Vinyl LP 105422 Artikel

2LP | 2012 | US | Reissue (Pro Era)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Limitierte Auflage auf schwarzem Vinyl, inklusive Lyricsheet, gefaltetem doppelseitigem Poster und Banderole, exklusiv bei HHV für den deutschen, schweizerischen und österreichischen Markt erhältlich.

Die „Before the World Blows“ LP von Erykah Badu und The Alchemist erscheint auf Young und markiert das erste offizielle Studioalbum der Sängerin seit 16 Jahren. Erykah Badu, fünffache GRAMMY-Preisträgerin mit insgesamt 20 Nominierungen, kehrt hier in enger Kooperation mit dem renommierten Hip-Hop-Produzenten The Alchemist zurück; ihre Zusammenarbeit zog sich über mehr als drei Jahre und entwickelte sich zu einem kontinuierlichen kreativen Dialog. Das Album entfaltet sich in vier Kapiteln und verbindet introspektive Texte zu Liebe, Erinnerung, Träumen, Weiblichkeit und persönlicher Entwicklung mit einem dichten, genreübergreifenden Klangbild.

Auf „Before the World Blows“ verschmelzen Soul-, Blues-, Funk- und Jazz-Elemente mit Rock- und Underground-Hip-Hop-Produktionen, wobei The Alchemist die Arrangements präzise strukturierte und Erykah Badus Stimme als zentrales Ausdrucksmittel einsetzt. Teile des Materials wurden in intimen Live-Shows erprobt und weiterentwickelt, bevor es die finale Form erhielt. Die LP dokumentiert damit nicht nur eine Wiederkehr einer prägenden Künstlerin, sondern auch ein gemeinsames Projekt, das in der Karriere beider Beteiligten als eines der ambitioniertesten Vorhaben erscheint. Fans von Erykah Badu und Anhänger produzentischer Kunst von The Alchemist finden auf dieser Veröffentlichung zahlreiche nuancierte Momente und sorgfältig gesetzte Details.

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Joey Bada$$

1999

Noise Kandy 3 HHV Exclusive Red Vinyl Edition

Release: 2012 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

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Die LP "1999" von Joey Bada$$, ursprünglich 2012 veröffentlicht, bringt das Debüt des Brooklyn-MCs in physischer Form und fasst die 15 Tracks des Mixtapes als prägnante Hommage an die Goldene Ära des Hip‑Hop zusammen. Das Werk machte den damals 17‑jährigen Rapper schnell bekannt und gilt als Scharnier zwischen klassischem East‑Coast‑Sound und dem modernen Untergrund.

Musikalisch zeichnet sich "1999" durch klare Referenzen an die Neunziger aus: jazzige Loops, knappe Breaks und ein konzentrierter Flow, der lyrische Dichte mit lässiger Vortragsweise verbindet. Zu den hervorstechenden Titeln zählen unter anderem "Waves", "Survival Tactics" und "Snakes"; die Produktion stammt teils aus dem Pro Era‑Umfeld (Chuck Strangers) und teils von etablierten Größen wie Lord Finesse, MF DOOM und J Dilla.

Als Pro Era‑Veröffentlichung fungiert "1999" zugleich als Zeitdokument für die Collective‑Ära: Gastbeiträge von Kirk Knight, CJ Fly, Nyck Caution, Rokamouth, Dessy Hinds, Dyemond Lewis, T'nah Apex sowie dem verstorbenen Capital STEEZ unterstreichen die kollektive Handschrift des Projekts. Die Platte bleibt ein Referenzpunkt für Hörer/innen, die klassische Rap‑Ästhetik in zeitgenössischer Form suchen.

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Rome Streetz

LP | 2019 | EU | Reissue (FXCK RXP)

52,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Spectacle Bonzai)

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Exklusive HHV-Vinylausgabe auf rotem Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare.

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Angine De Poitrine

Vol. II

Distance In Static HHV Exclusive Clear Red Marbled Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei Kexp hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener "Fabienk" zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock’n’Roll.

Mit ihrem Album "ii", einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger.

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Bonobo

2LP | 2026 | UK | Original (Ninja Tune)

41,99 €*

2LP | 1998 | EU | Reissue (Sony)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Electronic & Dance

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Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf rot/transparent marmoriertem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV für den deutschen Markt.

Die auf Ninja Tune erschienene LP "Distance In Static HHV Exclusive Clear / Red Vinyl Edition" fasst das kompositorische Arbeiten eines Künstlers zusammen, der seit mehr als 25 Jahren zu den prägenden Stimmen der elektronischen Musik zählt. Sie markiert einen Schlusspunkt und zugleich einen neuen Abschnitt in einem Schaffen, das zwei Top-10‑Alben vorweisen kann, zahlreiche Gold‑ und Silber‑zertifizierungen für Singles erzielt hat und weltweit nahezu eine Million verkaufte Tonträger sowie Milliarden von Streams verzeichnet; Kollaborationen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Erykah Badu oder Damon Albarn und wiederkehrende BRIT‑ und GRAMMY‑Nominierungen unterstreichen die Bandbreite.

Musikalisch verbindet der Tonträger vertraute Elemente von warmen, organischen Texturen mit einer klaren Neigung zu präziser elektronischer Produktion: dichte Percussion, geschichtete Streicher‑ und Bläserarrangements sowie subtile, melodische Motive schaffen einen atmosphärischen Raum, der intime Momente und tanzbare Passagen gleichermaßen zulässt. Auffällig ist die visuelle Neuausrichtung, die gemeinsam mit dem Designer Trevor Jackson erarbeitet wurde und mikrofotografien von John I. Koivula als ästhetischen Ausgangspunkt nutzt; die dazugehörige Liveshow entstand in Zusammenarbeit mit Pierre Claude und führt das Konzept in eine räumlich durchdachte Performance fort.

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Pete Rock

Soul Survivor

Release: 1998 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die „Soul Survivor“ LP von Pete Rock erscheint auf Sony und bringt das Solo-Debüt des Produzenten und MC in einer kraftvollen Edition als Doppel-LP heraus. Auf „Soul Survivor“ übernimmt Pete Rock die Produktion nahezu vollständig und setzt damit sein Markenzeichen aus dicht geschichteten Samples, warmen Soulloops und präzisen Drums in Szene; zugleich steuert er auf mehreren Stücken eigene Vocals und Hooks bei, sodass Produktion und Performance eng verwoben sind.

Die Veröffentlichung zeichnet sich durch ein beeindruckendes Aufgebot an Gastauftritten aus: Namen wie Raekwon, Ghostface Killah, Method Man, Common, Big Pun, O.C., Heavy D und Vinia Mojica prägen das Album und bringen verschiedene Rapstile mit Pete Rocks produktioneller Handschrift zusammen. Kritiker hoben bei Erscheinen die dichte Soundgestaltung und die Bandbreite der eingeladenen Stimmen hervor; die „Soul Survivor“ LP gilt als ein Beispiel dafür, wie Produzentenalben Hip-Hop-Arrangements neu denken können. Die Ausgabe auf Vinyl bietet dabei eine hörbare Dynamik, die Pete Rocks Samplingarbeit plastisch transportiert.

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Aquemini Special Effect Vinyl Edition

2LP | 1998 | EU | Reissue (Sony)

LP | 2026 | DE | Reissue (Schallplattenfirma)

Release: 1998 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Mit „Aquemini“ veröffentlichten OutKast 1998 ihr drittes Studioalbum und einen der großen Klassiker des Southern Hip-Hop. Der Titel verbindet die Sternzeichen der beiden Mitglieder – Aquarius (André 3000) und Gemini (Big Boi) – und steht für ihre unterschiedlichen, aber perfekt harmonierenden Persönlichkeiten.

Musikalisch verbindet das Album Hip-Hop, Funk, Soul und Jazz mit organischen Instrumenten und experimenteller Produktion. André 3000 und Big Boi erzählen dabei von Atlanta, Beziehungen, gesellschaftlichen Themen und dem Erwachsenwerden. Zu den bekanntesten Tracks zählen „Rosa Parks“, „Da Art of Storytellin’ (Pt. 1)“ und „SpottieOttieDopaliscious“.

Aquemini gilt heute als Meilenstein des Hip-Hop und zeigt OutKast auf dem Weg von Southern-Rap-Pionieren zu einem der kreativsten und einflussreichsten Duos des Genres.

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Opek

Trafo

25,99 €*

Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous

Release: 2026 / DE – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Wegen enormer Nachfrage neu aufgelegt!

Auf „TRAFO“ verbindet Opek seine filmischen Visionen mit seiner Liebe zur Jazzmusik und erschafft eine dunkle, verhangene Deep-Groove-Klanglandschaft voller Halluzinationen und Splitter von Zeitreisen. Das überwiegend instrumentale Album streift verschiedene Genres, von Spiritual Jazz über Rare Groove bis hin zu Library- und 70er-Jahre-Filmmusik.

Live in seinem Kölner Studio mit einer fünfköpfigen Band aufgenommen, zollt Opek Einflüssen wie Wayne Shorter, Soft Machine, David Axelrod und Marc Moulins Placebo Tribut. Das Aufnahmesetting verleiht „TRAFO“ einerseits Spannung und Lebendigkeit, andererseits Intimität und Wärme.

Die Kompositionen verwandeln alte Erinnerungen in Melodien und wollen wiederkehrende Beobachtungen in Klang übersetzen. Auf „TRAFO“ sitzt Opek am Schlagzeug; begleitet wird er von Caris Hermes am Kontrabass, Elisabeth Waanders am Fender Rhodes, Julius van Rhee am Saxofon und Jonathan Böbel an der Posaune.

Typisch Opek-eske Klänge machen „TRAFO“ zu einem Krautjazz-Erlebnis und lassen Elemente nächtlichen Wahnsinns in anregende Neugier übergehen.

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Big L

LP | 1995 | EU | Reissue (Columbia)

31,99 €*

Freudian Transparent Blue & Green Marbled Vinyl Edition

Release: 1995 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Lifestylez ov da Poor & Dangerous ist das Debütalbum von Big L und erschien erstmals am 28. März 1995 über Columbia Records. Es war lange auf Vinyl vergriffen und kommt nun endlich wieder auf den Markt. Obwohl das Album bei seiner Veröffentlichung nur mäßigen kommerziellen Erfolg hatte, gilt es heute als einer der wichtigsten Underground-Hip-Hop-Klassiker der 1990er-Jahre. Big L, mit bürgerlichem Namen Lamont Coleman, stammte aus Harlem, New York, und machte sich zunächst durch Freestyle-Battles und seine Mitgliedschaft im legendären D.I.T.C.-Kollektiv (Diggin' in the Crates Crew) einen Namen. Nach seiner Entdeckung durch Lord Finesse unterschrieb er 1993 einen Vertrag bei Columbia Records und nahm das Album zwischen 1992 und 1994 auf.

Die Produktion stammt überwiegend von renommierten D.I.T.C.-Produzenten wie Lord Finesse, Buckwild, Showbiz und Craig Boogie. Die Beats sind geprägt von klassischen Boom-Bap-Drums, souligen Samples und einem minimalistischen Sound, der Big Ls außergewöhnlicher Technik und seinen komplexen Reimen viel Raum lässt. Gastauftritte kommen unter anderem von Lord Finesse, Grand Daddy I.U., Herb McGruff, Party Arty sowie den damals noch weitgehend unbekannten Jay-Z und Cam'ron. Besonders der Song „Da Graveyard“ mit einem frühen Jay-Z-Feature zählt heute zu den Highlights des Albums.

Inhaltlich bewegt sich Lifestylez ov da Poor & Dangerous zwischen Straßenleben, schwarzem Humor, Battle-Rap und scharfzüngigen Punchlines. Big L beeindruckte mit einer außergewöhnlichen Mischung aus mehrsilbigen Reimketten, Wortspielen und einem mühelosen Flow, wodurch er bis heute als einer der technisch versiertesten MCs seiner Generation gilt. Songs wie „Put It On“, „M.V.P.“, „Danger Zone“, „Street Struck“ und der Titelsong zählen zu seinen bekanntesten Aufnahmen. Während „Street Struck“ auch nachdenklichere Töne anschlägt und vor den Folgen des Straßenlebens warnt, dominieren auf dem Rest des Albums Big Ls markante Battle-Lyrics und sein trockener Humor.

Kommerziell erreichte das Album lediglich Platz 149 der Billboard 200 und Platz 22 der US-R&B/Hip-Hop-Charts. Viele Fans und Kritiker führen den begrenzten Erfolg auf eine unzureichende Promotion seitens Columbia Records zurück. Mit den Jahren entwickelte sich das Album jedoch zu einem Kultklassiker und wird heute häufig in einem Atemzug mit Meilensteinen wie Illmatic von Nas oder The Infamous von Mobb Deep genannt.

Big L arbeitete nach dem Debüt an einem zweiten Album, wurde jedoch am 15. Februar 1999 im Alter von nur 24 Jahren in Harlem erschossen. Das bereits aufgenommene Material erschien 2000 posthum unter dem Titel The Big Picture. Rückblickend gilt Lifestylez ov da Poor & Dangerous als eines der einflussreichsten Hip-Hop-Alben der Ostküste und als eindrucksvolles Zeugnis eines Ausnahmetalents, dessen Karriere viel zu früh beendet wurde.

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Daniel Caesar

2LP | 2017 | KR | Reissue (Secondtrack)

58,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (NG)

Release: 2017 / KR – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Offizielle Wiederveröffentlichung über Secondtrack.

Freudian ist das Debütalbum des kanadischen Singer-Songwriters Daniel Caesar und erschien erstmals am 25. August 2017 über sein eigenes Label Golden Child Recordings. Das Album gilt als sein künstlerischer und kommerzieller Durchbruch und machte ihn zu einer der prägenden Stimmen des modernen R&B. Mit einer Mischung aus Neo-Soul, Gospel, Jazz und Contemporary R&B verbindet Freudian emotionale Ehrlichkeit mit einer zeitlosen Klangästhetik und beschäftigt sich intensiv mit den Themen Liebe, Intimität, Glaube und persönlicher Entwicklung. Der Albumtitel verweist auf die Theorien Sigmund Freuds und unterstreicht den introspektiven Charakter der Songs, die menschliche Beziehungen und innere Konflikte aus psychologischer Perspektive beleuchten.

Entstanden ist das Album über mehrere Jahre hinweg nach der Veröffentlichung seiner ersten EPs. Daniel Caesar verarbeitet darauf eigene Erfahrungen mit romantischen Beziehungen, Spiritualität und Selbstfindung. Geprägt von seiner religiösen Erziehung verbindet er biblische Bildsprache mit sehr persönlichen Geschichten über Sehnsucht, Hingabe, Zweifel und Vergebung. Statt einer linearen Erzählung entfaltet sich Freudian wie eine Sammlung intimer Momentaufnahmen, die die verschiedenen Phasen einer Beziehung – von Verliebtheit über Konflikte bis hin zu Akzeptanz und Heilung – nachzeichnen.

Musikalisch zeichnet sich Freudian durch eine warme, organische Produktion aus, die auf Live-Instrumenten, souligen Harmonien, Gospel-Chören und zurückhaltenden R&B-Grooves basiert. Die langjährigen Produzenten Jordan Evans und Matthew Burnett entwickelten gemeinsam mit Daniel Caesar einen Sound, der Einflüsse aus Soul, Jazz, Folk und klassischem R&B verbindet, ohne dabei den Fokus von seiner ausdrucksstarken Stimme und den emotionalen Texten abzulenken. Diese Mischung verleiht dem Album eine zeitlose Qualität, die sich deutlich von vielen zeitgenössischen R&B-Produktionen abhebt.

Zu den Gästen auf dem Album zählen H.E.R., Kali Uchis, Syd, Charlotte Day Wilson und Sean Leon. Besonders „Get You“ mit Kali Uchis entwickelte sich zu Daniel Caesars internationalem Durchbruch und machte ihn einem weltweiten Publikum bekannt. Ebenso zählt „Best Part“, das Duett mit H.E.R., zu seinen erfolgreichsten Songs und wurde 2019 mit dem Grammy Award in der Kategorie Best R&B Performance ausgezeichnet. Weitere Höhepunkte des Albums sind „Japanese Denim“, „Blessed“, „We Find Love“, „Transform“ sowie der abschließende Titelsong „Freudian“, die allesamt die zentralen Themen Liebe, Verletzlichkeit und emotionale Reife aufgreifen.

Bei seiner Veröffentlichung wurde Freudian von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Gelobt wurden vor allem Daniel Caesars außergewöhnliche Gesangsleistung, sein sensibles Songwriting und die geschlossene künstlerische Vision des Albums. Darüber hinaus war Freudian für den Grammy als Best R&B Album nominiert und gilt heute als eines der prägendsten R&B-Alben der späten 2010er-Jahre. Mit seiner Verbindung aus Soul, Gospel und moderner R&B-Produktion trug das Album maßgeblich dazu bei, organische Instrumentierung und spirituelle Einflüsse wieder stärker in den zeitgenössischen R&B einzubringen und festigte Daniel Caesars Ruf als einer der wichtigsten Künstler seiner Generation.

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Nu Genea

People Of The Moon

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

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Lost Weekend HHV European Exclusive Enceladus Geysers Vinyl Edition

Phoebe Bridgers

2LP | 2026 | CA | Original (Dead Oceans)

Release: 2026 / CA – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit der auf Dead Oceans erschienenen LP "Lost Weekend HHV European Exclusive Enceladus Geysers Vinyl Edition" präsentiert Phoebe Bridgers das nächste Level ihrer Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen ihrem Stil treu. In diesem Werk setzt Bridgers erneut auf ihre ausgeprägte Singer‑Songwriter‑Handschrift: präzise, verletzliche Gesangslinien, fein austarierte Arrangements und eine dichte, oft nachdenkliche Textur, die zwischen Melancholie und lakonischem Witz changiert.

Die Kompositionen bauen häufig auf akustischen Gitarren und Klavier, werden aber durch subtile Schichtungen — von dezenten Streichern bis zu atmosphärischen Synthesizern — erweitert, sodass intime Momente neben weiten, cinematografischen Passagen bestehen bleiben. Bridgersʼ Fähigkeit, persönliche Bilder mit universellen Gefühlen zu verknüpfen, bleibt zentrales Merkmal; Sprachbilder und sich einprägende Refrains geben den Songs eine nachhaltige Wirkung, ohne an Verletzlichkeit zu verlieren.

