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Ursprünglich unter dem Namen 3'Da Hard Way bekannt, veröffentlichten die Hard Knocks 1992 ihr einziges Album, "School Of Hard Knocks". Das Debüt des Duos, bestehend aus MC Hardhead und DJ Stoneface, ist eine kritische Reflexion unserer Gesellschaft, die den Test der Zeit überdauert.
Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 2LP+7", CD im Jewel Case und Kassette.
Stell dir vor, du könntest eine Traumbesetzung von MCs und Produzenten aus allen vier Ecken der Rap-Welt zusammenstellen? Genau das hat sich der Künstler und Illustrator Gangster Doodles vorgenommen, als er eine herausragende Sammlung von Tracks der Rapper und Talente zusammenstellte, die seine Arbeit inspirieren.
Das Staraufgebot reicht von aufstrebenden Produzenten wie Eets, Caleb Stone, Maze Mountain und LoVibe über Underground-Stars wie Onra, Mndsgn und Jon Wayne bis hin zum Top-Produzenten Kaytranada und etablierten Rap-Veteranen wie Madlib, Oh No, Blu und Defari.
Die zweite Zusammenarbeit zwischen All City Records und Gangster Doodles ist ein vollgepacktes Klangabenteuer mit 27 Killer-Tracks von einigen der besten Produzenten da draußen. Doodles hatte die Idee für eine Comp vor zwei Jahren. Nachdem sie sich 2015 mit All City für Knxwledge's "Wraptaypes"-Projekt zusammengetan hatten, wollten sie zunächst eine EP zusammenstellen, aber als die Tracks immer wieder eintrafen, wurde daraus eine ausufernde Doppel-LP mit Low-Slung-Grooves und Knallern von den Besten im Geschäft.
Da jeder auf der Platte ein Freund oder der Freund eines Freundes ist, wuchs die Sammlung immer weiter, während GD mit der Eile ans Werk ging, die er in den letzten zehn Jahren beim täglichen Schreiben seiner Post-it-Skizzen gelernt hat. Das sprach sich schnell herum und schon bald bekam er Beats von überall her zugeschickt. Sogar hinter die Gefängnismauern des Bergen County Jail in New Jersey gelangte er und sicherte sich einen Track des ehemaligen Dipset-Mitglieds Max B.
In den letzten Jahren war Marlon "Gangster Doodles" Sassy sehr aktiv. Er hat sein viel beachtetes Buch Gangster Doodles (The Book) veröffentlicht und eine ständig wachsende Anzahl von Drucken, Originalwerken, Kleidungsstücken und Ausstellungen auf der ganzen Welt. Hinzu kommen Animationsprojekte, eine Graphic Novel in Arbeit und jetzt, mit der LP "Gang$ter Music Vol. 1", steht er kurz vor der Veröffentlichung seiner allerersten Musik-Compilation. Er sagt selbst: "Jedes Mal, wenn ein neuer Track reinkam, war es, als würde man am Weihnachtsmorgen die Treppe hinunterrennen, um ein Geschenk zu öffnen. Was als langsames Rinnsal an Arbeit begann, wurde bald zu einem Tsunami, denn einige meiner Helden wie Onra, House Shoes, Blu, Jeremiah Jae haben sich mit den jungen Wilden Kojaque, Kean Kavanagh, Dream Panther und anderen zusammengetan, um die Platte aufzupeppen.
"Als eine E-Mail mit einem Track von den Brüdern Oh No und Madlib eintraf, fühlte sich das wie das letzte Geschenk an und Gang$ter Music Vol. 1 war komplett."
