Contemporary Funk 585 Artikel

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich! Inklusive 60 x 60 cm großem Poster des Album-Artworks! Das Poster ist nur bei HHV erhältlich!

Als Leon Michels und El Michels Affair 2005 ihr erstes Album Sounding Out The City veröffentlichten, war es schwer zu erraten, was als Nächstes auf Michels und seinen damals eingeführten und inzwischen patentierten "Cinematic Soul"-Sound zukommen würde. Jetzt, vier EMA-Studioalben und zahlreiche Tribute- und Remix-Projekte später - und das alles, während er für einige der größten Namen in der Branche produziert - hat Michels seinen Sound zum Markenzeichen gemacht, wobei er mit jedem Projekt neue Wege beschreitet und die Grenzen dessen, wofür er bekannt ist, erweitert. Der Mann ist ein Fluss, kein See, und dieses Mal bringt er sein goldenes Händchen in die Welt des Hip-Hop und legt das musikalische Bett für einen der größten Reimschreiber aller Zeiten: Black Thought von der The Roots Crew. Die LP mit dem Titel Glorious Game erscheint bei Big Crown Records und ist in mehr als einer Hinsicht ein bemerkenswertes Debüt. Michels liefert seine basslastige, soulige Produktion für Black Thought, der uns einige der persönlichsten und transparentesten Verse liefert, die wir je von ihm gehört haben. Michels und Black Thought sind schon seit einiger Zeit miteinander bekannt. Die beiden trafen sich zum ersten Mal in den 2000er Jahren, als Thought zum ersten Mal mit der zeitgenössischen Soul-Szene in Berührung kam. "Aus dieser ganzen Welt war die Menahan Street Band wahrscheinlich mein Favorit", erinnert sich Michels an die Funk- und Soulgruppe, die er 2007 mitbegründet hatte. Seitdem sind einige Jahre vergangen und die Musiker dieser Gruppe - Dave Guy an der Trompete und Ian Hendrickson-Smith am Saxophon - sind jetzt Vollzeitmitglieder bei The Roots. Diese Verbindung führte schließlich dazu, dass Leon und Black Thought gemeinsam ein paar Benefizveranstaltungen in New York und Philadelphia organisierten. "Es dauerte nicht lange, bis Black Thought zu uns ins Studio kam und ab und zu mit uns jammte", erklärt Michels. "Dann, im Jahr 2020 und nach den Covid-Lockdowns, rief er mich aus heiterem Himmel an und wollte, dass ich ihm Material zum Schreiben schicke. Wir wollten beide beschäftigt bleiben." Black Thought ist der Mitbegründer und Sänger der besten Live-Band im Hip-Hop. Michels wählte für dieses Projekt eine ganz andere Herangehensweise: Anstatt aufgenommene Tracks von Live-Kompositionen zu schicken, holte er den Sampler heraus und sampelte sich selbst und einige Platten aus seiner Sammlung. "Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik", sagt Michels, als ob er uns daran erinnern müsste. "Für Glorious Game hat Michels in seinem Studio komplett komponierte und aufgenommene Soul-Songs eingespielt, sich selbst gesampelt, dann seine Sounds zerhackt und/oder geloopt und daraus Instrumentals für Black Thought gemacht. Bei einigen Tracks wählte er einen traditionelleren Hip-Hop-Ansatz, indem er von Samples anderer Leute ausging und dann Live-Instrumente hinzufügte. Die meisten Stücke sind jedoch Neuinterpretationen seiner eigenen Kompositionen, die er in etwas Neues verwandelt. Das Ergebnis ist ein organisches Gefühl von Tracks, die auf Loops basieren und so viel atmen und schwanken, dass Black Thought sich ausleben kann. "Worüber ich schreibe, hängt von der Gleichung zwischen der Energie des Produzenten und meiner Energie ab", sagt Black Thought. "Es geht darum, wo wir uns treffen." Bewaffnet mit Michels gesampelten und neu gesampelten Soul Cinematics reimt sich Black Thought also durch persönliche Erinnerungen.

