Folk 2765 Artikel

Limitiert auf 3500 Exemplare. Bisher unveröffentlichte Aufnahmen mit sieben bisher unveröffentlichten Songs. Gepresst bei Third Man Records, transparentes Vinyl. Dazu ein Insert mit neuentdeckten Fotos und einem Essay von Kris Needs.

Limitiert auf 500 Exemplare. Es gibt zwei Farbvarianten, die vom Label zufällig eingetütet werden. Es kann keine Farbe gewählt werden.

Bill Fay hat immer über den Versuch gesungen, die universellen Fragen zu verstehen: die der Natur, der Spiritualität und der Menschheit. Seine Lieder sind "beruhigende Hymnen für eine andere chaotische Zeit", sagt er. Sein Einfluss lässt sich in vielen Werken von Künstlern wiederfinden, und so schien es nur richtig, dies mit einer Sammlung neuerer Stimmen zu feiern, die seine zeitlosen Stücke interpretieren. Das Label Dead Oceans veröffentlicht eine spezielle Serie von limitierten 7"-Singles, auf denen verschiedene Musiker Fays Werk feiern und interpretieren. Julia Jacklins Version von Bill Fays Song ,Just To Be A Part" die neueste Folge. Sie folgt auf die kürzlich veröffentlichte Cover-Version von ,Dust Filled Room" von Steve Gunn und ,I Hear You Calling" von Kevin Morby.

Limitiert auf 100 Kopien, nur bei HHV.

Bill Fay hat immer über den Versuch gesungen, die universellen Fragen zu verstehen: die der Natur, der Spiritualität und der Menschheit. Seine Lieder sind "beruhigende Hymnen für eine andere chaotische Zeit", sagt er. Ursprünglich 2010 von David Tibet (Current 93) veröffentlicht, erschien Still Some Light als Doppel-CD, bestehend aus 70er Jahre Demos (Disc 1) und Heimaufnahmen von 2009 (Disc 2). Dead Oceans präsentiert diese Sammlung von Aufnahmen in zwei Teilen. "Still Some Light: Part 1" wurde bereits im Januar 2022 veröffentlicht und enthält die Demos der 70er-Jahre-Alben "Bill Fay" und "Time Of The Last Persecution". Der zweite Teil, "Still Some Light: Part 2", enthält die Home Recordings aus dem Jahr 2009, von denen einige in späteren Versionen auf den Dead Oceans Alben "Life Is People" und "Who Is The Sender" wieder auftauchten. Dazu lanciert das Label l eine spezielle Serie von limitierten 7"-Singles mit zeitgenössischen Neuinterpretationen von Bill Fay Songs von Kevin Morby, Steve Gunn, Julia Jacklin und Mary Lattimore. Bill Fays Worte und Melodien bleiben vom Lauf der Zeit und den wechselnden Trends unberührt; und hier, neben den Originalaufnahmen, führen uns die neuen Versionen wie die Originale durch einen weiteren Moment des Chaos.

Limitiert auf 666 Kopien in drei verschiedenen Farben, d.h. es ist dem Zufall überlassen, welche Farbe gewählt wird.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf rosa Vinyl. Exklusiv erhältlich bei HHV Records.

Das erste Album von Selda Bagcan, ursprünglich veröffentlicht 1976. Eine Sammlung bekannter Gedichte und Volkslieder, aufgenommen in Zusammenarbeit mit den progressivsten türkischen Musikern / Arrangeuren der 70er Jahre: Mogollar, Dadaslar, Zafer Dilek & Arif Sag. Sie kombinieren traditionelle Instrumente aus Anatolien mit westlichen psychedelischen Grooves: Fuzz-Wah-Gitarren, elektrische Saz, Funk-Schlagzeug und vor allem Seldas leidenschaftlicher Gesang.

Limitiert auf 100 Stück, die es nur bei HHV gibt.

Bill Fay hat immer über den Versuch gesungen, die universellen Fragen zu verstehen: die der Natur, der Spiritualität und der Menschheit. Seine Lieder sind "beruhigende Hymnen für eine andere chaotische Zeit", sagt er. Sein Einfluss lässt sich in vielen Werken von Künstlern wiederfinden, und so schien es nur richtig, dies mit einer Sammlung neuerer Stimmen zu feiern, die seine zeitlosen Stücke interpretieren. Das Label Dead Oceans veröffentlicht eine spezielle Serie von limitierten 7"-Singles, auf denen verschiedene Musiker Fays Werk feiern und interpretieren. Mary Lattimores Version von Bill Fays Song ,Love Is The Tune" die letzte Folge. Sie folgt auf die kürzlich veröffentlichte Cover-Versionen von ,Just To Be A Part" von Julia Jacklin, ,Dust Filled Room" von Steve Gunn und ,I Hear You Calling" von Kevin Morby.

Nach dem weltweiten Hit „Ho Hey“ und dem gefeierten Debütalbum „The Lumineers“, meldet sich das aus Denver stammende Folk-Trio mit ihrem zweiten Werk „Cleopatra“ zurück.