Die vorliegende LP fügt sich in die konsequente Entwicklung der Künstlerin ein: klare Melodieführung, sorgsame Produktion und ein starker Fokus auf das Songwriting sorgen dafür, dass Emotionen und Arrangement gleichermaßen zur Geltung kommen. Damit bestätigt Phoebe Bridgers einmal mehr ihre Rolle als eine der prägnantesten Songschreiber/innen ihrer Generation.

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Atliens Green Vinyl Edition

2LP | 1996 | EU | Reissue (Sony)

The Ecstatic Red Vinyl Edition

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

ATLiens (1996) ist das zweite Album von OutKast und zeigt eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber ihrem Debüt. Der Sound wurde dunkler, futuristischer und experimenteller und verbindet Southern Hip-Hop mit Funk und atmosphärischen Beats. Thematisch geht es um Erwachsenwerden, Ruhm, Spiritualität, Beziehungen, Atlanta und das Gefühl, Außenseiter zu sein. André 3000 wurde nachdenklicher, während Big Boi seinen selbstbewussten und technisch starken Rap-Stil weiterentwickelte. Zu den wichtigsten Songs gehören „Elevators (Me & You)“, „ATLiens“, „Two Dope Boyz (In a Cadillac)“ und „Jazzy Belle“. Insgesamt ist ATLiens das Album, auf dem OutKast ihren eigenen futuristischen und außergewöhnlichen Stil wirklich gefunden haben.

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Mos Def

2LP | 2009 | WW | Reissue (Rhymesayers)

Reasonable Doubt Black Vinyl Edition

Release: 2009 / WW – Reissue

Genre: Hip Hop

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The Ecstatic", das ursprünglich im Juni 2009 erschien, gilt als wegweisendes künstlerisches Statement von Mos Def (heute bekannt als Yasiin Bey) - ein facettenreiches Comeback, das seinen Status als eine der abenteuerlustigsten und intellektuell engagiertesten Stimmen des Hip-Hop bekräftigte. Das Album erschien ein Jahrzehnt nach seinem gefeierten Debüt ,Black on Both Sides" und wurde weithin als sein stärkstes Werk seit Jahren angesehen; es erntete nahezu einhelliges Lob für seine lyrische Bandbreite, die vielseitige Produktion und den thematischen Anspruch. Musikalisch webt ,The Ecstatic" einen globalen Klangteppich, der von einer Reihe zukunftsweisender Produzenten geprägt ist, darunter Madlib, J Dilla, Oh No, Preservation, Mr. Flash, Chad Hugo (von The Neptunes) und Georgia Anne Muldrow. Die daraus entstehende Klanglandschaft ist sowohl in der Hip-Hop-Tradition verwurzelt als auch genreübergreifend und integriert Elemente aus Jazz, Soul, nahöstlichen Einflüssen und experimenteller Sample-Arbeit. Tracks wie ,Supermagic" und ,Twilite Speedball" strahlen eine lebendige, rastlose Energie aus, die den weitreichenden kreativen Spielraum des Albums widerspiegelt. Textlich durchstreift yasiin bey mit seiner charakteristischen Schärfe persönliche, politische und philosophische Themen und setzt sich mit poetischer Dringlichkeit mit sozialer Ungleichheit, westlichem Imperialismus und Fragen der kulturellen Identität auseinander. The Ecstatic setzt eher auf Risiko und Komplexität als auf Nostalgie und bleibt ein ausgereiftes, tief empfundenes Werk, dessen Ehrgeiz, Tiefe und anhaltende Resonanz seinen Platz als herausragender Eintrag im Werk von Mos Def und in der modernen Hip-Hop-Geschichte gefestigt haben.

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Jay-Z

2LP | 1996 | EU | Reissue (Roc Nation)

Here Because Of Hope HHV Exclusive Khaki Vinyl Edition

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Nach vielen, vielen Jahren des Wartens endlich wieder auf Vinyl. Jetzt als neue Pressung aus Europa, die besser sein soll als die US-Pressung.

Reasonable Doubt ist das Debütalbum von Jay-Z und erschien am 25. Juni 1996 über Roc-A-Fella Records. Obwohl das Album bei seiner Veröffentlichung kein großer kommerzieller Erfolg war, entwickelte es sich im Laufe der Jahre zu einem der einflussreichsten und angesehensten Hip-Hop-Alben überhaupt. Viele Kritiker und Fans betrachten es bis heute als Jay-Zs bestes Werk, da es einen besonders authentischen Einblick in seine Lebensrealität und seine Gedankenwelt bietet.

Inhaltlich beschäftigt sich Reasonable Doubt mit Themen wie Ehrgeiz, Erfolg, Geld, Loyalität, Verrat und den moralischen Konflikten des Straßenlebens. Jay-Z beschreibt seine Erfahrungen als Drogendealer jedoch nicht ausschließlich verherrlichend, sondern zeigt auch die psychischen Belastungen, Zweifel und Konsequenzen dieses Lebensstils auf. Dadurch wirkt das Album deutlich nachdenklicher und vielschichtiger als viele andere Rap-Veröffentlichungen der damaligen Zeit. Jay-Z selbst erklärte später, dass sich das Schreiben der Texte wie eine Therapiesitzung angefühlt habe, weil er darin seine eigenen Erfahrungen und inneren Konflikte verarbeitete.

Musikalisch ist das Album stark vom New Yorker East-Coast-Hip-Hop der 1990er-Jahre geprägt. Jazz- und Soul-Samples, zurückhaltende Boom-Bap-Beats und elegante Produktionen von Produzenten wie DJ Premier, Ski, Clark Kent und Big Jaz schaffen eine atmosphärische Grundlage für Jay-Zs ruhigen, aber technisch anspruchsvollen Rapstil. Seine Texte zeichnen sich durch komplexe Reimstrukturen, Wortspiele und zahlreiche Doppeldeutigkeiten aus, wodurch das Album auch nach mehrmaligem Hören neue Details offenbart.

Zu den bekanntesten Songs gehören „Can't Knock the Hustle“ mit Mary J. Blige, „Dead Presidents II“, „D'Evils“, „Brooklyn's Finest“ gemeinsam mit The Notorious B.I.G. sowie „Regrets“, das als nachdenklicher Abschluss des Albums die emotionalen Folgen des beschriebenen Lebens thematisiert. Besonders „D'Evils“ gilt als eines der eindrucksvollsten Stücke des Albums, da es die zerstörerische Wirkung von Gier und Macht eindringlich beschreibt.

Heute gilt Reasonable Doubt als Meilenstein der Hip-Hop-Geschichte. Das Album wurde nachträglich mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt und in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen. Sein Einfluss reicht weit über Jay-Zs eigene Karriere hinaus und prägte Generationen von Rappern. Vor allem die Kombination aus autobiografischen Inhalten, literarisch anspruchsvollen Texten und hochwertiger Produktion macht Reasonable Doubt bis heute zu einem der bedeutendsten und meistdiskutierten Rap-Alben aller Zeiten.

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Ezra Collective

2LP | 2026 | UK | Original (Partisan)

Czarface Meets Frankie Pulitzer

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf khaki Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Die auf Partisan erschienene Doppel-LP "Here Because Of Hope HHV Exclusive Khaki Vinyl Edition" präsentiert Ezra Collective in einem weitläufigen, konzeptuellen Rahmen, der traditionelle Jazzformen mit Afrobeat-, Funk- und karibischen Rhythmen verwebt. Das Album setzt auf klare Arrangements und eine productionelle Klarheit, die den lebendigen Ensembleklang des Kollektivs zur Geltung bringt und die Stücke als zusammenhängende Einheit lesbar macht.

Kennzeichnend für Ezra Collective bleibt die kollektive Arbeitsweise und das Zusammenspiel der fünfköpfigen Besetzung: prägnante Hornlinien treffen auf präzise Grooves, warme Tastenfarben und ein rhythmisches Fundament, das sowohl improvisatorische Freiheit als auch tighten Zusammenhalt ermöglicht. Dieses Wechselspiel zwischen Arrangement und spontaner Energie bestimmt den Charakter der Aufnahmen und unterstreicht die Herkunft der Band aus Londons lebendiger Jazzszene.

Wesentliche Merkmale der Veröffentlichung sind die Einbindung von Gastsänger/innen und gesprochenen Passagen, die das Album thematisch gliedern und Fragen von Diaspora, Gemeinschaft und Hoffnung adressieren; angekündigte Beiträge stammen unter anderem von Pa Salieu, Lila Iké, Leona Lewis und Libianca. Die Edition verspricht so eine Erweiterung der bisherigen Bandpalette, indem sie vokale Elemente und Spoken Word in das instrumentale Gefüge integriert.

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Czarface

LP | 2026 | US | Original (Silver Age)

Heavy Is The Crown HHV Exclusive Lavender Marbled Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Mit der auf Silver Age erschienenen LP "Czarface Meets Frankie Pulitzer" präsentiert Czarface das nächste Level seiner Kreativität, bleibt aber im Großen und Ganzen seinem Stil treu. Die Formation um Inspectah Deck sowie 7L & Esoteric verknüpft seit jeher klassische Hip‑Hop‑Ästhetik mit einem comic‑inspirierten Erzählton, der sich durch markante Samples, reduzierte Beats und pointierte Rap‑Performances auszeichnet. Auf der neuen Veröffentlichung setzt die Gruppe den bewährten Fokus auf dichte, prägnante Flows und arrangatorische Sparsamkeit, wobei Gastbeiträge wie die von Frankie Pulitzer den narrativen Kosmos der Platte erweitern. Musikalisch bewegt sich das Album im Spektrum des East‑Coast‑geprägten Boom‑Bap, ergänzt durch gelegentliche Tempowechsel und produktionstechnische Feinzeichnungen der bewährten Produzenten‑Crew, die den rhythmischen Kern der Songs trägt. Textlich knüpfen die Stücke an die üblichen Themen des Projekts an: Referenzen aus Popkultur und Comics treffen auf sorgfältig gesetzte Punchlines und Erzählelemente. Insgesamt steht "Czarface Meets Frankie Pulitzer" für eine konsequente Fortführung der charakteristischen Czarface‑Ästhetik.

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Anderson .Paak & Cordae

LP | 2026 | US | Original (Empire)

23,99 €*

Who Coppin' HHV Exclusive Clear w/ Blue Splatter Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Limitierte Auflage auf Lavender-farbigem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Die „Heavy Is The Crown“ LP von Anderson .Paak & Cordae erscheint auf Empire und dokumentiert eine direkte Zusammenarbeit der beiden Künstler. Auf der Veröffentlichung verschränken sich Paaks charakteristische Gesangsparts mit Cordaes präzisen Rap-Passagen, wodurch eine Balance aus melodischer Linie und lyrischer Dichte entsteht. Die Stücke setzen auf markante Rhythmik und klare Gesangsmomente; Stimmführung und Flow stehen im Vordergrund. Es wechseln getragenere Abschnitte mit energetischeren Tracks, sodass sowohl gesungene Hooks als auch sprachliche Exkurse zur Geltung kommen. Größere Effektinstallationen treten zurück zugunsten einer konzentrierten Präsentation der Stimmen.

Als LP auf Empire legt „Heavy Is The Crown“ Wert auf die physische Darstellung der Songs; die HHV-Edition ergänzt die Veröffentlichung durch eine visuell markante Ausführung und verleiht der Ausgabe eine deutlich erkennbare Editionseigenschaft. Anderson .Paak & Cordae treten auf dieser Platte gleichberechtigt auf, die Zusammenarbeit trägt das gemeinsame Titelmotiv und erweitert das Werk beider Künstler um eine klar fokussierte Kollaboration. Im Kontext des US Hip Hop setzt die Platte auf Rhythmus und Sprachpräzision und zeigt die komplementären Stärken von Anderson .Paak und Cordae. Empire unterstreicht mit dieser LP die kuratierte Zusammenarbeit der beiden Künstler.

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Larry June

2LP | 2026 | US | Original (Empire)

Dopamine Chamber Marble Blue Coloured Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Blue Splatter Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Larry June hat sich eine Karriere darauf aufgebaut, harte Arbeit mühelos wirken zu lassen; sein Album *Who Coppin’* ist ein Paradebeispiel für entspannten, vom Lifestyle geprägten West-Coast-Hip-Hop. Das Album bietet eine erstklassige Mischung aus dem Luxus der Bay Area, unternehmerischem Tatendrang und souveränen, charismatischen Flows. Mit einem entspannten Sound, der sich sowohl für die morgendliche Fahrt zum Saftladen als auch für nächtliche Autobahn-Cruises eignet, verbindet „Uncle Larry“ die Disziplin einer „Hustle“-Mentalität mit warmer, sonnendurchfluteter Produktion – getragen von knackigen, organischen Instrumentals und wuchtigen Bässen.

Das Album versammelt eine sorgfältig ausgewählte Riege an Gastkünstlern, die sich nahtlos in Larrys charakteristische Ästhetik einfügen. Motivierende Spoken-Word-Passagen von Wallo267 im Opener „Go Outside Intro“ geben die Richtung vor und rücken Tatkraft und Fokus in den Mittelpunkt. Gefühlvolle Beiträge von Jhené Aiko („California Dream“) und Musiq Soulchild („Pretty Green Eyes“) sorgen für üppige R&B-Texturen, während die Legende aus Nordkalifornien, B-Legit, und der langjährige Partner DJ.Fresh Larrys tiefe Verwurzelung in der West-Coast-Szene unterstreichen. Swizz Beatz wiederum verleiht dem Track „Flex“ jede Menge Energie und Schwung und bildet so einen lebhaften Kontrast zu Larrys unaufgeregtem, besonnenem Vortrag.

An den Reglern schaffen Spitzenproduzenten wie Cardo, Teeko, Beat Butcha, Jay Versace und June Santana eine nostalgische und zugleich moderne Klangkulisse voller warmer Sample-Flips, geschmeidiger G-Funk-Synthesizer und entspannter Soul-Grooves. Das Projekt findet seinen emotionalen Abschluss im Song „God Got Us (Ain't Too Many)“: Hier lässt June das zur-Schau-Stellen von Luxus beiseite, um seinem Publikum direkt Mut zuzusprechen – und beweist damit einmal mehr, dass Beständigkeit, Selbstvertrauen und stetiger Fortschritt der wahre Luxus sind.

Tracklist: Diese 2xLP-Version enthält die vollständige Streaming-Fassung mit 16 Titeln.

Gatefold mit 18x24 Poster

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Fontaines D.C.

LP | 2026 | EU | Original (XL)

2LP | 2026 | JP | Original (DJ Krush)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie, Pop

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Dopamine Chamber“ LP von Fontaines D.C. ist auf XL erschienen und stellt das fünfte Studioalbum der irischen Band dar. Produziert von James Ford, folgt das Werk auf das international gefeierte und in Großbritannien mit Platin ausgezeichnete „Romance“ (2024) und führt die kontinuierliche Neuorientierung der Band auf eine bislang radikalere Ebene.

Musikalisch rückt „Dopamine Chamber“ elektronische Klänge in den Mittelpunkt: kalte Synthesizerflächen, texturierte Samples und orchestrale Schichten dominieren, während mehrere Stücke ganz ohne Gitarren auskommen. Die Arrangements öffnen Räume zwischen Post-Punk, Art-Pop und futuristischen Klanglandschaften und nutzen Produktionsebenen, um Dichte und Distanz zugleich zu erzeugen. James Fords Handschrift prägt die Klangarchitektur, ohne den Fokus von der Band abzuziehen.

Inhaltlich lotet das Album die Verflechtung von Lust, Eskapismus und Angst in einer fragmentierten Gegenwart aus. Die Songs pendeln zwischen Verlangen und Bedrohung und spiegeln Themen wie digitale Reizüberflutung, politische Krisen, künstliche Intelligenz und Popkultur. Frontmann Grian Chatten beschreibt das Projekt als eine „Dopamine Chamber“, in der verschiedene Klangwelten kollidieren. Aufgenommen in London, in ländlichen Regionen Englands sowie in Palermo, zeigt die Veröffentlichung Fontaines D.C. als eine Formation, die Wiederholung meidet und ihre künstlerischen Grenzen konsequent erweitert.

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DJ Krush

Tokyohum

50,99 €*

Quiet Forest Vibrant Moss Green Vinyl Edition

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Die "Tokyohum" Doppel-LP von DJ Krush ist auf DJ Krush erschienen. Die auf dem urbanen Puls Tokio basierende Platte versammelt zehn Stücke, in denen rhythmische Präzision und atmosphärische Dichte Hand in Hand gehen; das Album folgt einem klaren Konzept, das Stadtklänge und rhythmische Fragmentierung thematisiert.

Musikalisch baut DJ Krush das bewährte Fundament aus instrumentalem Hip‑Hop und elektronischer Verfremdung weiter aus: reduzierte Beats, sparsame Melodieschnipsel und weitgespannte Soundflächen schaffen Raum für Pointen im Arrangement. Gastbeiträge von Riko Dan, MC Yallah und ELIM markieren gezielte Akzente und öffnen einzelne Tracks für vokale Kontraste, ohne das Gesamtkonzept zu dominieren. Als Single wurde unter anderem "WARN DEM feat. Riko Dan" vorab veröffentlicht.

Alle Stücke sind von DJ Krush produziert; das Album wurde zudem von Hiroaki Yamazaki gemischt und von Beau Thomas bei Ten Eight Seven Mastering finalisiert. Die physische Ausgabe erscheint als 2LP‑Pressung (45 U/min) mit E‑Style‑Cover und beigelegtem Textblatt, das die grafische Arbeit des Künstlers TAKU OBATA würdigt. Insgesamt zeigt "Tokyohum" DJ Krush als einen Produzenten, der seine Prägung im Hip‑Hop nutzt, um zugleich subtil elektronische und ambient wirkende Stadterfahrungen abzubilden.

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Hiroshi Yoshimura

LP | 1996 | US | Reissue (Temporal Drift)

38,99 €*

Cat Clear Yellow Vinyl Edtion

Release: 1996 / US – Reissue

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 04.12.2026

„Meine Begegnung mit dem Hoh Rain Forest, der im Olympic National Park auf der anderen Seite des Wassers gegenüber von Seattle liegt, fühlte sich an, als würde ich zum ersten Mal in meinem Leben eine völlig neue Welt sehen. Lange grüne Wedel hingen von den Ästen herab, wie in einer Szenerie, in der man Feen einander zuflüstern hören könnte. Doch wenn man zu lauschen versucht, ist kein Laut zu hören. Inmitten der geheimnisvollen Stille, in der weder Vögel noch Insekten einen Ton von sich geben, schien jedes Lebewesen an seinem Platz erstarrt zu sein – nur um zu beginnen zu tanzen, sobald irgendein Zauber über sie gelegt wird.“ – Hiroshi Yoshimura

Ursprünglich 1996 auf CD veröffentlicht, war „Quiet Forest“ das letzte Werk in Albumlänge, das vor Hiroshi Yoshimuras Tod im Jahr 2003 erschien. Großenteils inspiriert von seiner Reise in die weiten Wälder des nordamerikanischen Pazifischen Nordwestens, ist das Album ein klingendes Spiegelbild der fantastischen, surrealen Schönheit, die er erlebte, als er zum ersten Mal durch diese andereweltliche Wildnis wanderte.

