Funk | Soul 4365 Artikel

Limitiert auf 300 Stück in grün, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

Limitiert auf 200 Kopien, die es exklusiv für Deutschland, Schweiz und Österreich nur bei HHV gibt.
Der kanadische Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist & Producer Daniel Caesar zählt zu den Top 10 most streamed kanadischen Artists auf Spotify. Er veröffentlichte bisher 2 EPs und 2 Alben. Jetzt kehrt er mit seinem neuen Album „Never Enough“ zurück. Dieses wird in physischer Form gleichzeitig auf CD als auch auf Vinyl erhältlich sein. Seine bisher erfolgreichsten Songs sind „Best Part“ (ft. H.E.R.), der schon über 1 Mrd. Streams aufweisen kann, und sein Feature auf ,,Peaches‘‘ von Justin Bieber zusammen mit Giveon. Daniel Caesar durfte sich außerdem schon über einen Grammy-Awards freuen. Er gewann in der Kategorie ,,Best R&B Performance‘‘ für den Song ,,Best Part‘‘ (feat. H.E.R) und gewann einen MTV Award in der Kategorie „Best Pop“ mit ,,Peaches“.

Limitiert auf 300 Stück in pink, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Les Imprimés, Rêverie, zu präsentieren. Die mitreißenden und ätherischen Klänge von Les Imprimés haben seit ihrer ersten 7"-Single für Begeisterung bei allen gesorgt, die sie gehört haben. Morten Martens ist der Mann hinter der Band. Geboren, aufgewachsen und arbeitend in Kristiansand, Norwegen, hält er sich zurück, während er seine herzergreifende, höchst ansteckende und einzigartige Musik macht. Mit diesem Album hat Martens lange auf sich warten lassen, und es wird ihm mit Sicherheit einen Namen machen, mit dem man rechnen muss. Das Erste, was dir beim Hören von Les Imprimés auffällt, ist das hohe Niveau der Musiker. Martens spielt fast jedes Instrument auf den Aufnahmen und kümmert sich um die Produktion und das Arrangement. Er macht seit Jahrzehnten Platten und wurde 2006 mit dem Spellemann Award (auch bekannt als norwegischer Grammy) für die Produktion eines HipHop-Albums ausgezeichnet und erhielt Nominierungen für drei weitere Genres. Während Preise und Auszeichnungen für sein Talent sprechen, zeigt dieses neue Album, wer er wirklich ist: ein Künstler, der seinen eigenen Weg geht. Die Abkehr von der Tourneeszene hat ihn natürlich dazu gebracht, mehr im Studio zu arbeiten. Er baute sein eigenes Studio auf der Insel Odderoya und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, mit der Musik anderer Leute zu spielen und sie aufzunehmen. Die Geschichte besagt, dass er nach dem Ende dieser Sessions bis in die frühen Morgenstunden an seinem eigenen Projekt arbeitete. Aus diesen nächtlichen Sessions wurde Les Imprimés geboren und Rêverie nahm Gestalt an. Aber erst als COVID abgeschlossen war, konnte ich mich wirklich auf Les Imprimés konzentrieren", sagt Morten über die Gründung und Leitung seines eigenen Soloprojekts. "Es war eine beängstigende Zeit. Aber ich wusste, dass ich etwas daraus machen musste." Er nahm die Summe seiner Einflüsse, kombinierte sie mit seinem eigenen Vibe und machte sich daran, die Musik zu schreiben, die Instrumente zu spielen und die Lieder zu singen. "Es ist Soul-Musik, aber ich habe nicht gerade eine Soul-Stimme", erklärt Morten bescheiden. "Aber ich mache es auf meine eigene Art und Weise, auf meine Art. "Es ist sein Sound, sein Fingerabdruck, seine Sensibilität, die es schwer macht, seine Musik in eine Schublade zu stecken. Das Album zeigt sowohl Martens' Bandbreite als auch seine Fähigkeit, ein zusammenhängendes Album zu machen. Die Leadsingle "Falling Away" beginnt mit einem rauen Drum-Break und verwandelt sich in eine üppig arrangierte Melodie, die das Bild der Liebe malt, wenn sie entgleitet. In "Still Here" bekennt er sich zu seiner Unverwüstlichkeit in den Wendungen des Lebens und gibt dem Genre der B-Seiten-Ballade einen neuen Dreh. Songs wie "You" und "Our Love" mischen Sounds aus dem Soul der 60er und 70er Jahre mit Arrangements, die an Doo-Wop-Platten erinnern, während Martens' Texte und seine Vortragsweise dafür sorgen, dass man die Melodien noch lange nach dem Ende mitsingt. In "Love & Flowers" findet Martens einen Moment der Klarheit mit einem Song, der das Nischen-Subgenre der fröhlichen Trennungsmelodien aufgreift. Der Four on the Floor-Track wird die Tanzfläche bewegen, und die Botschaft wird bei allen mitschwingen, die zu viel Mühe in die falsche Situation in ihrem Leben gesteckt haben. Es sind jedoch Songs wie "Muse" und "Chess", die die Einzigartigkeit von Les Imprimés wirklich auf den Punkt bringen, da sie die Grenzen des Genres verschieben, wobei der eine ein Bekenntnis zur Liebe zur Musik und der andere ein Cover einer elektronischen Platte ist. Martens' Texte, seine Emotionen und seine Darbietung machen das Ganze zu einem Ganzen, das sich von dem seiner Mitstreiter abhebt. Seine Texte sind ansteckend und poppig, aber mit viel Klasse und Geschmack geschrieben. Das verleiht Les Imprimés die seltene Eigenschaft, dass sie einen sofort in ihren Bann ziehen und sich nur noch mehr vertiefen, je öfter man zuhört.

