen Studiopublikation wirkt.

Musikalisch bewegt sich EA80 zwischen deutschsprachigem Punk und einer düster-poetischen, oft als Depro-Punk beschriebenen Spielart, die durch verzerrte, an der Schmerzgrenze gespielte Gitarren und dichte Rhythmusflächen geprägt ist. Die Arrangements setzen auf langsame Eskalation, melodische Brüche und eine rauhe Gesangsführung, wodurch Stimmungen entstehen, die sowohl drängend als auch nachdenklich wirken.

Hinter EA80 stehen Musiker mit jahrzehntelanger Bandgeschichte aus Mönchengladbach; die Gruppe betreibt seit jeher Eigenvertrieb und pflegt eine zurückhaltende Außendarstellung, was die Veröffentlichungen zu bewussten, unabhängigen Statements im Schaffen der Band macht. Dadurch gewinnt die 10" einen dokumentarischen Charakter innerhalb des Gesamtwerks.

Wesentlich an „Hinter Den Dingen“ ist die konzentrierte Verdichtung auf wenige, dafür lange Stücke, die dem Hörer Raum geben, in die textliche und klangliche Dichte der Band einzutauchen. Die Veröffentlichung steht damit für EA80s Umgang mit Songstruktur: sparsam im Material, intensiv in der Entfaltung.

Zum Artikel

Ralph Before '84: Volume I

LP | 1984 | Original (Korova)

LP | 1985 | DE | Original (Polydor)

Release: 1984 / Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

• nahezu in einem VG+-Zustand
• leichte Kleberückstände auf der Rückseite des Covers

Die auf Korova erschienene LP "Ralph Before '84: Volume I" versammelt eine Auswahl von Residents-Stücken, die in Europa als kompakte Einführung in das Schaffen des Kollektivs präsentiert wurde. Die Zusammenstellung umfasst rund zehn Titel und zieht Material aus mehreren früheren Veröffentlichungen der Band; sie ist als Kompilation aus dem Jahr 1984 dokumentiert und richtete sich primär an den europäischen Markt.

The Residents gelten als amerikanisches, avantgardistisches Musik- und Kunstkollektiv, das seit den frühen 1970er-Jahren mit experimentellen Arrangements, collageartigen Klangflächen und einer bewussten Verweigerung konventioneller Bandidentität arbeitet. Typisch sind unkonventionelle Songstrukturen, markante, teils verfremdete Stimmen sowie ein spielerischer Umgang mit Pop‑ und Kulturzitaten, wodurch sich ihr Stil klar vom Mainstream absetzt.

Diese Kompilation wurde von The Residents selbst betreut und diente dazu, schwer erhältliche oder importierte Titel einem breiteren Publikum vorzustellen; die Zusammenstellung zieht sich über Aufnahmen aus dem Zeitraum bis Mitte der 1980er-Jahre und spiegelt die Vielseitigkeit des Projekts zwischen Elektronik, Avantgarde und theatralischer Darbietung. Für Hörer, die einen konzentrierten Querschnitt suchen, bietet die LP einen gezielten Überblick über prägende Facetten des Ensembles.

Zum Artikel

Lime

The Greatest Hits

27,99 €*

2LP | 2010 | EU | Original (Columbia)

Release: 1985 / DE – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• DJ-Eigentumsaufkleber auf der Vorderseite des Covers

Die auf Polydor erschienene LP "The Greatest Hits" von Lime versammelt zentrale Stücke des kanadischen Duos und präsentiert sie in ausgedehnten Fassungen, die sich an Club- und Radioversionen anlehnen. Die Zusammenstellung enthält Klassiker wie "Angel Eyes", "Come And Get Your Love", "Take It Up", "Your Love" sowie die Single "Unexpected Lovers" und zeichnet so die Entwicklung der Band von frühen Dance-Hits bis zu späteren Produktionen nach.

Lime, das Künstlerpaar Denis und Denyse LePage, arbeitete in den frühen Achtzigern als prägende Akteure der Hi‑NRG- und Synthpop-Szene; ihr Sound lebt von klaren Synthesizerlinien, treibenden Beats und eingängigen Melodien, die sowohl im Disco- als auch im Dance‑Umfeld Anklang fanden. Die Band kann auf mehrere Chart-erfolgreiche Singles verweisen, wobei insbesondere "Your Love" und "Babe, We're Gonna Love Tonight" als stilprägend gelten.

Charakteristisch für diese Ausgabe ist die Betonung auf remixartigen, verlängerten Fassungen und ein Mega‑Mix, der mehrere Nummern zu einem Clubzyklus verknüpft; so erhält die Compilation einen dokumentarischen Anspruch, der Produktion und Arrangement ins Zentrum rückt. Verantwortlich für viele Arrangements und Produktionen waren die LePage, deren Handschrift die dichten, tanzorientierten Klangräume prägt. Für Hörerinnen und Hörer, die den Synth‑Dance der Achtziger schätzen, bietet "The Greatest Hits" eine konzentrierte Übersicht.

Zum Artikel

AC/DC

Iron Man 2

35,99 €*

LP | 2019 | AT | Original (Recollection GRM)

Release: 2010 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Sealed

• verschweißtes Exemplar

Die auf Columbia erschienene LP "Iron Man 2" von AC/DC versammelt eine auf den Film Iron Man 2 abgestimmte Auswahl des Bandschaffens und präsentiert fünfzehn Songs, die den Soundtrack des Films prägen. Die Zusammenstellung reicht über Jahrzehnte des Ensembles und bringt Klassiker wie "Back In Black", "Highway To Hell" und "Thunderstruck" in einem kompakten Format auf das Vinyl.

Musikalisch zeigt die Platte das typische Markenzeichen von AC/DC: schneidende, riffgetriebene Gitarrenarbeit, ein enges Zusammenspiel von Rhythmusgitarre und Bass sowie markante, mitreißende Refrains. Die Auswahl spiegelt sowohl die Bon-Scott-Phase als auch die Ära mit Brian Johnson wider und dokumentiert die konstante Ausrichtung der Band auf prägnanten, geradlinigen Hard-Rock. Die Originalproduktionen stammen aus unterschiedlichen Perioden und arbeiteten unter anderem mit Produzenten wie Harry Vanda & George Young, Robert John „Mutt“ Lange und Bruce Fairbairn, was die stilistische Kontinuität bei gleichzeitig variierender klanglicher Feinarbeit erklärt.

Als LP-Ausgabe erscheint "Iron Man 2" im Doppel-LP-Format und richtet sich an Hörer, die die rohe Energie der Stücke auf Vinyl erleben möchten. Die Zusammenstellung betont die hymnische Qualität vieler Stücke und unterstreicht, warum AC/DC über Jahrzehnte hinweg als prägende Kraft des Hard-Rock wahrgenommen wird.

Zum Artikel

Regis Renouard Lariviere

Contrée

LP | 1978 | US | Original (Westbound)

Release: 2019 / AT – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: VG+

• verschweißtes Exemplar
• Cover weist eine kleine angestoßene Ecke auf

Die LP "Contrée" versammelt drei bisher kaum zugängliche acousmatische Stücke von Régis Renouard Larivière und erscheint auf dem Label Recollection GRM. Die aufnahmebasierte Arbeit bewegt sich im Feld der elektroakustischen Musik und folgt einem stringenten formkonzept: die Titel "Allégeance Volatile", "Esquive" und die mehrteilige Suite "Contrée" bilden das Zentrum der Veröffentlichung und legen Aspekte von Zeitdehnung, Schichtungsprozessen und feinen texturalen Kontrasten frei.

Régis Renouard Larivière, 1959 in Paris geboren, ist seit den achtziger Jahren dem GRM verbunden; er studierte bei Philippe Mion und Jacques Lejeune, lehrt seit den neunziger Jahren elektroakustische Komposition und hat zahlreiche Arbeiten für Bühne, Tanz und Theater geschaffen. Kennzeichnend für sein Schaffen ist die dichte Arbeit an Materialität und Form, das sukzessive Freilegen von Klangschichten sowie die Suche nach einer Balance zwischen beharrlicher Struktur und offenem Raum.

Die Veröffentlichung wurde in Zusammenarbeit mit Editions Mego realisiert; Peter Rehberg zeichnet als Executive Producer, Mathias Durand übernahm das Mastering und Rashad Becker den Schnitt am Dubplates & Mastering in Berlin. Die LP erscheint mit geprägtem Außensleeve und bedrucktem Innersleeve; das Vinyl wird digital in hoher Auflösung mitgeliefert. "Contrée" steht damit als dokumentarische Einführung in ein Werk, das zwischen akustischer Beobachtung und elektroakustischer Dichte vermittelt.

Zum Artikel

Caesar Frazier

Another Life

Award Tour (We Gettin' Down) / Bonita Applebum (Daylight)

Release: 1978 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• US-Pressung

Die auf dem Label Westbound erschienene LP "Another Life" von Caesar Frazier zeigt den Musiker in einer anderen Rolle: weg vom reinen Hammond‑Organisten hin zu einem Sänger, der seine Wurzeln im Soul‑Jazz mit zeitgenössischen Dance‑ und R&B‑Elementen verbindet. Die Aufnahmen aus dem Jahr 1978 verzichten auf experimentelle Brüche und setzen stattdessen auf geschmeidige Arrangements und eingängige Melodieführungen, die sowohl mittlere Tempi als auch balladeske Momente umfassen.

Musikalisch pendelt "Another Life" zwischen zweischichtigen Soul‑Grooves und zurückhaltender Disco‑Ästhetik; prägnante Keyboard‑Hooks treffen auf Streicher‑ und Bläserpassagen, die den Songs eine klare Form geben. Als Produzent wird Mike Theodore genannt, während die Arrangements in Zusammenarbeit mit erfahrenen Arrangeuren entstanden sind, was die Orientierung an Motown‑Traditionen und zeitgenössischer Studio-Ästhetik erklärt. Typische Titel wie "I Got To Have Your Love" und "Just a Little Bit Longer" stehen für diese Balance aus Songschreibehandwerk und tanzbarer Straffheit.

Caesar Frazier ist ursprünglich als Organist bekannt geworden und hat im Lauf seiner Karriere unter anderem mit Marvin Gaye und Lou Donaldson gearbeitet; diese Herkunft prägt seine melodische und zugleich rhythmisch feinsinnige Herangehensweise. Auf "Another Life" treten seine kompositorischen Fähigkeiten und sein Gesang gleichberechtigt in den Vordergrund, wodurch das Album eine nachvollziehbare Entwicklung im Werk des Künstlers dokumentiert.

Zum Artikel

Soul Supreme

7" | 2022 | NL | Original (Soul Supreme)

22,99 €*

Sylvester With Patrick Cowley

Release: 2022 / NL – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

Die auf Soul Supreme erschienene 7" "Award Tour (We Gettin' Down) / Bonita Applebum (Daylight)" versammelt zwei eigenständige Rekonstruktionen klassischer A-Tribe-Called-Quest-Stücke und verlegt deren melodische Grundideen in ein jazzfunkiges Instrumentalgewand. Die A-Seite greift die Struktur von "Award Tour" auf und verbindet sie mit dem Originalsampler Weldon Irvines "We Gettin' Down", während die B-Seite die Harmonik von "Bonita Applebum" mit Elementen aus RAMPs "Daylight" verknüpft. Soul Supreme führt die Motive am Fender Rhodes und mit synthgestützten Bässen weiter, ohne die erkennbare DNA der Vorlagen zu verwischen.

Soul Supreme, ein in Amsterdam ansässiger Keyboarder, DJ und Produzent, arbeitet hier mit klaren, organischen Arrangements; kurze, prägnante Melodieführungen treffen auf warmes Hornspiel und rhythmische Fills. Sein Signature-Sound zeichnet sich durch Rhodes- und Moog-Texturen sowie geschmeidige, call-and-response-artige Passagen aus. Die Stücke behalten hip-hoptypische Phrasierungen, werden jedoch durch jazzige Soli und geschmeidige Basslinien in einen anderen Kontext gehoben.

Wichtige Mitwirkende sind Bassist Glenn Gaddum Jr., Jay "J-Zone" Mumford an den Drums (Track 1), Tamuz an den Drums (Track 2) sowie eine niederländische Bläsersektion mit Lucas van Ee, Jeroen Verberne und Lourens van der Zwaag; Julius Jansen steuert Violine bei. Die Produktion und Arrangements stammen von Soul Supreme; das Mastering erledigte Wouter Brandenburg. Die Ausrichtung verbindet Hip-Hop-Respekt mit zeitgemäßem Jazz-Funk-Handwerk.

Zum Artikel

Do You Wanna Funk (Double Hit Edition)

12" | 1989 | DE | Original (BCM)

18,99 €*

7" | 2020 | DE | Original (Soul Supreme)

Release: 1989 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die auf 12" erschienene Veröffentlichung "Do You Wanna Funk (Double Hit Edition)" von Sylvester With Patrick Cowley versammelt mehrere Club-Varianten des Titels sowie ergänzende Stücke auf dem Label BCM und richtet sich an DJs und Sammler, die neben Remixfassungen auch die Originalaufnahme schätzen. Die Ausgabe kombiniert tanzorientierte Neuinterpretationen mit der von Patrick Cowley produzierten Vorlage und ergänzt das Paket mit dem Stück "Menergy" als zusätzlichem Programmpunkt.

Musikalisch zeigt die Platte die Verbindung von synthetischer Disco-Produktion und souliger Gesangsleistung: Cowleys prägnante Synthesizer-Arrangements und rhythmische Basslinien bilden das Gerüst, während Sylvesters kraftvolle Stimme die Melodien trägt. Stilistisch bewegt sich die Aufnahme im Feld von Hi-NRG und elektronischer Disco; die Remixe zielen auf lange Clubtauglichkeit und verdichten die treibenden Elemente der Originalaufnahme.

Besondere Merkmale dieser Edition sind die beteiligten Remix-Produzenten und Mitwirkenden: die Single enthält unter anderem einen Club-Remix von Les Adams und eine House-orientierte Fassung von Trevor Cummings; darüber hinaus werden Produktionscredits wie Marty Blecman als Associate Producer und weitere Studiopositionen genannt. Die Zusammenstellung macht den Release zu einem nachvollziehbaren Dokument der frühen Achtziger- und späten Achtziger-Remixpraxis und zur kompakten Referenz für das Zusammenspiel von Sylvester und Patrick Cowley.

Zum Artikel

Soul Supreme

Check The Rhime

26,99 €*

7" | 2020 | UK | Original (Diggers With Gratitude)

Release: 2020 / DE – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

Die auf dem Label Soul Supreme erschienene 7" „Check The Rhime“ von Soul Supreme bietet zwei hommagenhafte Neuinterpretationen bekannter A‑Tribe‑Called‑Quest‑Stücke und überträgt deren Hip‑Hop‑Essenz in ein jazzorientiertes Instrumentalformat. Die A‑Seite enthält die Titelfassung „Check The Rhime“, die B‑Seite „Lyrics To Go“; beide Arrangements arbeiten mit warmen Keyboard‑Motive und zurückhalteten Groove‑Elementen, die den Ursprungstiteln Respekt zollen, ohne sie bloß zu kopieren.

Soul Supreme, ein in Amsterdam ansässiger, in Jerusalem geborener Keyboarder, DJ und Produzent, übernimmt hier offensichtlich Komposition und Produktion; seine Handschrift zeigt sich in präzisen Keyboard‑Passagen und einer klaren, organisch wirkenden Instrumentation, die den jazzigen Zugang des Projekts prägt. Die Veröffentlichung reiht sich in eine Folge von Reworks und Edit‑Singles ein, die Soul Supreme in kleiner Vinyl‑Auflage vorgelegt hat.

Wesentliche Mitwirkende sind namentlich genannt: Luuk Hof an der Trompete und Haruki Harada an der Gitarre sorgen für zusätzliche melodische Schichten, das Mastering stammt von Wouter Brandenburg. Diese Besetzung unterstreicht den jazzigen Charakter und verleiht den Stücken Klangtiefe und Live‑Charme.

Die 7" erschien 2020 und spricht Hörerinnen und Hörer an, die an Schnittstellen von Jazz und klassischem Hip‑Hop interessiert sind; die Produktion bleibt instrumental fokussiert und legt Wert auf Spielfreude sowie auf eine klare, warme Klangästhetik, die sowohl DJs als auch Sammler anspricht.

Zum Artikel

Godfather Don

On & On

7" | 2018 | UK | Original (First Word)

Release: 2020 / UK – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

Die 7" mit dem Titel "On & On" bringt zwei Stücke von Godfather Don auf einem kompakten Vinyl-Release des Label Diggers With Gratitude und fasst die A-Seite "On & On" sowie die B-Seite "Involuntary Excellence" zusammen. Die Veröffentlichung ist Teil einer Reihe, die Schlüsselstücke aus dem frühen Schaffen des Künstlers wieder zugänglich macht; das Pressing erschien 2020 und richtet sich an Sammler und Liebhaber klassischer Neunziger-Hip-Hop-Produktionen.

Musikalisch bewegt sich Godfather Don in der Tradition des East-Coast-Underground: reduzierte, boom-bap-nahe Beats, dichte Drum-Samples und prägnante Vortragsweise prägen die Stücke, die ursprünglich zu den Sessions und Aufnahmen seines frühen Albums gehörten. Die Stücke stammen aus dem Umfeld seines Debütwerks und zeigen den rauen, funk- und soulgetränkten Sound, der in der Szene jener Zeit geschätzt wurde. Diese Herleitung stützt sich auf die Einordnung seines Albums sowie auf die Reissue-Dokumentation.

Die Produktionen wurden von Godfather Don selbst verantwortet; die Songs sind als geschrieben und arrangiert von R. Chapman vermerkt, produziert und gemischt für DOA Productions, was die autarke Arbeitsweise des Künstlers unterstreicht. Klanglich bleibt das Material nah an den Originalaufnahmen, wobei das Tempo der A-Seite bei etwa 101 BPM liegt, die B-Seite bei rund 116 BPM. Für Sammler bietet die 7" einen fokussierten Einblick in Godfather Dons Produzenten- und MC-Handwerk.

Zum Artikel

Souleance

François / Sète

LP | 1984 | JP | Original (Polydor)

Release: 2018 / UK – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die Double-A-Seiten-7" „François / Sète“ von Souleance erscheint auf First Word und fungiert als Vorbote für das umfassendere Projekt „French Cassette“. Die schlichte, auf den Punkt gebrachte Veröffentlichung versammelt zwei Instrumentalstücke, die das Prinzip der französisch geprägten Beatästhetik des Duos in kompakter Form zeigen und das Medium Vinyl bewusst als Spielwiese für samplebasierte Arrangements nutzen.

„François“ ist eine Hommage an François de Roubaix und arbeitet mit einem markanten 100‑BPM‑Boom‑Bap‑Fundament, das von jazzfunkigen Grooves, gesampelten Vocalfragmenten und präzisen Schnitten geprägt wird. Die Spur legt Wert auf organische Rhythmik und warme, analoge Tastensounds, wodurch die Referenz auf französische Filmmusik und Studiokultur hörbar wird.

„Sète“ verlagert die Stimmung ans Mittelmeer: ein leicht erhöhtes Tempo, luftige Gesangssamples, sonnenbeschienene Boogie‑Elemente und schimmernde Synthesizer schaffen eine entspannte, zugleich tanzbare Atmosphäre. Souleance, das Produzentenduo bestehend aus Soulist und Fulgeance, zieht aus gut bestückten Plattenschränken und verwebt Funk, elektronisches Beat‑Handwerk und filigrane Samples zu prägnanten Instrumentalnuggets — ein typischer Einblick in ihre Arbeit an „French Cassette“.

Zum Artikel

Yngwie Malmsteen

Rising Force

26,99 €*

7" | 2009 | CA | Reissue (Balanced)

Release: 1984 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand
• Japanische Pressung
• inklusive OBI und originalem Beileger (Insert)

Die auf Polydor erschienene LP "Rising Force" markiert das Solo-Debüt des schwedischen Gitarristen Yngwie Malmsteen und bündelt sein frühes kompositorisches Konzept, das klassische Formsprache mit hartem Rock verbindet. Die Veröffentlichung gelangte 1984 auf den Markt und etablierte Malmsteens eigenständigen Zugang zur E-Gitarre, bei dem virtuoses Legato und schnelle Skalenläufe dominieren.

Charakteristisch für "Rising Force" ist die Mischung aus instrumentalem Material und zwei Titeln mit Leadgesang; Sänger Jeff Scott Soto ist auf den beiden vokalbetonten Stücken zu hören, während die übrigen Stücke Yngwies solistische Erzählweise in den Vordergrund stellen. Zur Bandbesetzung gehören zudem Jens Johansson an den Keyboards und Barriemore Barlow am Schlagzeug; Malmsteen übernahm selbst Gitarre, Basspedal-Parts und die Produktion. Die Aufnahmen fanden unter anderem im Record Plant in Los Angeles statt.

