Linnea Olsson Ah!

JETZT AUCH AUF VINYL! ,AH!", das Debüt-Soloalbum von Linnea Olsson beginnt mit tiefen, traurigen Tönen, die Olsson ihrem Cello entlockt und behutsam aufeinander schichtet, bis sie irgendwann die Melodielinie von ,Oceans" auf den höheren Saiten dagegen stellt.

Dies könnte darauf hindeuten, dass es sich bei ,AH!" um ein Album handelt, das gut in die momentan sehr angesagte Post-Klassik/Neo-Klassik-Ecke passt.

Eine ganz und gar falsche Vermutung, denn Linnea Olsson macht nur in den seltensten Fällen das, was man von ihr erwartet.

Und weil dem so ist, unterscheidet sich die Musik auf ,AH!" ganz deutlich von der von Künstlern wie etwa Dustin O'Halloran, Johann Johansson und anderen ihrer Kollegen, die sich in den letzten Jahren mit der Verbindung von klassischen und modernen Stilelementen einen Namen gemacht haben.

Olssons Musik hat stattdessen eher Gemeinsamkeiten mit der von Arthur Russell, was vor allem am massiven und in dieser Art fundamentalen Einsatz von Echo und Loops in ihren Stücken liegt.

Olsson selbst allerdings führt, wenn es um Querverweise und musikalische Inspiration geht, lieber Julia Kent (von Anthony & The Johnsons) und Zoey Keating an.

Manche mag Olsson mit dem vierminütigen Opening Track auf eine falsche Fährte locken, der gleich darauf folgende Titelsong ist allerdings weitaus repräsentativer für das, was in der Folge zu hören ist: Stakkato-artige Noten, die wie ein Echo über leere Landschaften wehen, wo sich schemenhafte Formen langsam zu einer erkennbaren Substanz zu fügen scheinen, während Olssons rauhe Stimme ein verspieltes, magisches Lied singt, das das Verlangen, sich nach einer längeren Zeit des Alleinseins ,zu drehen" und ,zu tanzen", feiert.

Das Stück ist insofern exemplarisch für ein Debütalbum, das Unvorhersehbarkeit mit einfachsten musikalischen Mitteln verbindet und intime, fast kontemplative Melancholie mit ungezügelter, übersprudelnder Freude kombiniert.

Und was die ganze Angelegenheit noch bemerkenswerter macht ist der Umstand, dass - wenn man mal vom Einsatz der Darbuka (einer ursprünglich aus dem Nahen Osten/Nordafrika stammenden einfelligen Bechertrommel) absieht - die vierzig fesselnden Minuten des Albums ausnahmslos von zwei Instrumenten getragen werden: von Olssons geliebtem Cello, und ihrer Stimme.

Während ihres Studiums an der Stockholmer Musikhochschule entdeckte sie die Loop Station für sich - quasi die frühe Geburtsstunde der Ästhetik, auf der ,AH!" basiert.

Wobei Olsson neben der andauernden Arbeit mit ihrer eigenen Band Paintbox ihre Fähigkeiten auch bei anderen Künstlern einsetzt.

So arbeitet Olsson nun schon seit längerem mit ihrer von der Kritik gefeierten Landsmännin Ane Brun (Olsson ist festes Mitglied in Bruns Tour-Begleitband), aber auch mit den schwedischen Singer-Songwriterinnen Frida Hyvonen und Nina Kinert.

,AH!" entstand dann zu einem Zeitpunkt, an dem Olsson, wie sie sagt, plötzlich und für kurze Zeit nicht viel zu tun hatte.

,Ich setze mich hin mit meinem Cello, und es kam wie eine Flut über mich. Ich habe alle Songs des Albums in einer sehr kurzen und sehr intensiven Periode geschrieben." Anfangs schrieb sie allein bei sich zu Hause, aber schon bald war auch ihr Freund und Partner Fredrik ,Gicken" Johansson mit von der Partie, der nicht nur die Funktion des Mixers und Produzenten übernahm, sondern auch die für das Album so wichtige Darbuka spielte.

Das Resultat ist eine wirklich unvergessliche Platte, die sich - trotz der relativ simplen Methodik - lange in den Synapsen festhakt.