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Limitiert auf 500 Kopien auf weißem Vinyl!

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

Limitiert auf 100 Exemplare auf transparentem Vinyl. Nur erhältlich über HHV und den Cinedelic Webshop.

Offizielle Afrodelic-Wiederveröffentlichung des extrem seltenen Debütalbums von Tunde Mabadu. Ursprünglich 1978 auf dem Blackspot-Label (DECCAs Westafrika-Abteilung) veröffentlicht, unterscheidet sich Bisu, auf dem auch das supergroovige "Red Jeans" zu hören ist, von dem späteren "Viva Disco"-Album von 1980 durch einen viel reineren afrikanischen Stil. Eine wunderschöne und gefühlvolle Produktion, in der sich Tundes tiefe Stimme und sein Saxofon auf den exzellenten Bläserarrangements, den Percussions, der Wahwah-Rhythmusgitarre und den seltsamen Keyboards und Synthesizern (manchmal psychedelisch wie in den 9 Minuten von 'Blue Bird') bewegen. In den originalen Liner Notes aus dieser Zeit heißt es: "Seine Musik wird dich vom ersten Stück an in ihren Bann ziehen. Ein Musiker, der sich vor allem seinen afrikanischen Wurzeln verschrieben hat und musikalisch so viel zu bieten hat".

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Ali Farka Touré reiste um die Welt und brachte seine geliebte malische Musik unter die Leute. Der "afrikanische John Lee Hooker", wie er auch genannt wird, weist starke Verbindungen zwischen den beiden auf: Beide spielen einen bluesigen Stil mit düsteren Strukturen, die Ruhe und Wut gleichermaßen hervorrufen. Während der Einfluss der schwarzen Bluesmusik überwiegt, schuf Touré eine westafrikanische Mischung aus "Wüstenblues", die mit einem Grammy ausgezeichnet und weithin verehrt wurde. Obwohl er 2006 von uns gegangen ist, lebt Alis musikalisches Erbe durch seinen Sohn Vieux, auch bekannt als "der Hendrix der Sahara", weiter, der selbst ein versierter Gitarrist und Verfechter der malischen Musik ist. Auf Ali, seinem gemeinsamen Album mit Khruangbin, huldigt Vieux seinem Vater, indem er einige seiner bedeutendsten Werke neu interpretiert, ihnen neue Wendungen gibt und dabei die Integrität des Originals bewahrt. Das Ergebnis ist eine würdige Hommage an eine Legende. Ali ist nicht nur eine Greatest Hits Compilation. Es ist ein Wiegenlied, eine Erinnerung an Alis Leben durch bekannte Highlights und B-Seiten aus seinem Katalog. Sie ist ein Beweis dafür, was passiert, wenn man der Kreativität mit offenen Armen und offenen Herzen begegnet. "Für mich ist Musik magisch, sie ist spontan, sie ist die Energie zwischen Menschen", sagt Vieux. "Ich glaube, Khruangbin versteht das sehr gut." Die Entstehung des Albums geht auf das Jahr 2019 zurück, als Khruangbin nach ihrem Durchbruch mit dem Album Con Todo El Mundo begannen, vor einem größeren Publikum zu spielen. Das Album wurde 2021 fertiggestellt, als eine weltweite Pandemie die Wirtschaft lahmlegte und uns dazu zwang, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was aus der Erde wurde. Indirekt fängt Ali dies als einen Moment des Friedens inmitten eines tobenden Sturms ein, als ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ohne sich dem Leiden zu verschreiben. Jetzt, da Khruangbin eine große Fangemeinde hat (darunter Jay-Z und Paul McCartney), sind sie in der Lage, die malische Musik einer breiteren Hörerschaft zugänglich zu machen.

Gentleman' (1973) ist das letzte von Felas Übergangsalben aus den frühen 1970er Jahren - es folgte 'Alagbon Close' (1974), auf dem er alle charakteristischen Zutaten des Afrobeat zusammenbrachte.

Der Text zum Titelsong ist Fela in Perfektion. "I no be gentleman at all" singt er im Call-and-Response-Verfahren mit seinen Backgroundsängern.

