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Number nine of the serie LANOIRE sarted in 2014, "Greyhound" is a step back into 50's rhythm N Blues, with some obscure sides and never re pressed singles or 78's. The gatefold sleeve is fully documented with picture and liner notes, for a complete immertion into the best of the genre...

Winter Is For Lovers was a lifetime in the making... a solo lap-steel guitar piece incorporating elements of delta blues, flamenco, and even Satie-like minimalism, this work resonates with lyrical virtuosity, originality and soul. In some ways Winter Is For Lovers is a love letter to Ben Harper's longtime fans who have always revered his guitar virtuosity; it's the record they always wanted him to make. For many other music lovers, this record is a revelation, an unknown side to a a celebrated artist showing a sense of meticulousness, depth and music history that will add new dimensions to an already renowned career. As a child, before Ben Harper was even playing music, he sat at the feet of folk luminaries like Rev Gary Davis, John Fahey, Ry Cooder and others in his grandparents Folk Music Center in Claremont, CA, soaking up their influence and passion for pure guitar music. As a teenager, while discovering his own musical gifts, he was repairing guitars and being mentored by many of these artists, most notably, Taj Mahal. While his musical path has taken him to worldwide fame playing rock and roll, and many other idioms, that pure guitar music has always been central to his musical heart. Ultimately, Winter Is For Lovers is a very personal statement from Ben Harper, drawing from the bountiful garden of his earliest musical impressions and propelling him into the future with an elegiac masterpiece. For fans of: Ry Cooder, Taj Mahal, John Fahey, and Robert Johnson

Obwohl er Orgel, Klavier, Gitarre und Schlagzeug spielte, kannte man James Brown (1933-2005) fast ausschließlich als Sänger und Tänzer. Daneben war er aber auch ein begnadeter Bandleader und Musikproduzent. Mit jährlich bis zu 300 Auftritten und oft mehreren Veröffentlichungen galt Brown lange Zeit als einer der meistbeschäftigten Künstler im Show-Business. "Soul Brother Number One", "The Hardest Working Man in Show Business", "The Godfather Of Soul" und zuletzt "The Minister of New Heavy Super Funk" sind die Bezeichnungen, mit denen er im Laufe seiner fast 50-jährigen Karriere berühmt wurde.

16 all-time Soul favorits on a nice picture disc vinyl. Including : James Brown, Marvin Gay, Otis Redding, Ray Charles, Etta James...

Discover our new Men Collection : a fine selection of the greatest male artists in Soul & in Jazz on two nice vinyls !

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Tailfeather zu shaken. Volume 3 der Rockinitis Serie teilen sich zwei DJSchwergewichte: Bill Kealy aus Wexford/Irland sorgt schon seit 30 Jahren für vollgepackte Tanzböden. Was mit den Animals und Kinks begann, führte ihn auf die Suche nach deren Einflüssen und dem elektrischen Blues der 50er Jahre. Heutzutage legt er in ganz Europa auf und ist Resident im The Federal Rhythm & Blues Club in Crewe und For Dancers Only in Dublin.
Steve Longworth verbrachte seine Jugend als Tänzer im legendären Wigan Casino. Seit 20 Jahren ist er als DJ aktiv und hatte seinen Plattenkoffer bei Events wie Soulful Shack, Down In The Basement und The Ad-Lib dabei. Mittlerweile legt er von Barcelona bis Melbourne auf und ist aktuell Resident bei der Room At The Top Party in Sheffield.

Soul-Songs für die Ewigkeit. Zeitlose Klassiker - nur von Frauen interpretiert.Es gibt viele Genres, die schon so oft totgesagt wurden wie sie wieder auferstanden sind. Soul hat diese unsterbliche Kraft, die immer wieder die erstaunlichsten neuen Künstler hervorbringt. Und die Musik hat nicht nur Seele, sie hat auch ihre zeitlosen Klassiker, die nach wie vor das Zeug haben, jede Tanzfläche zum Kochen zu bringen. "Spirit Of Soul" versammelt 14 solcher Songs für die Ewigkeit

Zehntes Volumen dieser grossartigen Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von Pierre Baroni (SGF Resident). Liner notes von SGF-Chef Ritchie1250.

It's the groove that counts! Und den Groove hatte dieser Sound, der Ende der 60er/Anfang der 70er in Belgien erblühte. Parallel zur Northern Soul Bewegung in England sammelten belgische Plattenfreaks eher midtempo angelegte Tunes, zu denen sich ein sehr eigener, recht extremer Tanzstil (der Slow Swing) entwickelte. Ganz anders als die Northern Soulies, bei denen Tempo und Linientreue angesagt war, mischten die belgischen DJ's munter Rhythm`n'Blues und frühen Soul, Teen-Pop, Latin und Ska zusammen - Hauptsache der Beat stimmte. Bis 1968 lässt sich das zurückverfolgen, als DJ Freddie Couseart im Groove in Ostende begann, an der Popcorn Legende zu stricken. Den Namen bekam das Genre schließlich verpasst, als 1971 im ländlichen Vrasene die Discothek Popcorn ihre Toren öffnete. Jeden Sonntagnachmittag verstopften die Autos die Feldwege und 3.000 Popcorn-Jünger feierten legendäre Parties. Im Laufe der Jahre wurde das Originalrezept extrem verwässert. Hier finden sich nun 14 Popcorn Tunes der "goldenen Era".

Viertes Volumen der beliebten Serie auf Stag-O-Lee. Limitiert auf 666 Exemplare, kommt das Werk feinstverpackt im 10" Cover mit Mittelloch. Gunsmoke ist eine Sammlung von Country- und Cowboy Tränenziehern mit oder ohne leichter Schräglage, melancholischem Rockabilly und Popcorn Noir aus den späten 50ern und frühen 60ern. So könnte eine alte Jukebox in einer verlassenen Stadt im alten Westen klingen....

