Hip Hop 7664 Artikel

"Séparée" ist Umses erstes Projekt, bei dem er sich neben den lyrics auch für alle Beats verantwortlich zeichnet.
Wie bei seinen Vorgänger-releases handelt es sich hier um klassischen, zeitlosen Boom Bap und True School Rap.
Hier treffen penibel ausgesuchte Samples sowie satte Drums und Bässe auf Umses gewohnten laid-back Flow und seine selbstreflektierenden, strukturierten lyrics.
Nach dem Kollabo-Album mit Beatmaker-Legende Nottz und den zuvor erschienenen Alben mit Tag-Team Partner Deckah, kommt hier also ein Projekt um die Ecke, das Umses Schaffen von einer weiteren Seite präsentiert und seine Leidenschaft und seinen Geschmack in voller Gänze abbildet.
Umse konnte sich hier außerdem einen weiteren Traum erfüllen: Mit US-Rapper Masta Ace ist eines seiner Vorbilder und eine seiner größten Inspirationen auf der Platte vertreten.

Die deutsch-britische Jazz Rap Supergroup Syrup kehrt zurück mit ihrem zweiten Album “The Questions”. Syrup sind Twit One (Beats), Turt (Rap) und C.Tappin (Vocals & Keys). Twit One ist als Produzent, DJ, Kurator, Radio Host und Inhaber des Groove Attack Recordstores in Köln tätig. Turt kommt aus Süd-London und formiert mit seinem Bruder Slim das Duo Summers Sons. Gemeinsam mit C.Tappin bilden er und Slim die Lightworks Crew. Twit, Turt & Tappin lernten sich 2015 in Bristol kennen, teilten den selben Musikgeschmack und über die musikalische Zusammenarbeit entstand eine Freundschaft. Ihr erstes Album “Rosy Lee” wurde 2021 bei Melting Pot Music veröffentlicht. Alle Tracks produziert und gemixed von Twit One im The Dojo, Köln. Alle Lyrics geschrieben und performed von Turt und C.Tappin. Vocals aufgenommen im Studio 18 Artists, London. Foto (vorne) von Twit One. Foto (hinten) & Artwork von Robert Winter.

HHV bekommt von dieser Version für Deutschland, Österreich und die Schweiz exklusiv eine transparente Pressung mit Klecksern in gelb und lila. Von der Kritik als absoluter Klassiker des alternativen Hip-Hop-Genres gefeiert, wurde es vom NME treffend beschrieben als "... ein Cartoon-Strip aus stumpf rauchenden Mätzchen, sexuellen Anspielungen und unverschämter politischer Inkorrektheit, vollgestopft mit ansteckenden funky Beats."

Ein echtes Westcoast-Original, das inmitten der Gangster-Rap-Landschaft der frühen 1990er Jahre entstand, wie LAs Antwort auf De La Souls D.A.I.S.Y.-Age-Mentalität in seiner Freiform-Kreativität.

Exklusive HHV-Edition auf silbernem Vinyl, limitiert auf 250 Exemplare.

Nach seiner bahnbrechenden Rückkehr im letzten Jahr mit "The Course of The Inevitable" ist Lloyd Banks mit noch mehr Hunger auf dieser zweiten Folge zurück! Mit Gastauftritten von Jadakiss, Dave East, Vado, Conway The Machine, Benny The Butcher und Tony Yayo.

Das Debütalbum des New Yorker Rappers und Produzenten Godfather Don wurde ursprünglich 1991 über Select Records veröffentlicht und erlangte unter Fans und Sammlern einen unbestreitbaren Gralsstatus. Das komplett von Don selbst produzierte Album ist von vorne bis hinten ein Knaller und wird nun wiederveröffentlicht.

