Hip Hop Tape 456 Artikel

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren auf Doppelkassette - nur 1 pro Kunde.

Das Trio aus St. Louis, Missouri, wurde 1992 in der goldenen Ära des Hip-Hop gegründet und besteht aus Shorty Live, P Da Wicked und DJ Alejan. Mitte der 90er Jahre nahm die Crew einige 12"-Titel voller Qualität auf und veröffentlichte sie selbst, sodass Digger auf der ganzen Welt immer noch auf der Suche sind. "The Classic Collection" enthält 14 Tracks aus dieser Ära plus 11 Instrumentalversionen.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 3LP, 2CD im Jewel Case, Doppelkassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Die lang erwartete offizielle Veröffentlichung von „Thy Kingdom Come“! „Thy Kingdom Come", das ursprünglich am 30. Juni 1998 auf Dr. Dre's Aftermath Entertainment veröffentlicht werden sollte, ist das fünfte Studioalbum von King Tee. Zur gleichen Zeit Aufgenommen wie die Multi-Platin-Alben Dr. Dre - "2001" und Eminem - "The Slim Shady LP", enthält „Thy Kingdom Come" Gastauftritte von Dr. Dre, MC Ren (N.W.A.), DJ Quik, Too $hort, NBA-Legende Shaquille O'Neal, Ice-T, Kool G Rap, Dawn Robinson (En Vogue, Lucy Pearl) - um nur einige zu nennen. Für die Produktion des Albums zeichnen sich Dr. Dre (Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg, Xzibit), Mike Dean (Kanye West, Beyoncé, The Weeknd, Jay-Z), DJ Quik (2Pac, Snoop Dogg), Bud'da (Aaliyah, Ice Cube) und Dr. Dre's Aftermath-Produzenten DJ Battlecat, Stu B Doo, Chris "The Glove" Taylor und Fredwreck sowie Ant Banks, Step One und SLJ verantwortlich. Das Album wurde von Dr. Dre gemischt und überwacht. Remastert in hochauflösendem 24-bit 44.1 kHz Audio im Jahr 2022.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("I'll Make U Famous" b/w "Everyman 4 Theyself").

"I'll Make U Famous" ist das vierte Album der Da Youngsta's aus Philadelphia. Ursprünglich 1995 auf dem von Goodman betriebenen Label Pop Art Records veröffentlicht, ist das Album immer noch ein Klassiker mit Hits wie dem Titeltrack "I'll Make U Famous", "Everyman 4 Theyself" oder "Bloodshed And War" mit dem berüchtigten Mobb Deep.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 2LP+7", CD im Digipak sowie als Jewel Case und Kassette sowie digital auf allen wichtigen Plattformen.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Erstmals auf Kassette erhältlich: Das legendäre Mixtape "Best Day Ever" (2011) des US-Rappers Mac Miller mit der Single "Donald Trump", produziert von Just Blaze, 9th Wonder und Chuck Inglish und featuring Wiz Khalifa und Phonte.

Erstmals auf Kassette erhältlich: Das zweite Mac Miller-Album aus 2013 mit den Singles "S.D.S.", "Watching Movies" und "Goosebumpz", das in den Albumcharts #3 in den USA und #50 in Deutschland erreichte.

Erstmals auf Kassette erhältlich: Das Debütalbum von Mac Miller aus 2011 mit den Singles "Frick Park Market", "Party On Fifth Ave.", "Up All Nigt" und "Missed Calls", das in den USA direkt auf #1 der Billboard Top 200 Album Charts einstieg.

"Auf seinem Debütalbum »Verbrecherfunk« nimmt Ivo der Bandit seine Hörer*innen mit auf eine Reise durch sein Nordberlin. Der Kopf des Berliner Labels Upstruct hat einiges zu erzählen. Denn obwohl er schon viele Jahre eines der prägenden Untergrund-Imprints der Hauptstadt führt, veröffentlicht er erst seit diesem Jahr auch eigene Musik. Es geht um unzählige Kneipenbesuche, den unausweichlichen Stress mit der Polizei, seinen Weg raus aus den Drogen, aber auch um das ganz normale Leben mit seinen Atzen. Soundtechnisch gibt es neben szenetypisch Sample basierten Boombap-Beats aus dem Hause Nordachse/Upstruct auch etwas modernere Songs wie z.B. "Kleinganove".