Musikalisch verknüpft "Rising Force" neoklassische Phrasierungen mit Hardrock-Strukturen; die Kompositionen setzen auf orchestrale Melodieführungen, schnelle Arpeggios und ein hohes technischen Niveau, das später als prägender Faktor für das Subgenre Neoclassical Metal gelten sollte. Das Album zeigt Malmsteens Ansatz, klassische Motive in eine elektrische Bandkonstellation zu übertragen, und begründete seine Reputation als präziser Solist und Komponist.

Zum Artikel

Richie Phoe

Bumpy's Lament

Release: 2009 / CA – Reissue

Genre: Reggae & Dancehall

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Generic

• nahezu in einem VG+-Zustand
• 7-Zoll-Single
• 2018er Neuauflage
• beschrifteter Aufkleber auf dem Label

Die auf Balanced Records erschienene 7"-Single "Bumpy's Lament" von Richie Phoe bringt auf der A-Seite eine dubbetonte Neuinterpretation des Isaac Hayes-Klassikers, ergänzt auf der B-Seite durch den Track "Electric Boogie". Die Platte erschien 2010 und wird vom Label sowohl als Vinyl-Edition als auch digital vertrieben; auf Bandcamp ist zudem eine Neuauflage beziehungsweise Nachpressung verzeichnet.

Musikalisch bewegt sich Richie Phoe zwischen tiefen Dub-Texturen und funkigen Reggae-Grooves: das Arrangement der Titel setzt auf warmen Bass, hallbetonte Flächen und einen rollenden Rhythmus, der den melodischen Kern des Originals in ein zeitgenössisches Dub-Gewand überführt. "Electric Boogie" blickt mit seinem ’80er-Dancehall-Einfluss in eine andere Richtung und liefert leichte, positive Vibes, die die Single abrunden. Aussagen des Künstlers und frühe Streaming-Hinweise betonen bewusst den Dub-Ansatz dieser Veröffentlichung.

Kennzeichnend für die Ausgabe ist die klare Produktion und die Nähe zur Reggae-Tradition bei gleichzeitiger Nutzung elektronischer Effekte, wie sie beim Label Balanced oft zu finden sind. Sammler und Hörer, die crate-digging schätzen, finden in dieser 7"-Ausgabe ein Stück, das klassische Motive neu interpretiert und zugleich den charakteristischen Sound von Richie Phoe in den Vordergrund rückt.

Zum Artikel

R&B / The Soul Goes On = R&B ザ・ソウル・ゴーズ・オン

LP | 1968 | JP | Original (Mercury)

12,99 €*

12" | 1997 | US | Original (Not On Label (Dr. Dre))

Release: 1968 / JP – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Cover weist Riss am oberen Rücken (Top Spine) auf
• Japanische Pressung
• Schwarze Vinyl-Edition

Die auf Mercury erschienene LP "R&B / The Soul Goes On = R&B ザ・ソウル・ゴーズ・オン" versammelt eine Auswahl klassischer R&B- und Soul-Titel unterschiedlicher amerikanischer Künstler auf einer Kompilation, die regionale Radiostandards und Clubrepertoire gleichermaßen spiegelt. Die Zusammenstellung richtet den Blick auf vokal getriebene Arrangements, warmen Bläserklang und rhythmische Grooves, die den Übergang der Soul-Musik der späten Sechzigerjahre dokumentieren.

Vertreten sind Namen wie Jerry Butler, Otis Redding, Bobby Hebb, Ray Charles, The Flamingos und Jay & The Techniques; exemplarisch führt die Platte Songs wie "Sittin On The Dock Of The Bay", "These Arms Of Mine", "Sunny" und "Respect" in einem Programm, das Balladen und uptempo-Nummern verbindet. Die Auswahl betont sowohl bekannte Hits als auch weniger frequentierte Single-A-Seiten, wodurch die Kompilation einen überblicksartigen Charakter erhält.

Für Hörerinnen und Hörer, die sich für die Entwicklung rhythmischer Popmusik interessieren, bietet die LP einen fokussierten Querschnitt: Gesangliche Präsenz, schlichte, aber prägnante Arrangements und die stilistische Bandbreite von Deep Soul bis zu leicht ausgerichtetem Pop-Soul stehen im Vordergrund. Sammler schätzen die japanische Ausgabe besonders wegen der typischen Ausstattung und der begleitenden Beileger.

Zum Artikel

Dr. Dre

Been There Done That

Sonny Stitt, Eddie "Lockjaw" Davis

Release: 1997 / US – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Generic

Die 12" "Been There Done That" von Dr. Dre erschien als Promo-Single im Umfeld der Compilation "Dr. Dre Presents: The Aftermath" und dokumentiert einen bewusst reiferen Moment in seinem Schaffen. Das Release wurde über Not On Label (Dr. Dre) als Werbeexemplar verteilt und enthält die LP-Version in einer Spielzeit von etwa 5:13.

Musikalisch zeigt "Been There Done That" einen Wechsel weg vom aggressiven Gangsta-Rap hin zu einem gelasseneren, selbstreflektierenden Ton: ruhigere Grooves, geschmeidige Arrangements und ein Fokus auf Erzählung statt Konfrontation prägen den Song. Diese Ausrichtung wurde damals als frühes Beispiel für das später so bezeichnete „grown‑man rap“-Narrativ wahrgenommen und unterstreicht Dre als Produzent und Erzähler.

Für die Produktion zeichnen Dr. Dre und Bud'da verantwortlich; die Spur wurde von Dr. Dre gemischt, was dem Stück die typische handwerkliche Präzision verleiht. Die 12" enthält neben der Albumfassung üblicherweise weitere Mixe und Instrumentalversionen, wie sie auf Promo‑Pressungen der Zeit verbreitet waren. Als Sammlerstück dokumentiert diese Ausgabe einen Übergang in Dre's künstlerischem Profil und bietet einen klaren Blick auf seine Arbeit als Produzent und Songwriter.

Zum Artikel

Tenor Battles

LP | 1977 | US | Original (Phoenix Jazz)

Music Of Duke Ellington And Others

Release: 1977 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand

Die auf dem Label Phoenix Jazz erschienene LP "Tenor Battles" versammelt ein kurzes, aber markantes Duett zweier Tenorsaxophone: Sonny Stitt und Eddie "Lockjaw" Davis. Die Platte bietet vier Tracks, darunter "Rollercoaster", "Don't Blame Me", "Whoops!" und "All the Things You Are", und belässt den Fokus auf dem direkten Schlagabtausch zwischen den beiden Solisten; begleitet werden sie dabei von Doc Bagby an der Orgel und Charlie Rice am Schlagzeug.

Die Aufnahmen stammen aus einem Live-Set im Birdland und dokumentieren eine Session aus dem Jahr 1954, die in verschiedenen Ausgaben auch unter Titeln wie "Tenor Battle at Birdland" veröffentlicht wurde. Die unmittelbare Clubatmosphäre sowie die reduzierte Besetzung mit Orgeltrio als Rhythmuseinheit geben den Soli Raum und treiben die Duelle deutlich voran.

Musikalisch zeigt "Tenor Battles" die Gegenüberstellung zweier prägnanter Tenoransätze: Stitt bringt die bebop-geprägte Virtuosität und schnelle Artikulation ein, während Davis mit einem raueren, bluesorientierten Ton antwortet, was die Spannung der Duelle zusätzlich steigert. Das Zusammenspiel lebt von Standards und improvisatorischem Eifer; die Platte ist damit ein exemplarisches Zeugnis der Tenor-Battle-Tradition im Jazz.

Zum Artikel

Duke Ellington

LP | US | Original (Pirouette)

3LP | 1983 | IT | Reissue (MPL)

Release: US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die auf Pirouette erschienene LP "Music Of Duke Ellington And Others" versammelt zehn Stücke aus dem Repertoire des Bandleaders und präsentiert bekannte Standards wie "Sophisticated Lady", "Solitude", "Caravan" und "It Don't Mean A Thing". Die Zusammenstellung wurde unter dem Pirouette-Label veröffentlicht und ist als Teil der Bandleader-Reihe ein dokumentarischer Querschnitt, der die orchestrale Klasse der Stücke auf die Schallplatte überträgt.

Der Tonträger gibt einen klaren Einblick in den typischen Ellington-Sound: dichte Bläsersätze, ausgefeilte Satzharmonien und eine pianistische Führung, die melodische Folgerungen mit arrangatorischer Feinheit verbindet. Duke Ellingtons Arbeit zeichnet sich durch die Verbindung von Jazztradition und kompositorischer Raffinesse aus; viele der Titel sind zu Standards geworden und spiegeln sowohl lyrische Balladen als auch rhythmisch betonte Nummern wider. Dieses Profil des Künstlers bleibt auf der LP durchgängig spürbar.

Wesentliche Merkmale der Veröffentlichung sind die sorgfältige Auswahl der Titel und das klassische Big-Band-Arrangement, das den orchestralen Charakter der Aufnahmen betont. Das Sleeve-Design wurde extern betreut, die Gestaltung ist namentlich dokumentiert, wodurch die Ausgabe als zeittypische Plattenproduktion der Ära zu lesen ist. Für Sammler bietet die LP eine kompakte Präsentation zentraler Ellington-Nummern.

Zum Artikel

Wings

Wings Over America

7" | 2006 | US | Original (Stones Throw)

Release: 1983 / IT – Reissue

Genre: Rock & Indie, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: G+, Cover: VG

• nahezu in einem VG-Zustand
• Schallplatten weisen Oberflächenspuren, leichte Kratzer und oberflächliche Haarrillen auf
• kein Springen beim Abspielen
• inklusive Original-Innenhüllen
• Cover weist Seam Split am linken Rücken auf
• Cover zeigt Lagerungsspuren

Die auf MPL erschienene Dreifach-LP "Wings Over America" dokumentiert die Bühnenpräsenz von Wings während der ausgedehnten Tourneen der Jahre 1975/76 und fasst Live-Aufnahmen zu einem kompakten Konzertbericht zusammen. Paul McCartney zeichnet als Produzent verantwortlich; die Auswahl wurde aus zahlreichen Mitschnitten zusammengestellt, um den Ablauf des Programms abzubilden.

Musikalisch verbindet "Wings Over America" rockige Banddynamik mit eingängigen Melodien und Pop-Appeal, wie ihn Paul McCartney seit den Beatles prägt. Charakteristisch sind harmonische Gesangspartien, prägnante Basslinien und Wechsel zwischen vollen Bandpassagen und reduzierten Momenten mit akustischer Gitarre oder Klavier. Auf der Platte finden sich sowohl Wings-Stücke als auch mehrere Beatles-Kompositionen; die Arrangements respektieren die Vorlagen, fügen aber live eigene Nuancen hinzu.

Zur Besetzung gehören Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Jimmy McCulloch und Joe English; ergänzende Bläser und Perkussion erweitern das Klangbild und geben einzelnen Stücken zusätzliche Färbung. Die Aufnahmen entstammen verschiedenen Konzerten, wurden technisch nachbearbeitet und von Ingenieuren wie Phil McDonald betreut. Das Sleeve-Design stammt von Hipgnosis; gemeinsam mit MPL erhielt die Gestaltung nachträglich Anerkennung.

Zum Artikel

J Dilla

Donuts 45

7" | 2018 | EU | Original (HHV)

Release: 2006 / US – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Generic

Die "Donuts 45" von J Dilla ist eine Picture Disc‑7" des Labels Stones Throw, die als Fan‑Club‑45 bei der Veröffentlichung von Donuts als Beigabe an ausgewählte Händler gepresst wurde. Die A‑Seite führt den Track "Signs", der nicht auf dem regulären Album vertreten ist; die B‑Seite enthält "Pandemonium", auf dem Oh No und Roc C über das Instrumental von "The Twister" rappen.

Musikalisch bündelt die Veröffentlichung typische Elemente von J Dilla: dichte, samplebasierte Arrangements, sparsame Loop‑Führung und eine unorthodoxe Schlagzeugarbeit, die dem Groove subtile Verschiebungen verleiht. Die Stücke sind als Produktionen von J Dilla ausgewiesen und stehen exemplarisch für seine Fähigkeit, kurze, prägnante Beats als Grundlage für Rap‑Beiträge zu formen.

Als 7" fungiert die Scheibe sowohl als dokumentarisches Fragment aus der Donuts‑Periode als auch als eigenständige Single; sie zeigt, wie Dillas Instrumentals durch Gastbeiträge von Oh No und Roc C neu kontextualisiert werden. Für Interessierte an Produktionsdetails und der Adaption von Instrumentals durch MCs bietet die "Donuts 45" direkte Einsichten in Dillas Arbeitsweise.

Später wurden Ausgaben im 7‑Inch‑Format und Sammelboxen rund um Donuts aufgelegt, wodurch einzelne 45s wie diese einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wurden; die Veröffentlichung im 7‑Zoll‑Format verweist zudem auf die enge Beziehung zwischen Dillas Produktionspraxis und dem 45‑Single‑Medium.

Zum Artikel

Bush Babees

Brooklyn Movements

2LP | 1979 | JP | Original (F-Label)

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Generic

Die auf dem Label HHV erschienene 7" „Brooklyn Movements“ führt einen kaum bekannten Schatz der Neunziger auf das Vinyl zurück: die Salaam-Remi-produzierte Single der Bush Babees, ergänzt durch eine Instrumental-Version auf der B‑Seite. Die Veröffentlichung ist als erste Ausgabe der HHV Boombap‑45s in einer limitierten Auflage konzipiert und richtet sich bewusst an DJs und Sammler, die den typischen Sound der Golden Era in kompakter Form suchen.

Musikalisch zeigt „Brooklyn Movements“ die prägnanten Merkmale der Gruppe: rhythmisch betonte Drum‑Grooves, dichte Sample‑Texturen und ein melodischer Refrain, der den Track trotz rauer Beats zugänglich macht. Die Produktion von Salaam Remi verleiht dem Stück eine erdige Wärme, die sich gut in die Soundästhetik der Zeit einfügt; das Stück ist ursprünglich auf dem Soundtrack zu Blue In The Face zu finden.

Die Bush Babees als Trio aus Brooklyn verbanden frühe New‑York‑Hip‑Hop‑Wurzeln mit offener Experimentierfreude; ihre Arbeit bewegt sich zwischen klassischem Boom‑Bap, karibischen Einflüssen und dem bewussten Flair der Native‑Tongues‑Szene. Diese Charakteristika machen die Gruppe zu einem prägenden, wenn auch nicht immer im Mainstream sichtbaren Teil der Neunziger‑Szene.

Für Anwender am Plattenteller ist die Kombination aus Originalfassung und Instrumental besonders praktisch: Der Track lässt sich direkt in Sets integrieren, Remixe und Live‑Mixe profitieren von der klaren B‑Seite. HHV hebt die Single als Sammleredition hervor, die den historischen Kontext des Songs aufgreift.

Zum Artikel

Hako Yamasaki

Live II

12" | 1993 | Original (RCA)

Release: 1979 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

• Japanische Pressung
• inklusive OBI und Original-Beileger (Insert)

Die auf F-Label erschienene Doppel-LP „Live II“ von Hako Yamasaki dokumentiert ein Konzertprogramm aus dem Jahr 1979 und bringt das Live-Repertoire der Sängerin in einer umfangreichen Sammlung auf die Bühne. Die Aufnahmen entstanden während einer Reihe von Auftritten im Ginza Hakuhinkan-Theater in Tokio im September 1979 und wurden noch im selben Jahr veröffentlicht.

Musikalisch verbindet die Platte traditionelle japanische Elemente mit dem zeitgenössischen Singer‑Songwriter‑Ansatz, der Yamazakis Werk prägt: expressive, klare Gesangslinien, poetische Texte und eine Nähe zur Folk‑ und New‑Music‑Szene der späten Siebziger sind charakteristisch. Auf dem Set finden sich sowohl eigene Kompositionen als auch Volkslieder wie „佐渡おけさ“; insgesamt umfasst die Veröffentlichung mehrere Stücke, die das Spektrum ihrer Interpretationskraft zeigen.

Als Dokument ihrer Bühnenpräsenz bietet „Live II“ einen weiten Blick auf Yamazakis frühe Karriere und ihre Fähigkeit, leise wie eindringliche Momente unmittelbar zu vermitteln. Die Doppel-LP gilt unter Sammlern als prägnante Momentaufnahme einer Künstlerin, die Stimme und Text gleichermaßen ins Zentrum stellt; Ausgaben und spätere Zusammenstellungen haben diese Aufnahmen zudem für nachfolgende Veröffentlichungen abrufbar gemacht.

Zum Artikel

Subculture

Mercedes Benz

Everything Your Heart Desires

Release: 1993 / Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die Single "Mercedes Benz" von Subculture zeigt das Projekt als Schnittstelle zwischen englischem Pop/Rock und tanzorientierten Remix-Strategien. Die Originalfassung bleibt kompakt und melodisch, während begleitende Mixe die Produktion in Richtung Club-Play verlängern und rhythmisch aufbereiten. Die vorliegenden Fassungen reichen von einer New-Single-Variante über die kürzere Originalversion bis hin zu einem ausgedehnten Club-Dub, was die Ausrichtung auf Radio- und Clubnutzer gleichermaßen unterstreicht.

Musikalisch kennzeichnet Subculture eine klare Popstruktur mit betont eingängigen Hooks und einer Produktion, die klassische Songführung mit elektronischen Remix-Elementen verbindet. Die Existenz eines "Club Dub Mix" mit einer Laufzeit von über sieben Minuten verweist auf eine bewusste Ausrichtung auf verlängerte Tanzarrangements; zugleich behalten die kürzeren Mixe die Radiotauglichkeit der Komposition. Solche Varianten erlauben, den Song in unterschiedlichen Kontexten einzusetzen, vom Abendprogramm bis zur Beschallung.

Die Veröffentlichung erschien 1993 bei RCA und ist in offiziellen Angeboten als Single dokumentiert; das hier beschriebene 12-Zoll-Exemplar liegt bildlich vor und ergänzt die zur Veröffentlichung nachgewiesenen Formate. Für Sammler und DJs bietet "Mercedes Benz" daher sowohl die kurz gefasste Single-Version als auch erweiterte Club-Interpretationen, die den Titel in unterschiedliche Spielumfelder transportieren.

Zum Artikel

Daryl Hall & John Oates

12" | 1988 | DE | Original (Arista)

12" | 1989 | FR | Original (Airplay)

Release: 1988 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

Die 12" "Everything Your Heart Desires" von Daryl Hall & John Oates erschien 1988 auf dem Label Arista und präsentiert die Single in mehreren erweiterten Versionen sowie die Begleitnummer "Realove". Die Platte richtet sich gleichermaßen an Sammler und DJs: sie enthält die ausgedehnte "54th Street Extended Remix"-Fassung, verschiedene Club-Remixe und eine instrumentale Dub-Variante, die den Song jenseits der Albumfassung in andere Tanzkontexte überführt.

Musikalisch steht "Everything Your Heart Desires" für den späten Hall-&-Oates-Sound: ein Midtempo-Pop mit souliger Gesangsführung, dichten Synthesizer-Arrangements und einer klaren Melodieführung, die typische Elemente von Black- und Popmusik der Achtzigerjahre verbindet. Textlich verhandelt der Song das Motiv der Eifersucht und des Zweifels in einer Beziehung, wobei die prägnanten Hooks im Vordergrund bleiben.

Als Produzenten treten Daryl Hall, John Oates sowie Tom "T-Bone" Wolk in Erscheinung; für die 12"-Remixe wurden etablierte Club-Remix-Profis wie Shep Pettibone herangezogen, was der Veröffentlichung zusätzliche Dance-affine Klangfarben verleiht. Die Auswahl an Remixen und die Produktionsbeteiligung unterstreichen den Übergang des Duos vom klassischen Popsong zu clubtauglichen Editierungen, ohne die songorientierte Komposition zu verwässern.

Zum Artikel

Black Box

Ride On Time

12" | 1982 | US | Original (RCA)

Release: 1989 / FR – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: G+, Cover: VG

"Ride On Time" von Black Box erscheint als 12" auf dem Label Airplay und zählt zu den Schlüsselveröffentlichungen der späten Achtziger im Italo-House. Der Track wurde von der Produktionsgruppe Groove Groove Melody verantwortet, bestehend aus Daniele Davoli, Mirko Limoni und Valerio Semplici, und basiert auf einem markanten Disco-Loop, der den Song unmittelbar als Clubnummer kennzeichnet.