Limitiert auf 500 Exemplare auf rotem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 Jahre HHV: Unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein Album ausgewählt, das für uns besonders relevant und wertvoll ist. Jeden Monat veröffentlichen wir in Zusammenarbeit mit einigen unserer Lieblingslabels exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Die Menahan Street Band ist eine Zusammenarbeit von Musikern von Sharon Jones & the Dap-Kings (Dave Guy, Homer Steinweiss, Fernando Velez, Bosco Mann), El Michels Affair (Leon Michels, Toby Pazner), Antibalas (Nick Movshon, Aaron Johnson) und die Budos Band (Mike Deller, Daniel Fodder), die der Musiker und Produzent Thomas Brenneck (Sharon Jones & the Dap-Kings, Budos Band, Amy Winehouse) zusammengebracht hat, um im Schlafzimmer seiner Wohnung in der Menahan St. Wohnung in Bushwick, Brooklyn, auf. Mit Einflüssen, die über die Funk/Soul/Afrobeat-Architektur ihrer anderen Projekte hinausgehen und bis in die ätherischen Gefilde von Curtis Mayfield und Mulatu Astatke reichen, schafft die Menahan Street Band einen einzigartigen neuen instrumentalen Soul-Sound, der ebenso rau wie üppig ist. Ihr Debütalbum Make the Road by Walking wird auf Dunham Records erscheinen, Brennecks neuem Imprint von Daptone Records, einem Joint Venture, das den Menahan Street Sound aus Brennecks Schlafzimmer in die Welt hinaus tragen soll. Das Album ist geprägt von unheimlich schrägen Arrangements mit Vibraphon, Bläsern, Klavier, Orgel, Perkussion und sogar einem seltsamen Bling-Sound, den Brenneck erzeugt, indem er die Saiten seiner Gitarre auf der falschen Seite des Stegs stimmt und zupft. Es sind jedoch nicht die Texturen selbst, die den neuen Sound von Menahan Street so aufregend machen, sondern die Art und Weise, wie die Klänge in die schweren Rhythmen und kühnen Melodien der Kompositionen eingebunden werden.

Der Titel des Albums wurde sowohl von dem gleichnamigen Gemeindezentrum unter Brennecks Wohnung als auch von dem natürlichen Rhythmus inspiriert, der dieses Projekt immer weiter vorantreibt. Kurz nach seiner Veröffentlichung als Dunhams erste 45rpm-Single wurde der Song "Make the Road by Walking" von seinem Brooklyner Landsmann Jay-Z für seinen Hit "Roc Boys (and the Winner is...)" aus American Gangster gesampelt. (der später vom Rolling Stone zur Nr. 1-Single des Jahres 2007 erklärt wurde). Make the Road By Walking ist eine gefühlvolle Erkundung der Möglichkeiten von Instrumentalmusik durch eine talentierte junge Gruppe von Musikern; eine originelle, persönliche und kompromisslose Kreation, die den Sound einer ausgewählten Gruppe von Musikern an einem bestimmten Ort und zu einem bestimmten Zeitpunkt verkörpert. "Dieses Album ist so etwas wie ein Fenster in unsere Welt in der Menahan Street", sagt Brenneck. "In gewisser Weise sind wir einfach die inoffizielle Hausband der Straße.

Limitiert auf 300 Stück!

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Erzeugen von Stimmungen. Ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts basiert auf der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive verleiht, geschärft wurde. Mit ihren ersten beiden Alben "All News Is Good News" und "Daylight Savings" hat sich die Band aus der Nähe von Melbourne, Australien, eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound aus dem heimischen Studio in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist jetzt bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef, das sind Lachlan Stuckey an der Gitarre, Jethro Curtin an den Tasten, Carl Lindeberg am Bass, Andrew Congues am Schlagzeug und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, der von der Percussion über das Komponieren bis hin zum Produzieren alles macht. Ihre selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die aus einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn du einen Schritt zurücktrittst und ihren Sound und ihre Herangehensweise in ihrer Gesamtheit wahrnimmst, wirst du eine Gruppe sehen und hören, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "die Vorteile von Grenzen". Ihre Grenzen lagen darin, dass es im Südosten Australiens nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig unterstützte. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder nur nostalgisch ist. Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" kombinieren klobige Drums mit einer ohrwurmartigen Synthesizerlinie, die wie etwas klingt, das man auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation finden würde, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für geschmackvolle Raumnutzung haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" hat Surprise Chef ein Album geschaffen, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt und einen lebendigen Soundtrack liefert, der dich in deine Fantasie hineinzieht. Der weite Raum für Interpretationen von Instrumentalmusik ist wunderschön und mit diesem neuen Album fügen sie dem Kanon einen modernen Klassiker hinzu. Schalte die Platte ein und genieße die Fahrt, wohin sie dich auch führen mag.

