Hardly Art Indierock | Alternative 19 Artikel

Lala Lala ist das in Chicago ansässige Projekt von Lillie West.,'The Lamb' wurde in einer Zeit intensiver Paranoia nach einemEinbruch, dem Tod von Angehörigen und allgemeiner Gewalt inmeinem engeren Freundeskreis geschrieben", sagt West. Dochauf "The Lamb", ihrem zweiten Longplayer, hat sie Stärke in derVerletzlichkeit gefunden. Die 24-jährige Songwriterin undGitarristin veranschaulicht durch anregende Haken und scharfeTexte einen nuancierten Blick auf ihr eigenes Erwachsensein -ihre angespannte Unsicherheit, ihren Kampf mit der Sucht undden Verlust mehrerer Menschen, die ihr nahe stehen.Ursprünglich aus London stammend, zog West mit ihrer Familienach Los Angeles, wo sie ihre Jugend verbrachte, und später nachChicago, wo sie sich an der School of the Art Institute of Chicagoeinschrieb. Inspiriert von den DIY-Musik-Communities dieserStädte, gründete sie Lala Lala als Outlet, in dem sie ihre neuenErfahrungen verarbeiten konnte. "The Lamb" wurde im Rose RaftStudio im ländlichen Illinois von West mit Emily Kempf amBass/Backup-Gesang und Ben Leach am Schlagzeug aufgenommen.Die musikalischen Arrangements des Albums - Post-Punk trifftDream Pop-Einflüsse, die vibrierende Synthies, eine DrumMaschineund sogar Saxophon beinhalten – finden eine Balancezwischen Hell und Dunkel, die diese dynamischen und intimenSongs verstärken.

Los Angeles wird oft als die "Traumfabrik" beschrieben - sowohlals Mekka von Träumern, die ihre langgehegten Sehnsüchteverfolgen als auch als Topographie der Gegensätze: zauberhafteorange Sonnenuntergänge, die vom Smog eingerahmt werden;hippieske Spiritisten, die auf geizige Narzisten treffen; Alleen auspittoresken Palmen, die mit den bunten Werbetafeln um dieAufmerksamkeit der Pendler buhlen. Vor diesem Hintergrundhaben die vier Mitglieder von La Luz - Sängerin/Gitarristin ShanaCleveland, Schlagzeugerin Marian Li Pino, Keyboarderin AliceSandahl und Bassistin Lena Simon - ihr drittes Studioalbum,Floating Features" fertiggestellt. La Luz betrachteten dabeisowohl physische als auch psychologische Landschaften undtreffen dabei immer wieder auf das Konzept der Träume. ,LooseTeeth" zum Beispiel verarbeitet das Material von Albträumen undlässt honigsüße Melodien mit verzerrten Surf-Gitarren kollidieren,die an Takeshi Terauchi erinnern. ,Mean Dream" verarbeitet dieBilderwelt des kalifornischen ,Dream States", während dieMelodie und der Text zu ,Walking Into The Sun" in einer Nachttiefen Schlafes zu Shana kamen. Königin der vielen groteskenFiguren des Albums (riesenhafte Zikaden, eine grauenvolleKreatur, der Sonnenkönig, Aliens und der einsame Dösende) istdie großartige ,Greed Machine", eine nimmersatte Apparatur desKonsums. Nur La Luz erschaffen die Atmosphäre von ,Leone aufLSD" so ganzheitlich. Mit ,Floating Features" befindet sich dieBand auf der absoluten Höhe: goldene Rebellen in einemgoldenen Traum.

In Spanish, La Luz means “light” and that’s the perfect thing to evoke when your songs give the illusion of veering in the opposite direction. But lift out most any lyric—which is a good excuse to give a closer listen to the delicate, four-part harmonies that are fast becoming the band’s signature—and you’ll find that the aches and pains of love and loss, of living in a world where no foothold is ever a promise—all this is delivered with a nuanced dose of perfectly timed exhilaration, like the whole thing might just be worth it in the end. It's Alive is the debut LP from Seattle's La Luz. For fans of 60s surf, soul und psych pop sounds highly recommended!