Musikalisch verknüpft "Ride On Time" klassische Disco-Elemente mit zeitgenössischer House-Produktion: treibender Vier-auf-der-Vier-Beat, ausladende Piano‑Sequenzen und prägnante Vocal‑Loops formen die Struktur. Charakteristisch für Black Box ist das kunstvolle Arbeiten mit gesampelten Gesangsphrases, die hier aus Loleatta Holloways "Love Sensation" stammen; diese Verwendung führte später zu rechtlichen Auseinandersetzungen und nachfolgender Anerkennung der ursprünglichen Rechteinhaber.

Die Veröffentlichung etablierte die Produzenten als prägende Stimme der italienischen House‑Szene und machte den Titel international bekannt; visuell und bei Auftritten wurde die Performance teils durch die Modellfigur Katrin/ Catherine Quinol repräsentiert, während für manche Versionen und Live‑Darbietungen weitere Vocalistinnen hinzugezogen wurden. Die 12" auf Airplay dokumentiert damit sowohl die Produktionsästhetik als auch die diskursive Geschichte eines der erfolgreichsten House‑Hits seiner Zeit.

Zum Artikel

Pleasure

Give It Up

5,99 €*

12" | 1978 | US | Original (Warner)

Release: 1982 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

Die 12‑Zoll‑Single "Give It Up" von Pleasure bringt die titelgebende, knapp fünfeinhalbminütige Fassung aus dem gleichnamigen Album auf das RCA‑Release und überträgt den arrangatorischen Fokus der Platte in eine längere, klubtaugliche Form. Die Aufnahme wird von Robert Wright gemeinsam mit der Band produziert; auf dem Labeldruck sind die Kennnummern und Laufzeiten vermerkt, die den Bezug zur Albumversion herstellen.

Musikalisch bewegt sich "Give It Up" zwischen souliger Tanzbarkeit und jazzdurchsetztem Funk, wobei prägnante Bläserparts, stringartige Orchestrierungen und synkopierte Bassläufe das Stück tragen. Die Produktion setzt sowohl auf analoge Bandinstrumente als auch auf frühe Synthesizerprogrammierungen, die dem Arrangement eine zeittypische, glatte Klangoberfläche verleihen. Diese Stilmischung ist charakteristisch für Pleasure und verbindet groovende Rhythmen mit anspruchsvollen Harmonien.

Besonders auffällig sind die personellen Credits: als Autoren werden N. Phillips, D. Lewis, R. Wright und S. Davis genannt, hinzu kommen ausgewählte Hintergrundstimmen und zusätzliche Synthesizerbeiträge, die der Produktion zusätzlichen Glanz verleihen. Die Veröffentlichung von "Give It Up" auf RCA dokumentiert die späte Phase der Bandgeschichte und fasst zentrale Produktionsleistungen dieser Zeit prägnant zusammen.

Zum Artikel

The Doobie Brothers

What A Fool Believes

12" | 1979 | DE | Original (Philips)

Release: 1978 / US – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die 12‑Zoll‑Single "What A Fool Believes" von The Doobie Brothers erschien als speziell gemixte Disco‑Version auf Warner und bietet mit der von Jim Burgess erstellten Spezialfassung eine deutlich verlängerte Spielzeit von etwa 5:31, die das bekannte Arrangement des Originals in eine klubtauglichere Form überführt. Die Ausgabe basiert auf dem Material vom Album Minute by Minute und wurde in der Folge als Sonderpressung für DJs und Sammler herausgegeben.

Musikalisch zeigt "What A Fool Believes" die für The Doobie Brothers prägende Verschmelzung aus weich gezeichnetem Rock, souliger Leadstimme und sorgfältig gesetzten Keyboard‑Schichten; Michael McDonalds warme Gesangsführung und die ausgefeilte Rhythmik unterscheiden den Stil des Songs deutlich von früheren, gitarrenorientierteren Phasen der Band. Textlich erzählt die Komposition von verflossenen Hoffnungen und der Diskrepanz zwischen Erinnerung und Realität, wodurch der Song sowohl melodisch als auch inhaltlich an Wirkung gewinnt.

Für die Produktion zeichnete Ted Templeman verantwortlich, das ursprüngliche Recording wurde von Donn Landee betreut; die 12‑Zoll‑Fassung verzeichnet zudem Remix‑Credits (A Jim Burgess Mix) sowie Beteiligungen wie die Percussion von James Maelen und einen Remix‑Engineer‑Eintrag für Andy Abrahams. Diese Kombination aus Studiohandwerk und gezielter Remixarbeit verleiht der Single ihre charakteristische, etwas opulentere Klangform.

Zum Artikel

Cher

Take Me Home

12" | 1980 | DE | Original (Papagayo)

Release: 1979 / DE – Original

Genre: Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

„Take Me Home“ von Cher erscheint als 12-Zoll-Single auf dem Label Philips und dokumentiert die Disco‑Phase der Künstlerin am Ende der 1970er Jahre. Die A‑Seite enthält die Singlefassung von „Take Me Home“ (3:26), die B‑Seite führt „My Song (Too Far Gone)“ (3:53) und entspricht damit der auf europäischen Pressungen gebräuchlichen Titelfolge. Diese Veröffentlichung diente der Vermarktung des gleichnamigen Albums und stellte die Tanzorientierung von Cher in den Vordergrund.

Musikalisch setzt „Take Me Home“ auf deutliche Disco‑Elemente: treibende Rhythmusgitarre, dominierende Basslinien und üppige Streicherarrangements tragen den Song, während Cher mit charakteristischer Vibrato‑Führung die Melodie trägt. Die Produktion verantwortet Bob Esty, der auch als Mitautor in Erscheinung tritt; sein Arrangement betont die Ausrichtung auf Club‑ und Rundfunktauglichkeit ohne auf größere orchestrale Bezüge zu verzichten.

„My Song (Too Far Gone)“ steht als persönlicherer Gegenpol auf der Rückseite und weist Co‑Autoren wie Cher selbst sowie Brett und Mark Hudson aus; die Ballade setzt das thematische Spektrum der Single weiter und ergänzt die tanzorientierte A‑Seite durch einen introspektiven Tonfall. Die Philips‑Pressung wurde in mehreren europäischen Märkten als 12‑Zoll‑Maxi angeboten und flankierte damit die Singleauswertung des Albums.

Zum Artikel

Spargo

You And Me

That's When (We'll Be Free)

Release: 1980 / DE – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf Papagayo erschienene 12"-Ausgabe von "You And Me" präsentiert die für Spargo prägende Verbindung von Disco, Funk und Pop in einer erweiterten Version, die den Song für den Einsatz in Clubs stretcht, ohne die melodische Eingängigkeit zu verlieren. Die A-Seite führt die Extended- oder Disco-Mix-Fassung an, ergänzt durch die B-Seite "Worry"; die 12"-Fassung bietet eine deutlich längere Spielzeit als die Single-Variante.

Musikalisch zeichnet sich das Stück durch verspielte Rhythmusfiguren, markante Bassläufe und ein shrill-geschmeidiges Zusammenspiel von Lead- und Background-Gesang aus. Die Stimme von Ellert Driessen tritt neben der von Lilian Day Jackson hervor und erzeugt das für die Band typische Call-and-Response-Moment, das den Song unmittelbar macht. Produziert wurde der Titel von Martin van Os und Steve Yelick; Komposition und Text stammen von Ellert Driessen.

"You And Me" markierte für Spargo den kommerziellen Durchbruch: der Titel erreichte die Spitzenposition in den niederländischen Charts und entwickelte sich zu einem der meistverkauften Singles des Jahres 1980 in den Niederlanden. Die 12"-Veröffentlichung dokumentiert damit nicht nur einen Hit, sondern auch die Band als Vermittler eines tanzorientierten Pop-Sounds, der sich zugleich radiotauglich und klubkompatibel zeigt.

Zum Artikel

State Of Grace

12" | 1982 | UK | Original (PRT)

Chuck Brown & The Soul Searchers

Release: 1982 / UK – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Generic

Die auf PRT erschienene 12"-Single "That's When (We'll Be Free)" versammelt eine längere Clubversion und die instrumentale Bearbeitung des Titels und wurde als Special-New-Mix / US-Remix publiziert. Die Veröffentlichung richtet sich klar an DJs und Liebhaber des frühen Achtziger-Clubsounds und gelangte über diverse Pressungen in den europäischen Handel. Format und Remix-Hinweis sind auf den gängigen Kataloglisten dokumentiert.

Komponiert wurde der Song von Adrian Thomas und David Inglesfield; die A-Seite bietet eine ausgearbeitete Version mit Gesang, während die B-Seite eine instrumental reduzierte Fassung enthält. Zeitgenössische Quellen und Händlerlisten führen die Titelvarianten und Laufzeiten separat auf, was die Ausrichtung der Single als sowohl radiotaugliche als auch cluborientierte Ausgabe belegt.

Musikalisch bewegt sich "That's When (We'll Be Free)" im Dunstkreis von Synth-Pop, elektronischem Soul und Dance, charakterisiert durch perlende Synthesizerflächen, sparsame Schlagzeugmuster und getragenen Gesang, der dem Stück seine melancholische Melodie verleiht. State Of Grace gingen nach eigener Erinnerung aus frühen Demoaufnahmen hervor; die Zusammenarbeit mit Produzenten und Lizenznehmern führte zur Platzierung auf PRT und zur Verbreitung in UK- und US-orientierten Clublisten.

Zum Artikel

Game Seven

12" | 1979 | US | Original (Source)

12" | 1976 | US | Original (Salsoul)

Release: 1979 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• Label-Cover

Die 12‑Zoll‑Single "Game Seven" von Chuck Brown & The Soul Searchers erschien auf dem Label Source und dokumentiert den Übergang der Band vom reinen Funk in die ausgeprägte Go‑Go‑Ästhetik, die Chuck Brown für Washington, D.C. prägte. Die A‑Seite läuft in einer ausgedehnten Version und steht im direkten Verhältnis zu den Takteinsätzen und der Rhythmusarchitektur, die auch auf dem Album "Bustin' Loose" zu finden sind.

Musikalisch verbindet "Game Seven typische Elemente des Go‑Go mit funkiger Hornarbeit, markanten Orgel‑ und Gitarrenfiguren sowie einem treibenden Perkussionsfundament; Gesangspassagen und Call‑and‑Response strukturieren die langen Grooves. Chuck Brown gilt als Wegbereiter dieses regionalen Stils, dessen Schlagseite auf permanentem Groove und Publikumsinteraktion beruht; produziert wurde der Track von James Purdie, der das Arrangement prägnant in Szene setzt.

In den Credits finden sich die üblichen Mitstreiter der Soul Searchers: Curtis Johnson an den Tasten, John Buchanan, Leroy Fleming, Donald Tillery und Jerry Wilder, ergänzt durch die Rhythmusgruppe mit Ricky Wellman; die Kompositionen werden gemeinsam geschrieben und arrangiert, was den kollektiven Bandcharakter betont. Auf der Single steht "If It Ain't Funky" als Gegenstück auf der B‑Seite; die Veröffentlichung richtet sich gleichermaßen an Tanzflächen und Funk‑Sammler.

Zum Artikel

The Salsoul Orchestra

Nice 'N' Naasty

12" | 1986 | UK | Original (Ensign)

Release: 1976 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• Label auf dem Cover
• DJ-Eigentumsaufkleber auf dem Cover

Die 12" "Nice 'N' Naasty" von The Salsoul Orchestra erschien auf dem Label Salsoul und bringt den namensgebenden Titelsong in einer für DJs zugeschnittenen Langfassung, die Ende der 1970er als Single für den Clubgebrauch vermarktet wurde. Die Platte war Teil der Veröffentlichungswelle rund um das gleichnamige Album und wurde in zeitgenössischen Branchenlisten als 12"-Ausgabe geführt.

Hinter dem Sound steht Vincent Montana Jr., der als Produzent, Arrangeur und Dirigent das Orchester formte und die üppigen Streicher- und Bläserarrangements verantwortete; für die erweiterte Disco-Mischung zeichnete der Pionier Walter Gibbons verantwortlich, dessen 12"-Mix zur verbreiteten Clubversion avancierte. Die Produktion verbindet präzise Rhythmusarbeit mit orchestraler Fülle und evidenter Studiohandschrift Montanas.

Musikalisch bewegt sich "Nice 'N' Naasty" zwischen Disco, Philly-Soul-Ästhetik und lateinamerikanischen Rhythmen; treibende Schlagzeugfiguren, vibrierende Perkussion und weit gesponnene Streicherteppiche prägen den Track. Auf der Single-/Album-Seite finden sich zudem instrumentale Stücke wie "Salsoul 3001", die den Orchestercharakter mit Soundtrack-Elementen verbinden. The Salsoul Orchestra fungierte dabei als Zusammenkunft erfahrener Studiomusiker, deren Spielweise den typischen Salsoul-Sound herausbildete.

Zum Artikel

Phil Fearon

I Can Prove It

That's The Way (I Like It) (New Version)

Release: 1986 / UK – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die 12" „I Can Prove It“ von Phil Fearon erschien auf dem Label Ensign und stellt eine Neuinterpretation des Songs von Tony Etoria dar; die Maxi enthält die erweiterte Full-Version sowie die B-Seite „Il Gurnata“ und wurde zeitgenössisch als Club-Release vermarktet.

Musikalisch bewegt sich die Aufnahme zwischen britischem Soul, Post-Disco und sauber produziertem Dance-Pop: treibende Synthesizer, geschmeidige Bassläufe und ein aufgeräumtes Schlagzeugbild bilden das Grundgerüst, während Fearons Gesangmelodien den eingängigen Kern liefern. Kennzeichnend für den Stil von Phil Fearon ist die Verbindung von funkigen Arrangements mit poporientierten Refrains und einer klaren, radiotauglichen Produktion.

Hinsichtlich der Entstehung ist die Single ein Gemeinschaftsprodukt: Phil Fearon zeichnete für die Grundproduktion verantwortlich, erhielt jedoch zusätzliche Produktions- und Mixunterstützung durch das Team Stock Aitken Waterman; Phil Harding wird als Mixer genannt, Laurie Jago als Toningenieur. Berichte zum Veröffentlichungsprozess nennen zudem ein vollständiges Neuseinspielen der Leadstimme auf Anraten der Produzenten.

Kommerziell markierte „I Can Prove It“ eine Rückkehr in die britischen Top Ten und erreichte Platz acht der UK-Singlecharts, womit die Veröffentlichung einen bemerkbaren Beitrag zur Karriere von Phil Fearon in den Achtzigerjahren leistete.

Zum Artikel

KC & The Sunshine Band

12" | 1986 | US | Original (Sunnyview)

10" | 2001 | DE | Original ("I Used To Fuck People Like You In Prison")

Release: 1986 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Cover mit Label
• DJ-Eigentumsaufkleber auf dem Cover
• kleine Beschriftung auf einem Aufkleber auf dem Label

Die "That's The Way (I Like It) (New Version)" von KC & The Sunshine Band liegt als 12" auf dem Label Sunnyview vor und bringt eine überarbeitete Fassung des Klassikers in einer für das Medium verlängerten Spielzeit. Die A-Seite führt die als "New Version" bezeichnete Fassung mit annähernd sechs Minuten, während die B-Seite die ursprünglichere Version enthält; die Veröffentlichung wird im Zusammenhang mit der Sunnyview-Pressung SUN 33006 geführt.

KC & The Sunshine Band stehen für eine verbindliche Verschmelzung von Disco und Funk, geprägt durch eingängige Bassläufe, prägnante Bläserarrangements und die markante Falsettstimme von Harry Wayne Casey. Die Kompositionen der Band basieren oft auf klaren Songideen mit tanzorientierten Strophen und einprägsamen Refrains; das Songschreiberduo Casey/Finch prägte den Sound der Gruppe in den 1970er Jahren nachhaltig.

Für diese 12"-Ausgabe sind Harry Wayne Casey und Richard Finch als Produzenten genannt; die "New Version" wurde zusätzlich von Rick Finch remixt und weist daher eine bearbeitete Klangbalance sowie verlängerte Passagen auf, die die Struktur des Originals erweitern. Die konkrete Laufzeit der A-Seite beträgt etwa 5:56, die B-Seite rund 5:06, Angaben, die sich in den Release-Einträgen bestätigen lassen.

Zum Artikel

The Raymen

Long Lonely Highway

Jamestown Featuring Jocelyn Brown

Release: 2001 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Schallplatte in durchgehendem VG+-Zustand
• Cover in durchgehendem VG+-Zustand

Die auf der 10inch-Version erschienene Veröffentlichung "Long Lonely Highway" von The Raymen versammelt eine Auswahl von Stücken, die eng mit dem Songmaterial rund um Elvis Presley verbunden sind und die die Band als EP auf dem Label "I Used To Fuck People Like You In Prison" vorlegt. Die Ausgabe enthält neben dem Titelsong mit "Earth Boy" und mehreren Filmsongs auch weniger bekannte Presley-Nummern, die The Raymen in eigene Bahnen lenken.

Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Psychobilly, rauem RockʼnʼRoll und swampigem Garage-Sound; prägnant ist Hank Rays rauchige Stimme, die den Arrangements eine düstere, drückende Note verleiht. Die Band arbeitet mit knappen, aber wirkungsvollen Instrumentierungen, wobei Standup-Bass, tremolo-getränkte Gitarren und punktuell eingesetzte Orgel den Grundcharakter prägen.

Auffällig sind die Arrangements: "Blue Moon" wurde etwa mit Streichern angereichert, "Golden Coins" wird in Rezensionen als zentrales Highlight genannt und "Speedway" trägt durch treibende, swampige Rhythmen zur Vielfalt bei. Die EP kombiniert getragenere Balladen mit rauen, tanzbaren Nummern und betont so die Bandbreite der Raymen-Interpretationen.

Die Veröffentlichung passt zum Profil des Labels und seiner Vorliebe für rauen Rock- und Psychobilly-Stoff; für Sammler und Hörer, die an der Schnittstelle von Retro-Rock und modernem Psychobilly interessiert sind, dokumentiert "Long Lonely Highway" ein prägnantes Kapitel im Schaffen der Band.

Zum Artikel

She Got Soul

12" | 1991 | EU | Original (A&M PM)

Release: 1991 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: G+

• Einrisse im Cover
• DJ-Property-Aufkleber auf der Vorderseite des Covers

Die 12" "She Got Soul" von Jamestown Featuring Jocelyn Brown erschien auf dem A&M PM‑Imprint und versammelt auf der Single die beiden Remixversionen "The Harry Mix" und "The Cactus Mix". Die Veröffentlichung richtet sich sowohl an DJs als auch an Hörer, die klassische House‑ und Street‑Soul‑Produktionen suchen; die Pressung wurde 1991 in der AM:PM‑Reihe veröffentlicht.

Musikalisch verbindet das Stück elektronische House‑Elemente mit funkigen Soul‑Anleihen, getragen von Jocelyn Browns markanter, gospel‑geprägter Stimme. Die Arrangements setzen auf warme Basslinien, prägnante Schlagzeugmuster und gesangliche Höhepunkte, wodurch die Produktion zwischen Downtempo‑Momenten und tanzflächentauglichen Passagen pendelt. Diese stilistische Mischung verortet den Titel im Bereich Neo‑Soul/House und im Umfeld britischer Street‑Soul‑Releases der frühen 1990er Jahre.

Hinter dem Projekt standen die Produzenten Kent Brainerd (Kent B) und Neil; als Autoren werden Karas, Brainerd und Aldridge genannt. Die Remixe auf der 12" betonen unterschiedliche Aspekte des Originals: "The Harry Mix" setzt stärker auf Groove und Raum, während "The Cactus Mix" verspieltere Percussion‑Elemente hervorhebt. Für Sammler und DJs bietet die A&M PM‑Ausgabe damit eine dokumentierte Momentaufnahme des frühen Neunziger‑House mit einer herausragenden Gastsängerin.

Zum Artikel

Your Station Of The Stars: Hot 105 FM Miami

LP | 1987 | DE | Original (TSR Music GmbH)

12" | 1988 | DE | Original (Virgin)

Release: 1987 / DE – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

Die LP "Your Station Of The Stars: Hot 105 FM Miami" versammelt eine Auswahl zeitgenössischer Dance-, Freestyle- und R&B-Tracks als kuratiertes Radio‑Station‑Mix‑Programm. Unter dem Künstlernamen V.A. steht hier eine kompakte Zusammenstellung, die den Klang der Miami‑Szene der späten Achtzigerjahre dokumentiert und auf dem Label TSR Music GmbH erschienen ist. Die Zusammenstellung wurde in mehreren Varianten veröffentlicht, darunter eine LP‑ und eine 12‑inch‑Instant‑Mix‑Ausgabe.

