Hip Hop 7520 Artikel

Limitierte Auflage von 750 Exemplaren auf schwarzem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen und Bonus 7" ("Dirty Cop Named Harry" b/w "Hands Of A Stranger").

Ursprünglich unter dem Namen 3'Da Hard Way bekannt, veröffentlichten die Hard Knocks 1992 ihr einziges Album, "School Of Hard Knocks". Das Debüt des Duos, bestehend aus MC Hardhead und DJ Stoneface, ist eine kritische Reflexion unserer Gesellschaft, die den Test der Zeit überdauert.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 2LP+7", CD im Jewel Case und Kassette.

Limitiert auf 500 Exemplare!

Stell dir vor, du könntest eine Traumbesetzung von MCs und Produzenten aus allen vier Ecken der Rap-Welt zusammenstellen? Genau das hat sich der Künstler und Illustrator Gangster Doodles vorgenommen, als er eine herausragende Sammlung von Tracks der Rapper und Talente zusammenstellte, die seine Arbeit inspirieren.

Das Staraufgebot reicht von aufstrebenden Produzenten wie Eets, Caleb Stone, Maze Mountain und LoVibe über Underground-Stars wie Onra, Mndsgn und Jon Wayne bis hin zum Top-Produzenten Kaytranada und etablierten Rap-Veteranen wie Madlib, Oh No, Blu und Defari.

Die zweite Zusammenarbeit zwischen All City Records und Gangster Doodles ist ein vollgepacktes Klangabenteuer mit 27 Killer-Tracks von einigen der besten Produzenten da draußen. Doodles hatte die Idee für eine Comp vor zwei Jahren. Nachdem sie sich 2015 mit All City für Knxwledge's "Wraptaypes"-Projekt zusammengetan hatten, wollten sie zunächst eine EP zusammenstellen, aber als die Tracks immer wieder eintrafen, wurde daraus eine ausufernde Doppel-LP mit Low-Slung-Grooves und Knallern von den Besten im Geschäft.

Da jeder auf der Platte ein Freund oder der Freund eines Freundes ist, wuchs die Sammlung immer weiter, während GD mit der Eile ans Werk ging, die er in den letzten zehn Jahren beim täglichen Schreiben seiner Post-it-Skizzen gelernt hat. Das sprach sich schnell herum und schon bald bekam er Beats von überall her zugeschickt. Sogar hinter die Gefängnismauern des Bergen County Jail in New Jersey gelangte er und sicherte sich einen Track des ehemaligen Dipset-Mitglieds Max B.

In den letzten Jahren war Marlon "Gangster Doodles" Sassy sehr aktiv. Er hat sein viel beachtetes Buch Gangster Doodles (The Book) veröffentlicht und eine ständig wachsende Anzahl von Drucken, Originalwerken, Kleidungsstücken und Ausstellungen auf der ganzen Welt. Hinzu kommen Animationsprojekte, eine Graphic Novel in Arbeit und jetzt, mit der LP "Gang$ter Music Vol. 1", steht er kurz vor der Veröffentlichung seiner allerersten Musik-Compilation. Er sagt selbst: "Jedes Mal, wenn ein neuer Track reinkam, war es, als würde man am Weihnachtsmorgen die Treppe hinunterrennen, um ein Geschenk zu öffnen. Was als langsames Rinnsal an Arbeit begann, wurde bald zu einem Tsunami, denn einige meiner Helden wie Onra, House Shoes, Blu, Jeremiah Jae haben sich mit den jungen Wilden Kojaque, Kean Kavanagh, Dream Panther und anderen zusammengetan, um die Platte aufzupeppen.

"Als eine E-Mail mit einem Track von den Brüdern Oh No und Madlib eintraf, fühlte sich das wie das letzte Geschenk an und Gang$ter Music Vol. 1 war komplett."

Retrogott & HulkHodn kommen aus der Hüfte geschossen mit neuem Album. 'Der Urlaub hat nicht stattgefunden'. Es ist wie immer sehr gut! Beatfeatures von Knowsum und Rapfeatures von Fokis machen es vielleicht einen Tick besser als sonst. Der Rezipient entscheidet... Wie immer...

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich! Inklusive 60 x 60 cm großem Poster des Album-Artworks! Das Poster ist nur bei HHV erhältlich!