Als Leon Michels und El Michels Affair 2005 ihr erstes Album Sounding Out The City veröffentlichten, war es schwer zu erraten, was als Nächstes auf Michels und seinen damals eingeführten und inzwischen patentierten "Cinematic Soul"-Sound zukommen würde. Jetzt, vier EMA-Studioalben und zahlreiche Tribute- und Remix-Projekte später - und das alles, während er für einige der größten Namen in der Branche produziert - hat Michels seinen Sound zum Markenzeichen gemacht, wobei er mit jedem Projekt neue Wege beschreitet und die Grenzen dessen, wofür er bekannt ist, erweitert. Der Mann ist ein Fluss, kein See, und dieses Mal bringt er sein goldenes Händchen in die Welt des Hip-Hop und legt das musikalische Bett für einen der größten Reimschreiber aller Zeiten: Black Thought von der The Roots Crew. Die LP mit dem Titel Glorious Game erscheint bei Big Crown Records und ist in mehr als einer Hinsicht ein bemerkenswertes Debüt. Michels liefert seine basslastige, soulige Produktion für Black Thought, der uns einige der persönlichsten und transparentesten Verse liefert, die wir je von ihm gehört haben. Michels und Black Thought sind schon seit einiger Zeit miteinander bekannt. Die beiden trafen sich zum ersten Mal in den 2000er Jahren, als Thought zum ersten Mal mit der zeitgenössischen Soul-Szene in Berührung kam. "Aus dieser ganzen Welt war die Menahan Street Band wahrscheinlich mein Favorit", erinnert sich Michels an die Funk- und Soulgruppe, die er 2007 mitbegründet hatte. Seitdem sind einige Jahre vergangen und die Musiker dieser Gruppe - Dave Guy an der Trompete und Ian Hendrickson-Smith am Saxophon - sind jetzt Vollzeitmitglieder bei The Roots. Diese Verbindung führte schließlich dazu, dass Leon und Black Thought gemeinsam ein paar Benefizveranstaltungen in New York und Philadelphia organisierten. "Es dauerte nicht lange, bis Black Thought zu uns ins Studio kam und ab und zu mit uns jammte", erklärt Michels. "Dann, im Jahr 2020 und nach den Covid-Lockdowns, rief er mich aus heiterem Himmel an und wollte, dass ich ihm Material zum Schreiben schicke. Wir wollten beide beschäftigt bleiben." Black Thought ist der Mitbegründer und Sänger der besten Live-Band im Hip-Hop. Michels wählte für dieses Projekt eine ganz andere Herangehensweise: Anstatt aufgenommene Tracks von Live-Kompositionen zu schicken, holte er den Sampler heraus und sampelte sich selbst und einige Platten aus seiner Sammlung. "Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik", sagt Michels, als ob er uns daran erinnern müsste. "Für Glorious Game hat Michels in seinem Studio komplett komponierte und aufgenommene Soul-Songs eingespielt, sich selbst gesampelt, dann seine Sounds zerhackt und/oder geloopt und daraus Instrumentals für Black Thought gemacht. Bei einigen Tracks wählte er einen traditionelleren Hip-Hop-Ansatz, indem er von Samples anderer Leute ausging und dann Live-Instrumente hinzufügte. Die meisten Stücke sind jedoch Neuinterpretationen seiner eigenen Kompositionen, die er in etwas Neues verwandelt. Das Ergebnis ist ein organisches Gefühl von Tracks, die auf Loops basieren und so viel atmen und schwanken, dass Black Thought sich ausleben kann. "Worüber ich schreibe, hängt von der Gleichung zwischen der Energie des Produzenten und meiner Energie ab", sagt Black Thought. "Es geht darum, wo wir uns treffen." Bewaffnet mit Michels gesampelten und neu gesampelten Soul Cinematics reimt sich Black Thought also durch persönliche Erinnerungen.