Der Reigen der Beiträge reicht von Donna Allen über Sa‑Fire und Sandeé bis zu Nice and Wild und Howard Hewett; ergänzt werden Club‑orientierte Cut‑Ins, Jingles und kurze Radiokommentare, die den Fluss der Platte zu einem durchgehenden Hörerlebnis verbinden. Musikalisch dominiert ein synthetisch geprägter Dance‑Sound mit starkem Freestyle‑ und R&B‑Einfluss, der typische Schlagzeug‑ und Bassmuster jener Zeit mit Melodien und Gesangslinien verbindet.

Produzentisch ist das Projekt als Radio‑Mix ausgelegt: Stefan Trapp und Juergen M. Mueller werden in den Credits genannt, das Mixing übernahmen Albie Nieves und Felix Sama; Erzählerpassagen steuern Bo Griffin und Bobby Ellerbee bei. Die Produktionen setzen auf prägnante Arrangements und Radioproduktionselemente, wodurch die LP als zeitdokumentarische Momentaufnahme der Hot‑105‑Miami‑Ästhetik funktioniert.

Zum Artikel

Keith Richards

Take It So Hard

10,99 €*

LP | 1991 | DE | Original (Big Noise)

Release: 1988 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Cover weist Seam Split auf

Die auf Virgin erschienene 12‑Zoll‑Single "Take It So Hard" entstammt Keith Richards' erstem Soloalbum "Talk Is Cheap" und markiert den Auftakt seiner Arbeit außerhalb der Rolling Stones. Der Song wurde als Aushängeschild des Projekts in den Singleformaten veröffentlicht und bringt die kompakten Arrangements sowie die griffigen Melodien des Albums auf den Punkt.

Musikalisch zeigt "Take It So Hard" den typischen Stil des Künstlers: rifforientierte Rockmusik mit deutlichen Blueswurzeln, einem trockenen Schlagzeuggroove und zurückhaltenden, aber prägnanten Gitarrenlinien. Der Gesang legt mehr Wert auf Charakter und Artikulation als auf opulente Verzierungen, was dem Stück eine direkte, bandorientierte Energie verleiht. Kritiker hoben die klaren Rock‑Strukturen und die handwerkliche Präzision der Aufnahme hervor.

Für die Produktion zeichneten sich Keith Richards und Steve Jordan verantwortlich; Jordan fungierte zugleich als Coautor und prägte mit seinem präzisen Schlagzeugspiel und Bassbeiträgen den Rhythmusteppich des Stücks. Zur Besetzung des Recording‑Teams gehörten erfahrene Studiomusiker wie Waddy Wachtel, Charley Drayton und Keyboarder Bernie Worrell, die dem Song seine dichte, zugleich luftige Banddynamik verliehen. Die Veröffentlichung der 12‑Zoll‑Edition erfolgte 1988 auf Virgin.

Zum Artikel

Ackerbau & Viehzucht

Der Bauer Und Der Prinz

12" | 1979 | US | Original (T.K. Disco)

Release: 1991 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Lagerungsspuren
• inklusive Beileger (Insert)
• Beschriftung innen im Cover
• kleiner Einriss am oberen Rücken (Top Spine)

Die LP "Der Bauer Und Der Prinz" von Ackerbau & Viehzucht erschien 1991 auf Big Noise und versammelt dreizehn kurze, prägnante Stücke mit einer Spielzeit von rund 36:30 Minuten. Die Platte ordnet sich im Bereich Deutschpunk und Punk Rock ein, zeigt aber immer wieder eine augenzwinkernde, dem Funpunk verpflichtete Haltung: eingängige Refrains, treibende Gitarren und direkte Songstrukturen prägen das Klangbild.

Ackerbau & Viehzucht stammen aus Steinheim; Sänger Antonius Düwel gründete die Gruppe bereits als Jugendlicher, und die Band hat sich über Jahre eine lebhafte Live-Tradition erarbeitet. Auf "Der Bauer Und Der Prinz" finden sich sowohl Trink- und Alltagslieder wie "Prost" als auch melodiösere Ansätze; als Besonderheit ist das vertonte Heinz-Erhardt-Gedicht "Immer Wenn Ich Traurig Bin" verzeichnet, das den volkstümlichen Bezug der Texte unterstreicht.

In der Berichterstattung wurde die Platte sowohl wegen ihrer Nähe zu tradierten Schlagermotiven kritisiert als auch für ihre unmittelbare, publikumsnahe Ausstrahlung registriert; die Produktion arbeitete mit Gastszenen aus der alternativen Szene, wobei John Frankovic (Plasticland) als Gastmusiker und an der Produktion beteiligt genannt wird. Die Veröffentlichung lief über Big Noise mit Vertrieb über Semaphore und dokumentiert einen eigenständigen Beitrag zur deutschen Punklandschaft der frühen Neunziger.

Zum Artikel

Anita Ward

Don't Drop My Love

12" | 2001 | DE | Original (Insolation)

Release: 1979 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• inklusive Label-Cover und Label-Innenhülle

Die 12-Zoll-Single "Don't Drop My Love" von Anita Ward erschien auf dem Label T.K. Disco und ist unter der Katalognummer TKD 420 gelistet. Auf der A-Seite findet sich die ausgedehnte Version von "Don't Drop My Love" mit einer Laufzeit von etwa 6:25, die B-Seite trägt den Song "Spoiled By Your Love". Die Veröffentlichung ist als 12-Zoll-Pressung dokumentiert und wurde in verschiedenen Ländern sowohl als Maxi- als auch als Promo-Ausgabe verbreitet.

Musikalisch bewegt sich die Platte im Bereich Disco mit starkem Soul-Einschlag; Anita Ward verbindet klare, melodiöse Gesangslinien mit rhythmischen, tanzorientierten Arrangements. Charakteristisch für ihren Stil ist die Kombination aus gospelgeprägter Stimmführung und der glatten, funkigen Produktion der Spätsechziger-/Siebziger-Disco, die hier von Frederick Knight als Autor und Produzent verantwortet wurde. Textlich bleibt "Don't Drop My Love" im Rahmen klassischer Liebesthemen und ergänzt Ward’s bekanntes Repertoire nach dem großen Erfolg von "Ring My Bell".

Die Single platzierte sich in den US-Diagrammen unterhalb des großen Hits und verzeichnete unter anderem Einstiege in Dance- und R&B-Charts; zeitgenössische Branchenblätter führten die 12-Zoll-Fassung in ihren Disco-Listings. Als 12-Zoll-Veröffentlichung mit verlängerter Spielzeit dient diese Ausgabe vor allem als dokumentierte Ergänzung von Anita Ward’s Schaffen in der Disco-Ära und spiegelt die Produktionshandschrift von T.K. Disco wider.

Zum Artikel

Akanoid

Dawn

10,99 €*

Release: 2001 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

Die auf 12" erschienene Veröffentlichung "Dawn" präsentiert Akanoid auf dem Kölner Label Insolation und reiht sich in das frühe Schaffen des Duos ein, das Ende der 1990er Jahre entstand. Die Platte fasst den Übergang des Projekts von reinen Psytrance-Experimenten zu einem breiteren elektronischen Spektrum zusammen und dokumentiert eine Phase, in der Vinyl-Auskopplungen und Remixversionen das Profil der Band im Club- und Festivalumfeld schärften.

Musikalisch verbindet "Dawn" druckvolle Trance-Elemente mit ätherischen Synthesizer-Melodien und prägnanten rhythmischen Mustern; Gitarren- und Pop-Einflüsse des Songwritings bleiben spürbar und geben dem Stück eine songorientierte Struktur. Akanoid zeichnet sich durch die Mischung aus elektronischer Präzision und alternativer Songkultur aus, wodurch die Komposition zugleich tanzfähige Impulse und melodische Dichte bietet.

Hinter dem Projekt stehen Hilton Theissen und Uwe Lübbers, die sowohl als Autoren als auch in der Produktion genannt werden; Teile der Arbeiten entstanden im eigenbetriebenen Elektrofish Studio, das Theissen mitbegründete und in dem frühe Veröffentlichungen von Akanoid produziert wurden. Die Stücklänge und die Arrangementdetails der Titel unterstreichen den Wechsel zu längeren, entwickelten Tracks im Vergleich zu kürzeren Dance-Formaten. Kompositions- und Produktionscredits finden sich in Zeitzeugenlisten und Releases der Band.

Zum Artikel

12" | 1986 | NL | Original (Torso)

Kaw-Liga (Dancemix)

LP | 1986 | DE | Original (Rebel Rec.)

Release: 1986 / NL – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Cover zeigt leichte Lagerungsspuren

Die auf Torso erschienene 12" "Kaw-Liga (Dancemix)" präsentiert eine ungewohnte Seite der The Residents: das traditionsreiche Hank-Williams-Lied wird hier nicht als Folk-Fragment, sondern als Remix-EP neu verhandelt. Die Platte vereint die Originalfassung mit zwei von niederländischen DJs angefertigten Versionen; der neunminütige "Prairie Mix" steht im Zentrum der Veröffentlichung und prägt die Spielzeit der Scheibe deutlich.

Musikalisch überführt die Aufnahme den rauen Country-Kern des Songs in ein reduziertes, cluborientiertes Gefüge, ohne die expressive Eigenart der Band zu nivellieren: treibende Syntheseflächen, bearbeitete Gitarrenfetzen und punktuelle Perkussionen dominieren die Remixe, während die Gesangslinie die unverwechselbare, sarkastische Note der The Residents bewahrt. Die Remixe stammen von Michiel Kleiss und Mikel Le Roy, die das Stück für die Tanzflächen adaptieren.

Die Veröffentlichung war in den Niederlanden und Teilen Europas besonders wirksam; der "Prairie Mix" fand rasch Beachtung in Clubs und führte zu verstärkter Präsenz der Gruppe in europäischen Spielstätten. Als Begleitpublikation zum Album "Stars & Hank Forever" dokumentiert "Kaw-Liga (Dancemix)" eine Phase, in der Torso explizit auf Remix-Konzepte setzte und damit die kommerzielle Sichtbarkeit der The Residents in Europa steigerte.

Zum Artikel

The Raymen

Desert Drive

LP | 2000 | DE | Original ("I Used To Fuck People Like You In Prison")

Release: 1986 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• Schallplatte weist feine Riefen und leichte Kratzer auf, die jedoch die Wiedergabe nicht beeinträchtigen
• inklusive Original-Innenhülle
• kleiner Riss auf der Vorderseite des Covers, vermutlich durch Klebeband verursacht

Die auf Rebel Rec. erschienene LP "Desert Drive" von The Raymen versammelt kraftvolle, kurz gehaltene Songs, die sich zwischen Rockabilly, Psycho-Punk und Death Country bewegen. Die Platte verbindet eigene Kompositionen mit gezielt eingesetzten Coverversionen und setzt auf knappe Arrangements sowie punktuelle Instrumentals, was den rauen Charakter der Aufnahmen betont.

Musikalisch bewegt sich "Desert Drive" in einem Grenzbereich aus swampigem Blues, treibendem Punkabilly und klassischen Rock‑’n’-Roll-Referenzen. Typisch sind scharfe Gitarrenriffs, slide‑Passagen und ein rhythmisch gedrängter Schlagzeugteppich, die den Songs eine dunkle, amerikanisch anmutende Klangfarbe verleihen. Diese Mischung machte The Raymen in ihrer frühen Phase zu einem international beachteten Act.

Frontmann Hank Ray prägt mit seinem markanten Gesang das Klangbild und führt durch die oft knappen, direkten Stücke. Auf der LP finden sich neben dem Titelsong instrumentale Adaptionen wie "Pipeline" sowie die Coverversion von "His Latest Flame", und einzelne Tracks sind mit Saxofon‑Einsätzen versehen (Andy M. wird in den Credits genannt), was für zusätzliche texturale Nuancen sorgt. Diese Kombination aus rauer Stimme, wandelbaren Arrangements und sorgfältig gesetzten Fremdinterpretationen charakterisiert die Veröffentlichung auf Rebel Rec. eindrücklich.

Zum Artikel

The Raymen

Hollywoodhell

LP | 1980 | US | Original (MCA)

Release: 2000 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Near Mint

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Cover weist leichte Lagerungsspuren auf, wirkt nahezu makellos

Die auf dem Label "I Used To Fuck People Like You In Prison" erschienene LP "Hollywoodhell" stellt The Raymen als Band mit einem klaren Konzept vor: das Album versammelt Neubearbeitungen von Stücken, die Elvis Presley in seinen Filmproduktionen sang. Die Auswahl reicht von bekannteren Nummern wie "Flaming Star" und "Love Me Tender" bis zu weniger geläufigen Soundtrack-Perlen, die hier in rauer, unmittelbarer Form neu interpretiert werden.

Musikalisch verbindet die Platte Elemente aus Rockabilly, Swamp-Blues und psychobilly‑nahen Gitarrenriffs mit einer düstereren, manchmal vom Country verwurzelten Tonalität; die Arrangements setzen auf knorrige Gitarren, druckvolle Rhythmusgruppen und eine spürbare Nähe zur Americana‑Tradition. Hank Rays markante, tiefe Stimme prägt das Klangbild und gibt den Coverversionen eine gehörige Portion rauer Authentizität, wodurch die Band den Material‑hintergrund nicht kopiert, sondern verschattet neu interpretiert.

Die Aufnahme wirkt bewusst roh produziert; Teile der Arbeiten entstanden im Umfeld von Hank Rays eigenem "Ray Recorders"-Studio, was sich in der direkten, zum Teil verschliffenen Klangästhetik widerspiegelt. Neben der programmatischen Songauswahl ist "Hollywoodhell" ein Dokument der Zeit, das The Raymen als Interpret und Arrangeur von klassischem Material zeigt und die thematische Nähe zur Film‑Ära des Originals betont.

Zum Artikel

Bobby Bland

Sweet Vibrations

LP | 1986 | JP | Original (Odeon)

Release: 1980 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Ringwear auf dem Cover
• Goldstempel auf dem Cover

Die LP "Sweet Vibrations" von Bobby "Blue" Bland versammelt auf MCA eine Auswahl, die den traditionell tief verwurzelten Blues- und Soul-Gesang des Künstlers in einen zeitgenössischen Produktionsrahmen überführt. Die Aufnahme, die in den Quellen dem Jahr 1980 zugeordnet wird, setzt den Schwerpunkt auf stimmliche Intensität und warme Arrangements, ohne den charakteristischen Ton von Blinds Vortragsweise zu verwässern.

Produziert von Monk Higgins und Al Bell, arbeitet das Album mit üppigen Streichsektionen, Hintergrundgesang und kompakten Bandarrangements, die den Gesang räumlich und zugleich konzentriert präsentieren. Technische wie orchestrale Beiträge sind namentlich dokumentiert, darunter Arrangeure und ein Concertmaster, was die Ausrichtung auf fein strukturierte, soulbetonte Klangflächen unterstreicht. Diese Produktion verleiht den Stücken eine moderne, zugleich klassische Textur.

Was Bobby "Blue" Bland auszeichnet, ist die Verbindung von Gospel-Dynamik, bluesiger Erzählkraft und rhythmisch-souligen Phrasen; auf "Sweet Vibrations" zeigt sich dies in einer Mischung aus Balladen und midtempo-Nummern, die durch orchestrale Akzente und stimmige Backgrounds ergänzt werden. Die Platte wird in der Rezeption auch als Reminiszenz an frühere Zusammenarbeiten und als respektvolle Würdigung eines prägenden Arranger- und Produzenten-Umfelds benannt.

Zum Artikel

Paul McCartney

Press To Play

19,99 €*

Soundtrack From The Film "More"

Release: 1986 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Japanische Pressung
• inklusive OBI und originalem Beileger (Insert)

Die auf Odeon veröffentlichte LP "Press To Play" zeigt Paul McCartney in einem bewussten Versuch, seine Stimme als Songwriter in den Sound der Achtziger zu überführen. Das Album verbindet poporientierte Melodien mit zeittypischen Synthesizerflächen und einem klaren, betont perkussiven Schlagzeugklang; dieser moderne Studioansatz wurde von McCartney zusammen mit Hugh Padgham als Produzent gestaltet. Die Arrangements variieren zwischen kompakten Popnummern und offeneren, textlich reflektierten Stücken, wobei der Einsatz elektronischer Elemente den Fokus auf Songstruktur und Melodie nicht verwässern soll.

Kennzeichen dieser Veröffentlichung sind die zahlreichen Kollaborationen: Eric Stewart von 10cc wirkte als Coautor und Gitarrist an mehreren Stücken mit, Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner und Carlos Alomar gehören zu den namhaften Gastmusikern. Linda McCartney steuerte gesangliche Unterstützung, und Jerry Marotta prägt mit präzisen Drum-Parts die rhythmische Grundlage. Die Produktion legt Wert auf Transparenz der einzelnen Instrumente, sodass McCartneys Melodieführung und sein Gesang klar im Zentrum stehen.

Für Sammler und Hörer bietet die LP-Ausgabe auf Odeon einen Einblick in diese Phase von McCartneys Schaffen: das Artwork mit Paul und Linda, die Zusammenarbeit mit einem aktuellen Produzenten der Zeit und die Singleauskopplungen wie "Press" unterstreichen den Versuch, traditionelle Songkunst mit zeitgenössischem Klang zu verbinden. Die Veröffentlichung dokumentiert einen Moment, in dem Songhandwerk und Studioästhetik bewusst aufeinander treffen.

Zum Artikel

Pink Floyd

LP | SE | Reissue (Columbia)

19,99 €*

LP | 1981 | CA | Original (Unidisc)

Release: SE – Reissue

Genre: Rock & Indie, Soundtracks

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• nahezu in einem Near Mint-Zustand

Die "Soundtrack From The Film "More"" von Pink Floyd erscheint als LP und dokumentiert die erste Filmmusik der Band neben ihrem frühen Studiowerk; das Album stammt aus dem Jahr 1969 und wurde im Umfeld von EMI/Columbia veröffentlicht. Die Zusammenstellung aus Songs und Instrumentalstücken entstand für Barbet Schroeders gleichnamigen Film und steht stilistisch zwischen akustischer Liedkunst, hartem Rock und experimentellen Zwischenspielen.

Musikalisch reicht das Spektrum von folkigen Balladen wie "Green Is The Colour" über treibende Hard‑Rock-Nummern wie "The Nile Song" bis zu atmosphärischen Instrumentalen wie "Quicksilver" und dem "Main Theme". David Gilmour übernimmt die Führungsstimme auf vielen Titeln; Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason prägen mit Bass, Tasten und Schlagwerk die texturale Vielfalt. Aufgenommen wurde das Material in den Pye Studios in London, die Band zeichnete sich selbst als Produzent verantwortlich, während Norman Smith einen Executive‑Producer‑Eintrag behielt.

Die Platte vereint Filmscorespezifika mit eigenständigen Songstrukturen und brachte mit Stücken wie "Cymbaline" und "Green Is The Colour" frühe Konzertfavoriten hervor. Besondere Details der Produktionen — etwa Lindy Masons Tin‑Whistle auf einem Titel oder Gilmours Slide‑ und Akustikgitarrenbeiträge — unterstreichen den variantenreichen Charakter der Aufnahme. Die Veröffentlichung auf dem Label Columbia ist Teil der frühen Diskografie der Band und spiegelt ihren Übergang in die Phase nach Syd Barrett wider.

Zum Artikel

Lime

Your Love

22,99 €*

12" | 1985 | DE | Original (Bellaphon)

Release: 1981 / CA – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• nahezu in einem Near Mint-Zustand (Cover)
• nahezu in einem Near Mint-Zustand (Vinyl)
• DJ-Property-Sticker auf dem Cover
• Sticker auf dem Label

Die auf Unidisc erschienene LP "Your Love" markiert den Auftakt der Karriere von Lime und versammelt die frühen, durch Synthesizer geprägten Tanzstücke des Duos. Die Platte, die 1981 veröffentlicht wurde, brachte mit dem Titeltrack einen prägenden Clubhit hervor und etablierte den grundsätzlichen Klang, der Lime in den frühen Achtzigern bekannt machte.

Musikalisch verbindet "Your Love" melodische Gesangslinien mit elektronischen Arrangements und klaren, tanzorientierten Rhythmen; typische Merkmale sind arpeggierte Synthesizer, prägnante Bassläufe und eine reduzierte, aber wirkungsvolle Schlagzeugprogrammierung. Hinter dem Sound stehen das Ehepaar Denis und Denyse LePage als kreative Köpfe; an der Produktion war neben ihnen auch Joe La Greca beteiligt, was der Aufnahme zusätzliche Studiopräzision verleiht.

Die Titelauskopplung "Your Love" erreichte in den USA die Spitze der Dance-Charts und wurde zum festen Bestandteil internationaler Discotheken, während weitere Stücke wie "You're My Magician" die Bandbreite zwischen Popmelodik und Cluborientierung ausloten. Die Songs zeichnen sich durch eingängige Refrains und eine klare, von Synthesizern dominierte Klangästhetik aus.

