Afrobeat 790 Artikel

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

Der nigerianische Musiker Fela Kuti gilt als Begründer des Afrobeat. Das Label Knitting Factory legt nun verschiedene Werke aus dem Backcatalogue als neue Vinyl-Edition vor. Diese entstammen ursprünglich dem von Brian Eno zusammengestellten Set "Vinyl Box 3/Compiled by Brian Eno" und waren einzeln nicht erhältlich. Schwarzes Vinyl / 180g. Das 1976er Album meint mit dem Begriff "Zombie" einen Soldaten. Denn insgesamt 1000 Soldaten marschierten auf die Gebäude der Kalakuta Republic, den Aufnahmestudios von Fela Kuti zu. Bei dieser Aktion wurde nicht nur das Equipment zerstört, zudem Aufnahmen beschlagnahmt und Fela Kuti schwer zusammengeschlagen, sondern Fela Kutis Mutter wurde aus einem Fenster im ersten Stock geworfen. In der Folge lag sie über Wochen im Koma. Ein gewaltiger Einschnitt in Fela Kutis Biographie und die heftige Reaktion eines Staates auf seine Musik!

Das einzige Album von Nkem Njoku & Ozzobia Sound, ist ein Igbo Highlife-Meisterwerk aus den
frühen 80er Jahren, das sich sowohl auf Ghana Highlife als auch auf traditionelle Ogene 6/8 stützt.
Nkem Njokus einziges Album als Leader! Diese LP der Inbegriff der Igbo-Highlife Feel-Good-Party mit
Gospel-Flair Charakter. Die Credits lesen sich wie ein "Who's who" der zeitgenössischen
westafrikanischen Musik und umfassen viele Auftritte auf den Alben der Tabansi-Künstler. Die
messerscharfe Produktion, wie so oft auf den besten Tabansi Highlife- und Boogie-Alben, ist auf den
Multi-Keyboarder Jake Sollo zurückzuführen.

Erneut sorgt das Label Strut für die Wiederveröffentlichung eines nigerianischen Disco-Klassikers, der mit
Sicherheit allen Afrobeat-Freunden ein glückseliges Lächeln ins Gesicht zaubert. Ursprünglich war "Agboju
Logun" ein Titel der 1979 erschienenen LP "African Dancers". Schnell entwickelte sich die Hymne zu einem
heimlichen Clubhit in Nigeria, geriet dann jedoch in Vergessenheit. Erst nach Fela Kutis Tod und dem im
Anschluss wiederaufkeimenden Interesse an Afrobeat bzw. afrikanischer Funk-, Boogie- und Disco-Musik der
Siebziger, rückte "Agboju Logun" durch die im Jahr 2000 - ebenfalls von Strut herausgebrachte - Kompilation
"Nigeria 70: Definitive Story Of 1970's Funky Lagos" wieder ins Bewusstsein der Groove-Freunde. An den
Aufnahmen zu "Agboju Logun" war seinerzeit das Who is who der nigerianischen Musikergilde beteiligt, was
man dem geschliffenen, perfekt auf den Punkt gebrachten Sound in jedem Ton anhört. Die Neuauflage
enthält neben der LP-Version auch die DJ-freundliche 12’’-Fassung. Beide Versionen wurden für die
Nachpressung von See Why Audio restauriert und von The Carvery remastered.

Cover hat einen Seamsplit. Kein Umtausch.

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

A trip to the oriental peninsula following the Lebanese disco of Elias Rahbani, cradled by the Morrocan Soul of Ouiness or trained by the Lybian melodies of Ahmed Fakroun...

Discover the wonders of Brazilian music from 60s, 70s & 80s. A wave of modernity invades the country and Soul, Funk & Disco influences merge with traditional genres such as Bossa Nova, Samba or Batucada. This union led to a colorful and cheerful groove symbolizing the transformation of Brazil.

On 18th April, 1980, after decades of anti colonial struggle, the Zimbabweian flag was finally raised at midnight at the Rufaro Stadium in Harare. Not long after, the words "Ladies and Gentlemen, Bob Marley and The Wailers!" rang out, and Zimbabwe's independent future began.

In the years that followed, Africa was to produce it's own reggae superstars, as the likes of Alpha Blondy, Majek Fashek and Lucky Dube swept across the continent and beyond, and there's no doubting Bob Marley's explosive impact on this particular narrative.

Marley's unswerving commitment to liberation and unity ranged from the sweeping spiritual sentiments of iconic hits such One Love and Redemption Song to the galvanising, focused tone of 1979's 'Zimbabwe', and his status as global superstar ensured that his (self funded) part in the countries' epochal celebrations meant that the history of reggae in Africa would always be viewed through the prism of his influence ( Wiki/African Reggae : "In 1980, world-famous Jamaican reggae musician Bob Marley performed in Harare, Zimbabwe, and that concert is often credited as marking the beginning of reggae in Africa")

But in fact, the recorded history of reggae produced in Africa stretches back over a decade before Marley's arrival on the continent, and showcases broad pan - diasporic interflows between the Carribean and Africa, with the UK and the US communities playing influential supporting roles, all helping shape the evolution and development of the genre in Africa from late 60's inception to Marley's arrival in 1980, and then well beyond.

Reggae Africa : Roots and Culture, 1972 - 1981 tries to capture a sense of that evolution, starting in 1972 as Mebussa's ultra rare 'Good Bye Friends' effortlessly captures triangular, transatlantic cultural interflows, with the short lived Nigerian group's bitter sweet chords echoing classic US soul, but laid over a gritty, skanking Jimmy Cliff - esque proto reggae rhythm.

Trying to work out the precise provenance of Black Reggae's 'Darling I'm So Proud of You' (1975) isn't easy, but involves Paris based / African focused label Fiesta, some proper OG co-branding exercise with Bols Brandy ( "Bols Brandy presents Black Reggae") - and deeply infectious, lilting Rocksteady.

By 1976, glorious Nigerian sister duo Lijadu Sisters are echoing the chunky roots of a Dennis Brown or U Roy on 'Bobby', and in 1977, bespoke Nigerian drummer Georges Happi is introing 'Hello Friends' with the soon to be universal signature reggae tom roll intro, before veering leftfield with snatches of spoken Afro - English vocal in between the hooky choruses.

Nigerian giant Chrissy Essien's 'I'll Be You Man' (1979) combines floaty Lovers vibes with catchy ska shuffle, and in the same year, Cameroonian afro-funk/disco heavyweight Pasteur Lappe' drifts seamlessly into skanking, Lovers infected reggae on 'Babbette D.O. ( Rastawoman )' (before a sprawling electric guitar solo reminds us how unselfconsiously eclectic so much African music of the era was.)

And finally bookending the compilation, in chronological terms, fellow Cameroonian Tala AM also swaps his funk and soul for the rootsy and infectious 'Hop Sy Trong' (1981), again highlighting the diverse and eclectic approach to this timeless Carribean musical genre taken by African musicians in the years before that Bob Marley year zero event in Zimbabwe.