Remastered Reissue des ersten Tinariwen-Studioalbums zum 20-jährigen Jubiläum im neuen Packaging mit unveröffentlichtem Bonustrack, exklusiven Fotos und brandneuen Liner Notes. 'Amassakoul' (2003) enthält Songs von Ibrahim Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni und Touhami Ag Alhassane.

Tinariwen sind Tuareg, Kinder eines nomadischen Berberstammes, die seit Tausenden von Jahren durch die Sahara ziehen. In den letzten Jahrhunderten hat der Kolonialismus das angestammte Gebiet der Tuareg in verschiedene Länder aufgeteilt - Mali, Algerien, Libyen und Niger. Diese Grenzziehung hat die Tuareg zu Ishumar gemacht, zu einem vertriebenen Volk auf der Suche nach einer für sie verlorenen Heimat. Tinariwens Musik - eine Mischung aus traditioneller westafrikanischer Musik und elektrifiziertem Rock'n'Roll - spricht dieses Gefühl der Sehnsucht direkt an: ein Sound, den Kritiker als 'Desert Blues' bezeichnen.

Die erste Vinylpressung erscheint in streng limitierter Gatefold-Auflage auf indigoblauem Doppelvinyl - nur 3.000 Exemplare weltweit - samt Download Card zu 24-bit WAV Dateien.

Die malische GRAMMY-Gewinnerin Oumou Sangaré meldet sich mit ihrem neuen ambitionierten Werk Timbuktu zurück. Weltweit bekannt für ihre großartige und eindrucksvolle Musik, thematisiert Sangaré häufig revolutionäre Botschaften über Frauenrechte, Traditionen und Armut. Geboren in Bamako in Mali, einer der ärmsten Viertel der Hauptstadt wurde Sangaré mit ihrer Leidenschaft zur Musik zu einer der einflussreichsten zeitgenössischen afrikanischen Sängerinnen und spielt eine wichtige Rolle als feministische Ikone. Im Laufe ihrer 30-jährigen Karriere erntete die Sängerin schon viele Preise, begeisterte fortlaufend ihre berühmten Fans wie Alicia Keys und Beyoncé (welche den Klassiker Diara by Nene für Lion King sampelte) und überzeugt mit ihrer bemerkenswerten Arbeit, um sich für sozialen und kulturellen Fortschritt einzusetzen. Für ihr herausragendes Engagement erhielt sie die Titel: UN Goodwill Ambassador, Commander of National Order of Mali und Chevalier of Culture in Frankreich. Ihr neues, genreübergreifendes Album "Timbuktu" ist eine großartige Zusammenstellung von Songs und vereint ihren unverwechselbaren malischen Sound mit Blues-, Folk- und Rockelementen. Produziert und geschrieben wurde das Album während des Corona Lockdowns in den Vereinigten Staaten und zeigt eine Vielzahl an Emotionen: vom Heimatstolz auf dem Track Wassulu Don, die stille Selbstbeobachtung auf Degui N'Kelena, die verliebte Trägheit auf Kanou, das Mitgefühl auf Dimissimw und die Frustration auf Kêlê Magni vereint Sangaré Mut und Optimismus. Timbuktu ist eine außergewöhnliche musikalische Darbietung und beweist Sangarés endloses Talent, ihre Hingabe und Weisheit. Das neue Album ebnet den Weg durch Schmerz und Streit, hin zu Resilienz, Positivität und Hoffnung.

Grup Doğuş (bedeutet Aufgehen) war eine nur Insidern bekannte Band, die sich vom Sound her von den anderen ziemlich unterschieden hat. Tufan Aydoğan, der von Barış Manço auch als "Hammond Tufan, der Eroberer aller Orgel" bezeichnet wurde, war Keyboarder und Sänger der Band, während sein Bruder Muhittin Aydoğan am Bass, Koray Dikmen am Schlagzeug und Sedat Ürküt an Gitarre und Gesang waren.
Nach einem Nachtclub-Auftritt in München bekamen sie das Angebot ein Album aufzunehmen, was 1975 nur als Kassette erschien. Aus dieser Kassette mit "Anatolien Pop" Repertoire wurden ausgewählte Stücke nun remastert und als Vinyl veröffentlicht. Bei den Songs handelt es sich um rohe und nicht produzierte Anatolien Pop-Songs, die frei von den Einschränkungen der Mainstream-Labels sind. Lange Gitarren- und Hammond-Solo's, eine progressive Haltung, fließende Energie und Groove prägen alle Titel. Seltsam, aber wahr, Grup Doğuş hat definitiv den Weg gefunden, diese Songs im Vergleich zu den eigentlichen Komponisten oder Interpreten wie Barış Manço, Cem Karaca, Üç Hürel und Selda so zu spielen, den Zuhörer positiv zu verblüffen. Das Album enthält acht Songs aus dem einzigen Album von Grup Doğuş und eine 2-seitige Beilage in Englisch und Türkisch mit vielen Fotos.