Für Hörerinnen und Hörer, die an der Herkunft des Italo-/Disco-inspirierten Sounds interessiert sind, bietet die LP "Your Love" einen exemplarischen Einblick in die frühen Jahre von Lime und dokumentiert die Produktionsansätze, die das Projekt später weiter prägten; Unidisc sorgte dafür, dass diese Aufnahmen auch später wieder zugänglich blieben.

Zum Artikel

Astrud Gilberto

The Girl From Ipanema

24,99 €*

12" | 1981 | UK | Original (Groove Production)

Release: 1985 / DE – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Aufkleber auf dem Cover

Die auf Bellaphon erschienene 12-Zoll-Single „The Girl From Ipanema“ präsentiert eine für die Clubkultur der Achtzigerjahre aufbereitete Fassung des Klassikers und bringt die Stimme von Astrud Gilberto in einem weitergesponnenen Kontext. Die Ausgabe ist als 12-Zoll-Pressung gelistet und wurde in Deutschland vertrieben; sie enthält eine längere, rhythmisch akzentuierte Version, die das Stück aus dem ursprünglichen Bossa-Nova-Kontext in Richtung Disco/Extended-Edit verschiebt.

Astrud Gilberto wurde durch ihren Beitrag auf dem Album Getz/Gilberto bekannt und prägte mit ihrer dezenten, hauchigen Stimme das internationale Bild der Bossa Nova; die Komposition „The Girl From Ipanema“ stammt von Antônio Carlos Jobim und Vinícius de Moraes und zählt zu den einflussreichsten Standards der populären Musik. Diese historische Einordnung erklärt, warum Nachbearbeitungen und Remixfassungen immer wieder erscheinen.

Musikalisch verbindet die 12-Zoll-Fassung die typischen melodischen Elemente des Originals mit einer stärkeren Betonung von Bass und Schlagzeug sowie mit verlängerten Instrumentalteilen, die DJs das Einmischen erleichtern. Die Stimme von Astrud Gilberto bleibt dabei das prägende Element; ihre zurückhaltende Phrasierung kontrastiert bewusst mit der kraftvolleren Rhythmik der Neuabmischung.

Für Sammler und Hörer, die klassische Bossa-Nova-Stücke in zeitgenössischen Arrangements suchen, bietet diese Bellaphon-12-Zoll-Pressung eine dokumentarische Ergänzung. Sie legt den Fokus auf die Vermittlung eines bekannten Repertoires durch veränderte Taktung und Produktion, ohne die charakteristische Gesangssignatur von Astrud Gilberto aufzugeben.

Zum Artikel

Linda Taylor

(You're) In The Pocket

10" | 2002 | US | Original (Touch And Go)

Release: 1981 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• gestempelter Sticker auf dem Label

Die 12"-Single " (You're) In The Pocket" von Linda Taylor erschien auf dem Label Groove Production und präsentiert sich als verlängerte Tanzversion, die von Chris Palmer produziert wurde. Die A-Seite liegt in der klassischen 12-Zoll-Form vor und umfasst eine rund achtminütige Fassung, die auf Clubeinsatz ausgelegt ist.

Musikalisch bewegt sich der Track im Schnittfeld von Disco und Funk mit deutlichen Jazz-Einflüssen; Treibender Bass, akzentuierte Gitarrenarbeit und ein ausgeprägtes Schlagzeugfundament bestimmen den Rhythmus, während die Arrangementdetails Raum für instrumentale Breaks lassen. Komponiert wurde "(You're) In The Pocket" von Robert Ahwai, was den Bezug zu jener britischen Jazz- und Funkszene unterstreicht, aus der auch viele Mitwirkende der Platte stammen.

Linda Taylor war zuvor als Background- und Feature-Sängerin etwa bei Gonzalez sowie in Produktionen von Morrissey-Mullen und Cayenne aktiv; ihre Stimme verbindet soulige Färbung mit präziser Phrasierung, was den Song über das reine Clubformat hinaus charakterisiert. Die Single wurde bereits 1981 präsentiert und fand Beachtung in den einschlägigen Disco-Charts, bevor die Aufnahme später in den Kontext des Albums "Taylor Made" gestellt wurde.

Zum Artikel

Yeah Yeah Yeahs

Machine

18,99 €*

2LP | 2013 | DE | Original (Buback)

Release: 2002 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG+

Die "Machine" von Yeah Yeah Yeahs liegt als 10" auf dem Label Touch And Go vor und versammelt drei Stücke, die aus den Aufnahmesitzungen zu Fever to Tell stammen. Die kurz gehaltene Veröffentlichung fungiert als Bindeglied zwischen der frühen DIY-Phase der Band und dem nachfolgenden Album und wurde von Touch And Go als eigenständige 10"-Ausgabe angeboten.

Musikalisch bewegt sich die Band zwischen rauem Indie-Rock und Garage-Punk; prägnante Gitarrenriffs, markante Schlagzeugfiguren und Karen Os expressive Stimme bestimmen das Klangbild. Die reduzierte Instrumentierung bleibt bewusst direkter, zugleich öffnen sich an einigen Stellen atmosphärische Zwischentöne, die den Songs zusätzliche Spannung verleihen. Charakteristisch ist die Kombination aus unmittelbarer Punk-Ästhetik und einem feinen Sinn für melodische Einfälle, die das Trio aus New York prägt.

An der Produktion war neben Yeah Yeah Yeahs selbst David Andrew Sitek beteiligt; die Aufnahmen entstanden im Headgear Studio in Brooklyn, mit Paul Mahajan an den Reglern. Technische Details wie Schichtungen von Gitarren, dezente Synthesizer- und Loop-Elemente treten besonders bei der Remiх- und Nebenmaterialien hervor und zeigen die experimentelle Seite der Band, ohne den rohen Charakter der Songs zu verwässern.

Zum Artikel

Die Goldenen Zitronen

Who's Bad?

Die Ärzte Früher! (1982-'83) Der Ausverkauf* Geht Weiter!

Release: 2013 / DE – Original

Genre: Hip Hop, Organic Grooves, Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• inklusive Beileger (Insert)

Die "Who's Bad?" von Die Goldenen Zitronen erscheint als LP auf Buback und versammelt fünfzehn Stücke, die zwischen schneidender Politlyrik und eingängigen Melodien oszillieren. Die Platte setzt bekannte Themen der Band fort, bleibt zugleich aber in ihren Arrangements überraschend konzentriert und dicht.

Musikalisch verbindet das Album Post‑Punk‑ und New‑Wave‑Elemente mit drängendem Schlagzeug, synthetischen Bassläufen und prägnanten Gitarrenfiguren; Gesangslinien bewegen sich häufig an der Grenze zum Sprechgesang. Diese Kombination aus rhythmischer Direktheit und punktuellen elektronischen Einsprengseln gibt den Stücken eine klare, zugleich zurückhaltende Schärfe.

Textlich arbeiten Die Goldenen Zitronen weiterhin mit Aufzählungen und Stadtnähe: Lieder wie "Der Investor" oder "Echohäuser" verhandeln Immobilienkonflikte, Mittelstandskritik und urbane Verdrängung. Die Band selbst steuerte Aufnahme und Produktion, die Sessions fanden im Art‑Blakey‑Studio in Hamburg statt; gemischt wurden die Aufnahmen von Mense Reents und Ted Gaier.

Als Besonderheit kommt auf dem Abschlussstück eine Gastsängerin aus Wien (Gustav) zum Einsatz, was dem Album einen beiläufigen, leicht theatralischen Schlussakkord verleiht. Für Hörerinnen und Hörer, die sich für politische Popmusik mit klarer Haltung interessieren, bietet "Who's Bad?" ein präzise gesetztes Kapitel im Schaffen von Die Goldenen Zitronen.

Zum Artikel

Die Ärzte

LP | 1989 | DE | Original (Vielklang)

12" | 2003 | FR | Original (Planete Rouge)

Release: 1989 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• Beschriftung im Inneren des Covers
• Kleine Löcher an jeder Ecke des Covers

Die auf Vielklang erschienene LP "Die Ärzte Früher! (1982-'83) Der Ausverkauf* Geht Weiter!" versammelt frühe Aufnahmen der Band aus der Gründungsphase und dokumentiert die spielerische Verbindung von Punk und Pop, die die Gruppe schon in ihren Anfängen prägte. Die Zusammenstellung führt Stücke von frühen EPs und Mini‑LPs sowie Beiträge zu Samplern zusammen und bietet so einen kompakten Überblick über das Schaffen der Jahre 1982 und 1983. Die Auswahl betont die kurz gehaltenen, eingängigen Arrangements und die deutliche Vorliebe für melodische Hooks bei gleichzeitig rauer Gangart.

Musikalisch zeigt die Platte die typischen Merkmale der Band: prägnante, oft ironisch gefärbte Texte, eingängige Gitarrenlinien und ein unmittelbares Schlagzeugspiel, kombiniert mit überraschenden Tempowechseln und poppigen Wendungen. Die Stücke stammen unter anderem von der EP "Zu schön um wahr zu sein!" und der Mini‑LP "Uns geht's prima...", ergänzt durch frühe Samplerbeiträge, wodurch die historischen Entwicklungslinien der Band klar erfahrbar werden.

Als Besetzung sind Farin Urlaub (Gitarre, Gesang), Bela B. (Schlagzeug, Gesang) und Sahnie (Bass) vertreten; viele der frühen Aufnahmen entstanden in Eigenregie, die Mini‑LP wurde ebenfalls von der Band verantwortet. Die Platte enthält darüber hinaus wenige zuvor nicht veröffentlichte Titel, die das Gesamtbild der frühen Phase ergänzen, und ist damit für Sammler und Hörer, die die Ursprünge des Projekts erkunden wollen, von besonderem Interesse.

Zum Artikel

Fixmer / McCarthy

Destroy / Freefall

Release: 2003 / FR – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die „Destroy / Freefall“ von Fixmer / McCarthy erscheint als 12-Zoll-Single auf Planete Rouge und versammelt die beiden Titel „Destroy“ (A) und „Freefall“ (AA) in einer limitierten Ausgabe. Die Veröffentlichung ist Teil des frühen Schaffens des Duos und fungierte als Vorbote zum Debütalbum „Between The Devil“, wobei die klare Single-Struktur den Fokus auf prägnante, treibende Stücke legt.

Hinter dem Projekt stehen Terence Fixmer als Produzent und Klangbildner sowie Douglas McCarthy (bekannt durch Nitzer Ebb) als Stimme und Texter. Ihre Zusammenarbeit verbindet harten EBM-Drive mit technoider Präzision: schleppende Bassläufe, reduzierte, punktgenaue Schlagzeugmuster und eine dichte, dunkle Synth-Textur bilden das Gerüst der Tracks.

Die Single existiert in verschiedenen Versionen und wurde in Gängigkeit auch durch Remixe ergänzt; unter anderem ist eine Remix-Fassung von The Hacker dokumentiert, die den originalen Song in einem kälteren, cluborientierten Gewand neu interpretiert. Klanglich bleibt die Veröffentlichung der ästhetischen Linie von Fixmer treu: präzise Soundgestaltung trifft auf markante Vokal-Statements.

Für Käufer und Hörer bietet „Destroy / Freefall“ einen konzentrierten Einstieg in das gemeinsame Projekt von Fixmer / McCarthy und dokumentiert dessen Verbindung von industrieller Härte und elektronischer Tanzbarkeit.

Zum Artikel

LP+7"+All Media | 2007 | AT | Original (WKN)

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

• Schallplatte weist oberflächliche Haarrisse und Kratzer auf, die jedoch die Wiedergabe nicht beeinträchtigen
• Lagerungsspuren
• Kleine Beschriftung auf der Rückseite des Covers

Die auf Garrett erschienene LP "20 Biggest Hits" versammelt zwanzig Stücke aus dem Frühwerk der Trashmen und präsentiert neben dem bekannten Hit "Surfin' Bird" eine Auswahl an instrumentalen Surf- und rauen Garagen-Coverversionen wie "Misirlou", "Malaguena" und "Money". Die Zusammenstellung orientiert sich an den Singleveröffentlichungen der Band und gibt einen kompakten Überblick über ihr damals populäres Repertoire.

Musikalisch verbindet "20 Biggest Hits" den treibenden Reverb-Gitarrensound des Surf mit rohen Garagenattitüden: stakkatoartige Leadfiguren, prägnante Backbeat-Drums und vokale Ausbrüche kennzeichnen das Klangbild, das die Trashmen von vielen Westküsten-Combos unterscheidet. Der legendäre Titel "Surfin' Bird" entstand durch die Kombination von Rivingtons-Fragmenten und wurde in den Kay Bank Studios in Minneapolis aufgenommen; diese Mischung aus Novelty-Element und energetischem Gitarrenstil bleibt prägend.

Hinterlegt sind die Aufnahmen mit der typischen Besetzung Tony Andreason (Leadgitarre), Dal Winslow (Rhythmusgitarre), Bob Reed (Bass) und Steve Wahrer (Schlagzeug, Gesang), deren Zusammenspiel die rauen Arrangements trägt. Viele Titel erschienen zunächst auf dem kleinen Label Garrett, das die Band in ihrer Heimat begleitete, bevor einzelne Singles weiterverbreitet wurden.

Einträge in Sammlerkatalogen und Händlerlisten führen die Ausgabe meist unter der Katalognummer 300; die Platte wird dort teils als europäische Garrett-Ausgabe beziehungsweise als Sammleredition geführt und ist in Collector-Kreisen verbreitet. Wer die Verbindung von Surf-Ästhetik und Garagenenergie schätzt, findet in "20 Biggest Hits" eine dokumentarische Bestandsaufnahme dieser Phase.

Zum Artikel

Der Blutharsch

The Philosopher's Stone

22,99 €*

Release: 2007 / AT – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Schallplatte weist oberflächliche, haarfeine Linien sowie kleine Kratzer auf
• 7'' in einem Near Mint-Zustand
• Cover weist leichte Lagerspuren auf

Die auf WKN erschienene LP "The Philosopher's Stone" von Der Blutharsch versammelt ein in sich geschlossenes Werk aus acht miteinander verwobenen Teilen, die zusammen ein langformatiges Hörerlebnis formen. Die Stücke tragen die nummerierte Partiturgebung "The Philosopher's Stone, Pt. 1–8" und entfalten ausgedehnte Motive, die sich über wiederkehrende Themen und variierende Tempi hinweg entwickeln.

Musikalisch bewegt sich das Album an der Schnittstelle von Psychedelic Rock, Krautrock-Anleihen und den früheren martialischen Elementen des Projekts; es setzt auf organische Instrumentierung, gesampelte Atmosphären und wiederholende Gitarren- bzw. Orgelfiguren. Dadurch entsteht eine dichte, doch offene Arrangementsprache, in der ruhige Passagen und ausgedehnte Instrumentalabschnitte dominieren. Diese stilistische Entwicklung ist Teil der fortlaufenden Wandlung des Projekts von seinen Anfängen hin zu einem bandorientierten Psychedelic-Sound.

Als treibende Kraft hinter Der Blutharsch fungierte Albin Julius, der auf dem Album vielfach als Komponist und Multiinstrumentalist in Erscheinung tritt; ergänzende Beiträge kamen von Mitgliedern der Bandformation, die das Album live- und studioorientiert mitprägt. Die Produktion und die instrumentale Vielfalt — von Harmonium und Orgel bis zu Feldaufnahmen und Theremin — tragen zum charakteristischen Klangbild bei. Die Veröffentlichung über das eigene Label WKN dokumentiert diesen Abschnitt der Bandgeschichte.

Zum Artikel

Chatter In The Background

Release: Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Generic

Die auf einer 7" erschienene Single "Where Is My Mind?" von Tkay Maidza wurde über 4AD veröffentlicht und führt den Pixies-Klassiker in eine neue Form. Die Herausgabe steht in Zusammenhang mit 4ADs Rückblickprogramm anlässlich des Labeljubiläums und wurde sowohl digital als auch als physische Sieben-Zoll-Ausgabe angeboten, wodurch die coverte Version als eigenständige Single nachvollziehbar dokumentiert ist.

Tkay Maidza, die als in Simbabwe geborene, in Australien aufgewachsene Sängerin und Rapperin bekannt ist, überträgt das Stück in eine von elektronischen Texturen und souliger Gesangslinie geprägte Interpretation. Ihr Stil verbindet Elemente aus Pop, Elektronik und R&B und erlaubt ihr, das ursprüngliche Alternative-Rock-Motiv in reduzierte, atmosphärische Phasen zu überführen; dabei rückt die stimmliche Nuancierung in den Vordergrund. Rezeption und Pressetexte markieren die Version als eigenwillige Neuinterpretation innerhalb der 4AD-Reihe.

Für die Aufnahme sind in den Credits Produzenten- und Engineering-Positionen verzeichnet; Dan Farber wird dabei als Produzent genannt, zudem finden sich technische Angaben in den offiziellen Release-Angaben. Die Veröffentlichung dokumentiert so zugleich Maidzas Interesse an genreübergreifenden Arrangements und an einer Produktion, die Stimme und elektronische Details gleichwertig behandelt.

Zum Artikel

K-Def & Larry-O

7" | 2018 | US | Original (Real Live Musik LLC)

7" | 1993 | JM | Reissue (Street Wise)

Release: 2018 / US – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die als 7" erschienene Single "Chatter In The Background" von K-Def & Larry-O präsentiert den klassischen Real-Live-Sound in konzentrierter Form und erscheint auf dem Label Real Live Musik LLC. Auf der A-Seite liegt der titelgebende Track samt einer kurzen "Chatter Bonus Drop", die B-Seite enthält "Shake and The Fat Man" sowie "Uncontrollable" und bietet damit eine kompakte Momentaufnahme aus dem Schaffen des Duos.

Musikalisch knüpft die Veröffentlichung an den Boom-Bap-Kanon der Neunziger an: K-Defs Produktion setzt auf markante Drums, dezente Scratches und die für ihn typische Nähe zu Soul- und Funk-Quellen, während Larry-O die Songs mit einer rauen, artikulierten Rap-Stimme vorträgt. Diese Mischung aus samplebasiertem Beatbau und direkter Rap-Performance bestimmt das Klangbild und verweist auf die Geschichte des Projekts als Duo.

Die 7" fungiert zugleich als Vorbote und Dokument: Laut Pressetext liefert sie einen Einblick in weiteres Material und zeigt, wie das Duo etablierte Stilmittel in kompakten Arrangements neu ausspielt. Für Hörer, die K-Defs Produzentenhandschrift und Larry-Os prägnante Delivery schätzen, bietet "Chatter In The Background" eine fokussierte, gut produzierte Ergänzung zum Repertoire von Real Live.

Zum Artikel

Barry Brown

Far East

5,99 €*

LP | 1977 | US | Original (Atlantic)

Release: 1993 / JM – Reissue

Genre: Reggae & Dancehall

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• 1993er Neuauflage
• Beschriftung und Stempel auf dem Label-Aufkleber

Die Single "Far East" von Barry Brown erscheint auf dem 7"‑Format über das Label Street Wise Records und dokumentiert eine neuere Herausgabe des bekannten Stücks, das ursprünglich im Studio‑Umfeld der frühen Achtziger kursierte. Die Fassung auf Street Wise wurde nach Angaben der Plattenetikette von A. Grant und S. Cocking produziert; die Verbreitung erfolgte über jamaikanische Vertriebskanäle.

Musikalisch verbindet "Far East" klassische Elemente des Roots‑Reggae mit typischen Dancehall‑Anleihen der frühen Achtziger; warmes Bassfundament, punktierte Offbeat‑Gitarre und melodische Phrasierung prägen den Track, während Barrys Gesang zwischen nachdrücklicher Aussage und souligen Nuancen oszilliert. Barry Brown machte sich in dieser Phase als Stimme eines nachdenklichen Roots‑Sängers einen Namen und arbeitete immer wieder mit Produzentenhäusern wie Studio One.

Textlich thematisiert "Far East" gesellschaftliche Konflikte und ruft zu einem Ende sinnloser Gewalt auf; die Wortwahl appelliert an Jugendliche und Gemeinschaften, Wege jenseits von Auseinandersetzungen zu suchen. Die Produktion der Street‑Wise‑Ausgabe legt das Augenmerk auf die Vocals und präsentiert das Stück in einer klaren, den Gesang betonenden Mischung, die sowohl Sammler als auch Hörer mit Interesse an jamaikanischer Musikgeschichte anspricht.

