Jordan Rakei What We Call Life HHV Exclusive Signed Transculent Green Vinyl Edition

Diese signierte Edition ist nur bei HHV erhältlich und auf 150 Exemplare limitiert.

What We Call Life" ist Jordan Rakies bisher verletzlichstes und intimstes Album. Seine Texte handeln von den Lektionen, die der in Neuseeland geborene, in Australien aufgewachsene und in London lebende Künstler während einer Therapie über sich selbst gelernt hat - eine Reise, die vor zwei Jahren begann, als er anfing, über die Bewegung der "positiven Psychologie" zu lesen. Diese Themen manifestieren sich in Songs wie der Leadsingle Family", von der Rakei sagt, dass sie die persönlichste" ist, die er je in seinen Texten verarbeitet hat. "Ich wollte an meine Verletzlichkeitsgrenze stoßen und wirklich ehrlich sein. Es geht um die Scheidung meiner Eltern, als ich mitten in der Pubertät war, aber ich habe sie immer noch geliebt, egal was war", erklärt er.

Bei so vielen Künstlern, die von seinem Stil beeinflusst werden, wäre es für Jordan sehr einfach, in der gleichen musikalischen Spur zu bleiben; aber wie im Leben ist er entschlossen, seine Musik weiterzuentwickeln. Solche introspektiven Themen sind eine Abkehr von Rakei's letztem Album, 'Origin' von 2019. Origin" warf große Fragen über die Art und Weise auf, wie Technologie und soziale Medien unseren Sinn für Menschlichkeit beeinträchtigen. Es wurde von The Observer, Mixmag, Complex und GQ gelobt, erhielt ein unerwartetes Lob von Elton John, führte zu einer Zusammenarbeit mit der Rap-Legende Common und brachte Rakei zu einem aufsehenerregenden Auftritt in der Tiny Desk Concert-Serie von NPR.

Rakei ist kein Unbekannter in Sachen Kollaboration und arbeitet eng mit Freunden und Kollaborateuren wie Loyle Carner (mit dem er "Ottolenghi" und das von Jorja Smith gespielte "Loose Ends" schrieb, produzierte und performte), Tom Misch und Alfa Mist zusammen. Er hat sich auch mit Nile Rodgers von Chic zu einer Schreibsession getroffen und mit Terrace Martin, dem Produzenten von Kendrick und Snoop Dogg, und Herbie Hancock aufgenommen. Hinzu kommt seine enge Beziehung zur Südlondoner Dance-Music-Szene rund um Bradley Zeros Rhythm Section-Clubnacht und -Label, wo Rakei unter dem Pseudonym Dan Kye zuletzt einen exklusiven Track für Bonobos 'Fabric presents'-Mix beisteuerte und im November 2020 sein Album 'Small Moments' in voller Länge veröffentlichen wird. Außerdem hat er kürzlich Donald Byrds "Wind Parade" für die Blue Note Re:imagined Compilation gecovert und Anfang des Jahres hat er in seinem Mix für die geschätzte LateNightTales-Reihe Arbeiten aus seiner kreativen Community neben einigen seiner Lieblingstracks (darunter seine eigenen Cover von Radioheads "Codex" und Jeff Buckleys "Lover, You Should've Come Over") präsentiert. Auf Patreon bietet er seiner Fangemeinde weiterhin Produktions-Tutorials und Einblicke hinter die Kulissen in seinen kreativen Prozess.

Mit zuvor ausverkauften Headline-Touren in den USA und Australien sowie Auftritten bei ikonischen Veranstaltungsorten und Festivals - darunter Glastonbury, Pitchfork Avant-Garde Block Party, Sxsw, Montreux Jazz Festival, zwei ausverkaufte Nächte im Ronnie Scott's und ein DJ-Set im Fabric (unter seinem Alias Dan Kye) - spielte Jordan 2019 einen triumphalen ausverkauften Stopp im Londoner Roundhouse. Im April 2022 geht er auf seine bisher größte UK- und EU-Tournee, die mit einer großen Headline-Show in der 5000 Zuschauer fassenden O2 Academy Brixton in London endet.

Auf "What We Call Life" taucht Rakei noch tiefer in seine Klangwelt ein und verschmilzt elektronische mit akustischen Klängen, raue Grooves mit Ambient-Atmosphären, um etwas zu erschaffen, das reicher, detaillierter und texturreicher ist als zuvor. Rakei, der bereits Meditation und Achtsamkeit praktiziert, war neugierig auf das Potenzial der Therapie zur weiteren Selbstentdeckung. Während des Prozesses begann er, mehr über seine Verhaltensmuster und Ängste zu erfahren und setzte sich mit seiner langjährigen, irrationalen Phobie vor Vögeln auseinander - eine Angst, die oft mit dem Unvorhersehbaren und Unbekannten assoziiert wird und etwas, das in der kreativen Ausrichtung und den Visuals des Albums erforscht wird. "Als wir es durcharbeiteten, wurde mir klar, dass ich gerne über die verschiedenen Lektionen, die ich in der Therapie gelernt habe, in meiner Musik sprechen würde: über meine frühe Kindheit, meine Beziehung zu meinen Eltern und Geschwistern, das Unabhängigwerden in London, das Leben in einer neuen Ehe, das Verstehen, wie meine Ehe mit der Beziehung meiner Eltern zu vergleichen ist", sagt Rakei.

Das Artwork wurde von dem in Kanada geborenen und in Los Angeles lebenden bildenden Künstler Justin Tyler Close entworfen (der bereits mit Künstlern wie Laura Marling zusammengearbeitet hat), der die Themen von Rakei's Album aufnahm. Das Bild entstand in einem Remote-Fotoshooting, bei dem Rakei Bilder über das Internet schickte, die dann auf ein Blatt projiziert und von Close fotografiert wurden. Die melancholischen Bilder spiegeln den Titel des Albums wider, eine Frage, die sich Rakei während einer Zeit seiner Kindheit, in der er unter großen Ängsten litt, manchmal selbst stellte: Ist es das, was wir Leben nennen? Anstatt die Niederlage zu akzeptieren, ist der Titel heute ein Kommentar zu dem glücklicheren, zuversichtlicheren und selbstbewussteren Menschen und Künstler, der Jordan Rakei heute ist.