HHV Exclusives 499 Artikel

Limitierte Neuauflage von 300 Stück auf Farbvinyl von "Titel Thesen Temperamente", dem Erstlingswerk von AzudemSK von 2006. Classic!

Auf 4000 Stück limitierte Farbvinylauflage. Erstmals im Klappcover erhältlich. Nur 2 Kopien pro Kunde!

Wir sind stolz wie Bolle, diese 20 years HHV Editionen in den Händen halten zu dürfen, welche in enger Zusammenarbeit mit unseren Freunden von Stones Throw entstanden. Die beiden Alben (Madvillainy & Champion Sound) sind seit Tag 1 absolute Klassiker bei HHV und nun seit fast 20 Jahren in unseren Herzen und auf unseren Plattentellern.

Stones Throw hat für uns beide Alben zum ersten Mal im Klappcover veröffentlicht: Die Madvillainy-Hülle enthält alle Lyrics des Albums (essential!) während Champion Sound zwei großartige Bilder von Dilla und Madlib zeigt, wie immer perfekt festgehalten von keinem Geringeren als B+. Abgerundet wird das Ganze durch die individuellen Labels und die Farben des Vinyls, eine Referenz an den ganz großen Sport: hier passierte etwas ganz Besonderes, die Energie und Größe der beteiligten Künstler ist einzigartig und auf dem allerhöchsten Level! Standing ovations für DOOM, Dilla & Madlib! Wir sind für immer dankbar für eure Musik! Und ein großes Big Up an alle bei Stones Throw, die das hier möglich gemacht haben!

Design: Jeff Jank, Fotos: Eric Coleman!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Ein sehr gesuchtes Ambient-Album. Die erste Wiederveröffentlichung überhaupt. Jetzt erhältlich als Clear mit Blue Splatter Vinyl Edition. Limitiert auf 300 Exemplare weltweit, nur bei HHV erhältlich.

Wenn Surround als Musik gehört werden kann, die so nah an der Luft selbst ist, dass wir in die Klanglandschaft eines jeden Zuhörers eintauchen können, oder als etwas, das in einer neuen Perspektive existiert, die den Mittelweg zwischen Klang und Musik erweitert und ihn in einen angenehmen Raum verwandelt, wäre das sehr zu begrüßen.
- Hiroshi Yoshimura

Temporal Drift präsentiert mit Stolz die lang erwartete, erste Neuauflage von Surround, Hiroshi Yoshimuras begehrtem Ambient-Klassiker.

Ursprünglich wurde Surround im Januar 1986 als Album veröffentlicht. Yoshimura nahm es im Auftrag des Hausbauers Misawa Homes auf, der damit seine neu gebauten Wohnräume aufwerten wollte. Yoshimura ist ein Pionier auf dem Gebiet der Umweltmusik. Zu seinen früheren Werken gehören Music For Nine Post Cards (1982), das ursprünglich für die Wiedergabe in einem Museum produziert wurde, und die Gestaltung von Klangwelten für öffentliche Räume und U-Bahn-Systeme. Surround wurde fast zeitgleich mit dem hochgelobten und beliebten GREEN (1986) aufgenommen; die beiden Alben werden von Hiroyoshi Shiokawa in seinen Liner Notes als Yin und Yang von Yoshimura beschrieben.

In seinen Originalnotizen für das Album empfiehlt Yoshimura, Surround in die gleiche Klangfamilie einzuordnen "wie das Vibrieren von Schritten, das Brummen einer Klimaanlage oder das Klirren eines Löffels in einer Kaffeetasse". Und, wie er vorschlägt, "wenn man den Lärm der Stadt vor dem Fenster hinzufügt", kann man Surround auf eine ganz neue Art hören.

HHV weltweit exklusiv, limitiert auf 1000 Exemplare.