Als Leon Michels und El Michels Affair 2005 ihr erstes Album Sounding Out The City veröffentlichten, war es schwer zu erraten, was als Nächstes auf Michels und seinen damals eingeführten und inzwischen patentierten "Cinematic Soul"-Sound zukommen würde. Jetzt, vier EMA-Studioalben und zahlreiche Tribute- und Remix-Projekte später - und das alles, während er für einige der größten Namen in der Branche produziert - hat Michels seinen Sound zum Markenzeichen gemacht, wobei er mit jedem Projekt neue Wege beschreitet und die Grenzen dessen, wofür er bekannt ist, erweitert. Der Mann ist ein Fluss, kein See, und dieses Mal bringt er sein goldenes Händchen in die Welt des Hip-Hop und legt das musikalische Bett für einen der größten Reimschreiber aller Zeiten: Black Thought von der The Roots Crew. Die LP mit dem Titel Glorious Game erscheint bei Big Crown Records und ist in mehr als einer Hinsicht ein bemerkenswertes Debüt. Michels liefert seine basslastige, soulige Produktion für Black Thought, der uns einige der persönlichsten und transparentesten Verse liefert, die wir je von ihm gehört haben. Michels und Black Thought sind schon seit einiger Zeit miteinander bekannt. Die beiden trafen sich zum ersten Mal in den 2000er Jahren, als Thought zum ersten Mal mit der zeitgenössischen Soul-Szene in Berührung kam. "Aus dieser ganzen Welt war die Menahan Street Band wahrscheinlich mein Favorit", erinnert sich Michels an die Funk- und Soulgruppe, die er 2007 mitbegründet hatte. Seitdem sind einige Jahre vergangen und die Musiker dieser Gruppe - Dave Guy an der Trompete und Ian Hendrickson-Smith am Saxophon - sind jetzt Vollzeitmitglieder bei The Roots. Diese Verbindung führte schließlich dazu, dass Leon und Black Thought gemeinsam ein paar Benefizveranstaltungen in New York und Philadelphia organisierten. "Es dauerte nicht lange, bis Black Thought zu uns ins Studio kam und ab und zu mit uns jammte", erklärt Michels. "Dann, im Jahr 2020 und nach den Covid-Lockdowns, rief er mich aus heiterem Himmel an und wollte, dass ich ihm Material zum Schreiben schicke. Wir wollten beide beschäftigt bleiben." Black Thought ist der Mitbegründer und Sänger der besten Live-Band im Hip-Hop. Michels wählte für dieses Projekt eine ganz andere Herangehensweise: Anstatt aufgenommene Tracks von Live-Kompositionen zu schicken, holte er den Sampler heraus und sampelte sich selbst und einige Platten aus seiner Sammlung. "Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik", sagt Michels, als ob er uns daran erinnern müsste. "Für Glorious Game hat Michels in seinem Studio komplett komponierte und aufgenommene Soul-Songs eingespielt, sich selbst gesampelt, dann seine Sounds zerhackt und/oder geloopt und daraus Instrumentals für Black Thought gemacht. Bei einigen Tracks wählte er einen traditionelleren Hip-Hop-Ansatz, indem er von Samples anderer Leute ausging und dann Live-Instrumente hinzufügte. Die meisten Stücke sind jedoch Neuinterpretationen seiner eigenen Kompositionen, die er in etwas Neues verwandelt. Das Ergebnis ist ein organisches Gefühl von Tracks, die auf Loops basieren und so viel atmen und schwanken, dass Black Thought sich ausleben kann. "Worüber ich schreibe, hängt von der Gleichung zwischen der Energie des Produzenten und meiner Energie ab", sagt Black Thought. "Es geht darum, wo wir uns treffen." Bewaffnet mit Michels gesampelten und neu gesampelten Soul Cinematics reimt sich Black Thought also durch persönliche Erinnerungen.

Must-Have-Alert: Endlich wieder auf Vinyl erhältlich als offizielle Reissue im Doppel-Vinyl-Format. Dies ist die gelbe Indie Exclusive Vinyl Edition.