Limitiert auf 1000 Kopien!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Der vierte Longplayer von Sault war die meist geliebte Platte in unserer HHVs Supreme 100 of 2020 Liste, ausgewählt von 150 Journalisten, Musikern, Labelmachern und Plattensammlern.

Limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare!

20 Jahre HHV: Unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein Album ausgewählt, das für uns besonders relevant und wertvoll ist. Jeden Monat veröffentlichen wir in Zusammenarbeit mit einigen unserer Lieblingslabels exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

In nur zwei kurzen Jahren hat sich Dunham Records - ein Imprint von Daptone Records - als eine der fesselndsten kreativen Kräfte der Soulmusik etabliert. Der Gitarrist und Produzent Thomas "Tommy TNT" Brenneck ist der Kopf hinter Dunhams unauslöschlichem atmosphärischen Sound, der durch sein Flaggschiff, die Menahan Street Band, verkörpert wird. Nach der Veröffentlichung einer Handvoll wichtiger 45er-Scheiben bereitet sich Dunham Records darauf vor, mit dem Debütalbum seines ersten Sängers Charles Bradley die nächste Phase seiner Entwicklung einzuleiten.

Charles Bradleys Stimme ist das Ergebnis eines Lebens, in dem er sein Geld verdient hat. Er hat jahrzehntelang in verschiedenen Tagesjobs von Maine bis Alaska gearbeitet und in seiner Freizeit gesungen und gespielt, bevor er sich in seiner Heimatstadt Brooklyn niederließ und schließlich bei Dunham eine musikalische Heimat fand. In seinem unverkennbar rauen Timbre hört man die unverwechselbare Stimme der Erfahrung - jede Note und jeder raue Tonfall spiegeln seinen langen, manchmal steinigen persönlichen Weg wider. Es ist nur passend, dass der Produzent von No Time For Dreaming, Brenneck (auch Mitglied der Dap-Kings und der Budos Band), in Bradley einen verwandten musikalischen Geist erkennt - einen Sänger, dessen Auftritte sowohl rohe Kraft als auch ergreifende Schönheit ausstrahlen. Aufgenommen in den Dunham Studios und abgemischt in den international angesehenen "House of Soul"-Studios von Daptone Records, ist No Time For Dreaming der inspirierte Sound eines Erwachens.

Limitiert auf 500 Kopien!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Ursprünglich wurde das Album 2011 in einer limitierten Auflage veröffentlicht und ein paar Jahre später, 2016, neu aufgelegt. "Zurzeit gibt es in Städten auf der ganzen Welt viele großartige Afrobeat-Revival-Bands, die den Sound und Groove von Fela Kutis legendärem Sound nachahmen. Doch überraschenderweise haben sich nur wenige der neuen Gruppen von einer orthodoxen Interpretation des Genres entfernt oder echte Innovationen hervorgebracht. ...Ikebe Shakedown ist hier, um das zu ändern. Die Band nimmt die typischen Afrobeat-Elemente - große Unisono-Hörner, schlüpfrige Basslinien, knackige kleine Gitarrenlicks - und mischt sie mit geschmackvollen Grooves, die aus dem bläsergetriebenen Funk der 70er Jahre stammen. -Marlon Bishop, Wnyc

Ikebe Shakedown, das selbstbetitelte Album und Ubiquity Records-Debüt der Band aus Brooklyn, spielt mit Elementen von Cinematic Soul, Afro-Funk, Deep Disco und Boogaloo auf die richtige Art und Weise. Mit dem Selbsttitel des Albums wollen wir dem Publikum die vielen Facetten der Band näher bringen, um ein umfassenderes Verständnis für unsere Arbeit zu schaffen", sagt Bassist Vince Chiarito. "Unser Sound ist so gewachsen, dass er unsere Einflüsse einbezieht, ohne dabei einen bestimmten zu repräsentieren. Es klingt einfach nach uns", fügt er hinzu.