Gravediggaz: "Wir graben die Gräber der geistig Toten und erwecken ihren Zustand der Unwissenheit und Ignoranz wieder zum Leben." Frukwan beschreibt die Bedeutung des Gruppennamens. Die Gravediggaz, die das Hip-Hop-Subgenre Horrorcore mitbegründet haben und eine der ersten Supergroups des Hip-Hop sind, wurden zu einer Zeit geboren, als alle vier Mitglieder an einem Tiefpunkt ihrer Karriere waren. Prince Paul, der bereits einer der legendärsten Hip-Hop-Produzenten war, befand sich an einem Scheideweg in seiner Karriere und experimentierte mit dunkler klingenden Beats. Er rekrutierte den jungen, bald legendären Produzenten RZA, der sich an einem anderen Scheideweg seiner Karriere befand: Er hatte nicht die besten Erfahrungen mit verschiedenen Labels gemacht, bevor er das globale Phänomen Wu-Tang Clan gründete. Außerdem kamen Frukwan, ein ehemaliges Mitglied von Stetsasonic mit Paul, und Too Poetic, ein junger MC, der mit seinen beiden Brüdern und ihrer kurzlebigen Gruppe, den Brothers Grym, für Furore im Underground sorgte, bevor er unglücklicherweise an Darmkrebs starb, hinzu. Die vier verwandelten sich in The Undertaker (Paul), The RZArector (RZA), The Gatekeeper (Frukwan) und The Grym Reaper (Too Poetic) und gründeten Gravediggaz. Auf 6 Feet Deep kombiniert die Gruppe Horrorbilder und -texte mit schwarzer Comedy und Satire, um ihrem Frust über die Hip-Hop-Industrie Luft zu machen. Die Singles "Diary of a Madman", "Nowhere to Run, Nowhere to Hide" und "1-800 Suicide" führen einen Ansturm von Tracks an, die David Bennun von The Quietus
David Bennun von The Quietus beschrieb sie als "eine damals neuartige Art, das schwarze Leben auf der Straße anzusprechen [und] einen neuen Weg zu finden, diese Botschaft zu vermitteln". Die meisten Tracks wurden von Paul produziert, während RZA für einige Tracks verantwortlich zeichnete. Diese hochgeschätzte und immer noch begehrte Pressung kommt in einem hochwertigen Gatefold-Jacket und nur 1000 Exemplare dieses Klassikers sind auf blutrotem Vinyl bei HHV erhältlich.

Limitiert auf 300 Stück für den deutschsprachigen Raum. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Mac Millers beliebtestes Mixtape Faces ist endlich auf Dreifach-Vinyl erhältlich. Das Projekt, das ursprünglich am Muttertag 2014 erschien, ist eine wichtige Veröffentlichung in Macs Katalog, die auf sein von der Kritik gelobtes zweites Album Watching Movies With The Sound Off folgte.

Limitiert auf 300 Kopien, die für Deutschland, Österreich und die Schweiz nur bei HHV erhältlich sind.

Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.

Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.

Limitierte Auflage von 2000 Stück, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

"Fresh & Umbenannt" präsentierten sich Retrogott und Hulk Hodn in 2013 mit satten 23 Tracks und einem Morlockk Dilemma Feature!

Limitiert auf 300 Exemplare auf weißem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV. Nummeriert.

Der Trompeter, Bandleader und Komponist Matthew Halsall kündigt sein neues, bahnbrechendes Album An Ever Changing View an, ein weitläufiges, makellos konzipiertes Projekt, das Halsalls charakteristische Mischung aus Jazz, Electronica, globalen und spirituellen Jazz-Einflüssen präsentiert. An Ever Changing View erscheint am 8. September bei Gondwana Records (dem Label, das Halsall vor 15 Jahren gegründet hat), bevor er am 21. September in der Royal Albert Hall in London auftritt und in Großbritannien und der EU auf Tour geht. Halsall, der als eine der führenden Persönlichkeiten der britischen Jazz-Renaissance gilt, hat sich selbst nie als Teil eines bestimmten Sounds oder einer bestimmten Szene gesehen: Er baut stattdessen sein eigenes Klanguniversum auf. Auf An Ever Changing View zeigt er sich von seiner experimentellsten Seite und erweitert erneut seinen Sound und seine Produktionstechniken, um seine einzigartige, tief meditative Musik zu schaffen. Während der Entstehung des Albums wohnte er sowohl in einem wunderschönen Architektenhaus mit atemberaubendem Meerblick als auch in einem beeindruckenden modernistischen Haus, in dem er komponierte, was er "wie ein Landschaftsgemälde" sah. In diesen neuen Umgebungen wollte Halsall "das Gefühl von Offenheit und Eskapismus" einfangen und das Musikmachen wieder von vorne beginnen. "Ich habe den Reset-Knopf gedrückt und wollte völlige musikalische Freiheit haben", sagt er. "Es war eine echte Erkundung des Klangs." Es war der Jazz, den er als Teenager auf der Tanzfläche hörte, der Halsall neue Möglichkeiten eröffnete, und seine Musik basiert seit langem auf seiner Liebe für den spirituellen Jazz von Alice Coltrane und Pharoah Sanders und zeitgenössische elektronische Musik von Warp Records und Ninja Tune. An Ever Changing View verschmilzt diese Formen auf eine Art und Weise, die sich berauschend und manchmal sogar überirdisch anfühlt. Einer der Ausgangspunkte des Albums war Halsalls ständig wachsende Percussion-Kiste, von Congas und Kalimba bis hin zu verschiedenen Samenkörnern, Glocken und Glockenspielen, die er gesampelt und geloopt hat, um sie als Grundlage für die Songs zu verwenden - eine Premiere für ihn und seine Band. Erhebende, charmante, völlig moderne Jazz-Tracks treffen auf einen warmen, magischen Realismus und entspannte Grooves mit Handpercussion, tiefen Bässen und dem wunderschönen Glitzern des Fender Rhodes auf Hip-Hop-Beats. Halsall selbst glänzt und beleuchtet seine wunderschönen Klangteppiche mit geschmeidiger, glitzernder, elegischer Trompete. Die Verpackung von An Ever Changing View ist genauso beeindruckend wie die Musik: Die handgefertigten Schriftarten wurden von Ian Anderson von The Designers Republic entworfen und der eigens in Auftrag gegebene Wandteppich der Künstlerin Sara Kelly ist eine atemberaubende und harmonische Ergänzung zum Sound der Platte. Für Fans von Bonobo, Phil Cohran und dem Artistic Heritage Ensemble, Mr. Scruff, Don Cherry, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, The Cinematic Orchestra, Carlos Niño & Friends