3 Feet High and Rising ist das erste Studioalbum des Hip-Hop-Trios De La Soul und wurde am 3. März 1989 veröffentlicht. Es war das erste von drei Alben, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Prince Paul entstanden und für beide Seiten den Höhepunkt ihrer Karriere darstellen sollten. Sowohl in der Kritik als auch kommerziell war das Album ein Erfolg. Es enthält die Singles "Me, Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" und "Eye Know". Der Albumtitel stammt von dem Johnny Cash-Song "Five Feet High and Rising". Es ist in den 200 Essential Rock Records von Rolling Stone und in den 100 Best Rap Albums von The Source aufgeführt. Als die Village Voice 1989 ihren jährlichen Pazz & Jop Critics Poll durchführte, wurde 3 Feet High and Rising auf Platz 1 gesetzt. Es war auch auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone. De La Soul wurde 1989 inmitten des Booms des Gangsta-Rap veröffentlicht, der sich auf harte, konfrontative und gewalttätige Texte konzentrierte. Der einzigartig positive Stil von De La Soul machte sie schon mit der ersten Single "Me, Myself and I" zu einem Sonderling. Aufgrund ihrer positiven Einstellung wurden sie von vielen Beobachtern als "Hippie-Band" bezeichnet, da sie das "D.A.I.S.Y. Age" (Da. Inner. Soul. Yall) proklamierten. 3 Feet High and Rising, die sich an so unterschiedlichen Künstlern wie Hall & Oates, Steely Dan und The Turtles orientierten, werden oft als stilistischer Beginn des alternativen Hip-Hops (und insbesondere des Jazz-Rap) der 1990er Jahre angesehen.

Limitiert auf 500 Exemplare!

Stell dir vor, du könntest eine Traumbesetzung von MCs und Produzenten aus allen vier Ecken der Rap-Welt zusammenstellen? Genau das hat der Künstler und Illustrator Gangster Doodles mit der ersten Gangster Music Comp im Jahr 2018 getan. Die zweite Ausgabe folgt der ersten mit einem All-Star-Line-up, das von aufstrebenden Produzenten und MCs wie Ovrkast, Shungu, Woodie Smalls und Big Baby Scumbag über Underground-Stars wie Teebs, Ohbliv und Knxwlege bis hin zu Top-Produzenten wie Dam Funk und etablierten Veteranen wie M.E.D, Black Milk, Lil B und Open Mike Eagle reicht.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

Farbe ist noch unbekannt.
Slowthai aus Northhampton gilt als einer der spannendsten Vertreter des britischen Grime-Genres. Er wird seit seinem 2019er Debütalbum "Nothing Great About Britain" von der Kritik gefeiert: Slowthai ist ein „scharfer Beobachter, charismatische Storyteller, brutal ehrlich & witzig zugleich“. Sein 2. Album Tyron feierte in UK #1 Album Entry, mit feature Gästen wie zB James Blake, A$AP Rocky, Mount Kimbie, Mura Masa etc.

Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.

Limitiert auf 300 Exemplare für den deutschsprachigen Raum, die es nur bei HHV gibt. Mit alternativem Artwork. Star-Producer Metro Boomin legt mit "Heroes & Villains" den Nachfolger zu "Not All Heroes Wear Capes" (2018) vor - der zweite Teil der „heroes“- Trilogie. Insgesamt sind 15 Songs auf dem neuen Album mit Features von Travis Scott, Future, Don Toliver, John Legend, The Weeknd, 21 Savage und weiteren namenhaften Künstlern. Der US-amerikanische Musikproduzent, DJ und Songwriter arbeitete bereits mit diversen, etablierten Rappern & Musikern zusammen wie z.B. Post Malone, James Blake, Gucci Mane oder auch Migos. Mit dem Kollaboalbum von Drake und Future, wo Metro als Executive Producer fungierte, wurde Platin erreicht. Seitdem hat er mehr als ein Dutzend Top 20-Hits innerhalb der amerikanischen Billboard-Charts veröffentlicht, wie zum Beispiel „Bad und Boujee“ von den Migos, „Mask Off“ von Future, „Bank Account“ von 21 Savage, „Congratulations“ von Post Malone und vielen weiteren.

Sein Debütalbum „Not All Heroes Wear Capes“ erschien Anfang 2018 und debütierte auf Platz 1. der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.

HHV freut sich, weltweit exklusiv diese auf 500 Stück limitierte Edition in Gelb anbieten zu können. Zusätzlich zur LP liegt eine 7"-Flexi Disc bei.