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich!

Curtis Harding einfach einen Soul Man zu nennen, wäre zu kurz gegriffen. Hardings Stimme vermittelt Schmerz, Freude, Sehnsucht, Zärtlichkeit, Traurigkeit und Stärke - die ganze Bandbreite der Gefühle. Heute bekommt seine Stimme mit seinem neuen Album "If Words Were Flowers" einen optimistischen Anstrich. "If Words Were Flowers" ist Hardings erste neue Musik seit 2018, ein Nachfolger seines von der Kritik hochgelobten Albums "Face Your Fears". Es enthält Songs wie "Hopeful", wo Harding mit Hingabe über einen klassischen Soul-Groove singt, der mit ansteckendem Bläserspiel, Background-Sängern und modernen psychedelischen Schnörkeln strukturiert ist. Harding speist seinen psychedelischen Sound mit der Essenz des Soul, ist aber nicht an diesen gebunden. Stattdessen vermitteln seine Songs eine eklektische Mischung aus verschiedenen Genres, die aus den vielen musikalischen Leben stammen, die er gelebt hat, von der Begleitung seiner evangelischen, Gospel singenden Mutter auf Tour durch das Land als Kind bis zum Rappen in Atlanta, der Gründung einer Garagenband mit Cole Alexander von The Black Lips und dem Singen als Backgroundsänger für Cee Lo Green. Durch diese Erfahrungen lässt er sich voll und ganz auf die dunkelsten Verwicklungen des Lebens ein und zaubert dynamische, süchtig machende Melodien.

Limitiert auf 200 Stück ist diese HHV Exclusive Edition des neuen Mighty Mocambos Album. Mocambo und HHV setzen mit ihr die erfolgreiche Zusammenarbeit der letzten Jahre fort.
Ein einzigartiger Longplayer der deutschen Funk-Champions The Mighty Mocambos: Scénarios" ist eine wilde Reise durch ikonische Performances, die auf 8-Spur-Bändern aufgenommen wurden, darunter gefeierte Versionen von Breakdance-Lieblingen wie "Axel F." und "Let The Music Play" sowie brandneues Originalmaterial, das speziell für Aufnahmen in ungewöhnlichen Umgebungen komponiert wurde.

Die Hamburger Deep-Funk-Köche sind bekannt für ihre intuitiven Aufnahmen, die die Energie einer Live-Performance einfangen, und mit dieser Platte gehen sie aufs Ganze.

Kurz vor der Pandemie nahm die Gruppe eine Live-Session im legendären Hamburger Plattenladen Groove City und einen improvisierten Auftritt beim Breakdance-Battle JAM PDM! in Potsdam auf. Beide wurden auf 45er Vinyls veröffentlicht, waren schnell ausverkauft und wurden zu Geheimwaffen für DJs. Während die meisten Bands im Jahr 2020 ihre Bühne ins Studio verlegten und eine Fülle von isoliertem, von Lockdown inspiriertem Material produzierten, nahmen die Mighty Mocambos - nie um ein Gegenmittel verlegen - die mobile Version ihres Aufnahmestudios mit auf die Straße.

Da beim Wohltätigkeitskonzert der Pitt Hopkins Music Session kein Publikum zugelassen war, nutzte die Gruppe die Gelegenheit, um meditative Folk-Soul-Instrumentals zu komponieren, die ausschließlich auf Saiteninstrumenten gespielt werden. Sweaty Funk funktioniert nicht per Videostream, aber das Format bot eine willkommene Gelegenheit, etwas ganz anderes zu schaffen. Auch ohne Strom und Schlagzeug sind die cineastischen "Four Two Three" und "Silent Heroes" unverkennbar als Mocambo-Themen zu erkennen.