Tyler, The Creator ist Frontmann der Westküsten-Hip-Hopper Odd Future (Wolf Gang Kill Them All). Weit über die Grenzen des Rap-Genres hinaus machte sich das zehnköpfige Kollektiv einen Namen als futuristischer Entwurf eines bezugsoffenen Hip-Hop, der von Elektronikmusik über Horrorzitate bis hin zu punkrockartigen Liveshows keine Grenzen kennt. Unter der Leitung des MC und Produzenten Tyler, The Creator fanden nach altem Vorbild wie etwa N.W.A oder Wu-Tang Clan Talente unterschiedlichster Couleur zusammen, um gemeinsam an Sound und visueller Darstellung zu feilen. Mit angenehmen Folgen: Sämtliche Major-Labels der USA reißen sich um das Kollektiv und seine Mitglieder. In diesem Feilbieten um den Hip-Hop-Hype des Jahrzehnts sicherte sich XL Recordings die Rechte an Tylers Soloalbum "Goblins".

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf orangem Vinyl, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Limitierte Edition von 300 Exemplaren, die es nur bei HHV gibt.

Madlib veröffentlicht seine seit langem vergriffene Zusammenarbeit mit dem legendären brasilianischen Schlagzeuger Ivan "Mamao" Conti, dem Motor der gefeierten Jazz-Fusion-Urgesteine Azymuth, auf seinem eigenen Label neu. Alternatives Cover-Artwork, Fotografie von B+. Als Madlib 2002 zusammen mit Mochilla nach Brasilien reiste, um an der Produktion des Dokumentarfilms Brazilintime teilzunehmen, bestand seine einzige Mission darin, Ivan "Mamao" Conti zu treffen, den Schlagzeuger des legendären Trios Azymuth. Madlib hatte eine Azymuth-Tribut-Platte aufgenommen, die er für ihn spielen wollte. In einer regnerischen Nacht in Rio gingen Mamao und Madlib ins Studio. Einige Stunden später waren die Rhythmustracks, aus denen Sujinho besteht, fertig und der Prozess begann. Mit der Musik von Madlib, Mamao, Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Luiz Eca, Baden Powell, Vinicius De Moraes, Marcos Valle, Joao Donato, Dom Um Romao, Airto Moreira und sogar George Duke... und mit dem Gastgesang von Thalma De Freitas - ist Sujinho eine einzigartige und klassische Platte. Gefüllt mit der Kantigkeit und Schärfe einer Madlib-Produktion und unterlegt mit der Polyrhythmik von Mamao - Sujinho bringt brasilianische Musik an Orte, an denen sie noch nie war, und bringt oft vergessene Klassiker wie "Upa Neguinho" in die Ohren des 21. Jahrhunderts.

Auch das neueste Album von Tyler ist Dokument seiner stetigen Weiterentwicklung als Künstler. Er ist nicht nur Rapper, Produzent, Modemacher, er ist auch Musiker und Musikfan, der aus seinem großen Genre-Fundus schöpft, dem er seit seiner Kindheit offen gegenüberstand. Auf "Igor" platzt er mit diesem Background und voller Schaffensfreude aus dem Verschrobener-Skater-Rapper-Image heraus und das wurde mit einem Einstieg in die Billboard Top 200 auf Platz 1 gewürdigt, wobei das generell ja nichts heißen mag, aber in diesem Fall ist es schon bemerkenswert und ein klares Zeichen für eine wachsende Akzeptanz von queeren MCs. Ihm hier gleich Vorsatz zu unterstellen, wäre nicht ganz fair, handelt es sich hier keinesfalls um eine Popversion von Tyler, the Creator. Er ist eben nicht "nur" ein Rapper, er ist alles, was er gerade ist, wenn er es will. Checkt unbedingt auf YouTube: Tyler the Creator Funkmaster Flex Interview.