Der Grammy-nominierte US-Amerikaner begann 2004 zu rappen und veröffentlichte kostenlose Mixtapes im Internet. Zu seinen musikalischen Vorbildern und Inspirationen gehören u.a. Rap-Größen wie Tupac Shakur oder Scarface. Am 30. September 2022 veröffentlichte der Gangsta-Rapper dann sein Majorlabel-Debüt Album „$oul $old $eparately“, am 28.10 folgte dann die Bonus Edition der Platte. Zwei Wochen nach Release zählte das Album bereits über 40 Mio. globale Streams und erreichte Platz 11 der Billboard 200 und stieg in die Top 3 der US-Rap-Charts ein.

HHV bekommt von dieser Version für Deutschland, Österreich und die Schweiz exklusiv eine transparente Pressung mit Klecksern in gelb und lila. Von der Kritik als absoluter Klassiker des alternativen Hip-Hop-Genres gefeiert, wurde es vom NME treffend beschrieben als "... ein Cartoon-Strip aus stumpf rauchenden Mätzchen, sexuellen Anspielungen und unverschämter politischer Inkorrektheit, vollgestopft mit ansteckenden funky Beats."

Ein echtes Westcoast-Original, das inmitten der Gangster-Rap-Landschaft der frühen 1990er Jahre entstand, wie LAs Antwort auf De La Souls D.A.I.S.Y.-Age-Mentalität in seiner Freiform-Kreativität.

Die Vinyl-Edition ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard Sleeve.

Applaus für den talentierten Kölner Produzenten Midan, der mit seinem Projekt "Lost & Found" eine feine Sammlung von Tracks herausbringt, die tief im Jazz in all seinen Variationen verwurzelt ist. Insgesamt 15 Tracks, darunter auch ein Gast-Feature von Flitz&Suppe.

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Exklusiv zum 10. Geburtstag seines Albums Endlich Unendlich signiert Megaloh 500 Kopien, die es nur bei HHV und beim Künstler gibt.

Exklusiv über unser HHV Label erscheint in Coop mit SoulForce Records das neue Trettmann Album "#DIY" auch auf Vinyl.

Erneut komplett produziert von den großen KitschKrieg Jungs, wartet das Album mit Features von Gzuz, Marteria, Bonez MC & Raf Camora, Joey Bargeld & Haiyti auf.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("Hip Hop Drunkies Feat. Ol' Dirty Bastad" b/w "Feel The Real").

Das dritte Album "Likwidation" von Tha Liks erschien ursprünglich im Jahr 1997. Ähnlich wie der Klassiker "Coast II Coast" aus dem Jahr 1995 präsentierte das Album eine Reihe von Gästen hinter dem Mikrofon und an den Reglern wie Madlib & Lootpack, Ol' Dirty Bastard, King Tee, Keith Murray, Easy Mo Bee, Nas, LL Cool J und viele mehr. Ihr klassischer Westküsten-Stil, kombiniert mit Ostküsten-Sounds, machte die Crew zu Lieblingen an allen Küsten und dazwischen.

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

Slowy & 12Vince sind zurück mit ihrem neuen Album "Euphoria". 15 Tracks in einem von den beiden Hamburgern gewohnten Soundbild, welches aber dennoch ein paar Überraschungen mit sich bringt.

HHV Exklusive, limitiert auf 500 Exemplare.

Masta Ace tut sich für Son of Yvonne mit MF Doom zusammen, ein sehr persönliches Konzeptalbum, das das Leben und das Vermächtnis von Ace' verstorbener Mutter würdigt. Wie sein Meilenstein Disposable Arts aus dem Jahr 2004 ist auch Son of Yvonne ein sorgfältig konstruiertes Werk mit Geschichten, Schauplätzen und Charakteren, die die Menschlichkeit in Fleisch und Blut widerspiegeln. Jeder Track ergänzt und vervollständigt den vorherigen und bildet so ein erzählerisches Ganzes: ein manchmal viszeraler, manchmal nostalgischer Ausschnitt aus Aces jungem Leben in Brownsville, Brooklyn.