Eine Auswahl von Instrumentals des "Böse Zwillinge"-Tapes.

Escape hat keine Zeit für selbstgerechtes Gerede, unnötige Verzierungen oder entleerten Flex. Dafür ist die Lage zu abgefuckt. Beinahe wäre der Neuberliner vollständig verloren gegangen, in der Trap, in diesem »ekelhaften Spiel«, das sie Leben nennen. Dass Escape harte Jahre hinter sich hat, ließen schon die letzten beiden Platten »Chorgeist« und »Zwischen Mikrofon und Waage« erahnen - am drastischsten wohl aber sein 2020 erschienenes Werk »Leben auf Minus«, das in Zusammenarbeit mit Produzent Ikarus entstand. Gemeinsam mit Ikarus setzt Escape nun wieder dort an, wo er 2020 aufgehört hatte, ergänzt seine mit »Leben auf Minus« begonnene Trilogie um ihren zweiten Teil »Leben auf Null«. Vergleicht man die neue mit der alten Platte, fällt vor allem auf, dass »Leben auf Null« analytischer und vielleicht gerade deshalb handfester anmutet. Dieses Album dokumentiert einen ganzheitlichen Reset, balanciert auf dem dünnen Drahtseil zwischen »Rettung und Verrecken«, liefert Antworten auf die Frage, wie es überhaupt so weit kommen konnte. »Leben auf Null« ist ein erbarmungslos selbstreflexives Stück Musik, ist One-Man-Psychotherapie, ist Sündenbekenntnis und Ausbruch aus einer düsteren Welt zugleich. Escape hat ihn selbst gesehen, diesen Sumpf, in dem Pillenjunkies zu Fixern wurden, wo Augen leer waren und die Sonne sich nur selten zeigte. Jahrelang war die Straße sein Meister und er selbst Fahrgast auf dieser Reallife-Geisterbahn ohne Ausfahrt-Schilder, die für viele in der Klapse oder gar im Sarg endet. Escapes Höllenritt führte - Glück im Unglück - nur in die Drogenklinik. Dort und tatsächlich nur dort hat er während eines siebenmonatigen Aufenthalts jeden einzelnen der insgesamt zwölf Songs, die sich nun »Leben auf Null« zusammensetzen, geschrieben und aufgenommen. So plump es klingen mag: manchmal reicht eben ein Mic und ein Scherbenhaufen, um große Kunst zu machen. Trotz der durchaus schwierigen Rahmenbedienungen haben Escape und Ikarus auch ihr irgendwo zwischen Memphis 1993 und Zukunft befindliches, gemeinsames Soundbild auf’s nächste Level gehievt. Über die gesamte Platte hinweg dominiert ein in sich extrem diverser, aber dennoch stringent-dramaturgischer Hell-on-Earth-Sound - mal mehr plätschernd, gespenstisch und entschleunigt, mal maximal hämmernd, stellenweise aber auch überfüllig, antizyklisch und industriell. Escape zeigt auch auf Rap-stilistischer Ebene verschiedene Gesichter, flowt hier laid back, da betont angegriffen und grazil, an wieder anderer Stelle aggressiv, schnell und mit Fokus auf wütenden Schlagsätzen und Punchlines.