Fans von Jenn Champion (ehemals "S") haben ihre offenherzigenTexte, ihre nahezu „fachmännische“ Ausübung von Melancholie,ihr technisches Können und ihre Bereitschaft, auf Konventionenzu verzichten, gelobt, aber vor allem, weil Jenn Alben gemachthat, zu denen sie weinen konnten. Mit der Veröffentlichung vonCool Choices im Jahr 2014 machte Champion das, was viele fürdie beste Platte ihrer Karriere hielten, und wieder brachte sieviele Menschen zum Weinen.Auf Single Rider bringt Champion all diese Fähigkeiten undVerwundbarkeiten mit, aber es ist kein Album zum Schwelgen: esist ein Album für intensiven Blickkontakt auf der Tanzfläche."Manchmal bist du traurig und willst einfach nur darüber tanzen",sagte Champion. Die B-Seite von Cool Choices kündigte die AgitPop-Transformationbereits an. "Let the Light In" und "Tell Me"signalisierten ihren Schritt zu einem elektronischeren Sound,doch die digitale Single "No One" (2016) markierte die klareAbgrenzung. "Ich fühle mich, als hätte sich mir eine Tür mitelektronischer und digitaler Musik geöffnet. Es gab einen Raum,den ich vorher nicht erkundet hatte, und ich trat ein", sagteChampion. Während sie ursprünglich vorhatte, auf Cool Choicesmit eine Rockplatte mit Gitarre, vielen Pedalen, schweren Riffs"folgen zu lässen, änderten sich die Pläne. "Ich konnte mich nichtvon den Synthesizern losreißen und mir wurde klar, dass diePlatte, die ich wirklich machen wollte, eher eine Kreuzungzwischen Drake und Billy Joel als Blue Oyster Cult war.“

Often referred to as Sub Pop's "sister label," Hardly Art is an offshoot of Sub Pop designed to spotlight emerging talent. While the label's initial focus was local when it started up in 2007, over the past decade it has expanded beyond the Cascade region to welcome artists from all over the United States and abroad to a roster that has grown increasingly varied and eclectic, encompassing the sounds of garage rock, post-punk, surf rock, power pop, electronic, and other debatably useful genre descriptors. With the goal of cultivating a stable of vital, young, and relatively undiscovered bands, Hardly Art journeyed underground while a booming Sub Pop stayed above the surface (though both operate out of a shared office space in downtown Seattle). Since its inception and immediate worldwide reception as a paradigm-shifting, taste-making powerhouse (wink), Hardly Art has expanded its staff and broadened its purview along the way to include dubiously profitable ventures like reissues, EPs, one-off seven inches, and cassettes. Now, Hardly Art will try its hand at another experiment: a compilation to celebrate its 10th anniversary. Hardly Released: Bedroom Recordings, Demos, Rarities, Unreleased, and Widely Ignored Material-available June 2nd on cassette and digital formats-makes a strong case for Hardly Art's sonic diversity. Spanning a decade of recordings, the seventeen tracks of Hardly Released culls together a wide-ranging assortment of songs from the label's history, including a little-heard gem from Hardly Art's inaugural signing (Arthur & Yu) and a tune from Chastity Belt's I Used to Spend So Much Time Alone sessions, the label's most recent release. The full list of contributors includes Colleen Green, The Dutchess & the Duke, Fergus & Geronimo, Gazebos, Grave Babies, Hausu, Hunx & His Punx, IAN SWEET, Jacuzzi Boys, Jenn Champion, La Luz, The Moondoggies, Protomartyr, Seapony, and Shannon and the Clams. Bedroom recordings, demos, rarities, unreleased, and widely ignored material!

Chastity Belt are back with new album ’I Used To Spend So Much Time Alone’!The record is being previewed with new single ‘Different Now’, which also has its own shiny video.‘I Used To Spend So Much Time Alone’ is the follow-up to the band’s 2015 album ‘Time To Go Home’ and the new viddy for ‘Different Now’ parodies Temple of the Dog’s ‘Hunger Strike’ clip.

Dude York's first full-length for Hardly Art. Longtime Sleater-Kinney and Bikini Kill producer John Goodmanson and The Blood Brothers' Cody Votolato helped Dude York craft a more straightforward draft of Sincerely, one based on the energy of their live show but without any superfluous flourishes.

For the follow-up to their excellent 2013 debut record It’s Alive, La Luz worked with Ty Segall who engineered and produced the LP recorded primarily at a surf shop in San Dimas, California. To capture the growing sophistication of their live shows honed over a year and a half of extensive touring, much of Weirdo Shrine was recorded live with all four members sharing the same space. Segall describes the record as a “world…burning with colors [he’d] never seen, like mauve that is living.”