Wie so oft bei Felas Liedern kann "Gentleman" wörtlich oder als Metapher für ein breiteres Thema interpretiert werden. In diesem Fall ist Felas Thema der durch den Kolonialismus verursachte Minderwertigkeitskomplex, der viele der neuen afrikanischen Regierungseliten dazu brachte, afrikanische Stile, Schönheitsvorstellungen und Verhaltensweisen zugunsten europäischer Importe abzulehnen.

IzangoMa ist ein experimentelles Avantgarde-Kollektiv aus Pretoria um die beiden Köpfe Sibusile Xaba (Vocals, Keys) und Ashley Kgabo (Synths, Snare Drum, Drum Machine), ein kosmischer Squbhu mit der alchemistischen Kraft von Sun Ra und Township-Stilen von Pantsula bis Bubblegum. Ihre tiefreichende Botschaft überträgt sich in Schichten aus spirituellen Chants, heilenden Harmonien und elektro-analogen Klängen im Big Band-Stil. Das Debütalbum Ngo Ma widersetzt sich allen Genrebegriffen und erinnert uns mit wilder, verrückter, spaciger, experimenteller, grooviger und souliger Energie daran, dass wir Teil des wunderbaren Musters der Erdzyklen und Lebensformen durch Klang sind.

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

Zeitloser Klassiker von 1997: Solodebüt des legendären Buena-Vista-Social-Club-Pianisten. Ry Cooder sagte
über Ruben Gonzalez: "Der großartigste Solopianist, den ich in meinem Leben gehört habe." Dabei nahm
seine Karriere erst so richtig Fahrt auf, nachdem er sich bereits in den Altersruhestand verabschiedet hatte.
Das war 1996, als er mit "Introducing ..." sein Solodebüt aufnahm. Zu diesem Zeitpunkt besaß der 1919 in der
Stadt Santa Clara auf Kuba geborene Pianist schon gar kein eigenes Instrument mehr. Das Album wurde im
Jahr darauf von World Circuit im Zuge der von Cooder produzierten CD "Buena Vista Social Club"
veröffentlicht. Auf dieser ist Gonzalez zusammen mit Compay Segundo, dem Chef des Buena Vista Social
Club, sowie Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo und einigen anderen, meist älteren kubanischen Musikern im
Rentenalter zu hören. "Buena Vista Social Club" folgte dem gleichnamigen Wenders-Film, welcher der
Formation und seinen Mitgliedern rund um den Globus zu ungeahnter Popularität verhalf. Die
Wiederveröffentlichung von "Introducing ..." enthält die drei Songs "Cumbanchero", "Tres Lindas Cubanas"
und "Tumbao" in Extended-Fassungen sowie den unveröffentlichten Bonustrack "Descarga Ruben y
Cachaito". Für die Neuauflage wurden die Lieder in den Abbey Road Studios eigens von den Masterbändern
neu gemischt. "Introducing ..." erscheint erstmals auch
als Doppel-LP auf 180g-Vinyl.

Die sechste Folge von Night Dreamer's gefeierter Direct-to-Disc-Serie heißt die anatolischen Psych-Legenden BaBa ZuLa in Haarlems Artone Studio willkommen, um ein kompromissloses Live-Set aufzunehmen, durchdrungen von dem unnachahmlichen dubiosen Experimentalismus, der sie als eine der aufregendsten und originellsten Bands des globalen Undergrounds zementierte.Im Einklang mit Night Dreamer's One-Take, Live-to-Disc-Ethos, rockte BaBa ZuLa für diese Session live im Studio, um die feurige Energie eines Auftrittes in eine rohe Studiosession zu bringen, so expansiv, dass es eine Doppel-LP brauchte, um ihnen gerecht zu werden. Mit dieser Aufzeichnung können Sie einer Live-BaBa ZuLa-Erfahrung so nahe wie möglich kommen. Ertel hält diese Session auch aus einem anderen Grund für wichtig - sie fängt die Band zusammen ein, bevor die Coronavirus-Pandemie sie trennte.