Blues 463 Artikel

Das zweite Album des erfolgreichen Spin-Offs von B.B. & THE BLUES SHACKS mit Sängerin BONITA NIESSEN erscheint als CD im dreiteiligen Digifile und LP auf RHYTHM BOMB. B.B. & THE BLUES SHACKS, die Hildesheimer Kultformation um die Brüder MICHAEL und ANDREAS ARLT, sind eine der erfolgreichsten aktiven Bluesbands hierzulande mit mehreren tausend Livegigs und zahlreichen Tonträgerveröffentlichungen auf der Habenseite. Schon 2015 veröffentlichten sie mit der aus Kapstadt stammenden Sängerin BONITA NIESSEN ihr gleichnamiges Debütalbum als BONITA & THE BLUES SHACKS. Die Kombination aus dem routinierten Bluesquintett und der Pop- und Soulsängerin mit langjähriger TV- Erfahrung erwies sich als ein wunderbarer Selbstgänger, nachdem BONITA schon auf früheren Aufnahmen und bei Liveauftritten der Band durch Gastauftritte begeistert hatte. Mit der Brillanz der großen Damen des Blues wie ANN PEEBLES, ETTA JAMES oder LULA REED passt ihre variable und glamouröse Stimme perfekt zu den BB‘s, die sich ohnehin gerne in den Zwischentönen der Bluesstile bis hin zum Soul bewegen, wie auch bei den 16 brandneuen Songs auf ‘Sweet Thing’, zehn gut ausgesuchte und so eloquent wie frisch interpretierte Genreklassiker plus sechs perfekt dazu passende Eigenkompositionen. Und natürlich darf auch BB’s-Sänger MICHAEL ARLT an der Harp und als Duettpartner am Mikrofon nicht fehlen. Hier sitzt jeder Song und das Album ist durchweg ergreifend, tanzbar und enorm abwechslungsreich. Absoluter Blues-Tipp!

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm"n"Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus. Sängerinnen wie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Lavern Baker, Marlena Shaw oder Diana Ross beherrschten dieses Metier meisterhaft. Sie finden sich neben Dionne Warwick, Nina Simone, Dusty Springfield, Irma Thomas, Amy Winehouse, Ibeyi und vielen anderen Künstlerinnen auf der geschmackvoll kompilierten Doppel-LP "Soul Women".

Bonamassa und Smith arbeiteten mit Jimmy zusammen, um ein Album zu schaffen, das seiner erstaunlichen Karriere und seinem Talent gerecht wird. 'Ready Now' ist ein wichtiges Statement in einer Karriere voller Höhepunkte, die bis zu Jimmys Arbeit mit der legendären Rockband Wet Willie zurückreicht. Unterstützt von einer erstklassigen Band, bestehend aus Bonamassa, Smith, Reese Wynans, Michael Rhodes und Greg Morrow, hatte Hall alle Freiheiten, sich voll und ganz auf die Songs und die Performance einzulassen. Der Sänger erhielt eine Grammy-Nominierung für seine lead vocals auf Jeff Becks 1985er 'Flash' Album und tourte als Saxofon- und Harmonika-Spieler mit Hank Williams Jr.

As a true cultural flagship medium, Arte expands its Arte Concert music offer with the 3 first volumes of its new vinyl collection !A selection of Jazz, Soul & ElectroCrème de la crème of ARTE TV

wieder lieferbar: Muddy Waters hatte ein gutes Gespür für Talente und entsprechend fast immer eine exzellente Band im Rücken, aber seine Begleittruppe von 1974 bis 1980, die auf diesen Aufnahmen zu hören ist, war eine seiner allerbesten: Der Pianist Pinetop Perkins kam schon 1970 nach dem Tod von Otis Spann in die Band, mit dem Schlagzeuger Willie "Big Eyes" Smith arbeitete Muddy sogar schon seit 1964 zusammen. Der solide Bassist Calvin Jones kam 1971 dazu, 1973 die beiden Gitarristen Luther "Guitar Jr." Johnson und Bob Margolin. Abgerundet wurde die Band 1974 durch den exzellenten Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, der später u. a. erste Bluesharp-Wahl für Eric Clapton wurde.Permanentes Touren machte diese Besetzung zu einer top eingespielten Truppe, die den charismatischen Leader optimal unterstützte, als sie am 10. Dezember 1978 die Bühne der Dortmunder Westfalenhalle für die Rockpalast-Aufzeichnung betrat. Muddy Waters selbst war zu dieser Zeit noch voll auf der Höhe seiner Schaffenskraft, sein mächtiger Gesang und seine großartige Bühnenausstrahlung zogen das Publikum in seinen Bann. Muddys Gitarrenspiel kam besonders bei seinen typischen Slowblues-Slidegitarrensoli auf der in normaler Stimmung gespielten Fender Telecaster E-Gitarre zur Geltung - und selten hatte Muddy einen dermaßen heißen Sound wie bei diesen Fernsehaufnahmen des WDR. Die Songauswahl des Abends bestand aus einigen seiner größten Hits, die wahrscheinlich jeden Abend zum Pflichtrepertoire gehörten ("Hoochie Coochie Man", "Walkin' Thru The Park", eine grandiose Version der Macho-Hymne "Mannish Boy" und natürlich das unsterbliche "Got My Mojo Workin'"), aber auch seltener gespielte Titel wie "Soon Forgotten" von St. Louis Jimmy Oden oder "Country Boy", beides atmosphärische Slowblues mit Slide.

