HHV Exclusives 500 Artikel

Nach der Box mit farbigem Vinyl zum 30. Geburtstag dieses Klassikers kommt die Box nun mit schwarzem Vinyl.

Das komplette Album plus zwei Bonus Tracks auf acht schwarzen 7"s mit komplettem Artwork. Drei Singles kommen im Artwork der damaligen Original-12"s, die anderen Fünf ergeben zusammen ein Bild.

Das zweite ATCQ Album, das ursprünglich am 24. September 1991 veröffentlicht wurde, gilt als eines der besten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Von Check The Rhime bis zum Posse Cut Scenario lieferten Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad die Blaupause für jazzige Hip-Hop-Beats und Reime smooth wie Butter.

Die 7"-Kollektion ist in einer 45-Single-Tragetasche mit 360-Grad-Original-Albumcover, ATCQ-Logografiken und Gruppenfoto untergebracht. Neben allen Albumtracks gibt es noch zwei Remixe on top.

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

Limitierte Auflage von 150 Stück, nur bei HHV in opak-grauem Vinyl erhältlich.

Seit Jahren warten die Fans der postindustriellen Doomgaze-Band Have a Nice Life aus Connecticut ungeduldig auf das zweite düstere, autobiografische Werk der Band. Jetzt ist das Label The Flenser aus San Francisco stolz darauf, The Unnatural World zu veröffentlichen. Mit acht Songs und einer Spielzeit von 47 Minuten ist The Unnatural World die bisher monumentalste Veröffentlichung von Have a Nice Life - ein kolossales, perfekt orchestriertes Werk, das die Hörer/innen komatös auf dem Boden neben ihren Plattenspielern liegen lässt. Dieses zweite Album bietet Doom und Düsternis auf einem neuen Niveau, konzentrierter und mitreißender als je zuvor. Das Gewicht des Sounds wird nur noch von den durchdringend unbequemen und persönlichen Texten der Band übertroffen, die Themen wie moderne Legenden, religiöse Unsicherheit und erdrückende Depressionen aufgreifen. Eine überwältigende Welle nach der anderen stürzt den Hörer in die psychologischen Tiefen von Existenzialismus und Leid. Wie sein Vorgänger, das 2008 erschienene Debüt Deathconsciousness, hält The Unnatural World die Intensität von ruhigen Tiefs bis zu schwindelerregenden Höhen aufrecht. Kein Lautsprecher wird ihr gerecht, und keiner von euch ist es wert!

Limitierte Auflage von 500 Stück auf Platte von "Gib Dein Geld", dem 2021er Werk von Tom Hengst mit Features von Lugatti, Pöbel MC und Skinny Finsta. Let's go!

Limitierte Auflage von 500 Stück der "Goldrausch EP" von Tom Hengst aus dem Jahr 2022, endlich auf Platte. 7 Tracks mit Features von OG Keemo, Buddha und Gianni Suave. Dig it!

Limitiert auf 300 Stück.

Limitiert auf 100, signiert und nummeriert. Exklusiv bei HHV zu bekommen.
Thomas Wenzel ist auf mehr Alben zu hören als Michael Jackson. Als Musiker bei Die Goldenen Zitronen, Die Sterne, Alte Sau, Kommando Sonne-nmilch und vielen anderen Bands mit Jens Rachut, als Produzent diverser Alben von Jetzt, Schorsch Kamerun und anderen. Wahrscheinlich ist kein Mensch mehr auf dem Cover deutscher Indie-Musikzeitschriften der 90er und 00er Jahre zu sehen gewesen, denn wenn mit der einen Band gerade pausiert wurde, brachte die andere ein Album raus. Soundtrack- und Theatermusik macht er auch noch nebenbei. Nach 30 Jahren im Hintergrund kommt nun sein erstes Soloalbum und dafür haben sich die Labels Major Label und Mistitunes / Hanseplatte zu Amigoo Wirtschaft zusammengetan, weil sie das beide so toll fanden. Die Texte stammen von Jens Rachut, Thomas, dessen Credits bei Discogs unter seinem alias Julius Block gefunden werden können, nahm sie und arbeitete diese Stücke aus. Für KennerInnen und für solche, die es werden wollen. Auf jeden Fall bei HHV als auf 100 Stück limitierte, signierte Edition.

Limitierte Auflage von 150 Stück, nur bei HHV in opak grauem Vinyl erhältlich.

Have a Nice Life veröffentlichten 2008 ihr Debüt-Doppelalbum Deathconsciousness, das bei den Kritikern auf wenig Gegenliebe stieß. Sechs Jahre später legte die Band mit The Unnatural World von 2014 nach. Inzwischen ist Deathconsciousness ein Kultklassiker, dessen nahtlose Mischung aus Shoegaze-, Post-Punk-, New Wave-, Industrial- und Noise-Einflüssen eine fanatische Besessenheit auslöst. Jetzt veröffentlicht The Flenser, ein langjähriger Mitarbeiter von Have a Nice Life, Deathconsciousness auf farbigem Vinyl mit Deluxe-Verpackung neu. Die Band kommentiert: "Die Zusammenarbeit mit Flenser ermöglicht es uns, die Dinge auf unserer Seite bequem zu halten und gleichzeitig genug Exemplare zu pressen, um den Bedarf tatsächlich zu decken und nicht einen künstlich aufgeblähten Sammlermarkt zu schaffen, wie es bei einigen unserer früheren Veröffentlichungen der Fall war." Das rhythmische, ursprüngliche und ausladende Deathconsciousness ist eine Meditation über Tod, Verlust und unerwiderte Liebe, die bei wiederholtem Hören immer wieder neue Schichten von Tiefe und Bedeutung offenbart. Die Wiederveröffentlichung von The Flenser wird von einem 75-seitigen Booklet begleitet, das die dunkle und vergessene Geschichte des antiochenischen Kults beschreibt - eine fesselnde Erzählung, die die Grenzen zwischen Linernotes, Novelle und akademischem Text verwischt. "Deathconsciousness ist wahrscheinlich eine perfekte Platte" -Last Train To Cool "Ein Meisterwerk der Depression" -The Quietus "85-minütiges Kraftpaket eines Doppelalbums" -The Needle Drop "Have a Nice Life's Deathconsciousness könnte durchaus die Erde bewegen" -Sputnik Music (5/5 Bewertung)