Die grundlegenden Aufnahmen entstanden im Herbst 1993. Nach zahlreichen Änderungen der Songtitel und einer wieder verworfenen Idee, die Stücke mit Natur-Fieldrecordings zu überlagern, schuf Hiroshi schließlich ein spätes Meisterwerk, das sich wie die spirituelle Fortsetzung von „Green“ anfühlt, einem seiner prägenden Werke aus dem Jahrzehnt zuvor.

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Hiroshi Suzuki

LP | 1975 | JP | Reissue (Nipponophone)

Release: 1975 / JP – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Who Loves The Sun HHV Exclusive Garnet Colored Vinyl Edition

Chat Pile

LP | 2026 | US | Original (The Flenser)

4LP | 2001 | UK | Reissue (Warp)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Limitierte Auflage von 200 Exemplaren auf farbigem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Die auf The Flenser erschienene LP "Who Loves The Sun HHV Exclusive Colored Vinyl Edition" präsentiert das dritte Vollalbum von Chat Pile und fasst das kompromisslose, zugleich melodischere Kapitel der Band zusammen. Das Album bleibt der rohen Ästhetik des Quartetts treu, öffnet den Blick aber für eingängigere Strukturen und eine breitere Palette an Klangfarben, ohne die abrasive Wucht zugunsten zugänglicher Arrangements aufzugeben.

Ray B. (Vocals), L. Manhole (Gitarre), Stin (Bass) und Cap’n Ron (Drums) formen weiterhin die zentrale Besetzung; ihr Zusammenspiel verbindet schleppende, druckvolle Rhythmik mit schneidenden Gitarrenflächen und einer Stimme, die zwischen Urgewalt und verletzlicher Direktheit oszilliert. Stilistisch bewegt sich das Projekt im Bereich Noise Rock mit deutlichen Anleihen bei Sludge und Post‑Hardcore, was die Platte in die Tradition moderner, intensitätsbetonter Rockentwürfe einreiht.

Thematisch legt "Who Loves The Sun" einen Fokus auf kollektive Gleichgültigkeit und gesellschaftliche Verrohung; Texte und Kompositionen schildern Arbeitsalltag, städtischen Verfall und die Entfremdung durch digitale Überformung. Musikalisch baut das Album Brücken zu prä‑2000er Indie‑ und Alternative‑Klängen, nutzt eingängige Motive ebenso wie verstörende Fragmentierung — von den blutigen Ausbrüchen in "Christabel ’26" bis zur gespenstischen Trip‑Hop‑Pulsation von "Same Rules".

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Aphex Twin

Drukqs

54,99 €*

Release: 2001 / UK – Reissue

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die „Drukqs“ LP von Aphex Twin erscheint auf Warp und markiert das 25-jährige Jubiläum des 2001 erschienenen Albums; die Neuauflage bringt „Drukqs“ erstmals in einem Standard‑Vinyl‑Format heraus und macht damit wieder alle Aphex Twin‑Alben auf Vinyl zugänglich. Die Edition versammelt bekannte Stücke wie „Avril 14th“ und „QKThr“ und bietet damit sowohl die vertrauten Piano‑Momente als auch komplexe, rhythmisch verschachtelte Tracks in einem einheitlichen Vinyl‑Konzept, das Sammler und Neu‑Entdecker gleichermaßen anspricht, sie kommt im Gatefold und gefütterten Innersleeves.

Musikalisch zeigt die Veröffentlichung die Bandbreite des Originals: ruhige, klavierzentrierte Kompositionen stehen neben minutiös programmierten, oft ungewöhnlich konstruierten Stücken. Einige Passagen entstanden unter Einsatz eines Disklavier und vorbereiteter Klaviertechniken, was den akustischen Charakter der pianistischen Nummern erklärt und zugleich die elektronische Bearbeitung der Schlagmuster kontrastiert. Die Neuauflage auf Warp bietet so die Möglichkeit, „Drukqs“ erneut als kohärentes Album zu erleben, das historische Momente der elektronischen Avantgarde mit handwerklicher Präzision verbindet.

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The Mood Mosaic Volume 12 Mondo Porno White Vinyl Edition

2LP | 2026 | EU | Original (White Vinyl Edition)

Lyrical Tactics- The LP HHV Exclusive Red w/ Beige Splatter Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Soundtracks

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„The Mood Mosaic Vol. 12 – Mondo Porno“ kehrt in einer besonderen Neuauflage zurück.

Diese Kult-Compilation erforscht die sinnliche, filmische Seite von Rare Groove und vereint Funk, Soul, erotischen Lounge-Sound, Psych-Funk und Afro-Funk in einer Auswahl seltener Tracks von Artists wie Chakachas, The Afro Rhythm Group, Bill „Ravi“ Harris, Rita Cadillac und South African Combo.

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Mister Voodoo

2LP | 2026 | EU | Original (Hip-Hop Enterprise)

2LP | 1996 | US | Reissue (Sony Legacy)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 11.12.2026

HHV-exklusive Vinyl-Edition auf rotem Vinyl mit beigefarbenen Splattern, limitiert auf 100 Exemplare.

In den Mitt-90ern hatte sich Mr. Voodoo im Underground der Stadt etabliert. Der aus Brooklyn stammende Mr. Voodoo war Teil des WBAI-Underground-Railroad-Umfelds um J-Smooth, während seine Radioauftritte und Freestyles seine Stimme in der weiteren New Yorker Szene bekannt machten. Natural Elements – Voodoo, L-Swift, A-Butta und der erweiterte Kreis um sie herum – bauten zur selben Zeit ihren Ruf durch Releases, Battles, Radioshows und Live-Sessions auf. Mit Charlemagne an den Reglern entwickelten sie ihren eigenen Sound, während die MCs an Texten, Vortrag und Technik feilten – in einer Stadt, in der die Messlatte hoch lag.

So sah New York in den Mitt-90ern aus: WBAI und Stretch & Bobbito im Radio, Crews, die sich ständig über den Weg liefen, neue Releases im Dauertakt und eine Generation von MCs, die die Kunstform in ihre eigene Richtung weiterentwickelte. Natural Elements standen mitten in dieser Bewegung, und Voodoos Stimme gehörte zu den markantesten.

Seine Aufnahmen aus diesen Jahren spiegeln die ganze Bandbreite dieser Phase wider. Die 12-Inch „Lyrical Tactics“ von 1996 – mit „Lyrical Tactics“, „Shine“ und „Hemlock“, alle produziert von Charlemagne – steht im Zentrum eines deutlich umfangreicheren Werks, das in derselben Zeit entstand.

HHE präsentiert nun die „Lyrical Tactics LP“, die dieses gesamte Material erstmals zusammenführt. ⁠

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Alice In Chains

Unplugged

Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra

Release: 1996 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Unplugged" LP von Alice In Chains erscheint auf Sony Legacy und dokumentiert den für MTV aufgezeichneten Akustikauftritt, der am 10. April 1996 im Majestic Theatre, Brooklyn, stattfand. Die Veröffentlichung versammelt akustische Fassungen bekannter Stücke wie "Nutshell", "Down in a Hole", "No Excuses" und "Rooster" sowie die erstmals präsentierte Nummer "Killer Is Me" und bietet damit eine kompakte Sammlung des Sets in klarer Live-Abmischung.

Musikalisch setzt "Unplugged" auf reduzierte Arrangements und harmonische Gesangspassagen, die den Kontrast zwischen den gewohnten E-Gitarren-Versionen und der akustischen Darbietung betonen. Produziert wurde das Konzertmaterial von Toby Wright gemeinsam mit Alice In Chains; neben den Kernmitgliedern Layne Staley, Jerry Cantrell, Mike Inez und Sean Kinney tritt Scott Olson als zusätzlicher Akustikgitarrist in Erscheinung, was den Klangtexturen des Sets zusätzliche Tiefe verleiht. Diese Live-Dokumentation bleibt eines der prägnanten akustischen Zeugnisse der Band und reflektiert sowohl die Intimität als auch die rauere Seite ihres Songwritings.

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Promises "Abiogenesis" Bluegreen Vinyl Edition

LP | 2021 | US | Reissue (Luaka Bop)

Lakmann Vs. Morlockko Plus

Release: 2021 / US – Reissue

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Die Bluegreen Vinyl Edition der "Promises "Abiogenesis"" LP von Floating Points, Pharoah Sanders und The London Symphony Orchestra erscheint auf Luaka Bop und bietet die komponierte, durchkomponierte Arbeit von Sam Shepherd als physische Presse.

"Promises" ist als längere Komposition angelegt, die in mehrere Sätze überführt wurde und auf rund 45–50 Minuten kumuliert; die Aufnahme entstand in Los Angeles und mit den Streichern des London Symphony Orchestra in London. Pharoah Sanders steuert Tenorsaxophon und vokale Elemente bei, Sam Shepherd (Floating Points) zeichnet für Klavier, Tasteninstrumente, Synthesizer sowie für Komposition und Arrangement verantwortlich.

Musikalisch verbindet das Werk elektronisch geprägte Klangflächen mit einem orchestralen Fundament; repetitiv angelegte Motive, feine Texturen aus Fender Rhodes, Celesta und modularen Synthesizern sowie die intensiven Bläserlinien Sanders’ prägen den Charakter der Aufnahme. Die Verbindung von spirituell geprägtem Jazz und zeitgenössischer, knapp gesetzter Orchesterpoesie macht den spezifischen Sound dieses Projekts aus.

Die LP erscheint in einem Gatefold-Cover mit ausgestanzten Flächen, die auf ein Gemälde von Julie Mehretu verweisen; Sam Shepherd übernahm auch das Mixing, die Lackschnittung stammt von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering. Diese Ausführung unterstreicht die enge Verzahnung von Komposition, Produktion und Gestaltung.

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Argus HHV Exclusive Vinyl Edition

LP | 2026 | DE | Original (Mofo Airlines)

29,99 €*

LP | 2021 | EU | Reissue (Sony Music Japan)

Release: 2026 / DE – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Limitiert auf 500 Kopien, nur bei HHV!

Eine längst überfällig Kollaboration. Ruhrpott-Ikone Lakmann trifft auf Sound-Virtuose Morlockko Plus. 11 Tracks mit Features von Flipstar, Chinch 33 und Morlockk Dilemma und einem unvergesslichen Cover-Artwork-Thriller von Bureau Omega.

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Casiopea

Release: 2021 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Maggot Brain Armageddon Red Vinyl Edition

Funkadelic

LP | 1971 | US | Reissue (ORG Music)

37,99 €*

The Art Of Loving HHV GSA Exclusive Powder Rose Anniversary Vinyl Edition w/ Poster

Release: 1971 / US – Reissue

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Die Armageddon Red Vinyl-Edition der "Maggot Brain" LP von Funkadelic erscheint auf ORG Music und legt das legendäre Album in einer sorgfältig restaurierten Neuauflage vor. Die Ausgabe betont das monumentale Gitarrenspiel von Eddie Hazel, das im titelgebenden, fast zehnminütigen Stück zum zentralen Ausdruck gelangt, und versammelt neben dem Epos Perlen wie "Can You Get To That" und "Super Stupid". Diese Fassung wurde direkt von den analogen Originalbändern neu gemastert, um die räumliche Tiefe und den warmen Basscharakter des Originals zu erhalten.

Musikalisch verbindet "Maggot Brain" Elemente aus Funk, Rock und Psychedelik; die Arrangements reichen von düsterer Meditation bis zu kraftvollen Groove-Passagen, getragen von hymnischen Chorstimmen und punktgenauer Rhythmusarbeit. George Clinton zeichnete sich als Produzent verantwortlich und formte das Album zu einem Meilenstein, dessen Einfluss bis in moderne Rock- und Funk-Produktionen nachwirkt. Die Platte bleibt ein exemplarisches Dokument für die Grenze zwischen improvisatorischer Exzentrik und kompositorischer Verdichtung.

Die Neuauflage wurde analog bearbeitet: Mastering und Restaurierung übernahm Dave Gardner, die Lackschnittarbeiten führten Dave Gardner und Catherine Vericolli aus, zusätzliche technische Betreuung lieferte Nick King. Das Vinyl wurde bei Furnace Record Pressing gepresst und kommt in einem Gatefold-Cover, das die visuelle Präsenz des Originals bewahrt. Insgesamt stellt die Armageddon Red Vinyl-Edition eine technisch verfeinerte und zugleich stiltreue Neubearbeitung eines Klassikers dar.

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Olivia Dean

LP | 2026 | WW | Reissue (Capitol)

Release: 2026 / WW – Reissue

Genre: Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Mit der Anniversary Edition von „The Art Of Loving“ kehrt Olivia Dean ein Jahr nach der Veröffentlichung mit ihrem bisher persönlichsten Album zurück.

„The Art Of Loving“ ist eine einfühlsame und bewusste Auseinandersetzung mit den vielen Facetten der Liebe – von romantischer und platonischer Liebe über Selbstliebe bis hin zu allem, was dazwischenliegt.

Das Album enthält die Singles „Nice To Each Other“, „Man I Need“ und „Baby Steps“ und ist jetzt als 140g-Pressung auf puderrosafarbenem Vinyl inklusive Poster erhältlich.

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3LP | 2026 | EU | Original (Blanco Y Negro)

Pacha Ibiza Classics

52,99 €*

LP | 2026 | EU | Original (Sound Essence)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Die "Pacha Ibiza Classics" Dreifach-LP von V.A. erscheint auf Blanco Y Negro und versammelt eine Auswahl von Club-Klassikern, die den Sound des legendären Clubs mitgeprägt haben. Die Zusammenstellung reicht von vocalen House‑Hymnen bis zu treibenden Club-Remixen und bringt ausgewählte Original‑12"‑Versionen und ikonische Mixe auf das Vinyl‑Format.

Die Trackauswahl umfasst sowohl spätere Chart‑Hits als auch tief in der Clubhistorie verankerte Remixe — Beispiele sind Versionen von Jamiroquai, Moloko, Robin S. und Energy 52, die in vielen Nächten im Pacha zu hören waren. Charakteristisch für die Compilation sind lange Club‑Edits, prägnante Vocal‑Hooks und Mixes namhafter Remixer wie David Morales oder Boris Dlugosch, die den epischen Groove der Sets wiedergibt.

Die Platte richtet sich an Hörer/innen, die eine dokumentarische Sammlung klassischer Club‑Momente suchen und an jene, die den Pacha‑Sound in kompakter Form nacherleben möchten. Klanglich verbindet die Auswahl warme, dj‑gerechte Masterings mit arrangatorischer Klarheit; dadurch funktionieren viele Titel sowohl einzeln als auch in durchgehenden DJ‑Sequenzen, die den Fortgang einer Clubnacht nachvollziehbar machen.

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Günther Fischer Quintett

Eselsfutter

31,99 €*

Organized Konfusion Black Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Hier kommt eine unglaubliche Fusion Jazz-Funk Entdeckung zum ersten Mal auf Vinyl.
Aus dem Tresor des musikalischen Genies Günther Fischer stammt dieses unveröffentlichte herausragende Rare Groove Material mit atemberaubendem international hochklassigen Jazz von 1974.
Es ist einfach unglaublich, dass eine ostdeutsche Band zu dieser Zeit so frischen, modernen elektrifizierten Jazz gespielt und aufgenommen hat. Diese Aufnahmen scheuen keinen Vergleich mit Hochkarätern und meist gesuchten Jazz Perlen wie von Marc Moulin's Placebo, Masaru Imada´s Green Caterpillar, dem westdeutschen Ensemble Catch up, Ian Carr´s Nucleus oder den US Meilensteinen von der Gruppe Catalyst. In einem perfekt besetzten Modern-Jazz-Line-up spielt Günther Fischer nicht nur das Saxophon, sondern auch den Synthesizer!
Trotz der Tatsache, dass dieses sehr gefragte und daher meist vollständig ausgebuchte Studio- und Bühnenensemble in den 1970er Jahren mit Größen wie Manfred Krug, Uschi Brüning und Armin Müller-Stahl zusammenarbeitete und tourte, entstanden diese tiefsinnigen und funky inspirierten „Underground Jazz“-Aufnahmen.
Günther Fischer und seine Formation zeigen hier, dass sie neben dem populären Soul Jazz-Bereich auch in der groovig, elektrischen Avant-Garde Jazz-Rock Nische in Bestform auflaufen und in der absoluten Top-Liga spielen. Diese vier Stücke auf ihrem hohem musikalischem Niveau sind eine einzigartige Entdeckung, die bereits jetzt zum Heiligen Gral des 1970er Jazz gehören und Günther Fischer in der ostdeutschen und internationalen Jazz Funk-Szene unsterblich machen.

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Organized Konfusion

2LP | 1991 | US | Reissue (Nature Sounds)

2LP | 2026 | EU | Original (Back 2 Da Source)

Release: 1991 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Die Black Vinyl-Edition der „Organized Konfusion“ LP von Organized Konfusion ist auf Nature Sounds erschienen und markiert die 35th Anniversary-Ausgabe des Debütalbums. Nach Jahren mit begrenzter Verfügbarkeit und inoffiziellen Bootlegs bringt diese offizielle Neuauflage das 1991er Werk erstmals wieder auf Vinyl und ergänzt die Originalsequenz um drei seltene Bonus-Tracks, die der Ausgabe zusätzliche Relevanz für Hörer und Sammler geben. Die Veröffentlichung liegt als Doppel-LP vor und rückt damit die ursprüngliche Albumstruktur sowie die erweiterten Tracks akustisch in ein neues Licht.

Musikalisch dokumentiert „Organized Konfusion“ die frühe Experimentierfreude des Duos: Pharoahe Monch und Prince Po demonstrieren auf dem Album außergewöhnliche lyrische Virtuosität, komplexe Wortspiele und anspruchsvolle Reimschemata, die späteren Underground-Hip-Hop mitprägten. Die Produktionen verbinden überraschende Klangcollagen mit hektischen Drum-Breaks, während die Texte von verspielter Nostalgie über scharfe Gesellschaftskritik bis zu surrealen Spracherkundungen reichen. Monchs Stimme etablierte sich hier als prägende Kraft, und Prince Po legte mit späteren Kollaborationen unter anderem mit Danger Mouse, Madlib, Large Professor und Oh No die Basis für ein eigenständiges Schaffen. Nature Sounds liefert mit dieser Black Vinyl-Edition eine sorgsam präsentierte Erinnerung an ein maßgebliches Kapitel US Hip Hop.