Limitiert auf 200 Exemplare

HHV freut sich, diese großartige Interpretation von William DeVaughns Klassiker "Be Thankful for What You've Got" von Sunsay & The Soul Surfers auf rotem Vinyl herauszubringen.

Limitiert auf 100 Exemplare

Wildfire war in tropischen Inselkreisen aufgrund ihrer hervorragenden Alben und Auftritte in Trinidad, Tobago, der Karibik, den US Virgin Islands und Französisch-Guadeloupe ein Begriff. 1962 begannen sie als "The Sparks" (eine angesehene Calypso-Gruppe, die eine Reihe erfolgreicher Singles veröffentlichte), aber mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single "Come On Down" von 1975 wurden sie zu Wildfire.

Wildfire hatte eine sehr fruchtbare Karriere und veröffentlichte vier Top-Alben und eine Vielzahl von Singles, bevor sie aufhörten. Unter der Leitung von Bandleader Oliver Chapman (Bassist und Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Produzent und Co-Autor der meisten Songs der Band) und mit hochtalentierten Musikern spielten Wildfire in der Nische, die sie sich selbst geschaffen hatten, mit den großen Jungs.

Auf dem Album, das wir dir heute vorstellen (Time Is The Answer aus dem Jahr 1980), findest du die perfekte Mischung aus Funk, Soul und Disco, im Grunde die populären Sounds der Zeit, und alle Titel sind Originale. Das Album ist funkig und die Produktionsqualität kann sich mit jeder ihrer Kollegen und in den USA produzierten/aufgenommenen Platten messen. Die Leistung von Wildfire auf diesem Album ist mehr als hervorragend. Mit dieser Veröffentlichung übernahm die Gruppe zum ersten Mal die Kontrolle über die Produktion und die Veröffentlichung ihres Albums. Ebenfalls enthalten ist die Hit-Single "Say A Little Prayer For The Children", einer dieser Songs, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt.

Neben dem Virtuosen Oliver Chapman: Das Talent, das auf "Time Is The Answer" zu hören ist, ist außergewöhnlich. Anstey Hamilton verfügt über eine reiche, markante Tenorstimme. Arthur Byron, der auch den Gesang auf dem Album übernommen hat, hat einen schönen, rauen Ton, der dich jederzeit umhaut, wenn er loslegt. Fitzroy Isaac an den Keyboards und Donald Leid am Schlagzeug sind dafür verantwortlich, dass der Groove nicht abreißt. Clifford Wilson war wie Oliver von Anfang an in der Band. Er ist ein ruhiger Typ, der Bassgitarre spielt und Backgroundgesang singt. Außerdem hilft er Oliver, wenn sie gemeinsam Songs schreiben. Schließlich haben wir noch Cyllan Charles, der als die Stimme von Wildfire bekannt war. Cyllan übernahm die meisten Leadgesänge, seit er 1972 der Gruppe beigetreten war. Er war das erfahrenste Mitglied der Gruppe und kann einen wirklich in höhere Sphären bringen, wenn er auf der Bühne und auf dem Wachs sein Ding durchzieht.

"Time is the Answer" von Wildfire ist eine seltene und immer begehrtere LP. Voller hitverdächtiger Songs ist es nicht verwunderlich, dass das Album aufgrund seines süchtig machenden und originellen Klangs inzwischen ein begehrtes Objekt geworden ist. Es ist ein Muss für jeden, der etwas auf sich hält!

Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste Neuauflage dieses fantastischen Island Funk-Soul-Klassikers (ursprünglich 1980 auf Wild Fire Records veröffentlicht) und dies ist auch das erste Mal, dass das Album außerhalb von Trinidad & Tobago veröffentlicht wird. Diese seltene Platte (Originale werden auf dem Sekundärmarkt für hohe Summen gehandelt) ist nun endlich wieder als limitierte 180g Vinyl-Edition erhältlich. Limitiert auf 100 Exemplare 180g Black ICE Color Vinyl Exklusiv für HHV

Endlich wieder auf Vinyl!
Doppel-LP-Pressung aus lilafarbenem Vinyl. Dies ist der erste Teil einer dreiteiligen Reihe gefeierter Platten von Erykah Badu, auf denen sie die Zeit nach der Bürgerrechtsbewegung erforscht, in der Afroamerikaner/innen sich mit ihrer kulturellen Identität als Teil einer Nation auseinandersetzen mussten, die bis vor kurzem noch ein entschiedener Gegner war. Ursprünglich wurde es 2008 veröffentlicht und enthält die Singles "Soldier", "The Healer" und "Honey".