200 Stück auf orangefarbenem Vinyl gepresst, 100 Exemplare sind bei HHV erhältlich

Das Warten hat endlich ein Ende: Torae & Marco Polo melden sich mit ihrem zweiten Album Midnight Run zurück, dem Nachfolger ihres klassischen Debütalbums Double Barrel. Midnight Run enthält 11 Tracks, die Fans der erstklassigen Lyrik und der knallharten Produktion, für die das Duo bekannt ist, sofort überzeugen werden. Das Intro "Reloaded" gibt von Anfang an den Ton an, und die herausragenden Songs "The Return", "Makin' Up" und "Oh No" halten den Schwung durchgehend aufrecht. Ohne Gaststrophen, ohne Off-Takte und ohne Füllmaterial kommt Midnight Run direkt zu dem, worauf du von den "Grauen Schafen" Torae und Marco Polo gewartet hast.

Limitiert auf 300 Stück für den deutschsprachigen Raum. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Mac Millers beliebtestes Mixtape Faces ist endlich auf Dreifach-Vinyl erhältlich. Das Projekt, das ursprünglich am Muttertag 2014 erschien, ist eine wichtige Veröffentlichung in Macs Katalog, die auf sein von der Kritik gelobtes zweites Album Watching Movies With The Sound Off folgte.

Die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard-Sleeve.

Hier haben wir "Jazz Mince", das brandneue Album des Kiewer Produzenten KLIM beats. Insgesamt 14 Tracks voller jazz-infizierter Beats direkt aus dem E-mu SP-1200 und Akai S-900 in deine Kanäle.
Play it loud!

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die TR 404, sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Limitiert auf 200 Stück

HHV Exklusive auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl, limitiert auf 50 Exemplare weltweit.

"La Settima Donna" (1978), auch bekannt als "Das letzte Haus am Strand", ist ein verstörender Thriller unter der Regie von Franco Prosperi, der in einem abgelegenen Landhaus mit Blick auf das Tyrrhenische Meer spielt. In der Hauptrolle ist Florinda Bolkan in der Rolle der Schwester Cristina zu sehen, der Gouvernante von fünf Schülerinnen, die sich auf einem Kurzurlaub befinden und ihr Shakespeare-Stück zum Jahresende proben. Die unglücklichen Bewohnerinnen des Hauses werden bald zu Geiseln von drei bösartigen Verbrechern, die nach einem Banküberfall ein Versteck suchen, aber die psychologische und sexuelle Gewalt endet, als die Nonne ihr Gelübde aufgibt. Und die Opfer beschließen, für Gerechtigkeit zu sorgen. Die brillante Musik von Roberto Pregadio ist nicht überraschend, funktional und fast losgelöst von den blutigen Bildern: Es gibt kein überwältigendes Gefühl der Beunruhigung für den Zuhörer. Der Soundtrack von "La Settima Donna" wurde nur ein einziges Mal veröffentlicht, und zwar im CD-Format, das der seltenen DVD des Films beigefügt war und dank Musica Per Immagini auf Vinyl zu neuem Leben erweckt wurde. Einige der elf Tracks der Filmmusik zeichnen sich durch eine Easy-Listening-Stimmung aus und vereinen ein psychedelisches Gefühl, das mit den progressiven Atmosphären von Alben wie "A Saucerful Of Secrets" (1968) und "Meddle" (1971) von Pink Floyd harmoniert. Die englische Band ist jedoch nicht die einzige Referenz für den Jazzpianisten, der ein Stück von Bryan Ferry zitiert und es der Stimme von Ray Lovelock, einem der drei Entführer, anvertraut. Danach bearbeitet der sizilianische Komponist einen internationalen Hit von Donna Summer, der den Hintergrund für die Sequenz bildet, in der die Nonne gezwungen wird, sich vor ihren Peinigern nackt auszuziehen.

Limitierte Neuauflage von 300 Stück auf Farbvinyl von "Titel Thesen Temperamente", dem Erstlingswerk von AzudemSK von 2006. Classic!

Limitiert auf 300 Kopien, die für Deutschland, Österreich und die Schweiz nur bei HHV erhältlich sind.

Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.

Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.

HHV-Exklusive auf gelbem Vinyl limitiert auf 60 Exemplare

Offizielle Wiederveröffentlichung mit vier schwer zu findenden Italo-Disco-Perlen ('83 - '88) von den Original-Masterbändern!

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.