Zum Artikel

Jan Akkerman

2LP | 2018 | IT | Original (Original Disco Culture)

Release: 1977 / US – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf Atlantic erschienene LP "Jan Akkerman" bündelt das solistische Schaffen des gleichnamigen Gitarristen und lotet die Schnittstellen von Jazzrock und Progressive Rock aus. Jan Akkerman setzt dabei auf ein instrumental geprägtes Vokabular, in dem akustische und elektrische Gitarrenlinien mit ausgefeilten Keyboardflächen verschmelzen; längere Kompositionen wie "Angel Watch" stehen neben kompakteren Stücken wie "Crackers" und zeigen die stilistische Bandbreite der Platte.

Die Besetzung unterstreicht den orchestralen Ansatz: Jan Akkerman führt die Gitarre als zentrales Instrument, Joachim Kühn steuert Keyboards bei, Cees Van Der Laarse wirkt am Bass, Bruno Castellucci an den Drums und Nippy Noya an der Perkussion; Michael Gibbs zeichnete für die Streich- und Flötenarrangements verantwortlich. Die Produktion übernahm Richard de Bois, die Mischung erfolgte unter anderem durch Jan Schuurman. Diese personelle Konstellation verleiht dem Album eine dichte, arrangierte Klangfarbe.

Aufgenommen wurde in den Soundpush Studios in Blaricum; die Streichaufnahmen entstanden in den Morgan Studios in London, das Mastering fand in den EMI-Studios in Heemstede statt. Die LP balanciert improvisatorische Passagen mit sorgfältig gesetzten Orchesterflächen und hebt damit das kompositorische Profil von Jan Akkerman hervor, ohne auf populäre Songformen zu verzichten.

Zum Artikel

Change

Love 4 Love

12" | 1980 | IT | Original (Banana)

Release: 2018 / IT – Original

Genre: Hip Hop, Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

Die LP "Love 4 Love" von Change dokumentiert die 2018 gestartete Neuauflage der Band unter der Federführung von Davide Romani und Stefano Colombo und erschien über das Label Original Disco Culture. Die Veröffentlichung fasst moderne Produktionen und Überarbeitungen früherer Stücke zusammen und stellt die Wiederaufnahme des Projekts in den Vordergrund; als Vorbote diente die Single "Hit or Miss".

Musikalisch bewegt sich "Love 4 Love" zwischen Post‑Disco, Soul und zeitgemäßem Dancepop; dominierend sind live eingesetzte Streicher, präzise gespielte Gitarrenparts und gelegentlich eingesetzte Vocoder‑Effekte, die an die klassische New‑York‑Ästhetik der Band anknüpfen. Als Leadstimme wurde für die Neuauflage die Sängerin Tanya Michelle Smith verpflichtet, während Remakes wie "Friends" ältere Arrangements in neuem Gewand zeigen. Die LP präsentiert 15 Titel, darunter sowohl Albumfassungen als auch zeitgenössische Remixe.

Die Produktion erhielt zusätzliche Club‑Punkte durch Remixe von Joey Negro und Figo Sound, die als Bonusmaterial beigefügt sind und die Tanzbarkeit einzelner Songs betonen. Produzententeam und musikalische Besetzung sorgen dafür, dass Change mit "Love 4 Love" den historischen Sound weiterführt, ihn aber zugleich an aktuelle Dance‑ und Clubströmungen anpasst. Für Sammler und Freunde des klassischen Italo‑US‑Disco‑Sounds stellt die LP eine dokumentierte Fortsetzung der Bandgeschichte dar.

Zum Artikel

Easy Going

Baby I Love You

30,99 €*

12" | 2012 | UK | Original (The Spheres)

Release: 1980 / IT – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Generic

• Handschriftliche Notiz und Stempel auf dem Label-Aufkleber

Die 12" "Baby I Love You" von Easy Going erscheint auf dem Label Banana und steht für den frühen, orchestrierten Italo-Disco-Sound, den Claudio Simonetti und Giancarlo Meo Ende der 1970er Jahre prägten. Der Titel wurde als Aushängeschild des Projekts etabliert und fand international Beachtung; die Veröffentlichung liegt in der Tradition langer Disco-Mixe mit ausgedehnten Instrumentalpassagen und einer deutlich arrangierten Studioproduktion.

Musikalisch verbindet "Baby I Love You" üppige Streicher- und Bläsersätze mit synthetischen Flächen und einem markant gefilterten, vokoderartigen Gesang, der dem Stück seine futuristische Note verleiht. Auf der 12" sind Vocal‑ und Instrumentalversionen in langem Format vertreten, wodurch DJs und Sammler gleichermaßen bedient werden; verschiedene Editionen und Remixe zirkulieren seit den späten 1970ern bis in die Remix-Veröffentlichungen der späten 1980er/Jahre.

Easy Going als Projekt profitierte von Studio-Arrangements und Sessionmusikern, die später in der Italo‑Szene bedeutende Rollen einnahmen. Die Produktion unter Meo und die Leitung der Arrangements durch Simonetti dokumentieren die Verbindung von orchestraler Disco-Tradition und elektronischer Klanggestaltung, die den Stil der Gruppe auszeichnet und den Titel bis heute zu einem Bezugspunkt früher europäischer Dance‑Produktionen macht.

Zum Artikel

Myrninerest

Journey To Avebury

26,99 €*

12" | 2004 | DE | Original (Vinyl-on-demand)

Release: 2012 / UK – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Ansonsten guter Zustand
• Seam Split am oberen Rücken des Covers, ca 2 cm

Die auf The Spheres erschienene 12"-Veröffentlichung "Journey To Avebury" von Myrninerest präsentiert sich als ein einseitig gefertigtes Vinyl, das ausdrücklich als Soundtrack zur gleichnamigen Derek-Jarman-Filmsequenz ausgewiesen ist. Die Ausgabe wurde in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren aufgelegt und erscheint im Rahmen der Spheres-Katalogreihe (THE SPHERES FIVE); das Stück wurde 2012 veröffentlicht.

Musikalisch bewegt sich "Journey To Avebury" zwischen filigranen Piano-Passagen, dezenten elektronischen Texturen und sparsam eingesetztem Gesang; die Komposition folgt eher soundtrack-typischen, atmosphärischen Wegen als konventionellen Songstrukturen. Myrninerest arbeitet hier mit einer reduzierten Instrumentierung, die Raum für melancholische Melodien und subtile Klangflächen lässt. Für die Live- und Studioaufführungen des Projekts sind neben dem Sänger David Michael auch Andrew Liles an den elektronischen Klängen und James Blackshaw als themengebender Gitarrist beziehungsweise Komponist genannt.

Besonderheiten der Aufnahme sind die pianistischen Grundlagen, die auf einem Thema von James Blackshaw beruhen und von Michael Cashmore als Klavierarrangement ausgearbeitet wurden; Andrew Liles wird für elektronische Räume sowie „electric rain“-Effekte genannt. Die Bildmotive des Releases stammen aus Jarmans Film und sind mit einem Hinweis auf die LUMA Foundation versehen. Diese fokussierte, dokumentarische 12"-Ausgabe richtet sich an Hörer, die an filmischen, introspektiven Kompositionen interessiert sind.

Zum Artikel

Die Tödliche Doris

Fallersleben

29,99 €*

Release: 2004 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: Near Mint

• nur 2 oberflächliche, nicht hörbare Kratzer auf der Platte
• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Cover im Near Mint-Zustand

Die 12" "Fallersleben" von Die Tödliche Doris erschien 2004 auf dem Label Vinyl-on-Demand und dokumentiert die Rückführung eines im Äther verschollenen Konzertes vom 3. Februar 1981. Die Ausgabe wurde limitiert aufgelegt; eine Teilauflage enthielt ein vom Initiator signiertes Poster, das der Edition beigelegt war.

Wolfgang Müller berichtet, das ursprüngliche Live-Material mithilfe eines Computerpsychophons rekonstruiert zu haben, wodurch die Platte zwischen dokumentarischem Mitschnitt und künstlerischer Rekreation oszilliert. Die Aufnahmen kombinieren gesprochene Passagen, fragmentarische Songs und elektronische Eingriffe; dadurch entsteht ein kollagenhafter Charakter, der eher performative Impluse als konventionelle Songstrukturen in den Vordergrund rückt.

Musikalisch ordnet sich die Veröffentlichung in das Spektrum experimenteller und avantgardistischer Praxis der Berliner Szene der frühen Achtziger ein; Die Tödliche Doris waren Teil der sogenannten Geniale Dilletanten und verfolgten einen intermedialen Zugang, der Klang, Film und Performance verknüpft. Kennzeichnend sind minimalistische elektronische Elemente, Soundcollagen und ein subversiver Umgang mit Sprache.

"Fallersleben" liest sich weniger als rein historisches Dokument denn als künstlerische Neuinterpretation eines frühen Projekts; die Veröffentlichung ergänzt die Diskographie der Gruppe um eine stilistische Momentaufnahme ihrer performativen und experimentellen Ausrichtung.

Zum Artikel

The Atomic Café: French Cuts 2

2LP | 2002 | DE | Original (Panatomic)

Inerrant Rays Of Infallible Sun (Blackship Shrinebuilder)

Release: 2002 / DE – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

• nahezu in einem VG+-Zustand
• Schallplatte weist wenige leichte Flecken und feine Kratzspuren auf
• spielt einwandfrei
• angestoßene Ecken
• Gatefold-Innenseite leicht wellig

Der von V.A. zusammengestellte Sampler "The Atomic Café: French Cuts 2" präsentiert eine Auswahl französischer Popperlen der 1960er Jahre auf einer Gatefold-Doppel-LP und wurde über das Münchner Label Panatomic veröffentlicht. Die Zusammenstellung vereint sowohl bekannte Namen als auch weniger geläufige Acts und bietet auf dem Vinylformat eine breit gefächerte Spurensuche durch die Yé-yé-Ära.

Musikalisch reicht das Spektrum von chansonhaften Nummern über psychedelische und Garage-Elemente bis hin zu elektronischen Novitäten; daher finden sich auf dem Sampler sowohl Beiträge von Serge Gainsbourg, Françoise Hardy und France Gall als auch Moog-orientierte Stücke und rauere Gitarrenfragmente. Die Trackfolge mischt Originalaufnahmen, Filmmusikfetzen und kurzformatige Poptiteln, wodurch ein vielseitiges Bild der französischen 60er-Jahre-Popkultur entsteht, das Klassiker und Entdeckungen gleichermaßen verknüpft.

Hinter dem Konzept steht die Klubkultur des Atomic Café in München; der Sampler wurde für Hörer und Sammler kuratiert, die das französische Popvokabular dieser Dekade erkunden möchten. Die Zusammenstellung orientiert sich an DJ-Praktiken des Hauses und dokumentiert zugleich die stilistische Bandbreite, die das Project French Cuts in mehreren Ausgaben verfolgt.

Zum Artikel

Current 93 / OM

10" | 2006 | EU | Original (Neurot)

39,99 €*

Release: 2006 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Limitierte Auflage
• Lagerungsspuren
• leichte Ring Wear

Die auf Neurot erschienene 10" "Inerrant Rays Of Infallible Sun (Blackship Shrinebuilder)" ist ein Split-Release von Current 93 / OM aus dem Jahr 2006 und versammelt zwei ausgedehnte, eigenständige Stücke, die nicht auf den regulären Alben der jeweiligen Projekte zu finden sind. Die Veröffentlichung bleibt in ihrem Aufbau puristisch: je ein längeres Werk pro Seite, die zusammen etwa sechzehn Minuten Musik ergeben.

OM liefern mit "Rays of the Sun / To the Shrinebuilder" einen typisch mantraartigen, riffzentrierten Beitrag, getragen von Al Cisneros' tiefem Gesang und dem treibenden Schlagzeugspiel von Chris Hakius. Die Produktion entstand in den Prairie Sun Studios unter der Regie von Billy Anderson, wodurch der Track seinen dichten, fuzzbetonten Bassklang und die hypnotische, schleppende Dynamik erhält.

Current 93 steuern mit "Inerrant Infallible (Black Ships At Nineveh Or Edom)" eine überraschend schwere, fast sludgige Nummer bei; David Tibet übernimmt die Stimme, ergänzt von ungewöhnlichen Instrumenten wie Sackpfeifen durch Catriona MacAffer. Die Aufnahme wurde im Water Tower eingespielt und von Steven Stapleton gemeinsam mit David Tibet und Colin Potter gemischt, was der Komposition ihre eigenwillige, apokalyptische Textur verleiht.

Die Platte erschien in mehreren limitierten Farbausgaben; die US-Pressung war auf 1.500 Exemplare limitiert. Als kurzes, fokusses Dokument verbindet das Werk die meditativen, spirituellen Interessen beider Projekte und zeigt deren unterschiedliche Zugänge zu Ritualmusik und schwerer, atmosphärischer Klanglichkeit.

Zum Artikel

Cube-E (The History Of American Music In 3 E-Z Pieces) – Live In Holland

2LP | 1990 | NL | Original (Torso)

36,99 €*

LP | 2009 | AT | Original (WKN)

Release: 1990 / NL – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Spielt sehr sauber
• Schallplatte weist wenige leichte Oberflächenmarkierungen und feine Kratzer auf
• inklusive Original-Innenhülle
• Cover weist Lagerungsspuren sowie einige Kratzer auf der Rückseite
• Untere rechte Ecke geknickt, linke Ecke abgegriffen

Die auf Torso erschienene LP "Cube-E (The History Of American Music In 3 E-Z Pieces) – Live In Holland" dokumentiert das ambitionierte Bühnenspektakel der Residents als Liveaufnahme und bringt die konzeptuelle Reise durch die amerikanische Musikgeschichte in die heimische Sammlung. Die Veröffentlichung versammelt Live-Arrangements, die die drei Akte des Projekts — die cowboy‑inspirierten "Buckaroo Blues", die Stücke aus dem Feld der schwarzen Musik ("Black Barry") sowie die Elvis‑Interpretationen aus "The King & Eye" — zu einem kompakten Hörerlebnis verdichten.

Musikalisch bewegt sich das Material zwischen avantgardistischen Experimenten, dekonstruierten Americana‑Motiven und theatralischer Darbietung; minimalistische elektronische Texturen treffen auf narrativ gesetzte Zwischenspiele und eigenwillig umgedeutete Pop‑Referenzen. Typisch für die Residents ist dabei die distanzierte, maskierte Präsentation und das Spiel mit stilistischen Klischees, wodurch bekannte Formen in neue, oft ironische Zusammenhänge gesetzt werden.

Die Aufnahme wurde zwischen Frühjahr und Sommer 1990 gemischt und editiert; produziert wurde das Album im Rahmen der üblichen Team‑Struktur rund um die Cryptic Corporation, die viele Resid ents‑Veröffentlichungen betreute. Entgegen dem Titel stammt ein Großteil der dokumentierten Performances aus Konzerten in Spanien, während nur einzelne Passagen tatsächlich in Holland aufgezeichnet wurden — ein Hinweis auf die oft spielerische Beziehung der Gruppe zu Form und Fakt.

Zum Artikel

Der Blutharsch

Everything Is Alright!

36,99 €*

LP | 1980 | IT | Original (RSO)

Release: 2009 / AT – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Sealed

• verschweißtes Exemplar

Die auf WKN erschienene LP "Everything Is Alright!" versammelt eine Auswahl seltener Stücke und Remixe aus dem Schaffenszeitraum 2002–2008 und dokumentiert die Übergangsphase von Der Blutharsch zwischen früheren Industrial‑Ansätzen und späteren Rock‑ und Psychedelic‑Elementen. Die Zusammenstellung enthält zahlreiche unveröffentlichte oder schwer zu findende Aufnahmen sowie Remixbeiträge anderer Projekte, wodurch das Album vor allem Sammlern und Komplettisten einen gebündelten Überblick über diese Periode bietet.

Der Blutharsch, das langjährige Projekt des Musikers Albin Julius, ist für seinen Wandel vom martialischen, neofolkkigen Ausgangspunkt hin zu stärker bandorientierten, psychedelisch gefärbten Arrangements bekannt. Dieses stilistische Spektrum spiegelt sich auf der LP wider: elektronische Texturen, akustische Gitarrenpassagen und rockorientierte Strukturen stehen nebeneinander und zeigen die Band in ihrer eklektischen Phase. Die Veröffentlichung reiht sich in die Diskografie unter dem Label WKN ein, das Julius seit jeher betreibt.

Auffällig an "Everything Is Alright!" ist die Mischung aus kurzen, oft titulierten Fragmenten und längeren Nummern sowie die Präsenz von Remixen für externe Acts wie :Wumpscut: oder Pacific 231, die das Album zusätzlich als Archivmaterial ausweisen. Ein weiteres Merkmal, das hier dokumentiert wird, ist die bis 2011 verbreitete Praxis, einzelne Tracks nicht mit Titeln zu versehen, was der Edition ihren dokumentarischen Charakter verleiht.

Zum Artikel

Andy Gibb

After Dark

LP | 1987 | EU | Original (CBS)

Release: 1980 / IT – Original

Genre: Electronic & Dance, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Leichte Ringwear am Cover
• Platte weist einige leichte Oberflächenmarken und Hairlines auf
• inklusive Original-Innenhülle

Die LP "After Dark" von Andy Gibb erschien auf dem Label RSO und gilt als sein drittes und letztes Studioalbum. Die Produktion wurde vom Team Gibb–Galuten–Richardson verantwortet, wobei Barry Gibb eine zentrale Rolle beim Songwriting und bei den Arrangements übernahm. Die Veröffentlichung vereint Elemente aus Pop, Softrock und den noch nachwirkenden Disco-Einflüssen der späten Siebzigerjahre und zeigt eine klare Studioausrichtung mit ausgefeilten Streich- und Synthesizer-Parts.

Musikalisch bewegt sich "After Dark" überwiegend in melodischen Pop- und Westcoast-Arrangements: prägnante Refrains, stimmige Harmoniegesänge und durchkomponierte Bridges prägen viele Titel. Aufnahmen und Produktionen setzen gelegentlich auf geschichtete Falsettstimmen der Gibb‑Brüder und orchestrale Untermalung; in einzelnen Stücken tritt mit Olivia Newton‑John eine prominente Gastsängerin hervor, die das Duett "I Can't Help It" trägt. Kritiker merkten gleichzeitig die glatte, sehr geschliffene Produktion an, die dem Material einen klaren, kommerziellen Klang verleiht.

Zu den auffälligen Mitwirkenden zählen neben Barry, Robin und Maurice Gibb zahlreiche Studiomusiker sowie Arrangeure und Solisten, etwa im Bläser- und Streicherbereich; die Credits verweisen auf ein professionelles Studioensemble, das den Albumklang maßgeblich formt. Als LP bietet "After Dark" eine dokumentierte Momentaufnahme von Andy Gibbs Solokarriere in einer Zeit intensiver familiärer und produktionstechnischer Zusammenarbeit.

Zum Artikel

Third World

Hold On To Love

5,99 €*

Release: 1987 / EU – Original

Genre: Reggae & Dancehall, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

• Platte weist einige leichte Oberflächenmarken sowie feine Kratzer auf
• Inklusive Original-Innenhülle

Die auf CBS erschienene LP "Hold On To Love" versammelt ein Kapitel aus dem Schaffen von Third World, das starke Bezüge zur Reggae-Tradition wahrt und zugleich auf eine deutlich ausgeprägte Crossover-Ästhetik setzt. Die Produktion wirkt bewusst poliert und richtet sich neben dem Stamm-Publikum auch an Hörer rhythmusnaher Soul- und Popmusik; damit positioniert sich das Album als Brücke zwischen karibischer Wärme und nordamerikanischen Studiosounds.

Musikalisch kombiniert das Werk die typische, weiche Gesangsführung mit treibender Bassarbeit und markanten Gitarrenfiguren, ergänzt durch elektronische Keyboards und Sequencing, die dem Klangbild moderne Farbtöne verleihen. Die Zusammenarbeit mit den Produzenten Kenny Gamble und Leon A. Huff sowie Eigenproduktionen der Band prägt den Sound in Richtung souliger Arrangements bei gleichzeitigem Erhalt reggae-typischer Grooves. Diese Mischung macht den Stil von Third World auf dem Album unterscheidbar.

Für die Klanggestaltung standen mit Bunny Rugs, Michael "Ibo" Cooper, Steven "Cat" Coore, Richard Daley und Willie Stewart langjährige Bandmitglieder am Instrument, ergänzt durch Studiopersonal und Ingenieure, die den warmen Live-Charakter mit klarer Studiotechnik verbinden. Die LP legt Wert auf saubere Produktionen und arrangiert die Stücke so, dass vokale Melodien und rhythmische Feinheiten gleichermaßen zur Geltung kommen.