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Sunz Of Man

Da Last Future

50,99 €*

LP | 2026 | UK | Original (Forever Living Originals)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Das Vermächtnis von Sunz Of Man kehrt in kraftvoller, sorgfältig restaurierter Form mit „Da Last Future“ zurück – einem Release, das Vergangenheit und Gegenwart auf eine bisher ungehörte Weise verbindet. Dieses Projekt ist mehr als nur ein Album: Es rekonstruiert Geschichte und bietet Hörerinnen und Hörern einen neuen Blick auf einige der zentralen Werke der Gruppe.

Noch bevor sie als Sunz Of Man bekannt waren, agierte die Formation ursprünglich unter dem Namen „Da Last Future“. 1994 veröffentlichten sie ihre erste 12-Inch-Single und markierten damit den Beginn ihres Weges. Zu dieser Zeit bestand das Fundament der Crew aus vier MCs: Hell Razah, Prodigal Sunn, 7th Ambassador und Killah Priest, flankiert von Produzent Su-Preme. Mit der Entwicklung zu Sunz Of Man wurde das Line-up durch 60 Second Assassin (den Cousin von Ol' Dirty Bastard) und Shabazz the Disciple erweitert, was ihr Profil weiter schärfte.

1995 sicherte sich die Gruppe einen Deal mit dem Wu-Tang/Priority Records-Label und festigte damit ihren Platz innerhalb der erweiterten Bewegung rund um den Wu-Tang Clan. Ihr Aufstieg kulminierte 1998 in der Veröffentlichung von „The Last Shall Be First“, einem Meilenstein, der Platz 20 der Billboard 200 und Rang 7 der R&B/Hip-Hop-Charts erreichte und ihren Status in der Hip-Hop-Geschichte zementierte.

Einige der Stücke auf „Da Last Future“ stammen ursprünglich von „The First Testament“, liegen hier jedoch in überarbeiteten Versionen mit komplett neuen Mixes vor. Mehrere unveröffentlichte Tracks aus den Mitt-90ern sind ebenfalls Teil des Projekts und vertiefen den Einblick in die frühe Phase der Gruppe zusätzlich. Erstmals sind diese Aufnahmen in ihrer bestmöglichen Qualität zugänglich – das Ergebnis eines aufwendigen Audio-Restaurierungsprozesses, an dem mehrere erfahrene Toningenieure beteiligt waren. Dabei wurde alles darangesetzt, den ursprünglichen Geist zu bewahren und den Sound zugleich auf ein modernes Niveau zu heben.

Das Resultat ist das bisher beste, klarste und am feinsten ausgearbeitete Sunz Of Man-Material, das je auf einem physischen Format erschienen ist, und bietet ein Hörerlebnis, das dem anhaltenden Einfluss und der rohen Ausdruckskraft der Gruppe vollauf gerecht wird.

Diese Veröffentlichung ist streng limitiert und damit ein echtes Sammlerstück.

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Chronixx

Exile

50,99 €*

2LP | 2008 | EU | Reissue (Thievery Corporation)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Reggae & Dancehall

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Die „Exile“ LP von Chronixx erscheint auf Forever Living Originals und setzt den Sänger in eine direkte Linie zu zeitgenössischer Roots- und Soul-Ästhetik: die Platte kombiniert livehaftige Rhythmusgruppen mit warmen, vokalen Leads und einer klaren, narrativen Dichte, die wiederholt auf Identität, Familie und Gemeinschaft verweist. Produziert wurde das Album von Inflo, dessen klarer Produktionsansatz hier klassische Roots-Texturen mit souligen Arrangements und gelegentlicher Experimentierfreude verbindet, sodass Chronixx stimmlich weite Bögen zwischen Intimität und Entschlossenheit schlägt.

Die Doppel-LP umfasst 17 Stücke, darunter markante Titel wie „Hurricane“, „Genesis“ und „Resilient“, die das Album als zusammenhängende Sammlung zeigen, in der längere Entwicklungen und ausgedehnte Instrumentalpassagen Raum bekommen. Forever Living Originals präsentiert „Exile“ als Statement, das die Wurzeln der jamaikanischen Musik sichtbar hält und zugleich seinen Blick über Genregrenzen hinaus öffnet; die Arrangements lassen Raum für Bläser, Gitarren und gedämpfte Dub-Elemente, während Chronixx’ Textlichkeit immer wieder Aufstand und Durchhaltevermögen thematisiert. Diese Ausrichtung macht die „Exile“ LP zu einem prägnanten Kapitel in Chronixx’ Discografie und zu einer hörbar sorgfältig produzierten Veröffentlichung auf Forever Living Originals.

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Thievery Corporation

Radio Retaliation

LP | 2023 | EU | Reissue (Efficient Space)

Release: 2008 / EU – Reissue

Genre: Electronic & Dance

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Die "Radio Retaliation" LP von Thievery Corporation ist auf Thievery Corporation erschienen und präsentiert das fünfte Studioalbum des Duos in einer kompakten, albumorientierten Form. Die Platte versammelt eine Vielzahl kürzerer Stücke, die konsequent auf dichte Grooves und melodische Arrangements setzen und so den wiedererkennbaren Kern des Projekts hörbar machen.

Besonderes Kennzeichen dieser Veröffentlichung sind die zahlreichen Gastbeiträge: von Sleepy Wonder über Femi Kuti und Seu Jorge bis zu LouLou Ghelichkhani, Notch, Verny Varela und Chuck Brown. Ergänzt werden die Gesangsbeiträge durch instrumentale Akzente wie Sitar-Parts von Anoushka Shankar und markante Bläserarrangements, die den Stücken einen internationalen, genreübergreifenden Charakter geben. Diese Kollaborationen erweitern die Palette von Dub- und Elektronik-Einflüssen hin zu Afrobeat-, Latin- und Weltmusik-Elementen.

Musikalisch zeichnet sich Thievery Corporation auf "Radio Retaliation" durch warme Basslinien, vielschichtige Percussion und einen productionellen Fokus auf Raum und Textur aus; das Duo produziert und arrangiert die Songs mit einem Blick für filmische Spannungsbögen und tanzbare Strukturen. Die Mischung aus politisch aufgeladenen Motiven, mehrsprachigen Vocals und sorgfältig gesetzten Samples macht die LP zu einem prägnanten Beispiel ihres global ausgerichteten Elektronikverständnisses.

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A.S.O.

A.S.O. 2026 Repress

25,99 €*

This Mirror Weighs A Ton HHV Exclusive White Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Reissue

Genre: Electronic & Dance

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „A.S.O.“ LP von A.S.O. erscheint 2026 als Vinyl-Nachpressung auf Efficient Space und bringt das Debüt der Duoformation in einer neuen Auflage zurück ins Blickfeld. Efficient Space verantwortet die Wiederveröffentlichung der elf Stücke, die sich zwischen Downbeat, Electronica und Leftfield bewegen und die Produktionsästhetik von Lewie Day mit der markanten Stimme von Alia Seror‑O’Neill verbinden.

Auf elf Tracks, darunter „Go On“, „My Baby’s Got It Out For Me“, „Rain Down“ und „Love In The Darkness“, entfaltet das Album eine Palette, die von trip‑hop‑nahen Torch‑Songs bis zu ätherischem Dream‑Pop und dub‑inspirierten Texturen reicht. Die Songs wurden von Alia Seror‑O’Neill und Lewie Day geschrieben und zwischen Quintagon Studios in Berlin und Palmerston Studios in Melbourne/Naarm aufgenommen; Lewie Day übernahm überwiegend das Mixing, Track 9 wurde von Thomas McAlister gemischt, das Mastering stammt von Mikey Young. Dylan Batelic zeichnete das Artwork, ergänzende Texte liefert Piers Harrison.

Die „A.S.O.“ LP auf Efficient Space zeigt eine kohärente, texturreiche Produktion, in der songorientierte Strukturen und atmosphärische Details einander ergänzen. Diese Nachpressung bringt die charakteristische Mischung aus elegischer Melodik und subtiler elektronischer Bedrohung erneut auf Vinyl.

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Interpol

LP | 2026 | UK | Original (Partisan)

43,99 €*

Das Traurigste Mädchen Der Welt HHV Exclusive Blue Vinyl Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren für den deutschen Markt auf weißem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Die auf Partisan erschienene LP "This Mirror Weighs A Ton" markiert Interpols erstes Album seit vier Jahren und zugleich das Debüt der Band bei Partisan; musikalisch richtet es den Blick nach innen und verwebt Reflexion, Verzerrung und Wahrnehmung zu einem Klangbild, in dem Vertrautes leicht fremd erscheint.

Produziert mit Andrew Wyatt und gemischt von Dave Fridmann, erweitert das Album das bekannte Interpol-Vokabular durch neue Texturen: Synthesizer, Streichinstrumente, akustische Gitarren und zusätzliche Percussion werden organisch in die Arrangements eingewoben und vertiefen die Sprache von Zurückhaltung, Atmosphäre und Spannung, ohne die Identität der Band aufzugeben. Im Zentrum steht weiterhin die kreative Dreier-Konstellation Paul Banks, Daniel Kessler und Sam Fogarino, deren intuitive Ausrichtung nach fast drei Jahrzehnten neue Möglichkeiten generiert.

Die Doppel-Single "This Mirror Weighs A Ton" / "See Out Loud" arbeitet mit Dualität: der Titeltrack wächst aus einem skelettierten Verlauf zu einem weitläufigen, texturierten Stück mit verzerrtem Bass und einer gesangslosen weiblichen Stimme, während "See Out Loud" die DNA früherer Interpol‑Arbeiten trägt — scharf, vorwärtsgerichtet und mit einer ungewöhnlichen Lead‑Gesangsrolle von Kessler. Beide Songs spiegeln das Wechselspiel von Struktur und Spontaneität, begleitet von zwei Visualizern unter der Regie von Nick Steinhardt.

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Paula Hartmann

LP | 2027 | EU | Original (Four Music/Himbeertoni)

God Complex HHV Exclusive Splatter Vinyl Edition

Release: 2027 / EU – Original

Genre: Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 12.03.2027

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf blauem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Mit „Das traurigste Mädchen der Welt“ veröffentlicht Paula Hartmann nach mehr als zwei Jahren endlich den vielerwarteten Nachfolger zu „kleine Feuer“. Bereits die erste Single „zwei Punkte“ deutet an, wohin die Reise gehen könnte: Hoffnungsvoller und dadurch auch zugänglicher, und trotzdem ist all das, was Paula Hartmann von ihrer ersten Veröffentlichung bis hierher ausgezeichnet hat, noch genauso da.

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God Complex

LP | 2026 | EU | Original (Hip-Hop Enterprise)

It Goes On Black Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 11.12.2026

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Splatter-Vinyl, limitiert auf 150 Exemplare.

Die im Großraum Boston Anfang der 1990er-Jahre gegründete Crew God Complex bestand aus 7L (DJ/Producer), Esoteric (MC) und KARMA (MC), während Madsol (Producer/DJ) früh als Weggefährte und Mentor fungierte. 7L und KARMA hatten bereits auf der Highschool gemeinsam Beats produziert, als sie über Esoterics College-Radioshow nördlich von Boston mit ihm in Kontakt kamen. Madsol half, den frühen Sound der Crew zu formen, brachte sie in Studios und auf unabhängige Radiosender und produzierte zahlreiche Demos und erste Aufnahmen.

Zwischen 1993 und 1996 entstand ein ungeschliffenes Werk auf Basis staubiger Samples, harter Drums, Battlerhymes, obskurer Sci-Fi-Anspielungen und Comic-Mythologie – die frühe DNA dessen, was folgen sollte.

Die erste und einzige reguläre 12-Inch erschien 1996: ein Split-Release mit AOI, veröffentlicht vom noch jungen Bostoner Independent-Label Brick Records. Von dort aus machten 7L und Esoteric gemeinsam weiter und etablierten eine der langlebigsten kreativen Partnerschaften im Hip-Hop, aus der schließlich CZARFACE hervorging. KARMA verlagerte seinen Fokus vom Audiobereich zur visuellen Gestaltung und entwickelte die grafische Identität des umfangreichen 7LES-Katalogs – eine kreative Verbindung, die bis heute besteht. Madsol blieb hinter Reglern und Plattentellern aktiv, zog nach New York und gründete Hi-Rise Records.

Diese zehn Tracks waren nie als richtiges Album konzipiert oder umgesetzt; die Crew wählte sie bewusst als essenziellen Ausgangspunkt – kreative Funken, die das Fundament für ein Universum legten, das sich mehr als drei Jahrzehnte später noch immer ausdehnt.

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Westside Cowboy

LP | 2026 | Original (Island)

LP | 2026 | JP | Original (Sony Music Japan)

Release: 2026 / Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Die "It Goes On" von Westside Cowboy erscheint als LP auf Island und versammelt das Debütalbum der Manchester-Formation in einem konzentrierten Songzyklus. Die Platte setzt auf kompakte Arrangements und eine klar ausgerichtete Produktion, die den impulsiven Zugriff der Band unmittelbar transportiert; als Vorabträger wurde die Single "Kick Stones (The Boys)" ausgekoppelt, die bereits die roh-dynamische Seite des Materials zeigt.

Westside Cowboy lotet auf dem Album eine Brücke zwischen wilder 70er-Rock-Ästhetik und zeitgenössischem Indierock aus; die Songs arbeiten mit scharf fokussierten Riffs, markanten Melodien und einem Gespür für nüchterne, prägnante Arrangements. Sängerische und instrumentale Passagen wechseln sich ab, ohne ins Überladene zu verfallen, und lyrisch bewegen sich die Stücke zwischen persönlichen Beobachtungen und szenischer Erzählung. Auf der Platte finden sich mehrere kürzere Nummern, die in ihrer Direktheit den Charakter der Band herausstellen.

Hintergrundinformationen betonen den raschen Aufstieg der Gruppe: Westside Cowboy wurde in der britischen Presse bereits als vielversprechende Kraft gefeiert und sammelte Lob von Publikationen wie The Guardian, DAZED und NME; frühere EP-Arbeiten entstanden in Zusammenarbeit mit Produzenten, die das rohe Songwriting der Band zuvor schärften. Die Veröffentlichung wird über den Island-Shop vorbestellbar angeboten, neben Vinyl sind weitere physische Formate geplant.

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Casiopea

Mint Jams

Release: 2026 / JP – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

2LP | 2008 | US | Reissue (Motown)

Q-Tip

The Renaissance

Jiro Inagaki & Soul Media

Release: 2008 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Renaissance" LP von Q-Tip erscheint auf Motown und markiert die Rückkehr des Rappers und Produzenten nach einer längeren Veröffentlichungsruhe; das Album aus dem Jahr 2008 gilt als sein zweites offizielles Solowerk und bündelt eine konzentrierte Spielzeit mit sorgsam arrangierten Stücken. Die Platte vereint klassische Hip‑Hop-Elemente mit einem offenen, bandorientierten Ansatz, wobei Q‑Tip die Produktionsverantwortung für den Großteil der Tracks übernahm.

Musikalisch bewegt sich die Veröffentlichung im Bereich des progressiven Hip‑Hop: warme, jazzverwandte Samples treffen auf echte Instrumentierung und rhythmische Live-Parts, die der rhythmischen Basis mehr organische Tiefe verleihen. Zu den ausgekoppelten Titeln gehören "Gettin' Up", "Move" und "Life Is Better", wobei der Track "Move" als Beitrag von J Dilla heraussticht und damit eine direkte Verbindung zur Produktionstradition des Ummah-Kollektivs schafft.

Gastsänger und -musiker wie D'Angelo, Norah Jones, Raphael Saadiq und Amanda Diva ergänzen das Klangbild und verleihen einzelnen Stücken zusätzliche, soulige Färbung. Kritiker lobten die stilistische Kohärenz und die Produktion; das Album erreichte hohe Rezensionsergebnisse und erhielt unter anderem eine Grammy-Nominierung im Bereich Rap.

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Funky Stuff Pure Vinyl Edition

LP | 1975 | JP | Reissue (Nippon Columbia)

Release: 1975 / JP – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Sunshine Indie Exclusive Colored Vinyl Edition

Jungle

LP | 2026 | Original (Caiola)

Live at Real World Studios HHV EU Exclusive Vinyl Edition

Release: 2026 / Original

Genre: Pop

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Mit ihrem Album »Volcano« aus dem Jahr 2023, das ihnen den ersten BRIT Award einbrachte und ihre weltweit erfolgreiche Single »Back On 74« enthielt, festigten Jungle ihren Status als globale Größe. Das Trio - J Lloyd, Tom McFarland und Lydia Kitto - kehrt mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album »Sunshine« zurück.

Das Album wird zusammen mit der neuen Single »Carry On« veröffentlicht, die als BBC Radio 1's Hottest Record uraufgeführt wurde.

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Alfa Mist

LP | 2026 | Original (Sekito)

24,99 €*

Release: 2026 / Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Live at Real World Studios“ LP von Alfa Mist erscheint auf Sekito und bringt die Studio-Session zur Geltung, die der Künstler in Peter Gabriels Real World Studios aufgenommen hat. Sekito veröffentlicht damit eine Aufführung, die zunächst ausschließlich auf YouTube zu sehen war, jetzt aber formal als Album zugänglich gemacht wird; das Format dokumentiert live eingespielte Interpretationen von Stücken aus dem Konzeptalbum „Roulette“ und legt den Fokus auf unmittelbare Interaktion statt auf Studio-Perfektion.

Musikalisch reduziert Alfa Mist die Arrangements, ohne die narrativen Fäden seiner Kompositionen aufzugeben: vertraute Melodien öffnen sich zu längeren Improvisationen, rhythmische Verschiebungen bleiben organisch und geben Solopassagen Raum. Die Band setzt sich aus vertrauten Mitstreitern zusammen — Kaya Thomas-Dyke am Bass, Jamie Houghton am Schlagzeug, Jamie Leeming an der Gitarre, Johnny Woodham (JSPHYNX) auf Trompete und Flügelhorn sowie Samuel Rapley mit Saxophon und Bassklarinette — und erzeugt in der Klangausbreitung des Studios eine dichte, zugleich luftige Stimmung. Sekito hat die Session inklusive zweier alternativer Takes (u. a. von „Found You“ und „Roulette“) zusammengestellt, sodass die „Live at Real World Studios“ LP sowohl die konzeptionelle Tiefe von Alfa Mist als auch die Spontaneität seiner Band nachzeichnet. Für Hörerinnen und Hörer, die die Welt von „Roulette“ näher erleben wollen, bietet die Sekito-Veröffentlichung eine konzentrierte, unmittelbar gespielte Ergänzung zum Studioalbum.