Wenn man Nina Simones Credo folgt, dass es "die Pflicht eines Künstlers ist, die Zeit widerzuspiegeln", war es klar, dass weitere Konzerte auf der tragbaren Fostex R-8 Bandmaschine der Gruppe festgehalten werden würden, sobald sich die Welt langsam wieder öffnete. Glücklicherweise fielen die Einschränkungen genau auf den Abend, an dem die Band am 11. September 2021 auf der Open-Air-Bühne des Import Export in München auftrat. Der ausgedehnte, vom Afrobeat inspirierte Jam zu J.J. Cales "Carry On" zeigt, wie die Menschen zum ersten Mal nach einem Jahr wieder zusammen feiern und tanzen, und das manische "Munich Psycholympics" setzt alle aufgestauten Energien frei, die in der Vergangenheit geschlummert hatten.

Das leicht kafkaeske "Ghost Walk" wurde während eines Soundchecks für ein Konzert aufgenommen, das schließlich aus Sicherheitsgründen abgesagt wurde und spiegelt einmal mehr die Ungewissheit der damaligen Zeit wider. Im letzten Szenario kehren die Mighty Mocambos in eine volle Halle zurück und spielen "Let The Music Play" vor einem Publikum aus B-Boys und -Girls - ein Beweis für die schiere Kraft der Musik. Als Zugabe gibt es eine Akustikversion von "Where Do We Go From Here?" (ursprünglich mit Lee Fields aufgenommen) schließt das Album und seine rastlose Reise durch ungewöhnliche Aufnahmesituationen ab.

"Scénarios" unterscheidet sich drastisch von anderen Live-Alben, da es nicht versucht, vorhandenes Material von Studioalben zu reproduzieren. Alle Songs wurden speziell für die Live-Aufnahmen geschrieben oder arrangiert, um den DJ-freundlichen Trademark-Sound der Gruppe mit zusätzlichen Vibes und Impulsen des Publikums zu kombinieren. Die meisten von ihnen wurden aufgenommen, während sie zum ersten Mal öffentlich aufgeführt wurden.

Die Monophonics laden dich herzlich zur großen Wiedereröffnung des legendären Sage-Motels ein, einem einst blühenden und pulsierenden Etablissement. Ein Ort, an dem die Menschen die Höhen und Tiefen der menschlichen Existenz erleben. Ein Ort, an dem große Träume und gebrochene Herzen leben, an dem Menschen ankommen, ohne zu wissen, wie sie dorthin gekommen sind. Es ist ein Ort, an dem man sich an einem Scheideweg im Leben wiederfindet. Begleite uns also, wenn wir erkunden, wo die Geschichten erzählt werden und sich die Erfahrungen entfalten..... und sinke in ein weiches Kissen aus gefühlvoller Psychedelia..... im Sage Motel.

Von Tom Moulton remastered Reissue des Latin-Funk-Klassikers "Fully Loaded" (1974) der ikonischen 1970er West-Coast-Band Magnum, der mit diesem von Cal Wade produziertem Werk "ein Killeralbum des Funk und Soul gelang". Das neue digitale Mastering von Tom Moulton bringt den kraftvollen Stereoklang des Albums zur vollen Entfaltung.

Im Jahr 2016 veröffentlichte der Produzent Seth Applebaum zwei EPs, die die Gründung der Band Ghost Funk Orchestra markierten. Night Walker" und "Death Waltz" waren als Ein-Mann-Band-Experimente auf Tonband konzipiert, die Elemente all der Klänge zusammenbrachten, die Seth zu dieser Zeit am meisten liebte: bandgesättigte Drums, überflüssiger Federhall, surfige Gitarren, Latin-artige Percussions, seltsame Taktarten und spanischsprachiger Frauengesang. Die beiden EPs, die die frühe Ära von GFO prägten, wurden zunächst nur digital und in einer kleinen Auflage auf Kassette veröffentlicht und sind nun endlich zusammen auf einer LP über Colemine Records erhältlich. Die Tracks wurden von Doug Krebs liebevoll remastered. Wir laden dich ein, einen Blick auf die bescheidenen Anfänge eines Projekts zu werfen, das immer weiter gewachsen ist, sich verändert hat und neue und aufregende Klänge für seine Klangpalette entwickelt hat.