Zum Artikel

LP | 1983 | IT | Original (RCA)

Country Rock

LP | DE | Reissue (Atlantic)

Release: 1983 / IT – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Tonträger weist einige leichte oberflächliche Spuren und feine Kratzer auf
• Cover weist Lagerungsspuren sowie Ring Wear auf

Die auf RCA erschienene LP "Country Rock" von V.A. stellt eine Zusammenstellung verschiedener Country-Rock-Produktionen vor und verbindet traditionelle Country-Elemente mit rockorientierter Instrumentierung. Typisch sind der Einsatz von Pedal-Steel- oder Dobro-Arrangements neben twangigen Gitarrenriffs und mehrstimmigen Gesängen; dadurch entsteht ein Spannungsfeld zwischen erzählerischer Liedstruktur und rhythmischer Direktheit, das das Genre prägt.

Als Compilation mit dem Künstlervermerk V.A. greift die Platte hörbar auf Songs aus dem weiteren RCA-Katalog zurück und bündelt unterschiedliche Ansätze des Country Rock, von folkig-akustischen Momenten bis zu leicht elektrifizierten Studioaufnahmen. Solche Sammlungen treten bei Großlabels regelmäßig als thematische Reihen auf und dienen der Bestandsauswahl des Labels. Die Produktion variiert entsprechend, bleibt aber meist auf klare Arrangements und deutliche Stimme-Begleitung fokussiert.

Der Stil zeichnet sich durch die Kombination aus countrynaher Erzählweise und rockiger Banddynamik aus; melodische Hooklines treffen auf akzentuierte Schlagzeug- und Basslinien, während Gitarrenlicks und Harmonien das Klangbild tragen. Die LP "Country Rock" auf RCA bietet damit einen typischen Überblick über diese Stilrichtung und eignet sich sowohl für Sammler historischer Country-Compilations als auch für Hörer, die die Schnittstelle von Country und Rock erkunden möchten.

Zum Artikel

Passport

Looking Thru

13,99 €*

Release: DE – Reissue

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

Die auf Atlantic erschienene LP "Looking Thru" versammelt das Werk von Passport aus der frühen Schaffensphase und zeigt die Band als Wegbereiter des Jazz-Fusion in deutscher Besetzung. Die Aufnahmen verbinden jazzimprovisatorische Leitlinien mit rockorientierten Rhythmen und elektronischen Klängen; hervorstechend sind melodische Saxofonlinien, dichte Keyboard-Texturen und ein spürbarer Groove, der den Gesamtklang prägt.

Im Zentrum steht Klaus Doldinger, der nicht nur als Saxofonist, sondern auch an Mellotron, Moog und elektrischen Tasten maßgeblich zum Klangbild beiträgt; ergänzt wird die Besetzung durch Wolfgang Schmid am Bass und an der Gitarre, Curt Cress an den Schlaginstrumenten sowie Kristian Schultze an Piano und Orgel. Die Produktion liegt eng bei der Band, was die direkte und organische Aufnahmeästhetik erklärt.

Die Arrangements auf "Looking Thru" wechseln zwischen kompakten Themen und offenen Improvisationspassagen, wobei der Einsatz von Synthesizern und Mellotron dem Material eine charakteristische, leicht psychedelische Färbung verleiht. Die Platte entstand in Studios, die für ihre affinität zu detailreicher Technik bekannt sind, und dokumentiert damit eine Phase, in der Passport ihren Signature-Sound formte und auf Atlantic einer internationalen Hörerschaft präsentierte.

Zum Artikel

Latest TV Anime Parade: Dr. Slump Arale / Ninja Hattori

LP | 1981 | JP | Original (Columbia)

Koto Plays Latin Fantasy = 琴ラテンの詩情

Release: 1981 / JP – Original

Genre: Soundtracks

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: G+

• Japanische Pressung
• ohne OBI

Die LP "Latest TV Anime Parade: Dr. Slump Arale / Ninja Hattori" von V.A. auf Columbia versammelt ausgewählte Titellieder und Begleitstücke aus den Fernsehsendungen "Dr. Slump アラレちゃん" und "忍者ハットリくん". Die Zusammenstellung dokumentiert den typischen Klang populärer Fernsehserien der frühen 1980er-Jahre und bringt originale Gesangs- und Insertnummern auf das Vinyl.

Musikalisch zeigt die Platte den für die Zeit charakteristischen Mix aus eingängigen Popmelodien, orchestralen Arrangements und kindgerechten Chorgesängen; viele Stücke werden von Sprechern der Serien in Figurenrollen vorgetragen, ergänzt durch Kinder- und Studiochöre. Bei den "ハットリくん"-Aufnahmen tritt etwa die Stimmenkünstlerin, die die Titelrolle sang, als Interpretin in Erscheinung; außerdem sind klassische TV-Komponisten der Ära für die Arrangements verantwortlich, was den Songs ihre markante Melodik verleiht.

Als Compilation bietet "Latest TV Anime Parade: Dr. Slump Arale / Ninja Hattori" einen präzisen Querschnitt durch die kommerziellen Anime-Soundtracks jener Jahre und ist damit für Sammler und Liebhaber historischer Fernsehmelodien interessant. Die Auswahl macht deutlich, wie sehr Figurencharakter und eingängige Themenmusik das Medium Fernsehen klanglich prägten.

Zum Artikel

Tadao Sawai, Kazue Sawai

LP | 1970 | JP | Original (RCA)

12" | 1983 | UK | Original (Prelude)

Release: 1970 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Japanische Pressung
• ohne OBI
• Schallplatte weist ein paar leichte Kratzer auf
• kleiner Einriss an der Vorderseite des Covers

Die auf RCA erschienene LP "Koto Plays Latin Fantasy = 琴ラテンの詩情" von Tadao Sawai, Kazue Sawai bringt traditionelle japanische Spieltechnik in einen ungewohnten Kontext und überträgt vertraute Latin-Standards auf das Instrument der Koto. Auf der Platte finden sich Bearbeitungen bekannter Titel wie "El Cumbanchero", "La Malagueña" und "Bésame Mucho", die in ihrer Auswahl gezielt auf ein internationales Publikum zielen und das klassische Repertoire der Koto mit populärer Melodik verbinden.

Tadao Sawai war für seinen innovationsfreudigen Umgang mit der Koto bekannt; zusammen mit Kazue Sawai suchte er immer wieder die Annäherung an Jazz, Pop und moderne Kompositionsformen. Diese Öffnung hin zu anderen Klangwelten prägt das Spiel: die Artikulation bleibt der traditionellen Technik verpflichtet, zugleich entsteht durch modale Wendungen und harmonische Ergänzungen ein moderner, eigenständiger Ton. Solche Überschneidungen sind kennzeichnend für das künstlerische Profil des Paares.

Die Arrangements setzen auf ein begleitendes Orchester mit Streichern und jazzigen Akzenten, wodurch die Stücke zwischen Exotik und salonfähiger Melancholie oszillieren. Neben rhythmisch betonten Nummern rücken langsamere, melodische Sätze die expressive Seite der Koto in den Mittelpunkt. Als LP bietet die Veröffentlichung eine dokumentarische Momentaufnahme jener Phase, in der traditionelle Instrumente bewusst international ausgelotet wurden.

Zum Artikel

Sharon Redd

In The Name Of Love

12" | 1983 | NL | Original (Rams Horn)

Release: 1983 / UK – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die 12" „In The Name Of Love“ von Sharon Redd erschien auf dem Label Prelude und stellt eine verlängerte Clubfassung des Stücks aus dem Album „Redd Hott“ dar. Die Single läuft in der bekannten 6:30‑Version, die für den Tanzflächeneinsatz geschnitten wurde und als eigenständige 12"-Veröffentlichung vermarktet wurde.

Sharon Redd, eine New‑Yorker Sängerin mit Bühnenvergangenheit u. a. im Musicalbereich, etablierte sich Anfang der Achtzigerjahre als feste Größe der Disco- und Clubszene; mehrere Titel von ihr erreichten die Dance‑Charts, wobei sich ihr kraftvoller, souliger Gesang als Markenzeichen erwies. Musikalisch verbindet „In The Name Of Love“ dramatische Streicherpassagen mit einem markanten Rhythmusfundament und setzt die Stimme in den Mittelpunkt.

Produziert wurde die Aufnahme von Eric Matthew und Darryl Payne; François Kevorkian übernahm das zusätzliche Mixing und das Editing der Clubfassung, wodurch die Single ihren charakteristischen Druck und die prägnante Dynamik erhielt. Als Veröffentlichung auf Prelude reiht sich die 12" in die Reihe der frühen Achtziger‑Clubauskopplungen ein und trug zur Präsenz von Sharon Redd auf britischen und internationalen Disco‑Charts bei.

Zum Artikel

Leroy Burgess

Heartbreaker

49,99 €*

Release: 1983 / NL – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

• Sticker auf dem Cover

Die 12" „Heartbreaker“ von Leroy Burgess erschien als Rams Horn-Pressung und führt die Titel „Heartbreaker“ sowie die B-Seite „Stranger“ auf. Die Ausgabe steht in Verbindung mit der ursprünglichen Salsoul-Veröffentlichung aus 1983 und wurde in verschiedenen europäischen Importreihen nachgedruckt.

Musikalisch verortet sich „Heartbreaker“ im Bereich Boogie und Modern Soul mit deutlichen Post‑Disco-Einflüssen: treibende Bassläufe, polierte Synthesizerflächen und geschmeidige Schlagzeuggrooves bilden das Fundament, über dem Burgess seine warmen, souligen Vocals platziert. Die Produktion setzt auf tanzbare Arrangements, zugleich bleibt die Komposition melodisch ausgeprägt.

Leroy Burgess, bekannt als Sänger, Arrangeur und Produzent mit Wurzeln in Harlem sowie als prägende Figur der späten Siebziger und frühen Achtziger, prägte die Aufnahmen maßgeblich. Auf 12"-Ausgaben aus dem Salsoul-Archiv finden sich extended Mixes von Shep Pettibone, die die Titel für den Clubbetrieb verlängern und neu timbrieren.

Die B-Seite „Stranger“ wird gelegentlich als Reminiszenz an Quincy Jones' Stil genannt und ergänzt das A‑Seitenstück durch elegantere, orchestrale Elemente; beide Tracks sind daher sowohl für DJs als auch für Sammler von Achtziger‑Boogie-Produktionen von Interesse.

Zum Artikel

2LP | 1988 | US | Original (Ryko Analogue)

God In Three Persons

45,99 €*

LP | 1974 | IT | Original (Durium)

Release: 1988 / US – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Pressfehler auf Seite 1, Track 3 durch zwei Flecken, die Klickgeräusche verursachen
• ansonsten sehr guter Zustand der Platte
• Cover mit Aussparung oben rechts
• Cover weist Lagerungsspuren auf beiden Seiten auf

Die auf Ryko Analogue erschienene Doppel-LP "God In Three Persons" fängt die theatralische Anlage des Werks als Rockoper und Konzeptalbum ein und überträgt die rund 61 Minuten lange Erzählung auf ein analoges Vinyl-Format. Die Platte entstand als zentrales, zusammenhängendes Stück, das stärker als frühere Veröffentlichungen der Band auf eine fortlaufende Dramaturgie setzt und somit den Charakter eines durchkomponierten Hörstücks betont.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen gesprochenem Gesang, erzählerischen Passagen und dichten, arrangierten Begleitungen; die vokale Rolle des Erzählers wird von einem als Mr. X auftretenden Ich getragen, während Laurie Amat als chorischer Kommentar fungiert. Textlich ist das Werk in trochaischem Oktameter verfasst, wodurch sich eine bewusst gesetzte, fast poetische Sprechform ergibt. Ein wiederkehrendes Motiv bildet ein Orgelriff, das sich wie ein Leitmotiv durch die Komposition zieht und Themen von Heilsversprechen, Macht und Identität begleitet.

Als Produktion steht "God In Three Persons" deutlich in der Tradition der Residents: eigenverantwortet und auf konzeptionelle Stringenz ausgerichtet, produziert von The Residents selbst. Parallel zur Vokalversion erschien ein Instrumental-Soundtrack mit den Begleitaufnahmen, die das konzeptuelle Gefüge der Platte ergänzen. Die Ryko-Edition wurde zudem als transparente Pressung mit besonderer Verpackung ausgeführt, was die Veröffentlichung als bemerkenswerte physische Ausgabe innerhalb der Diskographie markiert.

Zum Artikel

Fausto Papetti

18a Raccolta

Juan Atkins Presents Various

Release: 1974 / IT – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie, Soundtracks

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf Durium erschienene LP "18a Raccolta" versammelt zwölf instrumentale Interpretationen, die Fausto Papetti zwischen populären Filmmelodien und zeitgenössischen Popsongs verorten. Die Zusammenstellung enthält unter anderem "Love's Theme", "The Way We Were", "The Windmills Of Your Mind" und "Nutbush City Limits" und zeigt damit Papettis Vorliebe für Melodien aus Film und Mainstream-Pop. Die Ausgabe stammt aus den 1970er Jahren und wurde zeitgenössisch in den Verkaufslisten geführt.

Fausto Papetti, von Haus aus Jazzmusiker, etablierte sich als prägender Saxofonist populärer Instrumentalreihen; sein warmes Alt-Sax prägt die Arrangements und führt die Stücke als melodischen Leitfaden. Die Darbietungen auf "18a Raccolta" bleiben dem Easy-Listening- und Lounge-Spektrum verpflichtet, ohne auf orchestrale Färbungen und filmische Spannungsbögen zu verzichten. Dieses Profil macht die LP zu einem repräsentativen Kapitel in Papettis langjähriger Serie von Raccolta-Veröffentlichungen.

Die Titelauswahl verbindet internationale Komponisten: Barry White steht hinter "Love's Theme", Marvin Hamlisch sowie Alan und Marilyn Bergman für "The Way We Were", Michel Legrand für "The Windmills Of Your Mind" und Tina Turner für "Nutbush City Limits"; italienische Filmmusiker wie Franco Micalizzi, Fred Bongusto oder Guido & Maurizio De Angelis liefern lokale Motive. Papetti interpretiert diese Vorlagen mit nuancierten Saxophonlinien und dezenten Orchesterarrangements, wodurch die Platte sowohl Filmfreunden als auch Liebhabern gepflegter Instrumentalmusik Ansätze bietet.

Zum Artikel

The Future Sound EP

12" | 2025 | US | Reissue (Metroplex)

23,99 €*

12" | 2022 | CH | Reissue (Musique Pour La Danse)

Release: 2025 / US – Reissue

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: Generic

• verschweißtes Exemplar

Die auf Metroplex erschienene 12" "The Future Sound EP" versammelt vier wiederveröffentlichte Stücke aus Juan Atkins' Archiv, die ursprünglich 1993 erschienen und nun erstmals seit Langem neu aufgelegt wurden. Auf der Platte sind Mike Huckaby mit "Urban Tropics" sowie Reel By Real mit "Sundog" und "Interpret" vertreten; zudem findet sich die Zusammenarbeit "Serene" von Reel By Real & Anthony Shakir. Die kompakte Zusammenstellung zeigt unterschiedliche Facetten der Detroit-Tradition und wurde unter dem Banner von Juan Atkins präsentiert.

Musikalisch bewegt sich die EP zwischen warmen, melodischen Texturen und präziser Maschinenfunk-Rhythmik. "Urban Tropics" legt Wert auf dichte Harmonien und eine fast lyrische Melodik, während "Serene" die eleganten, souligen Seiten von Anthony Shakir betont. Die beiden Stücke von Reel By Real zeichnen sich durch reduzierte, treibende Sequenzen und eine klare Basslinie aus, die den Tanzboden ebenso im Blick haben wie atmosphärische Details. Diese Bandbreite macht den Stil von Juan Atkins als Kurator besonders deutlich.

Für die Neuauflage wurden die Originalbänder gesichtet, restauriert und neu geschnitten, so dass die Tracks in überarbeiteter Klangqualität vorliegen; die Veröffentlichung markiert eine Jubiläumsnummer im Katalog von Metroplex und rückt frühe Beiträge von Mike Huckaby, Anthony "Shake" Shakir und Reel By Real wieder ins Blickfeld. Dadurch bietet die 12" eine geschichtsbewusste Ergänzung zur Diskographie von Juan Atkins und dem Label.

Zum Artikel

Spacetime Continuum

Fluresence E.P.

24,99 €*

Release: 2022 / CH – Reissue

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

• nahezu in einem VG+-Zustand
• nicht hörbare Papierkratzer auf der Schallplatte
• Cover noch in der originalen Schrumpffolie, jedoch geöffnet

Die auf Musique Pour La Danse neu aufgelegte 12" „Fluresence E.P.“ versammelt die vier Stücke des Debüts von Spacetime Continuum in remasterter Fassung und bringt Jonah Sharps frühe Arbeiten wieder in den Handel. Die Neuauflage (Katalog MPD043) basiert auf dem ursprünglich 1993 veröffentlichten Material und wurde für das aktuelle Vinyl-Pressing technisch überarbeitet und als 12" wiederveröffentlicht.

Musikalisch verbindet die EP schimmernde Ambient-Texturen mit Acid- und Techno-Elementen; melodische Synth-Linien treffen auf sphärische Pads und punktierte Rhythmen, wodurch ein kühler, zugleich warm wirkender Kosmos entsteht. Titel wie „Fluresence“ und „Drift“ zeigen die erzählerische, beinahe filmische Seite des Projekts, während „Drug #6“ klar auf den Clubeinsatz zielt und sich durch treibende Acid-Motive hervorhebt. Die Tracks wurden für die Edition neu gemastert, sodass Klangdetails und räumliche Tiefe deutlicher zum Tragen kommen.

Hinter Spacetime Continuum steht Produzent Jonah Sharp, dessen Arbeiten zwischen Ambient, Trance und elektronischer Experimentalmusik oszillieren; auf der EP fungiert er als Komponist und Produzent. Die Neuauflage nennt technische Credits und wurde für das Vinyl-Format aufbereitet; Mastering- und Gestaltungsdetails sind in den Reissue-Angaben dokumentiert. Sammler und Hörer erhalten mit der 12" eine historisch bedeutende frühe Momentaufnahme von Sharps Schaffen.

Zum Artikel

LP | 1973 | US | Original (A&M)

Odyssey

LP+7"+All Media | 1997 | DE | Original (Bungalow)

Release: 1973 / US – Original

Genre: Organic Grooves, Rock & Indie, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf A&M erschienene LP "Odyssey" versammelt Aufnahmen von V.A. als kuratiertes Kompilat, das A&M exklusiv in Kooperation mit Altec zusammenstellte, um verschiedene Klangfarben des Labels hörbar zu machen. Die Auswahl reicht von Singer-Songwriter- und Folk-Arrangements bis zu progressiven Keyboardpassagen und jazzigen Orchester-Arrangements; so bildet die Platte einen breiten Querschnitt durch das A&M-Programm jener Zeit.

Musikalisch bewegt sich die Zusammenstellung zwischen introspektiven Folk-Nummern und opulenten Instrumentalpassagen: Rick Wakemans klassisch geprägte Keyboardarbeit steht neben Sandy Dennys folkiger Stimme, Joan Armatrading liefert songorientierte Singer-Songwriter-Poesie, während Quincy Jones mit arrangierter Jazz-Pop-Dynamik den Schlusspunkt setzt. Diese Vielfalt macht den Reiz der LP aus und zeigt die klanglichen Stärken der beteiligten Produktionen.

Als Compilations-Projekt dient "Odyssey" zugleich als Demonstrationsplatte für HiFi-Anwendungen; die Zusammenstellung unterschiedlicher Texturen und Produktionsstile ist klar auf das Vorführen von Lautsprecherauflösung und räumlicher Darstellung ausgerichtet. Die Titelauswahl und die Gatefold-Aufmachung unterstreichen den dokumentarischen Charakter des Samplers und bieten zugleich eine hörenswerte Momentaufnahme des Labels.

Zum Artikel

Stereo Total

Monokini

59,99 €*

12" | 1997 | SE | Original (Dark Dungeon Music)

Release: 1997 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand
• 12 und 72 sind durchgehend in einem VG-Zustand
• abgerissener Sticker auf dem Cover

Die auf Bungalow erschienene LP "Monokini" von Stereo Total markiert die zweite Langspielplatte des Duos und erschien 1997; neben der Albumveröffentlichung existieren zeitgenössische Vinyl-Ausgaben, teils ergänzt durch eine 7"-Auskopplung. Die Platte versammelt kompakte, eingängige Stücke mit klarer Songstruktur und präsentiert eine Mischung aus elektronischer Popmusik, Chanson und Einflüssen der Neuen Deutschen Welle.

Kennzeichnend für "Monokini" sind kurze Arrangements, mehrsprachige Gesangspassagen und ein spielerischer Umgang mit Retro-Synthesizern sowie lo-fi-Ästhetik; Songs wie "Schön von hinten", "Supergirl" und "Aua" stehen beispielhaft für diesen Stil. Françoise Cactus steuert markante Vocals und Schlagzeugspartien bei, Brezel Göring verantwortet Synthesizer-, Orgel- und Keyboard-Parts sowie Kompositionen und Produktionsbeiträge, wodurch die Aufnahme zwischen DIY-Aufnahmeverfahren und bewusst gesetzten Vintage-Klängen oszilliert.