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2LP | 2026 | EU | Original (Kid Katana)

OST Atomic Heart

51,99 €*

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Soundtracks

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Ryuichi Sakamoto & Alva Noto

12 Conversations

2LP | 2026 | EU | Original (Noton)

The Meaning Of Flowers Indie Exclusive Purple Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die "12 Conversations" LP von Ryuichi Sakamoto & Alva Noto erscheint auf Noton. Die Veröffentlichung liegt als Doppel-LP vor und wird auf zwei 12" auf schwarzem Vinyl gepresst; die Auslieferung erfolgt in einem Tip-on-Cover mit Speziallack, Abspielgeschwindigkeit 33,3 rpm. Die Edition ist weltweit verfügbar, ausgenommen Japan und Korea.

Das Album setzt die langjährige künstlerische Verbindung des Duos fort, die 2002 mit "Vrioon" begann und sich über die V.I.R.U.S.-Reihe sowie Projekte wie "Glass" und Live‑Dokumente bis in die jüngere Vergangenheit erstreckte. Stilistisch verbindet die Platte Sakamotos gewachsene Piano-Klanglichkeit und melodische Feinheit mit Alva Notos präziser elektronischer Formgebung; die Kompositionen arbeiten mit feinen dynamischen Abstufungen, langen Sustain‑Feldern und punktuellen digitalen Eingriffen, die eine zugleich filmische wie meditative Atmosphäre erzeugen.

"12 Conversations" versammelt zwölf musikalische Begegnungen, die im November und Dezember 2022 aufgenommen wurden und in engem Bezug zu Sakamotos Soloprojekt "12" stehen; der Materialzusammenhang machte erst nach Fertigstellung jener Aufnahmen eine eigenständige Veröffentlichung möglich. Das Artwork stammt von Carsten Nicolai und Nibo, das Mastering übernahm Bo Kondren bei Calyx Mastering in Berlin, und auf "Conversation 7" ist die Stimme von Emma Maeda zu hören. Die Stücke reichen von weit ausufernden, kontemplativen Dialogen bis zu kurzen, konzentrierten Miniaturen und dokumentieren das fortgesetzte Experimentierinteresse des Duos.

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Agnes Obel

LP | 2026 | EU | Original (Deutsche Grammophon)

Doctrine Of Love HHV Exclusive Sunspot Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Pop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Singer-Songwriterin, Multiinstrumentalistin und Produzentin Agnes Obel kehrt mit dem mit Spannung erwarteten neuen Album "The Meaning of Flowers" zurück, das auf die gefeierte Veröffentlichung von "Myopia" (2020) folgt.

Die aus Dänemark stammende Wahlberlinerin hat das neue Werk vollständig in ihrem Berlin Studio geschrieben, arrangiert, aufgenommen und produziert. Auf 12 atmosphärischen, genreübergreifenden Tracks fängt "The Meaning of Flowers" eine Phase tiefgreifender persönlicher und kreativer Transformation ein.

Inspiriert von der Geburt ihres ersten Kindes erkundet Obel Themen wie Neubeginn, Verbundenheit und Metamorphose und reflektiert darüber, wie neues Leben den Körper, den Geist und die eigene Beziehung zur Welt verändert.

Ihre neue Musik schöpft dabei aus vielen Quellen – von der Dichtung Enheduannas (der ersten namentlich bekannten Autorin der Welt) und den philosophischen Ideen von Hannah Arendt und Emanuele Coccia bis hin zur dänischen Popszene der 80er- und 90er-Jahre.

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Jalen Ngonda

LP | 2026 | US | Original (Daptone)

LP | 2026 | EU | Original (Modern Love)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Limitiert auf 750 Stück, nur bei HHV in dieser Farbe.

Seit der Veröffentlichung seines von Kritikern hochgelobten Debütalbums 'Come Around and Love Me' im Jahr 2023 hat Jalen Ngonda eine kometenhafte Karriere hingelegt. Der Song 'If You Don’t Want My Love' wurde zum viralen Hit und wurde bis heute 253 Millionen Mal gestreamt. Jalen war in einer Reihe von großen Fernsehsendungen zu Gast, darunter 'The Graham Norton Show', 'The Late Show with Stephen Colbert' und 'Later with Jools Holland'. Er war Support-Act für Thee Sacred Souls auf ihrer US-Tournee und hat als Headliner unzählige Clubkonzerte auf der ganzen Welt ausverkauft. Jetzt, im Jahr 2026, während die Glut seines Debüts noch hell lodert, bereitet sich Jalen Ngonda auf die Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten zweiten Albums 'Doctrine Of Love' vor. Die harte Arbeit und die unermüdlichen Tourneen nach seinem Debüt haben sein Handwerk gestärkt. Seine Botschaft: 'Die Lehre der Liebe besagt, dass jeder Gedanke und jede Handlung in erster Linie von Mitgefühl für andere geleitet sein sollte, denn Liebe ist der höchste Maßstab für den Wert eines Menschen.' Die Titel des neuen Albums sind aus diesem Credo entstanden. Mit seinem tiefen Wissen und seiner Liebe zum klassischen Soul vermittelt Jalen Ngonda Authentizität in Hülle und Fülle. 'Doctrine Of Love' verbindet Pop-Sensibilität und soulige Melodien mit roher Kraft und Groove und erweitert die orchestralen Arrangements von 'Come Around And Love Me' um bläserreiche und gospelartige Backing Vocals, wodurch ein äußerst stilvolles Beispiel für moderne Soul-Kunst entsteht. Tipp!

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Andy Stott

Late Loop

31,99 €*

The Blueprint 25th Anniversary Blue Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die „Late Loop“ LP von Andy Stott erscheint auf Modern Love und markiert die Rückkehr des Produzenten nach fünf Jahren Studioabstinenz. Auf dem Album treten Alison Skidmore, Stotts langjährige vokale Partnerin, und erstmals Elaine Howley in den Vordergrund; ihre Stimmen wurden teils als vollständige Gesänge, teils als fragmentierte, gepitchte Loops eingesetzt und bilden das emotionale Zentrum der Platte. Stott verzichtete weitgehend auf etablierte Produktionskniffe: keine Basslinien, kein Hall, nur ein Delay als Effekt, wodurch die Arrangements eine ungewöhnliche Klarheit und Zerbrechlichkeit gewinnen.

„Late Loop“ bewegt sich im Spannungsfeld von Downbeat, Electronica und Leftfield und entstand in einem experimentellen Prozess, der von Drone-Passagen über brass‑artige concrète-Momente bis hin zu songorientierten Strukturen reichte. Rhythmus entsteht hier oft indirekt: eine Drum Machine wurde durch den Raum gespielt, neu aufgenommen und in der Tonhöhe abgesenkt, ein Pumporgel wurde über ein am Boden platziertes Mikro aufgenommen, Ventile und ein gealtertes Mischpult tragen spürbar zur Atmosphäre bei. Textlich dominieren Motive der Trennung; die Stimmen wurden vielfach übereinandergeschichtet, dann reduziert, bis nur noch das Essentielle blieb. Mastering übernahm Rashad Becker, das Coverfoto stammt von Myriam Boulos. Modern Love bietet mit „Late Loop“ ein nüchtern gehaltenes, präzise gearbeitetes Album, dessen Details bei wiederholtem Hören nach und nach sichtbar werden.

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Jay-Z

2LP | 2001 | WW | Reissue (Roc Nation)

Perfecth Transparent Vinyl Edition

Release: 2001 / WW – Reissue

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 09.11.2026

25th Anniversary Edition auf blauem Vinyl. „The Blueprint“ ist eines von Jay-Zs prägenden Alben und eines der einflussreichsten Hip-Hop-Werke der 2000er-Jahre.

Veröffentlicht am 11. September 2001, war es Jay-Zs sechstes Studioalbum und erschien über Roc-A-Fella/Def Jam. Trotz der Veröffentlichung am Tag der 9/11-Anschläge stieg es direkt auf Platz 1 der Billboard 200 ein. Allgemein gilt es als Wendepunkt, an dem Jay-Z das kommerzielle Selbstbewusstsein seiner Arbeiten aus den späten 90ern mit wärmerer, souligerer und introspektiver Produktion verband.

Ein wesentlicher Teil seines Rufes geht auf die Produktion zurück. Kanye West und Just Blaze, beide noch relativ früh in ihren Karrieren, prägten einen Großteil des charakteristischen Sounds des Albums: hochgepitchte und zerschnittene Soul-Samples, harte Drums und eher schlanke Arrangements, die Jay-Z viel Raum ließen. Auch Bink! leistete wichtige Beiträge. Die Platte trug entscheidend dazu bei, die Soul-Sample-Ästhetik zu etablieren, die in den folgenden Jahren den Mainstream-Hip-Hop stark beeinflusste.

Zu den wichtigsten Stücken gehören „Izzo (H.O.V.A.)“, „Takeover“, „Girls, Girls, Girls“, „Jigga That Nigga“, „Heart of the City (Ain’t No Love)“, „Never Change“, „Song Cry“ und „Renegade“ mit Eminem. „Takeover“ ist besonders bekannt als Jay-Zs Disstrack, der sich vor allem gegen Nas und Mobb Deep richtet und zu einem zentralen Kapitel in der Jay-Z/Nas-Rivalität wurde. Nas antwortete mit „Ether“.

Über die Hits hinaus ist vor allem Jay-Zs Writing bemerkenswert. Es gibt reichlich Prahlerei und wettbewerbsorientierten Rap, aber Songs wie „Song Cry“ und „Never Change“ verleihen dem Werk eine nachdenklichere, reflektierte Seite. „Renegade“ markiert einen weiteren Meilenstein – der einzige Track auf dem ursprünglichen Album mit einem Gast-Rapper, zudem von Eminem produziert.

Der Einfluss des Albums ist erheblich. Es half dabei, Kanye West und Just Blaze in die oberste Liga der Hip-Hop-Produzenten zu katapultieren, festigte Jay-Zs Stellung als eine der dominierenden Figuren des Rap und machte soul-sample-lastige Produktionen zu einem prägenden Sound des frühen 2000er-Hip-Hop. 2019 wurde „The Blueprint“ von der Library of Congress für die Bewahrung im National Recording Registry ausgewählt – als kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam.

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Queens Of The Stone Age

LP | 2026 | EU | Original (Matador)

2LP | 2026 | EU | Original (No Art)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die Clear Vinyl-Edition der „Perfecth“ LP von Queens of the Stone Age ist auf Matador erschienen. Auf ihrem neunten Studioalbum loten Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita und Jon Theodore persönliche Bruchlinien und Heilungsprozesse aus; musikalisch verbindet „Perfecth“ rauere Rockpassagen mit nachdenklichen, atmosphärischen Momenten. Themen wie familiäre Bindung, Freundschaft, Verlust und Sehnsucht ziehen sich durch die neun Stücke und prägen die kompositorische Handschrift der Band, die seit mehr als zwei Jahrzehnten die Rocklandschaft mit ihrem Wechsel aus Wüsten- und Psychedelia-Elementen beeinflusst.

Die Produktion von „Perfecth“ entstand über längere Zeit an verschiedenen Orten und lässt bewusst Unvollkommenheit als Stärke gelten; der Kintsugi-Gedanke, der zerbrochene Keramik mit Gold repariert, dient als zentrales Bildmotiv für die Platte. Songs wie „Insignificant Other“, „Sunday“ und „Mono“ zeigen die Band sowohl verletzlich als auch experimentierfreudig und setzen in der Discographie von Queens of the Stone Age neue Akzente. Die Clear Vinyl-Edition auf Matador bietet die Albumsequenz im LP-Format und unterstreicht die stringente Erzählhaltung, die „Perfecth“ zur thematischen Fortführung ihrer bisherigen Arbeit macht.

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ANOTR

Withness

40,99 €*

2LP | 2026 | EU | Reissue (Short Span)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Die "Withness" LP von ANOTR erscheint auf No Art und bringt das Amsterdamer Duo mit einem klaren Fokus auf Clubtauglichkeit zurück in den Vordergrund. Das dritte Studioalbum ist während einer ausgedehnten Welttournee entstanden: die Stücke wurden unterwegs geschrieben, live getestet und immer wieder für Tanzflächen weltweit verfeinert.

Musikalisch setzt "Withness" auf eine Verbindung aus warmen 80er-Texturen, klassisch geprägten Drum-Machine-Patterns und mehrschichtigen Vocals, die in modernen Produktionen zu kompakten, songorientierten Clubtracks geformt sind. ANOTR greifen für das Material sowohl auf ihre frühen Clubwurzeln als auch auf erzählerische Songstruktur zurück, sodass jeder Track sowohl als DJ-Tool als auch als eigenständiges Stück funktioniert. Die LP enthält zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit 3DDY, PAMÉ, 54 Ultra, Wayne Snow, TEED und Benny Sings, die das Klangbild mit unterschiedlichen Stimmen und Rhythmen ergänzen.

Der Vorab-Single "Talk To You" feat. 54 Ultra kommt besondere Bedeutung zu: sie entwickelte sich zum globalen Breakout-Dance-Track des Jahres und sammelte bereits über 125 Millionen Spotify-Streams sowie Chartnotierungen im Vereinigten Königreich. No Art bündelt mit "Withness" die Live-Energie und das Gespür für tanzbare Arrangements zu einem stimmigen Album, das ANOTRs Entwicklung innerhalb von House und Deep House prägnant dokumentiert.

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Picture

Uuuuuuuu 2026 Repress

38,99 €*

Case Study 01 Transparent Blue, Red & Black Marbled Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Reissue

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 21.09.2026

Metallisch-silberne Innenhüllen. Silberne Mittelteile.

Zurück mit mehr. Die Flamme brennt weiter. Gemastert von Mike Grinser bei Manmade. Artwork von Mammo.Works.

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Daniel Caesar

LP | 2019 | KR | Reissue (Secondtrack)

49,99 €*

Dragon's Breath Limited Deluxe Edition Incl Instrumentals

Release: 2019 / KR – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Offizielle Wiederveröffentlichung über Secondtrack.

CASE STUDY 01 ist das zweite Studioalbum des kanadischen Singer-Songwriters Daniel Caesar und erschien erstmals am 28. Juni 2019 über sein eigenes Label Golden Child Recordings. Nach dem großen Erfolg von Freudian (2017) markiert das Album eine deutliche Weiterentwicklung seines Sounds und seiner Themen. Während Freudian vor allem Liebe, Spiritualität und zwischenmenschliche Beziehungen behandelte, richtet CASE STUDY 01 den Blick stärker nach innen und setzt sich mit Identität, Ruhm, Philosophie und der Suche nach Sinn auseinander. Das Album entstand zwischen 2018 und 2019 und vereint Einflüsse aus Contemporary R&B, Neo-Soul, Gospel, Psychedelic Soul und Alternative R&B.

Der Titel CASE STUDY 01 spielt auf eine wissenschaftliche Fallstudie an und spiegelt Daniel Caesars Ansatz wider, seine eigenen Gedanken, Gefühle und Erfahrungen wie ein persönliches Experiment zu untersuchen. Bereits der Opener „Entropy“ beginnt mit einem Zitat des Physikers J. Robert Oppenheimer und führt Themen wie Chaos, Vergänglichkeit, Spiritualität und die Unvorhersehbarkeit des Lebens ein. Im weiteren Verlauf verbindet Caesar philosophische und wissenschaftliche Konzepte mit sehr persönlichen Reflexionen über Liebe, Verlust und Selbstzweifel. Dadurch wirkt das Album experimenteller und konzeptioneller als sein Vorgänger.

Auch musikalisch erweitert Daniel Caesar sein Klangspektrum. Neben den langjährigen Produzenten Jordan Evans und Matthew Burnett arbeiteten unter anderem Boi-1da, River Tiber, John Mayer und The Neptunes an der Produktion mit. Das Album verbindet warme Soul- und Gospel-Elemente mit modernen R&B-Produktionen, psychedelischen Klanglandschaften und jazzigen Harmonien. Gastbeiträge stammen von Brandy, Pharrell Williams, John Mayer, Sean Leon und Jacob Collier, die dem Album zusätzliche stilistische Vielfalt verleihen.

Zu den bekanntesten Songs gehört „Love Again“ mit Brandy, eine gefühlvolle Ballade über Trennung und die Hoffnung auf einen Neuanfang, die später für einen Grammy in der Kategorie Best R&B Performance nominiert wurde. Weitere Highlights sind „Cyanide“, das Reggae- und R&B-Einflüsse verbindet, „Superposition“ mit Gitarrenbeiträgen von John Mayer sowie „Frontal Lobe Muzik“, das gemeinsam mit Pharrell Williams entstand und Caesars experimentellere Seite zeigt. Songs wie „Open Up“, „Too Deep to Turn Back“ und „Are You OK?“ beschäftigen sich mit Verletzlichkeit, Vertrauen und emotionaler Heilung.

Bei seiner Veröffentlichung wurde CASE STUDY 01 überwiegend positiv aufgenommen. Kritiker lobten vor allem Daniel Caesars Bereitschaft, seinen Sound weiterzuentwickeln und neue musikalische sowie inhaltliche Wege zu gehen, auch wenn einige das Album als weniger zugänglich und weniger geschlossen als Freudian empfanden. Rückblickend gilt CASE STUDY 01 als mutiges und experimentelles Werk, das Daniel Caesars Entwicklung vom klassischen Neo-Soul-Künstler zu einem vielseitigen Musiker unterstreicht und den Grundstein für sein späteres Album Never Enough (2023) legte.

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Inspectah Deck

3LP | 2026 | FR | Original (Legacy Hip-Hop Series)

The Womack Sisters Purple Vinyl Edition

Release: 2026 / FR – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 20.11.2026

Die „Dragon's Breath“ LP von Inspectah Deck erscheint auf Urban Icon Records in Kooperation mit DNA Music Group und Hitmaker Distro als Limited Deluxe Edition inklusive Instrumentals und dokumentiert den Solokünstler in kollaborativer Höchstform. Die Ausgabe umfasst 19 Tracks und rund 67 Minuten Spielzeit; die Deluxe-Ausführung ergänzt die Albumfassung um Instrumentalversionen, die Produzent PA. Dre konsequent durchzieht und dem Album ein homogenes, samplebetontes Fundament liefert.