From Tom Misch to Cookin' On 3 Burners or Leisure go deep into the best selection of Nu Soul.

Spencer Miles Abraham Allen, wie er mit vollen Namen heißt, stammt aus Rochester im State New York. Schon mit seinem Mittelnamen Miles, natürlich angelehnt an den großen Miles Davis, gaben seine Eltern ihm eine Musikkarriere gleich mit in die Wiege. Während die künstlerische Laufbahn langsam ins Laufen kam, blieben diese dennoch skeptisch. Als Spencer. das College nämlich für die Musik verließ, um an seiner Karriere zu arbeiten, waren seine Eltern alles andere als glücklich darüber. Er gab ihnen das Versprechen, wenn es mit der Musik nicht klappen sollte, binnen eines Jahres zurück im Hörsaal zu sein. Zu diesem Zeitpunkt hatte er dann aber ein paar Millionen Streams bei Spotify und einen Plattenvertrag bei 4AD in der Tasche - sein Platz im College bleibt wohl vorerst leer und auch seine Eltern können wieder ruhig schlafen.Von Fader und Pitchfork als einer der Acts für 2021 proklamiert, kann Spencer. selbstbewusst vorausschauen. Mit seiner Single "Automatic" hatte er 2019 bereits einen kleinen Underground-Hit gelandet. Mit flirrenden Sounds zwischen R'n B, Soul und Hiphop sowie dicken Baselines und Indie-Gitarren klingt Spencer. wie wenige andere Künstler derzeit. Er schreibt, produziert und nimmt seine Musik zumeist alleine auf. Sein Debütalbum "Are U Down" hat er während der Pandemie in Brooklyn aufgenommen, wo er mittlerweile wohnt und arbeitet. Seine neue Heimat Bedford-Stuyvesant hat ihn kreativ beflügelt, was nicht weiter verwundert, ist dieser Teil von Brooklyn doch einer der quirligsten Stadtteile dieses kulturellen Melting-Pots. In direkter Nachbarschaft leben Künstler wie Clairo, Snail Mail, Binki oder Cautious Clay. Man hilft und unterstützt oder inspiriert sich gegenseitig, wie man es unter guten Nachbarn halt so macht. Das Album entstand unter Mithilfe von Luke Diamonds (Gitarre), Jake Aron (Produktions-Parts) sowie Becky and the Birds auf "After the Show", die musikalisch ebenfalls auf 4AD beheimatet ist.

John Campbelljohn ist Kanada‘s Blues Man No. 1. „How Does It Feel“ ist John‘s allererstes Album aus dem Jahre 1993 und dieses großartige und begehrte Werk ist nun auf farbiger Vinyl erhältich und ein wahres Must-Have für alle Fans.

The Soul Greatest Hits is back with a new cover artwork and a new tracklist. Rediscover all the great Soul acts on a nice double vinyl.

"Blues & Rhythm, Popcorn, Exotica & Tittyshakers" untertitelt, ist das der Reissue des 5. Volumens in der Exotic Blues & Rhythm Serie. Das Original erschien vor Jahren in einer limitierten Auflage von 500 Stück, war recht schnell vergriffen und ist heute ein begehrtes Sammlerstück. Auch der Reissue ist limitiert - es gibt 700 Stück - alle in durchsichtigem/ clear Vinyl.

