Deutsche Grammophon HHV Records 174 Artikel

RESOUND NYC - Das neue Album von MOBY! Nach seinem gefeierten Album "Reprise" (Mai 2021), auf dem unter anderem Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Jim James und Skylar Grey zu hören waren, hat Moby nun 15 seiner legendärsten New Yorker Tracks aus den Jahren 1994 bis 2010 neu interpretiert und instrumentiert. Mobys 20. Studioalbum ist nicht nur eine Reflexion über die vielleicht entscheidendste Zeit in seinem Leben, sondern auch über sein einstiges Zuhause, New York City. Dort wurde er geboren, dort nahm seine Karriere ihren Anfang – im Punkrock und als DJ in Underground-Clubs. »Bevor ich Punkrock für mich entdeckte, war ich im Classic Rock zu Hause«, sagt Moby. »Mein erstes Konzert war 1978 Yes im Madison Square Garden. Es war also mehr als verlockend, sich noch einmal mit meinen Liedern auseinanderzusetzen und zu gucken, ob sie einer traditionelleren, nicht-elektronischen, orchestralen Bearbeitung standhalten.« Begleitet wird Moby auf diesem Album von großartigen Künstlern wie Nicole Scherzinger, Gregory Porter, Ricky Wilson und Amythyst Kiah.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.

RESOUND NYC - Das neue Album von MOBY! Nach seinem gefeierten Album "Reprise" (Mai 2021), auf dem unter anderem Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Jim James und Skylar Grey zu hören waren, hat Moby nun 15 seiner legendärsten New Yorker Tracks aus den Jahren 1994 bis 2010 neu interpretiert und instrumentiert. Mobys 20. Studioalbum ist nicht nur eine Reflexion über die vielleicht entscheidendste Zeit in seinem Leben, sondern auch über sein einstiges Zuhause, New York City. Dort wurde er geboren, dort nahm seine Karriere ihren Anfang – im Punkrock und als DJ in Underground-Clubs. »Bevor ich Punkrock für mich entdeckte, war ich im Classic Rock zu Hause«, sagt Moby. »Mein erstes Konzert war 1978 Yes im Madison Square Garden. Es war also mehr als verlockend, sich noch einmal mit meinen Liedern auseinanderzusetzen und zu gucken, ob sie einer traditionelleren, nicht-elektronischen, orchestralen Bearbeitung standhalten.« Begleitet wird Moby auf diesem Album von großartigen Künstlern wie Nicole Scherzinger, Gregory Porter, Ricky Wilson und Amythyst Kiah.

RESOUND NYC - Das neue Album von MOBY! Nach seinem gefeierten Album "Reprise" (Mai 2021), auf dem unter anderem Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Jim James und Skylar Grey zu hören waren, hat Moby nun 15 seiner legendärsten New Yorker Tracks aus den Jahren 1994 bis 2010 neu interpretiert und instrumentiert. Mobys 20. Studioalbum ist nicht nur eine Reflexion über die vielleicht entscheidendste Zeit in seinem Leben, sondern auch über sein einstiges Zuhause, New York City. Dort wurde er geboren, dort nahm seine Karriere ihren Anfang – im Punkrock und als DJ in Underground-Clubs. »Bevor ich Punkrock für mich entdeckte, war ich im Classic Rock zu Hause«, sagt Moby. »Mein erstes Konzert war 1978 Yes im Madison Square Garden. Es war also mehr als verlockend, sich noch einmal mit meinen Liedern auseinanderzusetzen und zu gucken, ob sie einer traditionelleren, nicht-elektronischen, orchestralen Bearbeitung standhalten.« Begleitet wird Moby auf diesem Album von großartigen Künstlern wie Nicole Scherzinger, Gregory Porter, Ricky Wilson und Amythyst Kiah.

Deutsche Grammophon präsentiert das aufregende neue Filmprojekt der mehrfach ausgezeichneten (Oscar, 2 Grammys, Golden Globe, Emmy, BAFTA u.a.) isländischen Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir (Joker, Chernobyl, Battlefield 2042 u.a.) - ein bahnbrechendes Konzeptalbum für Todd Fields neuen Film TÁR mit Cate Blanchett in der Hauptrolle als Dirigentin Lydia Tár. Das facettenreiche Album präsentiert sowohl Musik aus dem Film wie auch durch den Film inspirierte Musik, darunter eine Reihe von eindringlichen neuen Stücken von Hildur Guðnadóttir, sowie Auszüge aus großen Werken von Elgar und Mahler. Es ergänzt die faszinierende Handlung des Films, indem es vollendete, reale Versionen der Musik präsentiert, an denen die fiktive Protagonistin Lydia Tár bereits im Film arbeitet. Ein Ziel des Albums ist es dabei dem Hörer etwas von der Komplexität des musikalischen Proben- und Aufnahmeprozesses zu vermitteln. "Das Album, wie auch der Film, soll für den Hörer das komplexe Wirrwarr erlebbar werden lassen, wenn Musik gemacht wird.“ Todd Field Unter der Regie des bereits dreifach Oscar-nominierten Todd Field und mit Cate Blanchett in der Titelrolle, erzählt TÁR die Geschichte der erfolgreichen Komponistin und Dirigentin Lydia Tár. Die vielfach ausgezeichnete Cate Blanchett tauchte in jeden Aspekt des Lebens ihrer Figur ein und ist zu sehen - und auch auf dem Album zu hören - wie sie die Proben einer Mahler-Sinfonie mit außerordentlichem Geschick leitet. Neben Cate Blanchett ist auch die talentierte junge britisch-deutsche Cellistin Sophie Kauer sowohl im Film als auch auf dem Album zu hören.