Inspectah Deck bleibt als Erzähler und Techniker präsent: Seine Zeilen stehen im direkten Dialog mit Gästen wie Raekwon, Cappadonna, Skyzoo, KXNG Crooked, Sa-Roc, Che Noir sowie underground-geprägten Stimmen wie Mickey Factz und RJ Payne. Songs wie „Never Fold“ und „Shaolin Rebel 2“ verbinden klassische Shaolin-Anklänge mit zeitgenössischer Lyrik, während Tracks wie „The System“ und „Up At Night“ die Bandbreite von erzählerischen Entwürfen bis zu direkten Street-Refs abbilden. Die Produktion von PA. Dre setzt auf druckvolle Drums, körnige Samples und arrangatorische Details, die den Rap-Passagen Raum geben.

Für Sammler und Hörer, die Wert auf instrumentale Fassungen legen, bietet die Limited Deluxe Edition von „Dragon's Breath“ eine vollständige Begleitung zum Textmaterial und unterstreicht Inspectah Decks Rolle als präziser, kompromissloser MC innerhalb der zeitgenössischen US Hip Hop-Landschaft.

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The Womack Sisters

LP | 2026 | US | Original (Daptone)

No Pressure, No Diamond HHV Exclusive Coal Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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The Womack Sisters – Kucha, Zeimani und BG Womack – sangen schon, bevor sie laufen konnten. Ihr gleichnamiges Debütalbum „The Womack Sisters“ aus dem Jahr 2026 ist der musikalische Höhepunkt der langen und kurvenreichen Reise der drei Schwestern auf der Suche nach sich selbst. In einer Sammlung von Stücken voller intensiver Soul-Power, die an eine Zeit erinnert, als Popmusik noch Substanz, Atmosphäre und Sinn hatte, kommt jede ihrer unverwechselbaren Stimmen im Rampenlicht zur Geltung. Die Schwestern wuchsen auf der Straße auf. Ihre Schulen waren Bühnen und Studios auf der ganzen Welt, wo sie hinter ihren Eltern, Zekkariyas & Zeriiya (ehemals Womack & Womack), zusammen mit ihren vier Geschwistern sangen. Nirgendwo waren sie lange zu Hause. Egal, wo sie lebten – London, Thailand, Amsterdam, Kenia, Paris, Sydney, Zürich, Wien, Tansania, New York, Miami, West Virginia, die Bahamas – sie waren immer von Musik und Familie umgeben. Als Enkelinnen des legendären Sam Cooke und Nichten von Bobby Womack stammen die Schwestern aus einer Soul-Dynastie, die tief in ihrem musikalischen Wesen verwurzelt ist. Das Album „The Womack Sisters“, das am 14. August bei Daptone Records erscheint, blickt nach vorne, indem es zurückblickt: Es ist eine Hommage an die Tradition ihrer Familie und schafft gleichzeitig einen Sound, der ganz und gar ihr eigener ist.

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Apollo Brown

LP | 2026 | US | Original (Escapism)

Boulevard The Complete Series

Release: 2026 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 09.10.2026

Limitierte Auflage von 200 Stück auf Kohle-farbigem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Es gibt Wahrheiten im Leben, die so einfach sind, dass sie in wenige Worte passen, und doch so kraftvoll, dass sie ganze Karrieren prägen können. „Ohne Druck kein Diamant“ ist eine dieser Wahrheiten. Vier Worte, die das Gewicht von Kampf, Ausdauer, Verzicht, Schmerz, Disziplin und schließlich der Belohnung in sich tragen. Wir leben in einer Welt, die Ergebnisse liebt, aber den Prozess oft außer Acht lässt. Wir bewundern die Trophäe, vergessen aber das Training. Wir feiern den Erfolg, übersehen dabei jedoch die schlaflosen Nächte. Wir applaudieren den vollendeten Meisterwerken, schenken aber den zahllosen, unvollkommenen Entwürfen, die ihnen vorausgingen, kaum Beachtung. Jeder sehnt sich nach dem Glanz des Diamanten, doch nicht jeder ist bereit, den unangenehmen Druck und die Zeit auf sich zu nehmen, die für die Entstehung dieses kostbarsten aller Edelsteine nötig sind. Denken Sie daran, wenn Sie dieses Album zum ersten Mal hören. Die Farbe ist nicht perfekt. Der Schliff ist alles andere als symmetrisch. Die Reinheit lässt vielleicht etwas zu wünschen übrig. Doch das Verfahren hat sich bewährt. Ohne Druck kein Diamant.

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St. Germain

2LP | 1995 | Reissue (F Communications)

Release: 1995 / Reissue

Genre: Electronic & Dance

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B'Day 20th Anniversary Edition

Beyonce

2LP | 2006 | WW | Reissue (Sony)

The Divine Feminine 10th Anniversary Apple, Fruit Punch & Black Ice Vinyl Edition

Release: 2006 / WW – Reissue

Genre: Pop

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Die „B'Day“ LP von Beyoncé erscheint auf Sony als 20th Anniversary Edition und wird als limitierte 180g Doppel-LP aufgelegt. Die Veröffentlichung vereint die Originalaufnahmen mit ergänzendem Material und hebt sich durch die Aufnahme von „MORNING DEW (DONK)“ hervor, das erstmals in diesem Kontext präsentiert wird. Zur Ausführung gehört ein 16-seitiges Booklet mit nie zuvor gezeigten Bildern, das Einblicke in die Entstehungszeit des Albums gibt und die Edition optisch ergänzt.

Musikalisch bietet die „B'Day“ 20th Anniversary Edition eine konzentrierte Erinnerung an Beyoncé’s zweiten Solo-Longplayer, ergänzt durch seltene Stücke und Begleitmaterial, das die Albumära ausführlicher dokumentiert. Die auf zwei 180g Vinyl gesäuberte Aufmachung betont die Sammlerausrichtung der Edition, während das zusätzliche Booklet erstmals erweiterte visuelle Motive der Kampagne zusammenführt. Diese Ausgabe macht die „B'Day“-Periode auf Vinyl wieder zugänglich und setzt mit der Ergänzung von „MORNING DEW (DONK)“ einen bewussten Fokus auf bislang weniger verbreitete Aufnahmen.

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Mac Miller

3LP | 2026 | WW | Reissue (Warner)

53,99 €*

2LP | 1991 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 2026 / WW – Reissue

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Preorder lieferbar ab 02.10.2026

Das ursprünglich 2016 veröffentlichte Album *The Divine Feminine* markierte einen der markantesten Wendepunkte in einer von ständiger kreativer Neuerfindung geprägten Karriere. Nachdem er auf dem 2015 erschienenen *GO:OD AM* seine Rap-Fähigkeiten nochmals unterstrichen hatte, überraschte Mac Miller seine Fans mit einem gewagten Richtungswechsel: Er schuf ein Konzeptalbum, das seine Sichtweise auf die Kraft der Liebe und die heilige Energie der Frau erforschte. Von *Pitchfork* als „zweifellos seine bislang berauschendste Veröffentlichung“ gefeiert, deuteten die bewusste Einbindung seines Gesangs und der genreübergreifende Ansatz beim Songwriting bereits jene Entwicklung an, die auf seinem 2018 erschienenen Album *Swimming* ihre volle Entfaltung finden sollte.

Die Jubiläumsausgabe zum zehnjährigen Bestehen von *The Divine Feminine* enthält drei bisher unveröffentlichte Songs aus den Aufnahmesessions des Albums und erscheint am 2. Oktober als 3-LP-Set im Single-Pocket-Cover inklusive bedruckter Innenhüllen.

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Tim Dog

Penicillin On Wax

37,99 €*

Wutang Forever Ever Translucent Green W/ Black Swirl Vinyl Edition

Release: 1991 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Als der Rapper Tim Dog aus der Bronx 1991 sein Debütalbum *Penicillin on Wax* veröffentlichte, stieß er auf ein feindseliges Publikum. Stets ein Meister der Provokation, machte er sich mit der Single „Fuck Compton“ – einem dreisten, auf Aufmerksamkeit abzielenden Diss gegen N.W.A., DJ Quik und die gesamte US-Westküste – unzählige Feinde. Auch auf dem restlichen Album schlägt Tim in dieselbe Kerbe und zieht über alles und jeden her, von Kwame über Michel'le bis hin zu Eddie Murphy. Diese lyrischen Attacken markierten wohl den Auftakt zu jenem Konflikt zwischen der East Coast und der West Coast, der die Hip-Hop-Szene später prägen sollte.

Zweifellos zählt *Penicillin on Wax* zu den echten Hardcore-Hip-Hop-Klassikern und ist ein bedeutender Meilenstein des Sounds aus der Bronx. Produziert von den Ultramagnetic MC's – wohl den besten Hip-Hop-Produzenten der frühen 90er Jahre – besticht das Album durch einige der energiegeladensten Tracks, die man je zu hören bekommt. Gastauftritte von Kool Keith und Ced-Gee werten die LP zusätzlich auf.

*Penicillin on Wax* ist auf schwarzem Vinyl erhältlich und enthält ein Einlegeblatt.

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La The Darkman

LP | 2026 | US | Original (1332)

OST Captain Future - Die Fantastische Musik Zur Fernsehserie

Release: 2026 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die Translucent Green w/ Black Swirl Vinyl-Edition der „Wutang Forever Ever“ LP von La The Darkman ist auf 1332 erschienen und bringt eine frisch remasterte Fassung des Materials auf Platte. Das Album wurde von Jordan River Recordings remastert und liegt als limitierte Auflage mit genau 100 Exemplaren in der Translucent‑Green‑mit‑Black‑Swirl‑Variante vor; zu jedem physischen Exemplar gehört zudem ein digitaler Folder.

Musikalisch bewegt sich „Wutang Forever Ever“ im Bereich klassischer US Hip Hop und setzt auf reduzierte Drum‑Muster und dunkle, melodiöse Loops, die den Fokus auf textliche Erzählungen legen. La The Darkman arbeitet auf der LP mit Gästen aus dem erweiterten Wu‑Tang‑Umfeld zusammen: „Nestalgia“ bringt ein Gastspiel von Masta Killa, „Fentanyl“ enthält einen Beitrag von RZA, und „Cartier Frames“ führt Johnny Cash Money und A1 als Feature auf. Die Produktion legt Wert auf klares Songwriting und dichte Arrangements, die sowohl Solo‑Passagen als auch die gesetzten Gastparts wirkungsvoll zur Geltung bringen. Die Veröffentlichung auf 1332 bietet damit eine konzentrierte Präsentation neuer Aufnahmen von La The Darkman, bei der Remastering, Kollaborationen und die limitierte Vinyl‑Ausführung zentrale Merkmale sind.

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Christian Bruhn

LP | 2026 | EU | Original (TV Friends Forever)

Denzel Curry & Kenneth Blume

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Soundtracks

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Die „OST Captain Future - Die Fantastische Musik Zur Fernsehserie“ LP von Captain Future erscheint auf TV Friends Forever und versammelt die für die deutsche Ausstrahlung der Serie geschaffenen Soundscenes. Die Platte dokumentiert die Kompositionen von Christian Bruhn, die für die deutschsprachige TV-Fassung eigens entwickelt und für dieses Release zusammengestellt wurden, und stellt so die titelgebenden Melodien sowie prägnante Instrumentalpassagen in den Mittelpunkt.

Auf der LP finden sich sowohl das eingängige Titellied als auch kürzere Begleitstücke und thematische Motive, die in der Serienvertonung als wiederkehrende Signale fungieren; einzelne Tracks wie „Auf Wiedersehen, Captain Future“ sind Teil der musikalischen Zusammenstellung. Christian Bruhns Arbeit zeichnet sich hier als kuratorisch gefasste Sammlung von Fernsehmusik aus, die das klangliche Profil der Serie in kompakter Form präsentiert.

TV Friends Forever bringt mit dieser LP eine dokumentarisch orientierte Fassung der Serienmusik ins Vinyl-Format und lässt die von Bruhn entwickelten Melodiefragmente und Stimmungsbilder in analogem Gewand erneut hörbar werden. Die Veröffentlichung richtet den Blick auf die prägnanten Klangmomente der Serie und bietet eine konzentrierte Auswahl der für das deutsche Fernsehen produzierten Musik.

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ii Indie Exclusive Translucent Sea Blue Vinyl Edition

LP | 2026 | WW | Original (Concord)

LP | 2026 | EU | Original (Light-Years)

Release: 2026 / WW – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 04.12.2026

Nach dem Erfolg von Unlocked und Unlocked 1.5 schließen sich der gefeierte Rapper Denzel Curry und der visionäre Produzent Kenny Beats für ihr kommendes Album ii erneut zusammen. Mit Features von Jpegmafia, Yebba und Westside Gunn verbindet das Projekt innovative, genreübergreifende Produktionen mit messerscharfen Lyrics. Die Kampagne wird von Musikvideos zu beiden Fokus-Tracks, Behind-the-Scenes-Content, exklusiven Interviews und weiteren Inhalten begleitet und gibt Fans einen direkten Einblick in die Entstehung dieses mit Spannung erwarteten Releases.

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Maxime Denuc

Club Imperiale

Los Ojos Del Condor HHV Exclusive Thunder Storm Vinyl Edition w/ Signed Artcard

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Klassik

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die "Club Imperiale" Doppel-LP von Maxime Denuc erscheint auf Light-Years und überträgt ein ausgearbeitetes Konzept auf das Vinyl: eine imaginäre Verbindung von sakralen Räumen und frühen Rave-Ästhetiken, die sich sowohl in der Instrumentierung als auch in der Dramaturgie der Stücke spürbar macht.

Maxime Denuc arbeitet auf dem Album mit einem MIDI-gesteuerten Pfeifenorgan und konstruiert daraus Kompositionen, die an trance‑ und technoide Formen der Neunziger anknüpfen, ohne die ursprüngliche Kirchenakustik zu verleugnen. Einzelne Titel wie "Hallucinogen" greifen bewusst Referenzen der elektronischen Szene auf, während Stücke wie "Atlantis" und "Everytime" mit kurzen Notenwiederholungen und schimmernden Droneschichten ein maritimes Klangbild erzeugen. Diese Verknüpfung von barocken Linien und progressiven Clubmotiven prägt die gesamte Dramaturgie des Werks.

Die Kompositionen wurden speziell für das Instrument programmiert; Denuc nutzte eigene Max/MSP‑Sequencer und eine räumliche Mehrmikrofonierung, um den Zuhörer zwischen betonierte Wände und weite Kirchennischen zu platzieren. Produktion und Mischung übernahm Raphaël Hénard in La Savonnerie, aufgenommen wurde in der Sankt Antonius Kirche von Harry Charlier, das Mastering stammt von Giuseppe Ielasi. Solche technischen Entscheidungen unterstreichen den experimentellen Charakter des Albums und betonen die physische Wirkung des Klangs.

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Hermanos Gutiérrez

LP | 2026 | EU | Original (Concord)

OST Für Immer 16 HHV Exclusive Turquoise Golden Shimmer Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Limitierte Auflage von 400 Exemplaren auf Thunder Storm-Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV. Der LP liegt eine signierte Autogrammkarte bei.

Die "Los Ojos Del Condor HHV Exclusive Thunder Storm Vinyl Edition" von Hermanos Gutiérrez liegt als LP auf Concord vor und dokumentiert das Duo als Erzähler instrumentaler Landschaften. Produziert von Dan Auerbach, aufgenommen und gemischt im Easy Eye Sound Studio und von Ryan Smith bei Sterling Sound gemastert, verbindet die Platte handwerkliche Studioarbeit mit dem klaren, resonanten Klang zweier verschränkter Gitarrenstimmen.

Musikalisch verortet sich das Album zwischen andiner Folklore, Surf- und Western-Texturen; neben akustischer und elektrischer Gitarre setzen die Arrangements gezielt Lap Steel, dezente Perkussion und traditionelle Zupfinstrumente ein, wodurch melodische Figuren entstehen, die sich wie Landschaftsbilder entfalten. Thematisch drehen sich die Kompositionen um Reise, Bewegung und Dualität — Stücke wie "Tren Macho" und "Yanantin" greifen diese Motive direkt auf.

Hermanos Gutiérrez bleiben ihrer Handschrift treu: filigrane Gitarrenverflechtungen, eine klare Melodieführung und der Einfluss lateinamerikanischer Rhythmen prägen den Sound und machen die auf Concord erschienene LP zu einer sehr konzentrierten Fortführung ihres Schaffens. Die HHV‑Exklusivpressung betont das analoge Moment und richtet sich an Hörer/innen, die den besonderen Klang farbig gepresster Schallplatten schätzen.

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Stereo Total

LP | 2026 | DE | Original (Stereo Total)

Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata & Hajime Wakai

Release: 2026 / DE – Original

Genre: Rock & Indie, Pop, Soundtracks

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Limitierte Auflage von 250 Stück auf Turquoise Golden Shimmer Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV.

Das Album "Für immer 16" ist nicht nur eine der interessantesten Stereo Total Best-of-Compilations, sondernbgleichzeitig auch der Soundtrack des gleichnamigen Kinofilm. Gedreht von Brezel Göring, nach einem Romanbvon Françoise Cactus und laut Filmfest München „eine freundschaftliche Killerkomödie aus dem Kosmos des Kult-Duos Stereo Total, gedreht auf Super acht“

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OST The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild Original

2LP | 2026 | Original (Laced)

43,99 €*

Release: 2026 / Original

Genre: Soundtracks

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Obsessions Blue Marble Vinyl Edition

Hot Since 82

2LP | 2026 | EU | Original (Knee Deep In Sound)

40,99 €*

Sakura (Skintone Edition)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Die "Obsessions" LP von Hot Since 82 erscheint auf Knee Deep In Sound und versammelt neun neue Stücke, die während einer Phase ständiger Bewegung, Touren und persönlicher Reflexion entstanden sind. Das Album versteht sich weniger als traditionelle Tanzplatte denn als Bestandsaufnahme: ein Wechselspiel aus Intensität und Stillstand, das den aktuellen kreativen Zustand von Daley Padley widerspiegelt. Die Kompositionen finden immer wieder Momente der Loslösung, in denen Spannung in Gelassenheit übergeht.

Daley Padleys musikalischer Werdegang aus Barnsley — lange Nächte, enge Räume und kompromisslose Hingabe zum Sound — bildet die Grundlage dieses Werks. Hot Since 82 hat seine Karriere auf Instinkt statt auf Erwartung aufgebaut und mit dem eigenen Label eine Plattform geschaffen, die Underground-Glaubwürdigkeit und weltweite Reichweite verbindet. Diese Haltung prägt die Songauswahl und die Produktionsweise der Platte.