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Für Fans von Aasha Puthli, Grace Jones, Minnie Ripperton, The Supremes, Love Apple, Liquid Liquid, ESG. Say She She's 45er-Debüt enthält "Forget Me Not", eine Hommage an die Guerilla Girls aus New York City und an alle Frauenrechts- und Protestbewegungen, die den Weg für Veränderungen geebnet haben. Der Song, der von einer funkigen Rhythmusgruppe begleitet wird und vor Harmonien nur so strotzt, ist ein psychedelischer Sirenengesang, der dazu aufruft, die von Männern dominierten Räume zu stören und aufzulösen.
"Blow My Mind" ist die feurige und verführerische B-Seite. Ein Lied über die Rückkehr, um das Feuer einer früheren Flamme wieder zu entfachen, für die man immer noch brennt - selbst nach all den Jahren. Die leidenschaftlichen und sinnlichen Rufe "Mayday in my heyday, crying out for you to save me!" schwanken zwischen jugendlicher Sehnsucht und lodernder Unabhängigkeit. Lass dich von den träumerischen Brücken zu gipfelnden Hindi-Riffs führen, die mit opernhaften Gesängen untermalt sind und dich in die Ferne tragen.

Mit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums im Jahr 1972 wurden Cymande zu den Innovatoren der schwarzen britischen Musikszene. Die Band nahm Einflüsse ihrer guayanischen und jamaikanischen Wurzeln auf und verschmolz Reggae-Basslinien, afrogefärbte Nyabinghi-Percussion, psychedelische Elemente und Funk im amerikanischen Stil zu einem einzigartigen Sound, den sie seither als "Nyah-Rock" bezeichnen. Während sie in den USA großen Anklang fanden, wurden sie in ihrer Heimat weitgehend ignoriert und gerieten bald in Vergessenheit, da das Musikgeschäft Vorurteile gegenüber einheimischen schwarzen Talenten pflegte.

Cymande löste sich 1975 auf, nachdem sie drei Alben in kurzer Folge veröffentlicht hatten, aber ihre Musik lebte weiter, da nachfolgende Generationen von Künstlern und Fans ihre Lieder entdeckten und sich für sie begeisterten. Ihr weitreichender Einfluss lässt sich an den unzähligen Samples ablesen, die in den letzten vier Jahrzehnten aus ihrer Musik entnommen wurden, von Pionier-DJs wie DJ Kool Herc und Grandmaster Flash bis hin zu De La Soul, The Wu-Tang Clan, Gang Starr, Epmd, Sugar Hill Gang, Fatboy Slim und The Fugees - um nur einige zu nennen. Sie sind heute eine der am meisten verehrten und gesampelten Bands in der Geschichte von Hip Hop, House und Dance.

Am 16. Dezember wird Partisan Records das bahnbrechende Debütalbum von Cymande neu auflegen, neu gemastert in den Abbey Road Studios und zum ersten Mal auf durchscheinendem, orangefarbenem Crush-Vinyl erhältlich. Cymande enthält einige der bekanntesten - und oft gesampelten - Klassiker der Band wie "Dove", "The Message" und mehr.

Nach der LP Nuova Napoli von Nu Guinea und der ersten Napoli Segreta Compilation veröffentlicht NG RECORDS mit Napoli Segreta Vol.2 eine weitere Spurensuche nach der unbekannten, groovigen Seite von Neapel.
Famiglia Discocristiana, DNApoli und Nu Guinea haben sich erneut zusammengetan und weitere Tracks aus ihren Archiven für eine neue Compilation ausgewählt, die 9 geheimnisvolle neapolitanische Tracks enthält, die in den verstecktesten Ecken der abgelegenen Flohmärkte rund um den Vesuv gefunden wurden.
Aber vergiss die klassischen neapolitanischen Lieder, "'O Sole Mio" oder "Luna Rossa"... Vergiss, was du zu finden erwartest, sobald du in der Stadt gelandet bist... oh, und vergiss auch Google Maps. Nimm einen zwielichtigen lokalen Führer, halte die Augen offen und folge ihm, um in das geheime Stadtzentrum zu gelangen, in den Untergrund, auf die Wege, die kein Satellit entdecken kann, aber pass auf, es gibt keinen einfachen Ausweg.
Napoli Segreta Vol.2 ist eine musikalische Reise in die Klanglandschaften Neapels, von denen du noch nie gehört hast. Eine Vielfalt von Genres, die Soul, Disco, Funk, Blues, New Wave, Afro-Beat und Boogie vereinen, mit Texten in neapolitanischem Urban Slang, Instrumentalstücken mit progressivem Touch und auch einigen unerwarteten Covers.

Limitiert auf 300 Stück.