Limitiert auf 1000 Stück in Rot, weltweites HHV Exclusive.

"The Roots Come Alive" von der legendären The Roots Crew erscheint nun erstmals als farbiges Vinyl. Es ist das erste Live-Album von The Roots und strahlt eine unglaubliche Intensität und atmosphärische Dichte aus, die die Band zu Recht als eine der besten Hip-Hop-Live-Crews etabliert hat. Es enthält eine erweiterte Trackliste und erfreut jedes Hip-Hop-Herz mit dem wohl größten Song "You Got Me". Der Song ist auf dem Album in einer Live-Version von Jill Scott zu hören, die während der Tournee 1999 den Gesangspart von Erykah Badu übernommen hat.

Limitiert auf 300 Exemplare für die Märkte in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Hier nur bei HHV erhältlich.

Volcano" folgt auf Jungles vorheriges Album "Loving In Stereo", das ein Meilenstein für das gefeierte britische Duo war. Es erreichte die bisher höchste Platzierung in den britischen Charts (Platz 3), während es auch in den wichtigsten internationalen Ländern wie Australien, Deutschland, der Schweiz, Belgien und den Niederlanden die besten Platzierungen aller Zeiten erreichte. In den USA katapultierte es sich auf Platz 1 der Billboard Dance Albums Charts, was zu großen Arena-Shows als Gast von Billie Eilish führte. Die ungezwungene Energie, die sich durch "Volcano" zieht, spiegelt wider, wie organisch das Album entstanden ist. J und T hatten den Großteil des Albums auf Tour geschrieben, bevor sie mit den Aufnahmen begannen, während sie in einem Airbnb in Los Angeles wohnten. Später wurde das Album zu Hause in London in ihrem Lieblingsort, dem Studio B in den Metropolis Studios, fertiggestellt. Dieses Mal wollte das Duo eine größere Vielfalt an Stimmen in das Album aufnehmen. Neben Erick The Architect haben sie sich für "Pretty Little Thing" wieder mit Bas zusammengetan, der schon auf der "Loving In Stereo"-Single "Romeo" zu hören war. Außerdem haben sie die Talente Roots Manuva, Channel Tres und JNR Williams eingeladen.

Limitiert auf 3000 silberne Exemplare, die es im Raum Deutschland, Schweiz und Österreich nur bei HHV gibt.

Für The Source war es im Jahr 2005 das achtbeste Rapalbum aller Zeiten, für das Rolling Stone Magazin im Jahr 2020 Nummer 179 der 500 besten Alben aller Zeiten!

"Life After Death" hat mit seinen 24 Tracks als eines der wenigen Doppel-Rap-Alben der 90er einen wichtigen Beitrag dazu geleistet, zu zeigen, dass Rap-Produktionen umfangreich und dazu vielseitig sein können ohne qualitativ auf solch einer Länge nachzulassen. Neben klassischen Tracks im Stile trockener East Coast-Produktionen, sind hier auch Jiggy-Charthits wie "Hypnotize", "Mo' Money Mo' Problems" und "Sky Is The Limit" zu finden. Gerade letztgenannte Tracks brachten Biggie weltweit in die Radios und inspirierten junge Leute, die vorher wenig Rapmusik hörten, sich mit HipHop auseinanderzusetzen. Zu diesen jungen Leuten gehörte auf Haftbefehl, der gerade dieses Album in Interviews als für ihn wichtigen Einfluss nannte. Dass Biggie kurz vor Release des Albums wirklich erschossen wurde, trägt zum Status dieses Albums bei.