Nach My Name Is My Name (2014; US-Rap: #2) und King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude (2015; US-Rap: #1) veröffentlicht PUSHA-T mit DAYTONA sein langerwartetes, drittes Soloalbum.
Auf dem ersten der fünf von Kanye West exklusiv in Wyoming produzierten Alben ist neben Kanye selbst (What Would Meek Do?) auch Rick Ross (Hard Piano) Featuregast.
Bereits in den frühen Neunzigern feierte PUSHA-T mit seinem Bruder Malice als Rap-Duo Clipse erste Erfolge in der Hip-Hop-Szene und veröffentlichte bis 2009 mehrere Erfolgsalben.
Als Solo-Künstler unterzeichnete er 2010 einen Vertrag mit Kanye Wests G.O.O.D. Music und war im selben Jahr auf dessen Platin-Hit Runaway zu hören.
Der Rapper aus Virginia beschreibt das Album als Resultat von musikalischen Therapiesessions und stellt klar: DAYTONA steht dafür, dass ich den Luxus genieße, Zeit zu haben.

Umse hat seit seinem letzten Album ein wenig Gras wachsen lassen, ohne
jedoch von seiner Produktivität abzurücken. Das heißt, vor seinem Album
im Sommer, gibt es einen kleinen "Flammenwerfer" in Form einer 6 Track
EP um das Feld zu bereiten. Das eingespielte Duo, Umse am Mic und
Dekah an den Beats, wird hierbei vom Kölner Produzenten Croup (u.a.
Samy Deluxe) ergänzt, der sowohl 2 Beats selber produziert hat, als sich
auch um den Mix des gesamten Projekts gekümmert hat. "Flammenwerfer"
- ein kleiner Apéritif vor dem kommenden Hauptgang aka Umses Album
Nummer 6!

Die Westcoast-Hip-Hop-Legenden Snoop Dogg, Ice Cube, E-40 und Too $hort haben sich zusammengetan und Mount Westmore gegründet! Das Debütalbum Snoop Cube 40 $hort ist am 9.12. auf allen DSPs erhältlich und enthält die Hymne Big Subwoofer und die neue Single Free Game.

Die lang erwartete offizielle Veröffentlichung von „Thy Kingdom Come“! „Thy Kingdom Come", das ursprünglich am 30. Juni 1998 auf Dr. Dre's Aftermath Entertainment veröffentlicht werden sollte, ist das fünfte Studioalbum von King Tee. Zur gleichen Zeit Aufgenommen wie die Multi-Platin-Alben Dr. Dre - "2001" und Eminem - "The Slim Shady LP", enthält „Thy Kingdom Come" Gastauftritte von Dr. Dre, MC Ren (N.W.A.), DJ Quik, Too $hort, NBA-Legende Shaquille O'Neal, Ice-T, Kool G Rap, Dawn Robinson (En Vogue, Lucy Pearl) - um nur einige zu nennen. Für die Produktion des Albums zeichnen sich Dr. Dre (Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg, Xzibit), Mike Dean (Kanye West, Beyoncé, The Weeknd, Jay-Z), DJ Quik (2Pac, Snoop Dogg), Bud'da (Aaliyah, Ice Cube) und Dr. Dre's Aftermath-Produzenten DJ Battlecat, Stu B Doo, Chris "The Glove" Taylor und Fredwreck sowie Ant Banks, Step One und SLJ verantwortlich. Das Album wurde von Dr. Dre gemischt und überwacht. Remastert in hochauflösendem 24-bit 44.1 kHz Audio im Jahr 2022.

Slowthai aus Northhampton gilt als einer der spannendsten Vertreter des britischen Grime-Genres. Er wird seit seinem 2019er Debütalbum "Nothing Great About Britain" von der Kritik gefeiert: Slowthai ist ein „scharfer Beobachter, charismatische Storyteller, brutal ehrlich & witzig zugleich“. Sein 2. Album Tyron feierte in UK #1 Album Entry, mit feature Gästen wie zB James Blake, A$AP Rocky, Mount Kimbie, Mura Masa etc.

Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.

Limitierte Edition zum Jubiläum. In Europa nur bei HHV zu bekommen.