Musikalisch bewegt sich "Obsessions" zwischen House, Breakbeat, melodischer Elektronik und klar fokussierten Clubmomenten. Die Eröffnung mit "All That Matters" setzt einen weiten, zugleich intimen Ton, bevor der Leadsingle "Shaded" (VÖ 12. Juni) mit einem Sample aus Shades Of Rhythm die klassische House‑Linie in eine zeitgenössische Form überführt. "Life's Too Short" und "Eternity" weben Klavier, Breakbeat und subtile afro‑rhythmische Einflüsse in das Klangbild, während "Wow" in dunklere, spätabendliche Gefilde führt. Die Kollaborationen mit Kuuda auf "State Of Mind" und "Time" bringen das Album schließlich in vollsinnige Clubdimensionen.

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Susumu Yokota

LP | 2025 | Original (Lo)

39,99 €*

Release: 2025 / Original

Genre: Electronic & Dance

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Big Boi & Dre Present....Outkast Purple Marbled Vinyl Edition

2LP | 2001 | US | Reissue (Sony Legacy)

Release: 2001 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

„Big Boi and Dre Present… Outkast“ ist ein Compilation-Album von Outkast, das 2001 veröffentlicht wurde. Es enthält neue Tracks, Songs aus früheren Alben sowie Gastauftritte und erreichte Platz 18 der Billboard 200.

Die Platte wurde auf marmoriertem, lilafarbenem Vinyl gepresst.

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Southernplayalisticadillacmuzik Orange Vinyl Edition

2LP | 1994 | EU | Reissue (Sony)

LP | 2026 | UK | Original (Short Span)

Release: 1994 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Das Debütalbum von OutKast, *Southernplayalisticadillacmuzik* (1994), trug maßgeblich dazu bei, Atlanta und den Hip-Hop aus den Südstaaten auf der Landkarte zu etablieren. Das größtenteils von Organized Noize produzierte Album verbindet Funk, Soul und wuchtige Bässe mit der Autokultur des Südens. OutKast – bestehend aus André 3000 und Big Boi, die zu dieser Zeit noch Teenager waren – rappen vor allem über das Leben in Atlanta, Partys, das „Hustlen“, Beziehungen und Ambitionen. Zu den wichtigsten Songs zählen „Player’s Ball“, „Git Up, Git Out“, „Hootie Hoo“ und „Crumblin’ Erb“. Das Album war erfolgreich und etablierte OutKast als bedeutende Newcomer. Seine Bedeutung geht über die Verkaufszahlen hinaus: OutKast trugen dazu bei zu beweisen, dass der Rap aus dem Süden eine eigene Identität besaß und nationale Aufmerksamkeit verdiente – ein Punkt, den André 1995 mit dem berühmten Satz „The South got something to say“ (Der Süden hat etwas zu sagen) auf den Punkt brachte.

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Miles

Vault

29,99 €*

2LP | 2019 | EU | Reissue (Ostgut Ton)

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Das unbewusste Element im bewussten Prozess.

Die Praxis von Dub Techno und all seinen Ausläufern ist für Miles grundlegend – sowohl ästhetisch als auch aus technischer Sicht. Jede Aufnahmesession beginnt für ihn mit einer Dub-inspirierten Jam. Das erste Stück, das er 1996 überhaupt aufgenommen hat, war der Versuch, „Phylyps Trak“ nur mit einem Korg X3 und einem Ibanez Pue5 (geliehen von Gary Howell) nachzubilden. Es war ein großartiger Einstieg ins Jammen, und die Grundsteine – Noise, Delay und Sättigung – wurden mit voller Begeisterung erkundet.

Diese Übungs-Jams sind in gewisser Weise kathartisch: immer wieder derselbe erste Schritt, der hilft, sich in jeder Session vorwärts zu bewegen und zugleich die „Schaltkreise“ zu wärmen – sowohl die eigenen als auch die der Maschinen.

Als ihm klar wurde, dass das Genie von Basic Channel dem Genie der einfachen Bauernküche ähnelt – jedes einzelne „Zutat“-Detail wird genutzt, nichts wird verschwendet, bis hin zum oft geschmähten Arbeitsrauschen der Maschinen selbst –, war das ein Wendepunkt in seiner eigenen subjektiven Entwicklung. Es ging nicht mehr nur darum, etwas Inspirierendes zu imitieren; diese erlernten Werkzeuge in andere musikalische Bereiche zu tragen, half dabei, sich von einem starken Einflussstrom zu lösen und mit dem neuen Werkzeugkasten in weitere Sphären vorzudringen.

Dub: Die Bedeutung der Dub-Pioniere darf in der modernen Musik – und auch in Miles’ eigener Praxis – niemals unterschätzt werden. Da seine erste Inspiration jedoch zwei Deutsche waren, die extreme Techno-Varianten mit anonymisierten Label-Designs veröffentlichten und ihre Hörer dann gezielt zu ihren eigenen Vorbildern weiterleiteten (über ihre Wackies-Reissues oder angedeutet auf den Rhythm & Sound/Burial Mix Sublabels), setzte seine Auseinandersetzung mit der Geschichte spät ein und verlief rückwärts.

Zu lernen, das Live-Mixing von Mikey Dread oder Lee Perry wahrzunehmen – wenn Fader hörbar durchbluten, obwohl sie heruntergezogen sind (widergehallt in Basic Channels „Quadrant Dub“) – oder die brachialen Send-Effekte, die buchstäblich in den Mix geworfen werden, machte deutlich, dass „rau“ gemischte Aufnahmen Leben, Einzigartigkeit und die bestmögliche Form von „falsch“ in sich tragen können.

Im Rückblick halfen die sehr wenigen Elemente bei Basic Channel ihm zu erkennen, dass die Regeln, die man versteht, oft genau diejenigen sind, die man am besten bricht. Das Mischpult in den roten Bereich fahren. Das Rauschen vom Tape-Delay hochziehen, weil es einfach fantastisch klingt. Pseudo-Sidechain-Effekte, weil die Kicks viel zu laut sind und das Pult das nicht sauber summieren kann. Den Send-Regler immer wieder kompromisslos in die Delays jagen – jetzt, jetzt und jetzt. Gewollte Nachlässigkeit.

Noise: Als Miles den intrinsischen „Noise“-Anteil verstanden hatte, der diese Platten von anderen abhob, wurde das zur Fackel, die in die alternativen Noise-Bewegungen leuchtete, die er damals vorsichtig zu entdecken begann – und zugleich offensichtlich ein verbindender Faden dorthin. Ob die Industrial-/Post-Punk-Szene in Großbritannien (This Heat, Throbbing Gristle, A Tent, F.E.) oder der enorm produktive Output der US-Noise-Szene (Wolf Eyes, Live & Shave in LA und, der Spur folgend, zurück bis zu Chromes „Alien Soundtracks“) – er hatte endlich eine Verbindung vom Techno in diese „Alles-ist-erlaubt“-Ecke der Musik gefunden.

Dieser Input aus der Noise-Sphäre ist aus seiner Erfahrung ein entscheidender Schritt für einen Klangkünstler. Ausgehend von Wurzeln bei Stockhausen/Pierre Henry, seitdem benutzt, verzerrt und zerlegt von Tausenden abenteuerlustiger Pionier:innen, erscheint ihm die Linie zwischen Hochkultur und Subkultur heute eher wie eine Arterie, die Informationen vom Kopf zum Herzen transportiert.

„Vault“ ist eine Auswahl jener Jams, die jeder seiner Solo-Aufnahmesession vorausgehen; seit 30 Jahren hat Miles Hunderte dieser „Workouts“ aufgenommen. Sie sind nie als ernsthafte Statements gedacht, sondern als Momente naiver Freude – vor allem aber sind sie eingefangene Zeit und Raum in Form von Praxis.

Das Ziel ist immer eine Aufwärmübung, doch manchmal schlägt diese Übung eine andere Richtung ein – je nachdem, welche zufälligen Samples noch von der vorherigen Session in den Maschinen stecken. Statt bewusster Entscheidungen können diese unbewussten Elemente jene „positiven Fehler“ ermöglichen, durch die ein Klangstück eine andere Farbe oder Stimmung behält und dadurch besonders wird – zumindest besonders für den Schöpfer.

Miles ist sich sehr bewusst, dass sein „alles aufnehmen“-Ethos unschätzbar war, um diese Jams zu katalogisieren und zu bewahren, während die Haltung der Nachlässigkeit währenddessen (es ist ja „nur“ ein Warm-up-Jam) mehr Freude einlädt, als es übertriebener Ernst je könnte. Selbst wenn man ein Stück im Moment nicht fühlt, sollte man es aufnehmen, denn einige Jahre später kann es plötzlich passen – oder in einer Weise relevant werden, die ursprünglich nie beabsichtigt war.

– Miles

Gemastert von Miles, geschnitten von Rashad Becker.
Artwork von Lucas Dupuy.

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Barker

Utility 2026 Repress

38,99 €*

2LP | 2026 | US | Original (Hieroglyphics Imperium)

Release: 2019 / EU – Reissue

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die „Utility“ LP von Barker erscheint auf Ostgut Ton und führt die auf seinem Debüt-EP „Debiasing“ begonnene Spur von tanzorientierter Experimentierfreude konsequent weiter. Barker, Berghain-Resident und Mitbegründer von Leisure System, verknüpft auf dieser Debüt-LP spielerisch clubtaugliche Strukturen mit einem forschenden Umgang mit Rhythmus, Harmonie und Klangfarbe. In neun Stücken lotet er die Balance zwischen unmittelbarer Tanzwirksamkeit und einem bewusst reduzierten, genreassoziierten Instrumentarium aus; Bass und perkussive Impulse dienen weniger als Genreklammer denn als Teil eines gezielten Gestaltungswillens.

Musikalisch setzt Barker stark auf modulare Synthese, selbstgebaute mechanische Instrumente und Plate-Reverbs, um dichte, teils psychedelische Vignetten zu formen, die zwischen futuristischen Melodielinien und präzise gesetzten rhythmischen Figuren oszillieren. Inhaltlich greift „Utility“ utilitaristische und transhumanistische Motive auf — Modelle zur Quantifizierung von Lust, Vorstellungen von „Gradienten des Glücks“ und die ethische Frage nach Leidvermeidung finden in der Klanggestaltung konkrete Entsprechungen. Das Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern ein offenes, ehrliches Experiment: Musik als Instrument zur Maximierung von Erleben und als Vehikel für bewusstseinserweiternde Momente, wie sie Barker auf Ostgut Ton in kompromissloser Form präsentiert.

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Hieroglyphics

All Said And Done

47,99 €*

LP | 2026 | Original (Pressure)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 30.10.2026

Die „All Said And Done“ LP von Hieroglyphics erscheint auf Hieroglyphics Imperium und wird am 3. September 2026 veröffentlicht. Die Veröffentlichung versammelt die Kernmitglieder der Crew in kollaborativen Formaten und setzt auf kompakte Arrangements, die die Gruppenchemie in den Vordergrund stellen. Als LP bietet „All Said And Done“ 16 Tracks, darunter den gleichnamigen Titelsong, und dokumentiert damit ein neues Kapitel der Crewarbeit auf Hieroglyphics Imperium.

Im Genre US Hip Hop verbindet die Platte klassische Gruppen-Dynamik mit zeitgemäßen Beatstrukturen; Produzenten auf dem Album sind A-Plus, Domino und DJ Toure, das Mixing und Mastering übernahm Starski. Die Trackgestaltung rückt wechselnde Konstellationen ins Zentrum: So treten auf „All Said and Done“ A-Plus, Pep Love und Phesto Dee gemeinsam auf, während „Eyes Wide Shut“ A-Plus, Del the Funky Homosapien und Pep Love in den Fokus stellt. Weitere Stücke setzen auf enge Stimmenwechsel und dicht gesetzte Reimketten, ergänzt durch handgezeichnete Cover-Illustrationen von Shomari Smith. Die „All Said And Done“ LP von Hieroglyphics ist damit ein dokumentarischer Moment der Crewarbeit, der Produzenten- und Rap-Performances auf Hieroglyphics Imperium bündelt.

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Ghost Dubs

Oblique

Release: 2026 / Original

Genre: Reggae & Dancehall

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Preorder lieferbar ab 25.09.2026

Die „Oblique“ Doppel-LP von Ghost Dubs erscheint auf Pressure und markiert das zweite Album des Produzenten Michael Fiedler. Ghost Dubs führt auf „Oblique“ ein dichteres, cineastisch angelegtes Sounddesign vor: tiefliegende Bassdrucke, fragmentarische Rhythmen und verschwommene Melodien erzeugen eine konzentrierte, dabei offen bleibende Spannung. Der Opener „Low Times“ legt die Tonalität fest und liegt als Single mit zwei Remixen von The Bug vor, womit schon früh ein Spannungsverhältnis zwischen minimaler Gewalt und sorgsam gesetzter Verzögerung spürbar wird.

Auf der LP finden sich zwölf Tracks, darunter „Cold Data“, „Soft Collapse“ und „Bombed Suburbs“, wobei letzterer melodische Motive zeigt, die an Augustus Pablo erinnern und in verlangsamten Grooves aufgehängt werden. „Almost a Structure“ schließt das Album, indem Rhythmuselemente in reine Atmosphäre übergehen. Ghost Dubs arbeitet mit sparsamer Perkussion, gezieltem Einsatz von Delay und einem Fokus auf Subbass, wodurch die Stücke ihre Präsenz trotz reduzierter Arrangements behalten.

Die „Oblique“ Doppel-LP auf Pressure bietet eine dichte Verbindung von Dancehall- und Dub-Ästhetiken, umgesetzt in einer modernen, dunklen Klangästhetik. Ghost Dubs gelingt es, vertraute Dub-Referenzen zu variieren und zugleich seine Handschrift weiter zu schärfen.

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2LP | 2026 | EU | Original (Project Indigo)

Efflorescence III

Illusions HHV Exclusive Translucent Emerald Green With Opaque White Swirl Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Die Compilation „Efflorescence III“ ist auf Project Indigo als LP erschienen und präsentiert eine kuratierte Auswahl aus Techno, Minimal und Tech-House. Project Indigo ist ein Label und Kollektiv aus Zürich, gegründet 2016, das lokale und internationale Produzentinnen und Produzenten zusammenbringt.

Die Zusammenstellung verbindet ambiente Frequenzen mit hypnotischen Beats; Stücke wie Lb Honne mit „Six Castles“, Flabaire mit „Summer Sun“ und Boaksi mit „Dream With Me“ zeigen die Bandbreite zwischen Deep Techno, Deep House und Ambient House. Die Beiträge reichen von dichten, treibenden Arrangements bis zu fein gearbeiteten, atmosphärischen Passagen.

alle Erlöse fließen in Wiederaufforstungsprojekte.

Auf der Platte finden sich zudem Beiträge von Iltaa, Tibi Dabo, Ben Kaczor, Sœnne, Hame und Hobie, die jeweils eigene Zugänge zu rhythmischer Verdichtung und sphärischen Arrangements erkunden. Die Produktion legt den Fokus auf feine Texturen und ausbalancierte Tiefen, sodass sowohl die minimalen Grooves als auch die ambienten Zwischentöne deutlich hervortreten.

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Menahan Street Band

LP | 2026 | US | Original (Diamond West)

LP | 2026 | EU | Original (Jazzaggression)

Release: 2026 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 13.11.2026

Limitiert auf 500 Kopien, nur bei HHV!

Zwanzig Jahre nach ihrer Gründung in Tommy Brennecks Wohnung in Bushwick kehrt die Menahan Street Band mit ,Illusions" zurück, ihrem vierten Album in voller Länge, das auf Brennecks Label Diamond West Records erscheint. Die Band - Tommy Brenneck, Dave Guy, Nick Movshon, Leon Michels und Homer Steinweiss - hat in den Jahren seitdem jeweils eine Reihe von Projekten verfolgt. Brenneck hat für Baby Rose, Rogê und Kirby produziert, war mit The Budos Band auf Tour und leitet Diamond West Records und das Studio. Guy spielt Trompete bei The Roots und in der ,Tonight Show Starring Jimmy Fallon" und hat sein eigenes Soloalbum veröffentlicht; Steinweiss hat sein eigenes Soloalbum aufgenommen und gemeinsam mit Movshon an mehreren Platin-Album-Projekten mitgearbeitet; und Michels macht weiterhin als El Michels Affair weiter, leitet Big Crown Records und hat Grammy-gekrönte sowie nominierte Alben für Clairo und Norah Jones produziert. Trotz ihrer vielen individuellen Projekte kam die Gruppe wieder zusammen - mit einer Energie, die sich laut Brenneck anfühlte wie ,das erste Mal". Schnell und instinktiv aufgenommen, verbindet ,Illusions" Menahans charakteristische Gitarre, Bläser und Schlagzeug mit Arrangements der brasilianischen Legende Arthur Verocai und nimmt die Zuhörer mit auf eine instrumentale Reise, die die Gedanken schweifen lässt. Die Künstlerin Ariana Papademetropoulos steuert originelles Artwork zur außerirdisch anmutenden Musiksammlung des Albums bei.

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JJ Whitefield

Exotic Moods

LP | 2014 | US | Reissue (Rhymesayers)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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JJ Whitefield taucht tief in die goldene Ära der Library Music ein und lässt sich von KPM, De Wolfe, Bruton Music, CAM und den Komponisten inspirieren, die dieses Genre geprägt haben.

„Slow Moods“ präsentiert 14 originale Instrumentals voller atmosphärischer Grooves, exotischer Akzente und akribisch geschichteter Overdubs. Einflüsse aus Ostasien und Ostafrika treffen auf extrem tight gespielte Rhythmen und prägnante Arrangements. Limitiert auf 500 Exemplare mit Obi-Strip.

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Step Brothers

Lord Steppington

Inferno Red Vinyl Deluxe Edition

Release: 2014 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die „Lord Steppington“ LP der Step Brothers, dem Duo aus The Alchemist und Evidence, erscheint bei Rhymesayers Entertainment und markiert das gemeinsame Debüt der beiden Kalifornier. Auf „Lord Steppington“ treffen punchline-orientierte, texteinsame Passagen auf ein dichtes Arrangement von Gastbeiträgen; das Album umfasst Features unter anderem von Action Bronson, Roc Marciano, Domo Genesis, The Whooliganz, Styles P, Fashawn, Rakaa, Blu und Oh No. Bereits vor Erscheinen wurde mit der Single „Step Masters“ ein Vorbote veröffentlicht, der die Zusammenarbeit der beiden Köpfe ankündigte.