Die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard-Sleeve.

Hier haben wir "Jazz Mince", das brandneue Album des Kiewer Produzenten KLIM beats. Insgesamt 14 Tracks voller jazz-infizierter Beats direkt aus dem E-mu SP-1200 und Akai S-900 in deine Kanäle.
Play it loud!

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

Limitiert auf 300 Stück, nur bei HHV erhältlich!

Verwirrung - das Gefühl, perplex und verwirrt zu sein - ist die Inspiration für das neue Album von Pale Jay. Es ist eine gefühlvolle Erkundung des allmählichen Zerfalls einer Familie aufgrund von jahrelanger Vermeidung und Missverständnissen. Während dieser schwierigen Zeit begann Pale Jay, die Geschichten, mit denen er immer gelebt hatte, zu hinterfragen und seine Identität neu zu untersuchen. Das daraus resultierende Werk, Bewilderment, ist sein erstes komplettes Album, das Antworten auf diese und andere Fragen geben will. Pale Jay ist ein ausgebildeter Jazzsänger und Pianist und hat alle Songs des Albums geschrieben, aufgenommen und produziert, mit Ausnahme von "By The Lake", das in Zusammenarbeit mit seinen Labelkollegen Okonski - Steve Okonski, Aaron Frazer und Michael Montgomery - entstanden ist. Die Musik von Pale Jay ist von einer Vielzahl von Songwritern beeinflusst, darunter Labi Siffre, Carole King und William Onyeabor. Bewilderment ist eine nahtlose Mischung aus Pale Jays Markenzeichen, staubigem Soul, langsamer Disco- und Afrobeat, wobei die Streicherarrangements von Raven Bush den beatlastigen Produktionen eine zusätzliche Ebene der Magie verleihen. Pale Jays Debüt-LP ist eine fesselnde Reise der Selbstentdeckung. Jeder Song auf Bewilderment erzählt eine eigene Geschichte, aber alle haben ein gemeinsames Thema: persönliches Wachstum und Selbsterkenntnis.

Limitiert auf 200 Exemplare
Die Hip-Hop-Legende Beneficence aus New Jersey, Brick City, und das britische Produzentenduo Jazz Spastiks heben mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums "Summer Night Sessions" einen zeitlosen Schatz. Der Mitbegründer von Ill Adrenaline veröffentlicht sein achtes Album mit jazzigem Straßenfeeling und raffiniert geschriebenen, beruhigenden und intellektuellen Texten. In über 25 Jahren erfolgreicher Independent-Musik hat Beneficence die Messlatte hoch gelegt, indem er lo-fi, jazzige Boom-Bap-Sounds meisterhaft eingesetzt hat. Nach seiner erfolgreichsten Veröffentlichung "Stellar Mind" (2021), die von einem Memoirenband ("Concrete Soul - The Memoir & Making of Ill Adrenaline Records") über sein Leben und seine musikalische Reise begleitet wurde, liefert der enge Artifacts-Partner eine persönliche Collage aus authentischer Hip-Hop-Musik mit einem brillanten Jazz-Spastiks-Backdrop. Zu den ausgewählten Gastauftritten in diesen "Summer Night Sessions" gehören Skyzoo, Saukrates, Doodlebug (von Digable Planets), Awon, El Da Sensei (von The Artifacts), J-Live, Rakaa Iriscience (von Dilated Peoples), Kid Abstrakt, Shabaam Sahdeeq und der Grammy-nominierte R&B-Sänger Anthony David auf einem nur auf CD/digital erhältlichen Bonus-Track. Auf der ersten Single "Do This, Do That" feat. Awon, fließt Beneficence sanft über einfache, aber fesselnde Bläsersätze und erinnert sich an seinen Aufstieg in der Musikszene. "Damals saß ich hinter Diddy und Biggie, '95 Source Awards keys to the city". "Mic Epps" zeigt Lyrik in ihrer besten Form, wenn Beneficence spielerisch zwischen einer Anspielung auf den Komiker Mike Epps und Mikrofon-Episoden hin und her schwenkt. "Civilize 'em with a mic check, I get funny on 'em, Mike Epps, you coming ugly imma swipe left, what we giving you is priceless, the nicest!". Die musikalische Verbindung zwischen den schönen Klängen von Jazz Spastiks und der scharfen Feder von Beneficence ist taktvoll, mit satten und hypnotischen Knallern für Hip-Hop-Liebhaber mit einem Ohr für zertifizierte Dopeness.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.