Es ist eine pechschwarze Nacht, der Sturm tost, der Regen schlägt auf das Pflaster der Straßen. Es
dampft über den surrenden Neon-Reklamen, die diese Stadt in ein schummriges Licht tauchen. An
den Fenstern drücken sich Kinder die Nasen platt, aufgeregt schauen sie in den Himmel, in die
aufgetürmten Wolken. Eltern scheuchen sie verärgert davon, werfen selbst noch einen besorgten
Blick hinaus in das Unwetter und ziehen dann die Vorhänge zu. Sie fürchten keinen Godzilla und
keine Ufos, aber sie wissen, dass es so eine laute Nacht wird, wenn Juicy Gay aus den Wolken steigt
und sein Album veröffentlicht, mit Pauken und Trompeten.
Und mit Blitz & Donner.
Auf „Blitz & Donner“, dem zweiten Album von Juicy Gay, dass am 29.04.2022 erscheint, lässt der
26-jährige Wahlberliner ein Gewitter auf seine HörerInnen niedergehen, wirbelt durch 10 Tracks und
zeigt sein außergewöhnliches Facettenreichtum: Auf dem energetischen „Fresher denn
je“ (VÖ:18.03.2022) erklärt Juicy Gay selbstbewusst seinen Status Quo, verteilt ein paar
Mittelfinger an die AfD und brennt die Brücken zu Lohnarbeit und Langeweile nieder, „Ich wollte
nie ein Alman sein/ Doch bald hab ich ein Eigenheim/ Papa stolz auf jeden lila Schein/ muss nicht
mehr schuften in der Weberei/ Ich habe kein Abitur/ Dafür habe ich zwei Uhren“. Doch auch trotz
des überbordenden Selbstbewusstseins braucht Juicy Gay Regenerationsphasen, so auf der DeckeÜber-Den-Kopf-Hymne „Allein manchmal“, (VÖ: 08.04.2022) in der er depressive Verstimmtheit in
Selfcare und Innehalten verwandelt, „Stehe auf und bin dann komplett down/ Die Stimme sagt mir,
Dreh dein Swag doch auf!/ Bin nicht wie anderen, gut gelaunt/Ich löse mich auf – in Rauch!“. Diese
ungewohnten Innenansichten scheinen auf „Blitz & Donner“ immer wieder durch und sorgen für ein
komplexes Bild von Juicy Gay, in dem sich neben knalligen Moshpit-Ausrastern immer wieder
persönliche Nuancen auftun, so auch auf dem entwaffnend ehrlich-verliebten Duett „Ohne dich ist
alles Doof“ (VÖ: 29.04.2022) auf dem sich Juicy Gay und sein Feature Futurebae gegenseitig ihre
Herzen ausschütten, „Jedes Hindernis zu Groß/ jedes Ampel Rot – Ohne Dich ist alles doof“ und
Futurebae steuert die selbstbewusste weibliche Perspektive dazu, „Es ist passiert - Ich hätte nicht
gedacht, dass ich mich mal verliebe/ alles nur ein Spiel, war sonst der Heartbreak Hitta/ Jetzt will
ich zu dir, du hast den Funken entzündet/ Baby, bitte ruf mich an, dann kann ich dir endlich sagen/
dass du was verändert hast und ich Sekunden ohne dich nicht ertrage!“
Musikalisch wandert „Blitz & Donner“ zwischen unterschiedlichen Welten, zwischen brachialen
Trap und futuristischen Hyperpop, zwischen eleganter Reduziertheit und Bombast. Diesen Spagat
verdankt das Album MOSA, der die Klangwelten des Albums als Executive Producer erschaffen hat.
Sonst irgendwo zwischen Filmmusik und Untergrundrap mit Memphis-Anleihen beheimatet,
schneidert er hier ein Soundbild, in das sich Juicy’s farbenfrohe und knallige Texte perfekt einfügen.
Und so ist diese Platte ein außergewöhnlich abwechslungsreiches und experimentierfreudiges Juicy
Gay-Album, auf dem Kreativität und Unbeschwertheit gepaart wird ernsten Zwischentönen, mit
Wildheit und Melancholie, mit Leben und Spaß.
Mit Blitz & mit Donner

Das A&O aka Agent Orange, Rapper und Produzent aus dem Hause Stoned Cuts aus Dortmund, schießt 2021 "Alpha & Omega" aus dem Krupplyn-Kosmos in die Umlaufbahn. Das Album kommt als Tape mit 80 Minuten Spieldauer, natürlich inklusive Downloadcodes für alle Tracks und Instrumentals. Gesichertes Mittelfeld in der Oberliga West, Anfang und Ende, der ewige Kreislauf: Das ist die feine Klinge auf harten Beats und dazu viel Liebe für die Cuts. Mit dabei sind unter anderem DJ Kopfschuss, Heideck, Directors Cut oder die Kumpels von Tsychofix. Und auf der B-Seite gibt es dann das Ganze nochmal komplett als Dirt Rockh Remix. Die Kritiker sind sich einig: Irgendwo zwischen belanglos und Meisterwerk. Funky!