Musikalisch ist „Lord Steppington“ in der US Hip Hop-Tradition verankert; die Produktion übernimmt überwiegend The Alchemist, während Evidence als Produzent für den Track „Byron G“ verantwortlich zeichnet. Charakteristisch sind sample-getriebene Loops, gelegentliche psychedelische Färbungen und arrangatorische Wendungen, die den instrumentalen Raum zwischen souliger Wärme und rauer Boom-Bap-Ästhetik ausloten. Tracks wie „More Wins“, „Byron G“ und „Tomorrow“ zeigen die Bandbreite der Platte und machen die Produktion als gestaltendes Element deutlich. Die Veröffentlichung ist als reguläre LP bei Rhymesayers verfügbar; eine Deluxe-Version ist außerdem digital über die Bandcamp-Seite des Projekts erhältlich.

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Boards Of Canada

2LP | 2026 | UK | Original (Warp)

49,99 €*

Deadbeat Indie Exclusive Coke Bottle Clear Vinyl Edition

Release: 2026 / UK – Original

Genre: Electronic & Dance

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Nach dreizehn Jahren der Stille, in denen die Vorfreude stetig wuchs, melden sich Boards Of Canada endlich zurück. "Inferno" bewahrt ihre charakteristischen Melodien und Atmosphären und greift dabei auf die esoterischen Einflüsse von "Societas X Tape" (ihrem NTS-Mix von 2019 zum 30-jährigen Jubiläum von Warp Records) sowie die düstere Atmosphäre von "Tomorrow’s Harvest" zurück, die durch den verstärkten Einsatz von Sprachaufnahmen noch intensiviert wird.

Das neue Album mit einer Spielzeit von siebzig Minuten ist als limitierte Deluxe Edition auf Transparent-Red-Vinyl 2LP im Triple-Gatefold mit 16-seitigem Booklet, als Black Vinyl 2LP Gatefold und als CD mit 20-seitigem Booklet erhältlich.

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Tame Impala

2LP | 2025 | US | Original (Columbia)

Release: 2025 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Don't Tap The Glass Clear Vinyl Edition

Tyler The Creator

LP | 2026 | EU | Original (Columbia)

LP | 1994 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Die aktuelle Tyler, The Creator LP >>Don't Tap The Glass<< kommt mit aufwendigem Gatefold-Cover als Clear Vinyl im Gatefold inkl. 2 Poster. Ein Blick auf die Artikelbilder verrät mehr.

Don't Tap the Glass ist das neunte Studioalbum von Tyler, the Creator und erschien am 21. Juli 2025 über Columbia Records. Es wurde überraschend veröffentlicht und folgte ungewöhnlich schnell auf sein vorheriges Album Chromakopia. Im Gegensatz zu vielen seiner früheren Werke verfolgt das Album kein durchgehendes erzählerisches Konzept, sondern konzentriert sich ganz auf Energie, Rhythmus und Bewegung. Der Titel spielt auf die Situation an, in der Menschen – ähnlich wie Besucher eines Zoos oder Aquariums – nur zuschauen und „gegen die Scheibe klopfen“, anstatt selbst Teil des Geschehens zu sein. Tyler erklärte, dass ihn unter anderem Konzertbesucher inspirierten, die ihre Handys hochhalten und filmen, statt zu tanzen oder den Moment zu genießen.

Musikalisch bewegt sich das Album deutlich stärker in Richtung Dance-, House-, Techno-, Funk- und Miami-Bass-Einflüsse, ohne dabei seine Hip-Hop-Wurzeln aufzugeben. Die Songs setzen auf treibende Beats, eingängige Grooves und eine direkte, tanzbare Atmosphäre. Mit einer Laufzeit von nur rund 28 Minuten und zehn Tracks ist Don't Tap the Glass zugleich Tylers kürzestes Studioalbum. Produziert wurde das gesamte Album von Tyler selbst, während Gastbeiträge unter anderem von Pharrell Williams, Madison McFerrin und Yebba stammen.

Besonders viel Aufmerksamkeit erhielten die Songs „Stop Playing With Me“, „Ring Ring Ring“ und „Sugar on My Tongue“. Vor allem „Stop Playing With Me“ sorgte mit seinem Musikvideo und prominenten Gastauftritten für Gesprächsstoff. Insgesamt wurde das Album von Kritikern überwiegend positiv aufgenommen. Gelobt wurden vor allem die kompakte Länge, die kreative Produktion und die Entscheidung, den Fokus weniger auf tiefgründige Geschichten und stattdessen auf Spaß, Bewegung und gemeinsames Erleben von Musik zu legen. Damit nimmt Don't Tap the Glass eine besondere Stellung in Tyler, the Creators Diskografie ein: Es ist weniger introspektiv als Chromakopia, weniger konzeptionell als IGOR und dafür stärker als jedes seiner bisherigen Alben darauf ausgelegt, Menschen zum Tanzen zu bringen.

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Slick Rick

Behind Bars

Box Set | 2026 | WW | Reissue (Polydor)

Release: 1994 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Slick Rick, mit bürgerlichem Namen Ricky Martin Lloyd Walters, ist ein britisch-amerikanischer Hip-Hop-Künstler, der Mitte der 1980er Jahre als Teil von Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew bekannt wurde. Ihre Songs „La Di Da Di“ und „The Show“ gelten weithin als frühe Hip-Hop-Klassiker. Sein Debütalbum *The Great Adventures of Slick Rick*, das den für ihn typischen Titel „Children’s Story“ enthielt, erschien 1988.

*Behind Bars* ist das dritte Studioalbum von Slick Rick und wurde 1994 über Def Jam Recordings veröffentlicht. Es erreichte Platz 51 der Billboard 200 sowie Platz 11 der Billboard-Charts für R&B/Hip-Hop-Alben. Das Album entstand, während Rick Hafturlaub hatte; einige Titel basierten auf Gesangsaufnahmen, die bereits Jahre zuvor gemacht worden waren. Weitere Aufnahmen erfolgten während einer Phase, in der er im Rahmen des Strafvollzugs einer geregelten Arbeit nachgehen durfte (Work-Release-Programm).

Das Album brachte zwei Singles hervor, die Slick Ricks klassischen Erzählstil unterstrichen: „Behind Bars“ und „Sittin’ in My Car“. Für die Produktion zeichneten Warren G, Greg Nice, Paul Huston, Easy Mo Bee sowie Slick Rick selbst verantwortlich. Remixe steuerten Pete Rock (für „I’m Captive“ und „Get a Job“) sowie Large Professor (für „It’s a Boy“) bei. Zu den Gastmusikern zählten Nice & Smooth („Let’s All Get Down“), Warren G („Behind Bars“) und der Hip-Hop-Veteran Doug E. Fresh („Sittin’ In My Car“). Das einflussreiche Hip-Hop- und Lifestyle-Magazin *Vibe* lobte das Album und merkte an, dass „Ricks legendäre Genialität der Straße sowie sein sprühender, charmanter Witz selbst hinter Gittern spürbar bleiben.“

*Behind Bars* ist auf schwarzem Vinyl erhältlich und enthält ein Einlegeblatt.

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Siouxsie & The Banshees

Downside Up

103,99 €*

Bass Persuades Apple Red Vinyl Edition

Release: 2026 / WW – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 20.11.2026

Eine lang ersehnte Neuauflage der chronologisch geordneten Sammlung von B-Seiten einer der faszinierendsten und kreativsten Bands ihrer Generation.

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Miley

LP | 2026 | WW | Original (Atlantic)

2LP | 1996 | EU | Reissue (Sony)

Release: 2026 / WW – Original

Genre: Pop

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die Apple Red Vinyl-Edition der „Bass Persuades“ LP von Miley erscheint bei Atlantic und dokumentiert das zehnte Studioalbum der dreifachen Grammy-Preisträgerin und Multi‑Platin‑Künstlerin. Als erstes Album der Künstlerin bei Atlantic markiert „Bass Persuades“ zugleich ihre Rückkehr auf die Live‑Bühne: zwei exklusive Auftritte im Hollywood Bowl wurden angekündigt, die die Veröffentlichung live begleiten. Die Veröffentlichung knüpft direkt an die letzten Studioarbeiten „Something Beautiful“ und „Endless Summer Vacation“ an, auf denen bereits der mit zwei Grammy Awards ausgezeichnete Megahit „Flowers“ zu finden war.

Die LP umfasst kompakte Songarrangements und eine Songauswahl, die in Vorankündigungen mit elf Titeln benannt wurde; die Apple Red Vinyl‑Edition wird als Gatefold‑Jacket mit Poster angeboten und richtet sich an Käufer, die Wert auf Editionen legen. Mileys kreative Entwicklung zeigt sich in der Verbindung von Studioarbeit und Live‑Terminen, ergänzt durch prominente Kollaborationen: Zuletzt gewann sie den Grammy in der Kategorie „Best Country Duo/Group Performance“ für die Zusammenarbeit „II MOST WANTED“ mit Beyoncé. „Bass Persuades“ stellt damit einen neuen Karriereabschnitt bei Atlantic dar und fasst zentrale Erfolge der Künstlerin in einem physisch präsentierten Album zusammen.

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Mobb Deep

Hell On Earth

LP | 1994 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Endlich wieder auf Vinyl zu haben, Mobb Deeps drittes Album: Hell On Earth. Ein Meisterwerk.

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Fu-Schnickens

Nervous Breakdown

Release: 1994 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Als das Hip-Hop-Trio FU-Schnickens 1992 in Brooklyn mit einem einzigartigen Stil auf der Bildfläche erschien – einer Mischung aus High-Speed-Rap, Dancehall-Gesang und Rückwärtsreimen, gepaart mit von den „Looney Tunes“ inspirierten Stimmenimitationen und raffiniert arrangierten Grooves –, hatte die Rap-Welt so etwas noch nie zuvor gehört.

Nach ihrem Debüt *F.U.: Don't Take It Personal* bewies das 1994 veröffentlichte Album *Nervous Breakdown*, dass die Fu-Schnickens vollauf zu überzeugen wussten. Das Album zeugt von einer gesteigerten lyrischen Reife aller drei Mitglieder, besonders jedoch bei Chip Fu, dessen hyperaktiver Flow mehr urkomische, farbenfrohe Cartoon-Bildsprache bietet als je zuvor.

Schon der Eröffnungstrack „Breakdown“ markiert den Beginn einer rasanten, originellen Achterbahnfahrt, die bis zum letzten Song nicht an Intensität verliert. Das Album erreichte Platz 19 der R&B-Charts und schaffte zudem den Sprung in die Billboard-Albumcharts.

*Nervous Breakdown* ist auf schwarzem Vinyl erhältlich.

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Idlewild Pink Marbled Vinyl Edition

2LP | 2006 | US | Reissue (Sony Legacy)

2LP | 1996 | EU | Reissue (Sony)

Release: 2006 / US – Reissue

Genre: Hip Hop

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Preorder lieferbar ab 23.10.2026

Am 22. August 2006 veröffentlichten OutKast ihr sechstes und letztes Studioalbum „Idlewild“, das zugleich als Soundtrack zu ihrem gleichnamigen Musikfilm diente.

Die Musik des Albums ist eine vielfältige Mischung aus Jazz, Blues, Swing und Soul und zeigt die bemerkenswerte Fähigkeit des Duos, Genres nahtlos zu verschmelzen und musikalische Grenzen auszuloten. Zu den bekanntesten Singles des Albums zählen „Mighty O“, „Idlewild Blue (Don’tchu Worry ‘Bout Me)“ und „Morris Brown“.

Die Platte wurde auf marmoriertem, pinkfarbenem Vinyl gepresst.

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Nas

It Was Written

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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There Near Splatter Vinyl Edition

Dinosaur Jr.

LP | 2026 | US | Original (Jagjaguwar)

Crisis - 20 Year Anniversary

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Colored Vinyl-Edition der "There Near" LP von Dinosaur Jr. erscheint auf Jagjaguwar und überträgt die neuen Aufnahmen mit kräftigem Klangbild auf das Vinyl; die Variante mit farbigen Splatter-Akzenten betont die visuelle Seite der Veröffentlichung.

" There Near" wurde in kurzen, intensiven Sessions im Bisquiteen Studio in Amherst eingespielt und dokumentiert das Zusammenspiel der Kernformation: J Mascis an Gitarre und Gesang, Lou Barlow am Bass und Murph am Schlagzeug. Ergänzend trägt der lokale Musiker Ken Mauri Piano- und Orgelparts bei, die dem Klang zusätzliche Wärme verleihen. Musikalisch bleibt die Platte der typischen Dinosaur-Jr.-Formel verpflichtet: lockere, oft verschachtelte Gesangslinien treffen auf schneidende Gitarren und ein druckvolles Rhythmusfundament, geprägt von Mascis’ markantem Gitarrenton.

Textlich variiert die Platte zwischen unmittelbar formulierten Beobachtungen und offeneren, rätselhaften Bildern; einzelne Beiträge von Lou Barlow wie "Blowin’ Up" und "No One’s Ready" setzen pointierte Kontrapunkte. Insgesamt präsentiert sich "There Near" als ein weiteres Kapitel in der Bandgeschichte, das vertraute klangliche Kennzeichen schärft und zugleich Raum für feine Nuancen in Arrangement und Tonwahl lässt.

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Alexisonfire

LP | 2026 | EU | Original (Dine Alone Music)

Florida Water Blues Sky Blue Vinyl Edition

Release: 2026 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 16.10.2026

Die „Crisis - 20 Year Anniversary“ LP von Alexisonfire erscheint auf Dine Alone Music Inc. und markiert das zwanzigjährige Jubiläum des Albums „Crisis“. Die Edition bringt das Werk in LP-Form zurück und stellt die auf dem Original enthaltenen Stücke in den Mittelpunkt, darunter „This Could Be Anywhere In The World“, „Rough Hands“ und den titelgebenden Song „Crisis“. Alexisonfire präsentiert das Material in der vertrauten Indierock / Alternative-Ästhetik, wie sie das Album seit seiner Erstveröffentlichung prägt.

Bei der Produktion von „Crisis“ arbeitete die Band erneut mit Produzent Julius Butty zusammen; die technischen Beiträge umfassen Engineering durch Nick Blagona und das Mastering von João Carvalho. Diese Edition legt die Songfolge und die charakteristischen Arrangements offen, die dem Album seine markante Dynamik verleihen. Die „Crisis - 20 Year Anniversary“ LP auf Dine Alone Music Inc. richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die die originale Albumstruktur und die prägnanten Einzelkompositionen in der Langspielplattenfassung erleben möchten.

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Twisted Teens

LP | 2026 | US | Original (Sub Pop)

29,99 €*

Buena Vista Social Club 30th Anniversary Edition Limited Pearl Sunrise Vinyl Edition

Release: 2026 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 18.09.2026

Die Sky Blue Vinyl-Edition der "Florida Water Blues" LP von Twisted Teens erscheint auf Sub Pop und überträgt die rohen, oft lakonischen Songs des Duos auf ein farbliches Statement, das zum rauen, sonnendurchfluteten Grundton der Musik passt.

Twisted Teens bewegen sich zwischen Garage-Rock, frühem Punk und einer südstaatlich gefärbten Country‑Note; die Arrangements bleiben kompakt, geprägt von schrammelnden Gitarren, pointierten Melodien und einer unmittelbaren Gesangsführung, die zwischen Trotz und Melancholie oszilliert. In einzelnen Stücken tritt ein nagelndes Steel‑Guitar‑Motiv als Gegenpol zur rohen Gitarrenarbeit hervor und verleiht dem Klangbild zusätzliche Schärfe.

Die Band, getragen von den Songschreibern Caspian Hollywell und RJ Santos, verknüpft simple Songideen mit eingängigen Refrains und gelegentlichen Tempowechseln, wodurch jede Nummer ihre eigene kleine Dramaturgie entfaltet. Musikalisch liegt der Fokus auf klaren Melodien und treibenden Rhythmen; textlich werden persönliche und alltägliche Motive mit lakonischem Witz und gelegentlicher Bitterkeit verhandelt.

Als Album im Kontext des bisherigen Schaffens von Twisted Teens präsentiert "Florida Water Blues" eine konzentrierte Weiterführung ihrer Handschrift: kurzformatige, prägnante Songs, die sowohl von rauer Energie als auch von feinen, oft unterschwelligen Details leben.

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Buena Vista Social Club

2LP | 1996 | EU | Reissue (BMG Rights Management)

39,99 €*

Uncle Acid And The Deadbeats

Release: 1996 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung von „Buena Vista Social Club“ erscheint dieser Klassiker nun als limitierte Edition auf „Pearl Vinyl“. Die Ausgabe enthält das remasterte Audiomaterial sowie die Bonustracks, die bereits 2021 zum 25-jährigen Jubiläum des Albums herausgebracht wurden. Das Projekt „Buena Vista Social Club“ – initiiert von dem kubanischen Bandleader Juan de Marcos González, dem amerikanischen Produzenten und Gitarristen Ry Cooder sowie dem britischen Produzenten und Label-Inhaber Nick Gold – bezeichnet sowohl die außergewöhnliche Musikervereinigung als auch das Album, das sie 1996 innerhalb von nur sieben Tagen in den legendären, aus den 1950er Jahren stammenden EGREM-Studios in Havanna aufnahmen. Schon während der Aufnahmesessions war die besondere Atmosphäre spürbar; doch niemand hätte ahnen können, dass sich der Buena Vista Social Club zu einem weltweiten Phänomen entwickeln würde – ausgezeichnet mit einem Grammy (1997) und mit über 8 Millionen verkauften Exemplaren erfolgreicher als jede andere Platte dieses Genres. Der enorme Erfolg des Originalalbums verhalf den beteiligten Künstlern (darunter Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Compay Segundo und Omara Portuondo) zu Superstar-Status, inspirierte einen preisgekrönten Film von Wim Wenders sowie ein mit einem Tony Award ausgezeichnetes Broadway-Musical und trug maßgeblich dazu bei, das reiche musikalische Erbe Kubas weltweit bekannt zu machen. Dank der Produktion durch Ry Cooder und der ausführenden Produktion durch Nick Gold (für World Circuit) sowie der zeitlosen Qualität der Musik und der beeindruckenden Vitalität der erfahrenen Musiker hat sich dieses Album als eine der wegweisenden Aufnahmen des 20. Jahrhunderts etabliert.

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Shapes Of Midnight Black Ice Glitter EU Vinyl Edition

LP | 2026 | EU | Original (Killer Candy)