Auf Son of Yvonne, das komplett von MF Dooms kultigen Special Herbs-Instrumentals untermalt wird, sind neben der Juice Crew auch Big Daddy Kane, die Newcomer Pav Bundy (The Bundies), Reggie B und sogar MF Doom am Mikrofon zu hören. Der schnörkellose Flow von Masta Ace hebt sich jedoch am deutlichsten von den staubigen Samples und Digger-Loops ab, die Dooms Produktion bestimmen. Ace' fotorealistische Reime über Raubüberfälle, Sprühdosen-Künstler und abgedrehte Emcees verleihen seinem ohnehin schon gefeierten Ruf als "wahrhaftig unterschätzter Rap-Veteran und Underground-Koryphäe" (Allmusic Guide) noch mehr Gewicht. Wie Eminem in seiner Autobiografie The Way I Am aus dem Jahr 2008 schreibt, "hatte Masta Ace erstaunliche Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Seine Gedanken waren so lebendig."

In Europa nur bei HHV erhältlich. Bei uns gibt es nur 150 Stück.

Jetzt kommt die Vinyl-Ausgabe. Das Album wurde bereits auf CD und digital veröffentlicht, Vinyl-Fans müssen nur noch bis Ende April warten. Die Westcoast-Hip-Hop-Legenden Snoop Dogg, Ice Cube, E-40 und Too $hort haben sich zusammengetan und Mount Westmore gegründet! Das Debütalbum Snoop Cube 40 $hort ist am 9.12. auf allen DSPs erhältlich und enthält die Hymne Big Subwoofer und die neue Single Free Game.

Der US- amerikanische Rapper Lil Yachty, der kürzlich das Internet mit dem Track „Poland“ stürmte, ist mit seinem fünften Soloalbum „Let’s Start Here“ zurück. Dieses wird gleichzeitig auch als Vinyl erhältlich sein.
Bekannt geworden ist Yachty durch seine außergewöhnliche Stimme, Flow sowie durch seine innovativen Hooks. Genau dies zeigte er in seiner letzten Veröffentlichung „Poland“, die Playlisten und Charts weltweit eroberte. Seine Beats sind lustig, catchy und kreieren eine übernatürliche Sphäre.
International bekannt wurde Lil Yachty durch seine Zusammenarbeit mit D.R.A.M. mit dem Hit „Broccoli“. Seine zwei Feature – Songs „Broccoli“ und „iSpy“ von KYLE schafften es in die Top 10 der Billboard Charts. Später stieg seine Solo-Single „One Night“ in den Billboard Charts ein.

Es gibt zwei verschiedene Editionen, jeweils ist das Vinyl schwarz und das Cover in Farbe. Einmal rot und einmal blau. Das Artwork, das hier gezeigt wird, ist nicht die finale Version.

Die Umkehr des Zeitgeists aus dem neunten Kreis der Hölle

Nach Alben mit Torky, Morlockko Plus und MF Saje folgt nun die kompromisslose Konsequenz die den bisherigen Werdegang zum stimmigen Ganzen zusammenführt. Yung Lost ist Vibe um kultivierten Verlust. Der Gegenpol zur zeitgenössischen Raplandschaft aus Kapitalversessenheit, Tiefkühlpizzen und Eistees.

Geschichten vom Scheitern auf Autopilot. Drogenexzesse, verpasste Liebe. Alles rauscht im Schleier technischer, schwebender Dominanz an dir vorbei während auf musikalischer Seite alles was Rang und Namen hat sein XX darunter setzt.

Swoosh Hood, Dexter, Torky, Saje, Wun Two, Fid Mella und foodforthought,produzieren "Yung Lost" zu nicht weniger als der Neuerfindung der produktivsten Instanz die Rap auf deutsch seit nunmehr über einer Dekade bietet: Eloquent. Yung Lost erscheint am 08.04.22 via Sichtexot Records auf Vinyl LP und digital. „Hass mich ruhig, kann versteh'n dass du Angst bekommst“

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear-with-Smoke-Vinyl - limitiert auf 200 Exemplare

Slowthai aus Northhampton gilt als einer der spannendsten Vertreter des britischen Grime-Genres. Er wird seit seinem 2019er Debütalbum "Nothing Great About Britain" von der Kritik gefeiert: Slowthai ist ein „scharfer Beobachter, charismatische Storyteller, brutal ehrlich & witzig zugleich“. Sein 2. Album Tyron feierte in UK #1 Album Entry, mit feature Gästen wie zB James Blake, A$AP Rocky, Mount Kimbie, Mura Masa etc.

Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("The Next Level" b/w "The Next Level Remix").

