1980s 627 Artikel

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Limitiert auf 300 Stück. Nur bei HHV. Nach der brillianten 7"-Single "Alle Menschen dieser Erde" legt Ozan Ata Canani sein erstes Album auf dem Label Fun In The Church vor.

Light in the Attic’s Pacific Breeze series has supplied the world’s growing legions of Japanese music fans with an expertly curated selection of the most sought-after City Pop recordings—the mesmerizing and nebulous genre of Japanese bubble-era music of the ‘70s-’80s that encompasses AOR, R&B, jazz fusion, funk, boogie and disco. These familiar sounds are spun through the unique lens of optimistic, cosmopolitan fantasy colored by Japan’s affluence at the time. Much of the music has previously been nearly impossible to acquire outside of Japan and continues to captivate listeners with its unique blend of groove-laden escapism, even birthing wholly new genres such as Vaporwave.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 marks the latest chapter in the famed series and features holy grails plus under-the-radar rarities. The collection bursts at the seams to reveal some of the greatest Japanese tracks ever laid to tape, pushing towards the edge of City Pop to reveal glimmers of the next waves of styles to spring forth from the country’s creative minds. The appearance of Pizzicato Five hint at the emergence of Shibuya-kei while the influence of hip hop and electro as an emerging global trend are also evident here through the prevalence of heavier programmed drum beats on tracks such as “Heartbeat” by Miho Fujiwara.

This volume of Pacific Breeze, like its predecessors, is a female-forward offering with many tracks being voiced by women who would become household names in Japan as actresses and pop idols. Their songs here subvert the norm and brim with an innovative spirit that shatters gender roles in favor of sonic transcendence. Techno-pop classics from Susan, Miharu Koshi and Chiemi Manabe sit alongside sublime funk from Atsuko Nina and Naomi Akimoto while Teresa Noda slides into the mix with a sultry reggae jam. The genre span is stretched wider with hypnotic jazz fusion by Parachute and Hiroyuki Namba, a synthesizer fantasy from Osamu Shoji, and magnetic pop by Makoto Matsushita and Chu Kosaka.

Although not front and center, the visionary members of Yellow Magic Orchestra are still very present on Pacific Breeze 3, with Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto, and Yukihiro Takahashi taking up producer and musician roles on many of these tracks. Pacific Breeze 3 serves up a captivating musical journey that adds an essential chapter to the iconic compilation series.

180g-Pressung.
Music For The Masses ist das sechste Album von Depeche Mode. Der Albumtitel war ironisch gemeint, denn Depeche Mode verstanden sich zum Zeitpunkt des Albums als Indiependent-Band. Heute füllen Dave, Martin und Fletch längst die Stadion der Welt.

Mit Strangelove, Behind The Wheel und vor allem Never Let Me Down Again enthielt der Longplayer gleich drei Songs, die zu den Klassikern der Band zählen. Little 15 wurde auf Wunsch des französischen Ländergesellschaft als Single veröffentlicht und war nicht so erfolgreich die die anderen Titel.

The Human League wurde 1977 in Sheffield gegründet und ist eine der bekanntesten englischen Synthie-Pop-Bands. Ursprünglich eine experimentelle elektronische Band, unterschrieb die Gruppe 1979 bei Virgin Records und erreichte 1981 mit ihrem dritten Album Dare einen großen kommerziellen Erfolg. Das Album enthielt vier Hitsingles, darunter den UK/US-Nummer-eins-Hit "Don't You Want Me".

Unter der Leitung von Oakey entwickelten sich die Human League zu einer kommerziell erfolgreichen New-Pop-Band, zu deren Besetzung auch die Sängerinnen Joanne Catherall und Susan Ann Sulley gehörten.

Seit 1978 haben die Human League neun Studioalben, zwei Remix-Alben, ein Live-Album, sechs EPs, 30 Singles und mehrere Compilation-Alben veröffentlicht. Sie hatten fünf Alben und 15 Top-20-Singles und haben bis 2010 weltweit mehr als 20 Millionen Platten verkauft.

Dieses Set enthält ihre Alben aus ihrer Zeit bei Virgin Records und alle Platten kommen in farbigem Vinyl (von der Band ausgewählt) und in Tip-On-Hüllen, alle in einer stabilen Box mit einem Poster untergebracht. Die Band hat gerade eine ausverkaufte UK-Tournee abgeschlossen, bei der sie Dare in seiner Gesamtheit gespielt hat.

Eine Italo Disco Rarität aus dem Jahre 1984 jetzt wieder als 12“ Maxi Single erhältlich.

Auf Seite A gibt es die raren Original-Versionen und als Highlight auf Seite B zwei neue und exklusive Remixe von Flemming Dalum und F. Ricci

1976 - das Jahr von Boney M.'s erstem #1-Hit "Daddy Cool" und die Geburtsstunde einer außergewöhnlichen Musikkarriere, die folgen sollte.
Boney M. können als die Helden der Disco-Ära bezeichnet werden und es ist keine Frage, warum ihre Best-of-Veröffentlichung einst "THE MAGIC OF BONEY M." genannt wurde:
Es war schon immer ein Denkmal für diese Supergruppe, denn es versammelt die Schätze dieser Zeit und hat definitiv ihre eigene Magie!

Man denke an Balladen wie "El Lute" oder die Weihnachtsversion von "Mary's Boy Child", die auf der ganzen Welt berühmt wurde.
Ihr bekanntes Stück "Rivers Of Babylon" aus dem Jahr 1978 bereichert die Trackliste.
Zusammen mit den anderen #1-Tracks "Sunny" oder "Ma Baker"; "Brown Girl in The Ring"; "Rasputin"; aber auch "Belfast" und "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" sind enthalten.
Es ist Musik für das ganze Jahr, es ist Musik für das ganze Leben.

Während "Sunny" in seiner Mousse T. Remix-Version bereits gefeiert wurde, finden sich hier zwei weitere neue Remixe auf der Kopplung:

- Zum einen der frische Remix von "Daddy Cool" von LIZOT

- Und eine weitere Besonderheit, die ebenfalls erst 2021 erschienen ist: Die Majestic-Remix-Version von "Rasputin" Sie bringen die Disco-Ära auf eine neue Bühne!

+ BISLANG UNVERÖFFENTLICHTES MATERIAL

Aber das ist noch nicht alles:

- Frank Farian lieferte auch "By the Rivers of Babylon" in einer bisher unveröffentlichten spanischen Version.

Prince‘ ikonisches Album Sign O’ The Times, erstmals remastert von Prince‘ Mastering-Ingenieur Bernie Grundman. Die neue, remasterte Doppel-LP wird auf pfirsich-farbenes 180-Gramm Vinyl gepresst (nur für die erste Auflage, danach auf schwarzem Vinyl.)