GA-20 ist ein Trio aus 2 Gitarren, Gesang und Schlagzeug. Eine rohe, leidenschaftliche und ehrliche Performance, sowohl auf der Bühne als auch im Studio, ist das einzige Ziel. GA-20 wurde von den Freunden Pat Faherty und Matthew Stubbs in Boston, Massachusetts im Jahr 2018 gegründet und nach dem Verstärker benannt, den die Firma Gibson zwischen 1950 und 1961 herstellte. Das Projekt entstand aus Liebe zum traditionellen Blues, R&B und Rock & Roll der späten 50er und frühen 60er Jahre. Ihre nicht nachlassende Begeisterung für legendäre Künstler wie Lazy Lester, J.B. Lenoir, Earl Hooker, Buddy Guy, Otis Rush und Junior Wells gibt Faherty und Stubbs den nötigen Schub eine moderne Version dieser beliebten Kunstform aufzunehmen und aufzuführen. Das Album ,Lonely Soul" wurde in den Q Division Studios in Somerville, Massachusetts aufgenommen und von Stubbs produziert. Die vorab veröffentlichte Single "Naggin On My Mind", mit Grammy-Preisträger Charlie Musselwhite an der Mundharmonika und Luther Dickinson an der Slide-Gitarre, eröffnet das Album.

Otis Spann is widely recognised as one of the greatest blues pianists of all time.Although Spann made a name for himself in Chicago by the mid 1940s, it wasn't until 1960 that he got the opportunity to record an album of his own. Otis Spann Is The Blues is not only the first solo album ever recorded by Otis Spann, it is also the first album ever recorded for the fledgling New York City based Candid Records label. Stripped down to just the two musicians this magnificent set showcases Spann's voice and piano.

Recorded November 15, 1960 at the Nola Penthouse Sound Studios in New York, Lightnin' In New York captures the legendary bluesman in classic form, including some rare solos on the piano.Produced by Candid Records label co- founder, famed music critic and social activist, Nat Hentoff, and recorded at a time when Hopkins was being "rediscovered" by white audiences, the bluesman was reluctant in accepting his new role as an "artist" before predominantly white audiences.

Joanne Shaw Taylor, Grossbritanniens erste Bluesrock-Gitarristin, veröffentlicht ihr sechstes Studioalbum auf Joe Bonamassas unabhängigem Blues-Label Ktba Records! Produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith in den Ocean Way Studios in Nashville, Tennessee, enthält 'The Blues Album' Joannes persönliche Coverversionen von elf seltenen Blues-Klassikern. Dabei zollt sie Künstlern und Bands Tribut, die nicht zur offensichtlichen Auswahl gehören, wie z.B. Little Village, Little Milton, The Fabulous Thunderbirds, James Ray, covert gleichzeitig aber auch bahnbrechende Blues-Ikonen wie Albert King, Peter Green von Fleetwood Mac und Magic Sam. Einige Songs sind B-Seiten von Singles. War es eine bewusste Entscheidung von Joanne, Songs zu covern, die keine bekannten Blues-Standards sind? 'Wir versuchen, nicht die ausgetretenen Pfade des Blues zu gehen', erklärt Bonamassa. 'Jeder Song muss für sich selbst stehen und gleichzeitig den ursprünglichen Meistern Tribut zollen.'

re-relesaseRediscover the best Funk Selection !Wagram teams up with the magazine Funk-U in order to create a new incredible Funk collection for true groove lovers !

Re-releaseSoul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm'n'Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm'n'Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

The best Soul tracks used for the movies on a double vinyl LP

Vinyl auf 500 Exemplare limitiert! Alle auf gelbem Vinyl! 80 Gramm Pressung! HandnummeriertDer wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"- Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Tailfeather zu shaken. Volume 4 der Rockinitis Serie teilen sich zwei DJ?Schwergewichte: zum einen Fonsoul aus Barcelona, der wegen seiner mannigfaltigen Aktivitäten in der Szene bekannt ist wie ein bunter Hund. Zum anderen Mace aus Stoke-On-Trent, der als Northern Soul Boy began und seit Jahrzehnten als Sammler und Jäger bekannt ist. Mittlerweile ist er selbst zu einem wichtigen Händler geworden,der weltweit mit raren 45ern aus den 50ern dealt.

Produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith in den Ocean Way Studios in Nashville, Tennessee, enthält 'The Blues Album' Joannes persönliche Coverversionen von elf seltenen Blues-Klassikern. Dabei zollt sie Künstlern und Bands Tribut, die nicht zur offensichtlichen Auswahl gehören, wie z.B. Little Village, Little Milton, The Fabulous Thunderbirds, James Ray, covert gleichzeitig aber auch bahnbrechende Blues-Ikonen wie Albert King, Peter Green von Fleetwood Mac und Magic Sam. Einige Songs sind B-Seiten von Singles. War es eine bewusste Entscheidung von Joanne, Songs zu covern, die keine bekannten Blues-Standards sind? 'Wir versuchen, nicht die ausgetretenen Pfade des Blues zu gehen', erklärt Bonamassa. 'Jeder Song muss für sich selbst stehen und gleichzeitig den ursprünglichen Meistern Tribut zollen.'