Das zweite Album "Coast II Coast" von Tha Liks erschien 1995 mit einer Vielzahl von Gästen wie Q-Tip (A Tribe Called Quest), Madlib & The Lootpack, Declaime, Diamond D (D.I.T.C.), Xzibit, King Tee und anderen hinter dem Mikrofon und an den Reglern. Der klassische Westküsten-Stil in Verbindung mit dem Sound der Ostküste machte die Crew zu Favoriten an allen Küsten und dazwischen.

Limitiert auf 500 Exemplare weltweit, 300 exklusiv für HHV-Kunden. Exklusiv mit einem anderen Einzelhändler in Großbritannien geteilt. Wir wählen Leben oder Tod. Es gibt keine dritte Option. $uicideboy$ rappen, als würde ihr Leben davon abhängen, denn das tun sie tatsächlich. Der Hip-Hop hat das Cousin-Duo aus New Orleans - Scott Arcenaux, Jr. alias $lick Sloth und Aristos Petrou alias Ruby da Cherry - aus einem gewalttätigen, drogengeschwängerten Ghetto-Albtraum in ein Underground-Phänomen verwandelt. Auf ihrem Weg nach oben erreichten sie ein Top-10-Debüt in den Billboard Top 200, verzeichneten mehr als 2 Milliarden Streams, hatten durchschnittlich 4,2 Millionen monatliche Hörer auf Spotify, verkauften Arenen auf drei Kontinenten und wurden von Pigeons and Planes, XXL, Billboard und Revolver gelobt. Ganz zu schweigen davon, dass sie mit allen möglichen Leuten zusammengearbeitet haben, vom Academy® Award Gewinner Juicy J bis zu Mitgliedern von Korn. Diese Auszeichnungen machten die beiden zum aufstrebendsten, unausweichlichsten und einflussreichsten Kult der Kultur im Jahr 2020. Mit ihrem zweiten Album, Stop Staring AT THE Shadows [G*59/Caroline], haben sie ihre Macht erneut unter Beweis gestellt. Die Jungs erkannten diese Macht zum ersten Mal im Jahr 2013. Der Legende nach hatten $lick und Ruby die Nase voll von der Welt um sie herum und ließen sich von Slipknot, Minor Threat, Misfits, André 3000, Three 6 Mafia, Lil Wayne und ye inspirieren. Mit Hilfe von $licks Talenten als Gitarrist, Schlagzeuger, Geiger, Multiinstrumentalist und Produzent haben die beiden die Genregrenzen gesprengt und ein dystopisches Diorama des Rap durch ein Prisma aus Punk-Energie, Heavy-Metal-Nihilismus und alternativer Verletzlichkeit geliefert. Im Jahr 2014 luden sie "Kill Your$elf Part I: The $uicide Saga" auf Soundcloud hoch und starteten damit eine Reihe von Veröffentlichungen, die es mit denen der Legenden Lil Wayne und Curren$y aufnehmen konnten. Innerhalb von drei Jahren veröffentlichten sie unglaubliche zwanzig Teile der Kill Your$elf EP-Reihe, und im Mai 2017 brachten sie an nur einem Tag Xi-xv heraus. In diesem halsbrecherischen Tempo folgten einundzwanzig weitere Projekte, darunter Kollaborationen wie $outh $ide $uicide mit Pouya und Dirtnasty$uicide mit Germ sowie das bahnbrechende My Liver Will Handle What My Heart Can't. Letzteres brachte "Kill Yourself (Part III)" hervor, das allein auf Spotify 136 Millionen Streams verzeichnete. Das Debütalbum des Duos, I Want to Die in New Orleans, das in Zusammenarbeit mit G*59 Records und Caroline Distribution veröffentlicht wurde, stürmte 2018 die Billboard Top 200 auf Platz 9. Die herausragende Single "Carollton" erreichte 57 Millionen Spotify-Streams und Juicy J segnete das Album, indem er "Phantom Menace" mitproduzierte. In der Folge spielten sie vor ausverkauften Häusern auf der ganzen Welt, unterstützt von der Shoreline Mafia, Denzel Curry, Turnstile, City Morgue, Trash Talk und vielen anderen. Ganz zu schweigen davon, dass $lick und Ruby die Hauptbühnen von Festivals wie Lollapalooza und Rolling Loud, um nur einige zu nennen, zum Beben brachten. Außerdem haben sie sich 2019 mit dem legendären Blink-182-Schlagzeuger Travis Barker und dem Korn-Gitarristen James "Munky" Shaffer zusammengetan, um die Sechs-Track-EP Life Fast, Die Whenever aufzunehmen. Im Jahr 2020 schärft Stop Staring AT THE Shadows die Kanten des typischen Stils der Gruppe. Die Melodien bewegen sich mit dämonischer Anmut, während die Reime in einem Kreuzfeuer aus Bosheit, Schmerz und Sehnsucht fliegen. Über "Fuck Your Culture" und "Scope Set" schreibt Hypebeast: "Die Singles sind voller höllischer Lyrik und einschlagender Beats, die an den richtigen Stellen kriechen. Sie zeigen, warum die beiden zu Kultfiguren in der Musikindustrie geworden sind - sie haben die Hip-Hop-Wurzeln des Südens neu interpretiert und gleichzeitig ihren verlockenden Sound weiterentwickelt." Drogenmissbrauch und seine materiellen Ursachen sind die Geister, die im modernen Rap umherschwirren, aber die $uicideboy$ nehmen sie in die stumpfe Rotation auf und konfrontieren sie direkt mit dem Schmerz, der so viele Menschen in diesem Genre heimsucht. Kritiker haben behauptet, dass Künstler wie $uicideboy$, wie so viele Rapper und Rockstars vor ihrer Zeit, sowie so viele ihrer kreativen Kollegen psychische Krankheiten und Sucht verherrlichen. 2021 veröffentlichte das Duo sein drittes abendfüllendes Projekt mit dem Titel Long Term Effects of Suffering über The Orchard. Das Album schaffte es bis auf Platz 6 der Billboard Top-200-Charts und verzeichnete über eine halbe Milliarde Streams auf allen Plattformen, davon allein 350 Millionen auf Spotify. Jede Generation neigt dazu zu glauben, dass die Geschichte mit ihrem Ableben endet oder zumindest ihren Höhepunkt erreicht, aber SoundCloud-Rap - oder Emo-Rap, oder wie auch immer du ihn nennen willst - und sein Publikum gehören zu einer Ära, in der unser Schicksal wissenschaftlich besiegelt scheint. Angesichts dieser düsteren Prognose fragen die $uicideboy$: Was ist falsch daran, sich ein wenig über den eigenen Untergang zu freuen, wenn er schon so gut wie besiegelt ist? Betrachte dies als eine Warnung