---

Deutsche Grammophon presents Hildur Guðnadóttir’s exciting new film project – a groundbreaking concept album for Todd Field’s new movie TÁR, starring Cate Blanchett in the title role. With the soundtracks for Joker, Chernobyl andBattlefield 2042among her credits, the Icelandic composer and cellist’s film, TV and video game work has been recognised with an Oscar, two Grammys, and Golden Globe, Emmy and BAFTA awards, among many others.

The multi-faceted concept album features music from and inspired by the movie, including a series of stunning new tracks by Guðnadóttir, as well as extracts from major works by Elgar and Mahler. It complements the film by presenting completed, real-life versions of the music on which we see the fictional protagonist Lydia Tár working. One of the aims of the album is to reveal something of the complex process that goes on behind orchestral rehearsals and recordings.

“The tracks, like the film, are meant to invite the listener to experience the messiness involved in the making of music.” Todd Field

Written and directed by three-time Oscar-nominated filmmaker Field, TÁR tells the story of high-powered composer-conductor Lydia Tár, played by Cate Blanchett. The two-time Oscar winner immersed herself in every aspect of her character’s life and can be seen – and heard on the DG album – conducting rehearsals of a Mahler symphony with extraordinary skill. Her fellow cast members include talented young British-German cellist Sophie Kauer, whose playing also features on the concept album.

Leonard Bernstein & Gustav Mahler
Leonard Bernsteins gefeierter Zyklus der Mahler-Sinfonien aus den 1980ern nun erstmals vollständig als Set auf Vinyl in einer 16-LP-Deluxe-Edition erhältlich.

„Als wären die Werke für Bernstein geschrieben worden” - Gramophone Magazine

„Um eine Mahler Sinfonie zu spielen, muss man ihr sein ganzes Herz schenken, seinen Körper und seine Seele – alles“ - Leonard Bernstein

Orchester von Weltrang
Dem Dirigenten zur Seite stehen drei Weltklasseorchester, die selbst immer eng mit Mahlers Schaffen als Komponist und Dirigent verbunden waren: das Concertgebouworkest Amsterdam, die New York Philharmonic und die Wiener Philharmoniker.

Zu den Solisten zählen Barbara Hendricks (Nr. 2), Christa Ludwig (Nr. 2 & 3) und, neben anderen, Margaret Price und José van Dam (Nr. 8).

Limitierte und nummerierte Deluxe-Edition
Die limitierte und nummerierte Edition enthält 16 LPs und präsentiert jede Symphonie in einer eigenen, von der jeweiligen Erstveröffentlichung adaptierten Hülle mit Illustrationen des Art Deco-Künstlers Erté. Werkbeschreibungen auf Englisch und Deutsch.

Audophil remasterte Edition
Als Bonus bietet die Edition Faksimiles der Aufnahme-Dokumentationen.

Dazu einen Begleittext von Rainer Maillard/Emil Berliner Studios mit Erläuterungen zum Remastering für diese 180gr. Vinyl-Edition, gefertigt bei Optimal.

Das Remastering erfolgte von den originalen Bändern und ist genau dokumentiert.

Mozarts monumentales Werk mit der Aura dramatischer Endzeitlichkeit, dirigiert vom grandiosen Karl Böhm, einem der zweifellos Mozart-Exegeten des 20. Jahrhunderts erscheint hier auf Vinyl. Seine klare aber dennoch hingebungsvolle Sicht auf Mozart, die natürlich auch vom Hintergrund seiner Operninterpretationen geprägt ist, führt, gepaart mit der Klasse der Wiener Philharmoniker und einem einmaligen Solisten-Quartett (Edith Mathis, Julia, Hamari, Wielaw Ochman, Karl Ridderbusch), zu einer außergewöhnlichen Interpretation des Requiems. Besonders das Dies irea sticht als energiegeladener Höhepunkt hervor, der Seinesgleichen sucht.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.