Das Label Stag-O-Lee startet eine neue 10‘‘-Reihe, die der Berliner Clubnacht "Hoochie Koo" gewidmet ist.
Dass die Kompilation rockige Tanznummern der späten Fünfziger und frühen Sechziger enthält, versteht sich
von selbst. Wie diese klingen, wird deutlich, wenn man sich das Szenario einer typischen Clubnacht
vergegenwärtigt. Vorhang auf für DJ Don Rogall. Er schlürft ein Bier und schmeißt einen 10‘‘-Knaller auf den
Plattenteller. Als sich das kratzende Heulen einer Gitarre und der hartnäckige Beat vermischen, betritt ein
kauderwelschender Mann mit Baskenmütze die Szene und brüllt "Woobedoowop, do the Camel Twist!" in ein
schmutziges Mikrofon. Dazu Lo-Fi-Effekte. Go-Go-Mädchen in Leopardenfetzen winden sich zu einem
dröhnenden Saxofon. Aus dem Nichts taucht ein Showgirl auf und schält sich, begleitet von Schreien und
Pfiffen, aus ihrem Klunkerkleid. Der ganze Raum schunkelt wild durcheinander, aber in wundersamer Einheit
mit dem rauen, erdigen und elementaren Rhythmus. Das ist Hoochie Koo.

Die ausgedehnte amerikanische Erfahrung, die der Künstler
Lonnie Holley auf seinem erstaunlichen neuen Album ,MITH"
macht, ist sowohl vielfältig als auch fein detailliert. ,MITH" wurde
über fünf Jahre an Orten wie Porto, Portugal, Cottage Grove,
Oregon, New York City und Holleys Wahlheimat Atlanta,
Georgia, aufgenommen. Diese 10 Songs enthalten Beiträge von
Laraaji, dem Jazz-Duo Nelson Patton, dem visionären
Produzenten Richard Swift (RIP), dem Saxophonisten Sam Gendel
und dem Produzenten/Musiker Shahzad Ismaily. In ,MITH" gibt es
Lounge-Piano-Vamps, donnernde Hörner, treibende Synthies und
immer wieder Holleys einzigartige, scharfe Stimme, die oft mit
sich selbst tanzt. Zusammengenommen bilden diese Töne, Worte
und Lieder eine eigene Spiegelwelt, in der wir tief blicken und
hart kalkulieren müssen.
Holleys autodidaktische Klavierimprovisationen und der lyrische
Ansatz des Bewusstseins haben erst so richtig an Sinn und Kraft
gewonnen, seit er 2012 mit ,Just Before Music" die musikalische
Seite seiner Kunst der Welt vorgestellt hat, gefolgt von ,Keeping
A Record Of It" im Jahr 2013. Aber während sein vorheriges
Material im ewigen Inneren zu wohnen schien, lebt ,MITH" sehr
viel in unserer Welt - die von Beton und Tränen, von Schmutz
und Blut, von Ungerechtigkeit und Hoffnung. Dies ist ein
wütendes Album, ein ausnehmendes Album, ein viszerales Album
- aber letztendlich wieder ein Album der Hoffnung.

Auf der neu ins Leben gerufenen Vinylserie "Rockinitis" widmet sich Stag-O-Lee einmal mehr den Fünfzigerund
Sechzigerjahren. Im Mittelpunkt stehen elektrifizierte Bluessongs, die zwischen Chicago und New
Orleans aufgenommen wurden und überwiegend nur ein kurzes Leben als Single fristeten - also Raritäten,
die heute begehrte Sammlerobjekte sind und in dieser von R-man (Experte bei Stag-O-Lee) und Diddy Wah
(Vinyljäger aus London) besorgten Zusammenstellung absolut einmalig sind. Die 16 Songs von unter
anderem Sonny Terry, Billy Boy, Bobo Jenkins, Eddie Taylor, Lightnin‘ Hopkins, Guitar Red oder Lulu Reed
wurden in verschwitzten Clubs und bei House-Partys aufgelegt. Mit anderen Worten: Man kann zu dieser
Auswahl exzellent tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rau und zum Shaken gemacht.

The Goon Mat & Lord Benardo haben sich in um 2009
herum in Liege Belgien formiert, als Stinky Lou (Bass) die Band
verließ, um eine eigene Bar zu eröffnen. Inzwischen sind sie die
wohl heißeste Boogie Blues Band auf dem Europäischen
Kontinent und bringen jede Party in Rage! dieses Album
kolaborierten sie mit Jim Diamons (The Dirtbombs, The White
Stripes, The Devils) der sie produzierte und für die Aufnahmen
verantwortlich war. Jetzt hört man The Goon Mat wie auf
einem Trip über alle Köpfe zum Grabe von Junior Kimbrough
fliegen - bergleitet von dem unglaublichen Lord Bernardo,
der komplett den Verstand verloren hat und seine Harmonika so
intensiv und besessen rüberbringt, das man es kaum glauben kann!
Das ist der neue Groove für alle coolen und uncoolen Blues Punk
Anhänger! Kommt herein in unsere Säuffer-Bar und tanzt zum
heißen Swamp Blues Trash Beat von The Goon Mat and Lord
Benardo. Bewundert die filigrane Technik eines jungen Elmore
James und spürt die Rauheit von Iggy And His Stooges.
Erlebt sie auf einem Trip mit Junior Kimbrough und wie sie mit
keinem geringeren als R.L. Burnside auf der Schnellstraße fahren
und die Texte in Zaum halten wie der unvergessliche T- Model
Ford.

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.