Star-Producer Metro Boomin legt mit "Heroes & Villains" den Nachfolger zu "Not All Heroes Wear Capes" (2018) vor - der zweite Teil der „heroes“- Trilogie. Insgesamt sind 15 Songs auf dem neuen Album mit Features von Travis Scott, Future, Don Toliver, John Legend, The Weeknd, 21 Savage und weiteren namenhaften Künstlern. Der US-amerikanische Musikproduzent, DJ und Songwriter arbeitete bereits mit diversen, etablierten Rappern & Musikern zusammen wie z.B. Post Malone, James Blake, Gucci Mane oder auch Migos. Mit dem Kollaboalbum von Drake und Future, wo Metro als Executive Producer fungierte, wurde Platin erreicht. Seitdem hat er mehr als ein Dutzend Top 20-Hits innerhalb der amerikanischen Billboard-Charts veröffentlicht, wie zum Beispiel „Bad und Boujee“ von den Migos, „Mask Off“ von Future, „Bank Account“ von 21 Savage, „Congratulations“ von Post Malone und vielen weiteren.

Sein Debütalbum „Not All Heroes Wear Capes“ erschien Anfang 2018 und debütierte auf Platz 1. der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.

Nepumuk - „Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“

Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.

Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.

Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.

Demnächst als Album und Kurzfilm.

„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.

Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.

Lord Folter ist zurück mit seinem neuen Album "1992day". Lyrisch verspielt, anregend und doppeldeutig, und mit einer Portion Wehmut im Herzen und Zuversicht im Geiste. Unterstützung auf dem Album kommt von Audio88, Malte Huck (AnnenMayKantereit), Torky Tork, Flitz&Suppe, Leavv, Dissy und einigen anderen Künstlern.

Neben den 14 Album Tracks enthält die Gatefold-2LP zusätzlich alle Instrumentals.