Besondere Merkmale der Veröffentlichung sind die sprachliche Bandbreite und die ironische Nähe zu französischer Chansontradition, gepaart mit elektronischer Minimalistik; einzelne Titel erhielten Remixe und wurden in anderen Medien aufgegriffen. Das Album etablierte Stereo Total weiter in der europäischen Indie-Szene und wurde später für internationale Ausgaben erneut aufgelegt.

Zum Artikel

Mortiis

Stjernefødt

39,99 €*

Dance To The Music / Stand

Release: 1997 / SE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• nahezu in einem VG+-Zustand
• Vinyl mit einigen leichten Kratzern
• Cover mit Shelf Wear

Die auf 12" erschienene Veröffentlichung "Stjernefødt" reiht sich in Mortiis’ frühe Schaffensphase ein und dokumentiert den Ansatz, der das Projekt als Wegbereiter des Dungeon‑Synth prägte. Die Kompositionen entstammen der eigenen Feder und arrangieren einfache, prägnante Melodiebögen über weitläufige Synthesizerflächen; dadurch bleibt die Aufnahme sowohl narrativ als auch atmosphärisch dicht. Die Veröffentlichung erfolgte über das eigene Label Dark Dungeon Music und wurde später in die Compilation "Crypt of the Wizard" übernommen.

Musikalisch verbindet "Stjernefødt" neoklassische Motive mit dunkler Ambient‑Ästhetik: Harpsichord‑ beziehungsweise Klavierähnliche Figuren treffen auf streichergleich angelegte Synthschichten, ergänzt durch zurückhaltende, wehmütige Gesangslinien, die den melancholischen Grundton verstärken. Die Stücke arbeiten mit klaren thematischen Leitmotiven und sparsam eingesetzten rhythmischen Elementen, wodurch eine filmische Bildhaftigkeit entsteht, die für Mortiis charakteristisch ist.

Als 12"-EP innerhalb der Tower‑Reihe erschien der Titel in einer limitierten Auflage und ist heute als Dokument der frühen Dark‑Dungeon‑Ära von Bedeutung: weder als konventionelles Album noch als bloße Nebenerscheinung, sondern als konzentrierter Beleg für die ästhetische Ausrichtung des Projekts. Für Sammlerinnen und Hörer, die sich für die Ursprünge des Genres interessieren, bietet "Stjernefødt" einen klar umrissenen Einblick in Mortiis’ Produktionsweise und sein eigenes Label Dark Dungeon Music.

Zum Artikel

Sly & The Family Stone

7" | 1977 | UK | Original (Epic)

Release: 1977 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Zum Artikel

OST - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2LP | 1978 | US | Original (RSO)

12" | 2018 | IT | Original (I.D. Limited)

Release: 1978 / US – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• inklusive Beileger (Poster)

Die "OST - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" von V.A. versammelt die von RSO veröffentlichte Doppel-LP mit Neuinterpretationen der Beatles-Songs als Soundtrack zum gleichnamigen Film. Die Zusammenstellung wurde von George Martin maßgeblich produziert; einzelne Beiträge stammen zudem aus der Feder von Maurice White und Jack Douglas. Das Album entstand in mehreren Studios und verbindet Pop, Glamrock, Disco und Hardrock zu einem breit gefächerten Klangbild.

Auf der Platte treten neben den Bee Gees und Peter Frampton auch Aerosmith, Earth, Wind & Fire, Alice Cooper, Billy Preston, Paul Nicholas sowie Stimmen aus dem Filmensemble auf; die Arrangements variieren von orchestral dichten Passagen bis zu rockbetonten Interpretationen und soulig-funkigen Umsetzungen. Damit dokumentiert die Veröffentlichung weniger einen einheitlichen Bandcharakter als vielmehr ein kuratiertes Projekt verschiedener Top-Acts der Zeit, die Beatles-Nummern in ihre jeweiligen Stilwelten überführen.

Einige Titel entwickelten sich zu Singles mit Chartpräsenz, darunter Earth, Wind & Fires "Got to Get You into My Life" und Aerosmiths "Come Together", doch die Veröffentlichung zog auch erhebliche Kritik und kommerzielle Probleme nach sich; große Teile der Auflage wurden an Händler zurückgegeben. Die Doppel-LP bleibt als aufwändiges, kontrovers diskutiertes Zeitdokument der späten Siebziger hervorgehoben.

Zum Artikel

Ven-Uto

Midnight Girl

31,99 €*

Release: 2018 / IT – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

• Schallplatte weist nur wenige leichte Oberflächenkratzer und feine Haarrisse auf
• Cover fehlt und wurde durch ein neues generisches braunes Sleeve ersetzt

Die auf einer 12" erschienene Single "Midnight Girl" von Ven-Uto vereint klassischen Italo-Disco-Sound mit klaren Hi‑Nrg-Anklängen und einer betonten Synthesizer‑Melodik. Die Produktion setzt auf prägnante Bassläufe, eingängige Hooklines und eine treibende Rhythmik, die durch Trompeten‑Akzente und Gitarrenfärbungen ergänzt werden. Diese Mischung macht den Titel zu einem eingängigen Beispiel europäischer Disco der Achtzigerjahre und erklärt die anhaltende Nachfrage nach der Veröffentlichung.

Ven-Uto interpretiert hier eine englische Fassung eines französischen Vorbilds; die Originalquelle wird mit Noé Willer in Verbindung gebracht, was die Version als Teil eines grenzüberschreitenden Austauschs innerhalb der Pop‑Szene jener Zeit einordnet. Kompositorisch sind Namen wie Noé Willer, Michel de Vaux und Charles Burbank aufgeführt, die den songschreiberischen Hintergrund des Stücks prägen. Neben der namensgebenden Fassung existieren längere und instrumentale Varianten, die für Clubs und DJs zugeschnitten sind.

Die Wiederveröffentlichung durch das Label I.D. Limited bietet Sammlern Zugang zu verschiedenen Takes des Stücks, darunter der gebräuchliche "Maxi Disco Mix" sowie eine verlängerte "Long Version" und eine Instrumentalversion, wodurch die 12" sowohl für Nostalgiker als auch für DJs interessant bleibt. Die Präsenz des Titels auf Streaming‑ und Downloadplattformen unterstreicht seine nachhaltige Relevanz für Fans von Italo‑Disco und Retro‑Pop.

Zum Artikel

LP | 1982 | IT | Original (RCA)

Country Music

LP | 2005 | AT | Original (WKN)

Release: 1982 / IT – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG

Die auf RCA erschienene LP "Country Music" von V.A. versammelt eine kompakte Auswahl klassischer Country-Nummern unter dem italienischen Untertitel „16 Successi Di Ieri E Di Oggi“ und wurde als italienische Pressung veröffentlicht. Die Zusammenstellung bringt Aufnahmen aus unterschiedlichen Jahrzehnten zusammen und versteht sich als repräsentative Auswahl bekannter Titel des Genres.

Auf der Platte finden sich Songs von Eddy Arnold, The Sons of the Pioneers, George Hamilton IV, Hank Snow, Don Gibson, Lorne Greene, The Ames Brothers und Chet Atkins sowie jüngere Beiträge von Alabama, Waylon Jennings, Ronnie Milsap, Charley Pride, Razzy Bailey, Earl Thomas Conley, Sylvia und Leon Everett. Diese Bandbreite reicht von traditionellen Country- und Western-Harmonien über Nashville-Pop bis hin zu den rockigeren Tönen des Outlaw-Country; instrumental prägen Steelgitarre, akustische Gitarre und ausgeprägte Gesangsharmonien den Klang.

Wesentliches Merkmal der Veröffentlichung ist ihr kompiliender Charakter: die LP dient als breit angelegte Einführung in typische Stilvarianten des Country und dokumentiert sowohl instrumental virtuosere Stücke als auch eingängige, radiotaugliche Hits. Als italienische Ausgabe der Reihe stellt die Zusammenstellung eine kuratierte Momentaufnahme des Genres für ein europäisches Publikum dar.

Zum Artikel

Der Blutharsch

When Did Wonderland End?

50,99 €*

2LP | 2000 | UK | Original (Mo Wax)

Release: 2005 / AT – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: Near Mint

• inklusive Beileger (Insert)

Die LP "When Did Wonderland End?" von Der Blutharsch erscheint auf dem eigenen Label WKN und fasst das Scharnier zwischen den frühen martialischen Referenzen des Projekts und einer offeneren, psychedelisch geprägten Rockästhetik zusammen. Die Veröffentlichung aus dem Jahr 2005 versammelt zwölf Stücke, die als durchgängiges Konzept in nummerierten Teilen angelegt sind und eine Spieldauer von rund 43 Minuten erreichen. Das Medium LP betont die dichte, analoge Klangästhetik dieser Phase des Projekts.

Musikalisch markiert das Album einen Schritt weg von reiner Martial-Industrial-Tradition hin zu deutlichen Sechziger-/Siebziger-Referenzen; Gitarrenriffs, hypnotische Grooves und eingängige Melodien treten in den Vordergrund, ergänzt durch akustische Instrumente und mehrstimmigen Gesang. Diese Entwicklung wurde bereits in Rezensionen und Interviews als Wendepunkt beschrieben, bei dem psychedelische und Krautrock-Elemente stärker in den Vordergrund rücken. Der typische Stil von Der Blutharsch bleibt dabei in der Kombination aus pathetischen Motiven und zurückgenommenen, doch eindringlichen Arrangements erkennbar.

Für die Produktion zeichnet in der Praxis Albin Julius als treibende Kraft des Projekts und als Urheber vieler Arrangements verantwortlich; die Veröffentlichung führt Julius auch in den Copyright-Angaben an. Auffällig sind die klar strukturierte Trackfolge mit zwölf "Parts" und die atmosphärische Produktion, die den Spagat zwischen Retro-Sound und moderner Studioarbeit bewahrt. Für Hörer, die den Übergang von Martial-Elementen zu psychedelischem Rock nachvollziehen wollen, ist "When Did Wonderland End?" ein zentrales Dokument im Katalog von Der Blutharsch.

Zum Artikel

Nigo

Ape Sounds

52,99 €*

10" | 1958 | FR | Original (Pacific)

Release: 2000 / UK – Original

Genre: Rock & Indie, Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: Near Mint, Cover: VG

• nahezu in einem Near Mint-Zustand
• Sticker auf dem Cover

Die auf Mo Wax erschienene 12" "Ape Sounds" präsentiert Produktionen des japanischen Produzenten und Designer Nigo und überträgt seine genreübergreifende Ästhetik auf ein kompaktes Vinyl-Format. Die Veröffentlichung fasst den Klangraum seines Debütalbums zusammen und legt den Fokus auf melodische Arrangements, atmosphärische Beats und popaffine Songstrukturen, die sich zwischen Electronica, Downtempo und Indie-Pop bewegen.

Charakteristisch für Nigo ist die kollaborative Arbeitsweise: Gastbeiträge von Money Mark ("A Simple Song"), Ben Lee ("Freediving") und Sängerinnen wie Karime Kendra prägen die Klangfarbe und sorgen für stilistische Vielfalt. James Lavelle steuert mit Sample-basierten Elementen signifikante Akzente bei, etwa im Stück "March of the General". Diese Mischung aus Samplekultur, organischem Spiel und leichter Popmelodik bestimmt das Hörerlebnis der 12".

Hinter der Produktion stehen Nigo selbst sowie K.U.D.O als wichtige Mitverantwortliche; das visuelle Konzept stammt von Futura 2000, wodurch Bild- und Klangsprache eine enge Verbindung eingehen. Die 12" "Ape Sounds" richtet sich an Sammler und Hörer, die an der Schnittstelle von Clubästhetik und songorientierter Elektronik interessiert sind und den eigenwilligen Signature-Sound von Nigo schätzen.

Zum Artikel

Jean C. Roche

Oiseaux En Camargue

12,99 €*

10" | 1959 | FR | Original (Pacific)

Release: 1958 / FR – Original

Genre: Klassik, Soundtracks

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die auf Pacific erschienene 10-Zoll-Schallplatte "Oiseaux En Camargue" von Jean C. Roche versammelt eindrückliche Feldaufnahmen aus dem Lebensraum der Camargue und legt den Fokus auf die natürlichen Gesänge und Rufe der dort heimischen Vogelwelt. Die Klangdokumentation verzichtet auf instrumentale Untermalung und setzt stattdessen auf räumliche Tiefe, deutlich differenzierte Tonfarben und eine sorgfältige Mikrofonpositionierung, die das akustische Verhalten der Arten klar herausarbeitet.

Jean C. Roche agiert hier nicht nur als Sammler der Töne, sondern zeichnete sich auch für Aufnahme und Realisation verantwortlich; die Produktion trägt damit die Handschrift eines frühen Audio-Naturalisten. Die Zusammenstellung verbindet nüchterne Beobachtung mit einem gestalterischen Sinn für Bild- und Textbezüge, denn Roché kümmerte sich zugleich um Begleittexte und Bildmaterial, was das Album zu einer dokumentarischen Einheit macht.

Das Werk wurde in den späten 1950er-Jahren veröffentlicht und brachte dem Herausgeber hohe Anerkennung: die Veröffentlichung erhielt unter anderem den Grand Prix du Disque der Académie Charles-Cros und markiert den Beginn einer langen Laufbahn, in deren Verlauf Roché eine umfangreiche Tondokumentensammlung aufbaute und zahlreiche weitere naturkundliche Tonträger vorlegte. "Oiseaux En Camargue" bleibt ein frühes und prägendes Beispiel für die Verbindung von wissenschaftlicher Genauigkeit und klangästhetischer Präsentation.

Zum Artikel

Jean C. Roche

Oiseaux En Bretagne

12" | 2009 | DE | Original (Ideal Audio)

Release: 1959 / FR – Original

Genre: Klassik, Soundtracks

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

Die auf Pacific erschienene 10-Zoll-Platte "Oiseaux En Bretagne" dokumentiert Vogelstimmen und Küstenambiancen aus der Bretagne und wurde von Jean C. Roché aufgenommen und realisiert. Der Ornithologe und Bioakustiker ist für seine frühen Feldaufnahmen bekannt und machte mit ähnlichen Veröffentlichungen auf Pacific nachhaltig auf sich aufmerksam.

Der Tonträger folgt dem dokumentarischen Ansatz der Naturklangaufzeichnung: Gewässer-, Brandungs‑ und Rufklänge werden klar und präsent abgebildet, ohne musikalische Überhöhung. Roché arbeitete mit gezielter Mikrofonführung und Bearbeitung, um die charakteristischen Strukturen der Gesänge freizulegen; seine Montagen zielen darauf ab, natürliche Dialoge und räumliche Tiefe hörbar zu machen. Dadurch entsteht ein präziser akustischer Blick auf die Lebensräume an der bretonischen Küste.

Historisch reiht sich "Oiseaux En Bretagne" in ein umfangreiches Œuvre ein, das bereits mit Auszeichnungen bedacht wurde und als Referenz für naturkundliche Tonaufnahmen gilt. Die 10‑Zoll‑Ausgabe richtet sich an Sammler, Ornithologen und Hörer naturnaher Klangkunst, die an detaillierten, feldaufgenommenen Klangporträts von Vogelgemeinschaften interessiert sind.

Zum Artikel

Oliver Huntemann

Shanghai Spinner

LP | 1965 | JP | Original (Liberty)

Release: 2009 / DE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

• nahezu in einem VG+-Zustand

Die auf Ideal Audio erschienene 12" „Shanghai Spinner“ von Oliver Huntemann präsentiert den Titel in seiner ursprünglichen Fassung und wurde flankiert von einer prominenten Remixfassung von Joey Beltram, die den Track für den Clubgebrauch neu interpretierte. Beide Versionen wurden als Teil der „Shanghai Spinner“-EP veröffentlicht, zu der auch eine alternative Fassung von „Bloody Mary“ zählt.

Musikalisch bewegt sich „Shanghai Spinner“ im Feld kraftvoller Technotracks mit klarer, treibender Bassstruktur und präzise eingesetzten Percussion-Elementen; die Stückführung setzt auf sparsame, aber effektive Steigerungen und modulare Soundflächen, die für den Einsatz in DJ-Sets ausgelegt sind. Diese Ausrichtung entspricht dem charakteristischen Stil von Oliver Huntemann, der für seine reduzierte, zugleich druckvolle Herangehensweise im Techno bekannt ist.

Wesentlich für die Veröffentlichung sind die Produktionsverantwortung durch Oliver Huntemann selbst sowie die Beteiligung von Joey Beltram als Remixer, was die 12" auch aus historischer Perspektive spannend macht, da sie ein Zusammentreffen verschiedener Produzentenperspektiven auf demselben Thema dokumentiert. Der Track ist zudem Teil des Albums „H-3“, wodurch sich seine Position im Gesamtwerk Huntemanns klar verorten lässt.

Zum Artikel

The Ventures

Ventures In Japan

12" | 2018 | BE | Original (Token)

Release: 1965 / JP – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: G+, Cover: VG

• Tonträger weist mehrere Oberflächenmarkierungen, leichte Kratzer und feine Haarkratzer auf
• Rotes Vinyl
• Japanische Pressung
• Cover weist Seam Split am unteren Rücken (Bottom Spine) auf
• Stockflecken im Inneren des Gatefolds
• OBI und Beileger (Insert) fehlen

Die auf Liberty erschienene LP "Ventures In Japan" dokumentiert einen frühen Live-Auftritt der Gruppe und vermittelt die instrumentale Energie, mit der The Ventures in den 1960er-Jahren insbesondere in Japan Kultstatus erlangten. Die Aufnahme entstand bei Konzerten in Japan; die japanische Wiederveröffentlichung nennt als Quelle Auftritte in Tokio und bietet eine spielerische Mischung aus Eigenkompositionen und populären Coverversionen.

Das Repertoire auf "Ventures In Japan" umfasst bekannte Nummern wie "Walk Don't Run", das Medley aus "Perfidia" und "Lullaby Of The Leaves", sowie Instrumentalstandards wie "Pipeline", "Wipe Out", "Caravan" und "Slaughter On Tenth Avenue", die hier in Live-Arrangements zu hören sind. Die Auswahl unterstreicht den surf‑ und rock'n'roll‑geprägten Spielstil der Band.

Die prägende Besetzung zu dieser Zeit bestand aus Bob Bogle, Nokie Edwards, Don Wilson und Mel Taylor; ihre Arbeit auf Lead‑ und Rhythmusgitarre sowie das markante Schlagzeug prägen den Klang dieses Mitschnitts. Die LP erschien in Japan auf Liberty (LP‑7270) und wurde in verschiedenen Pressungen angeboten.

Als dokumentarischer Live‑Tonträger liefert "Ventures In Japan" einen direkten Einblick in die Bühnenpräsenz der Band und in die Konzertinterpretation ihrer Hits; Sammler und Hörer, die an historisch verankerten Surf‑ und Instrumentalaufnahmen interessiert sind, finden hier eine zeittypische Darstellung des Repertoires.

Zum Artikel

Banke

Totem EP

The San Francisco Concert

Release: 2018 / BE – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Used Vinyl

Medium: VG, Cover: Near Mint

• nahezu in einem VG+-Zustand
• Seite B weist einige leichte Markierungen auf

Die "Totem EP" von Banke erscheint als 12‑Zoll auf Token und versammelt vier präzise arrangierte Stücke: "Simenon", "Cheerlead", "Totem" und "Strattera". Die Veröffentlichung markiert den Einstieg des dänischen Produzenten auf dem Label und wurde erstmals 2018 veröffentlicht; das Material liegt sowohl digital als auch auf Vinyl vor.

Musikalisch bewegt sich Banke zwischen reduziertem Techno und tiefgründigem House. Charakteristisch sind dunkle, tiefreichende Bässe, sparsam gesetzte Percussion‑Elemente und sorgfältig geformte, wellenartige Sequenzen, die den Stücken eine gespannte, fast hypnotische Spannung verleihen. Die Arrangements setzen auf feine Details und klangliche Präzision, wodurch jeder Track eine eigenständige, tanzflächenorientierte Atmosphäre entfaltet.

Hinter der Produktion steht Banke selbst; die "Totem EP" zeigt seinen Blick für reduzierte Dynamik und technische Finesse und positioniert ihn als vielversprechenden Beitrag zum Katalog von Token. Die vier Tracks bieten DJs und Enthusiasten kompakte, zugleich atmosphärische Werkzeuge, die sowohl im Clubbetrieb als auch in fokussierten Sets überzeugen.

Zum Artikel

Hubert Laws

LP | 1978 | JP | Reissue (CTI)

12,99 €*