A GROOVY SELECTION IN THREE ORIGINAL VINYLS TO DISCOVER THE GOLD NUGGETS OF FUNK, SOUL & HIP-HOP ! Selection by the journalist Olivier Cachin and illustrations by the artist LAZOO.

Tear in a Beer Cowboys and Magnificents Loosers, that's what you get for the Roadhouse Fav Vol2! The early sixties Honkytonk at his best, and on top of that, Coy Jackson/ Lookout Hear. That single price could pay your rent for this month!, come and get it little doggies!

Das Debütalbum des britischen Blues-Aufsteigers Toby Lee, der bereits mit Joe Bonamassa, Buddy Guy und McFly auf der Bühne stand. Lee ist die Antwort der Gen Z auf die Old School, er kombiniert die Reinheit und Unmittelbarkeit eines klassischen AC/DC-Riffs mit dem bluesgetränkten Hardrock der Bad Company. Eindrucksvoll demonstriert er sein Talent auf dem Cover des Leiber/Stoller-Klassikers "Kansas City". Oli Brown (RavenEye) und Laurence Jones schrieben und produzierten einige Tracks, Whitesnake-Veteran Bernie Marsden komponierte das instrumentale "Platform 15". Die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das "Jams" Bonusalbum mit Instrumentals aus Toby Lees Sunday Jam Sessions-Videoserie.

Blues als Kontrapunkt - Manche meinen ja, Blues sei simpel. Wer indessen unsere heutige Zeit des - wieder - erstarkenden Rassismus, nationalen Extremismus und der Ausgrenzung betrachtet, wird begreifen, wie aktuell der Blues und “Sir” Oliver Mallys neues Album sind. Gemeinsam mit seiner Band - Alex Meik (b) und Peter Lenz (dr) - sowie den illustren Gästen Ian Siegal (voc, gt), Raphael Wressing (Hammond B3) und Hubert Hofherr (harp), ist "Tryin’ To Get By" der - geglückte - empathische Versuch, aufzurütteln. Keine Spur von Klischees oder gar Anbiederung. Eine Platte, deren musikalischer und emotionaler Tiefgang einen höchst aufbauenden Kontrapunkt zur derzeitigen Realität setzt. Simpel? Von wegen!

Back to the 70's with12 killer tracks taken from varous emblematic Blaxpoitation movies.

Nach Crazy Rhythms Of Mata Hari, Shake Your Bones, dem Cool Cat Club und Born To Hula! Folgt nun der 5. Teil der DJ-Set Serie auf Stag-O-Lee. Wie auch bei den Vorgängern handelt es sich hier um einen auf 80 Minuten eingedampftes DJ-Set von einem verdienten Recken der Zunft - Keb Darge. Gaz Mayall folgt direkt mit Volume 6. Linernotes: Rockabilly didn't cross my world until the early nineteen eighties at a Dirtbox weekender in Bournemouth, until then I was a pure northern soul boy. I didn't really get stuck into collecting the stuff until a decade later, but when I did what a wonderful world of tunes opened up to me, and I went wild on it. I was very lucky to be doing a record stall in Camden market at the time just across from Boz Boorer and Neil Scott's stall. They along with other serious collectors Dave Vickers, Barney Koumis, Cosmic Keith, Jim Fox, Dave Crozier, and many others taught me all I needed to know. I only ever made one great rockabilly discovery which none of them knew, "Little Bit Lonesome" by Charles Ross, but I was happy enough buying all their recommendations as they were all new and exciting for me. I have done several rockabilly comps before, but sadly the Philippines typhoon in 2013 destroyed my village and forced me to sell the bulk of my collection. Here are some of my favourites that I never got round to putting out before that happened. Two of the aforementioned collectors are no longer with us. I therefore dedicate this comp to Dave Vickers and Cosmic Keith who both had a huge influence on my life and my musical taste.

Number nine of the serie LANOIRE sarted in 2014, "Greyhound" is a step back into 50's rhythm N Blues, with some obscure sides and never re pressed singles or 78's. The gatefold sleeve is fully documented with picture and liner notes, for a complete immertion into the best of the genre...