3 Feet High and Rising ist das erste Studioalbum des Hip-Hop-Trios De La Soul und wurde am 3. März 1989 veröffentlicht. Es war das erste von drei Alben, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Prince Paul entstanden und für beide Seiten den Höhepunkt ihrer Karriere darstellen sollten. Sowohl in der Kritik als auch kommerziell war das Album ein Erfolg. Es enthält die Singles "Me, Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" und "Eye Know". Der Albumtitel stammt von dem Johnny Cash-Song "Five Feet High and Rising". Es ist in den 200 Essential Rock Records von Rolling Stone und in den 100 Best Rap Albums von The Source aufgeführt. Als die Village Voice 1989 ihren jährlichen Pazz & Jop Critics Poll durchführte, wurde 3 Feet High and Rising auf Platz 1 gesetzt. Es war auch auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone. De La Soul wurde 1989 inmitten des Booms des Gangsta-Rap veröffentlicht, der sich auf harte, konfrontative und gewalttätige Texte konzentrierte. Der einzigartig positive Stil von De La Soul machte sie schon mit der ersten Single "Me, Myself and I" zu einem Sonderling. Aufgrund ihrer positiven Einstellung wurden sie von vielen Beobachtern als "Hippie-Band" bezeichnet, da sie das "D.A.I.S.Y. Age" (Da. Inner. Soul. Yall) proklamierten. 3 Feet High and Rising, die sich an so unterschiedlichen Künstlern wie Hall & Oates, Steely Dan und The Turtles orientierten, werden oft als stilistischer Beginn des alternativen Hip-Hops (und insbesondere des Jazz-Rap) der 1990er Jahre angesehen.
Stell dir vor, du könntest eine Traumbesetzung von MCs und Produzenten aus allen vier Ecken der Rap-Welt zusammenstellen? Genau das hat der Künstler und Illustrator Gangster Doodles mit der ersten Gangster Music Comp im Jahr 2018 getan. Die zweite Ausgabe folgt der ersten mit einem All-Star-Line-up, das von aufstrebenden Produzenten und MCs wie Ovrkast, Shungu, Woodie Smalls und Big Baby Scumbag über Underground-Stars wie Teebs, Ohbliv und Knxwlege bis hin zu Top-Produzenten wie Dam Funk und etablierten Veteranen wie M.E.D, Black Milk, Lil B und Open Mike Eagle reicht.
Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.
Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.
Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.
Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?
Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.
Slowthai aus Northhampton gilt als einer der spannendsten Vertreter des britischen Grime-Genres. Er wird seit seinem 2019er Debütalbum "Nothing Great About Britain" von der Kritik gefeiert: Slowthai ist ein „scharfer Beobachter, charismatische Storyteller, brutal ehrlich & witzig zugleich“. Sein 2. Album Tyron feierte in UK #1 Album Entry, mit feature Gästen wie zB James Blake, A$AP Rocky, Mount Kimbie, Mura Masa etc.
Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.
Sein Debütalbum „Not All Heroes Wear Capes“ erschien Anfang 2018 und debütierte auf Platz 1. der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.
Der Grammy-nominierte US-Amerikaner begann 2004 zu rappen und veröffentlichte kostenlose Mixtapes im Internet. Zu seinen musikalischen Vorbildern und Inspirationen gehören u.a. Rap-Größen wie Tupac Shakur oder Scarface. Am 30. September 2022 veröffentlichte der Gangsta-Rapper dann sein Majorlabel-Debüt Album „$oul $old $eparately“, am 28.10 folgte dann die Bonus Edition der Platte. Zwei Wochen nach Release zählte das Album bereits über 40 Mio. globale Streams und erreichte Platz 11 der Billboard 200 und stieg in die Top 3 der US-Rap-Charts ein.
Ein echtes Westcoast-Original, das inmitten der Gangster-Rap-Landschaft der frühen 1990er Jahre entstand, wie LAs Antwort auf De La Souls D.A.I.S.Y.-Age-Mentalität in seiner Freiform-Kreativität.
Applaus für den talentierten Kölner Produzenten Midan, der mit seinem Projekt "Lost & Found" eine feine Sammlung von Tracks herausbringt, die tief im Jazz in all seinen Variationen verwurzelt ist. Insgesamt 15 Tracks, darunter auch ein Gast-Feature von Flitz&Suppe.
Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.
Erneut komplett produziert von den großen KitschKrieg Jungs, wartet das Album mit Features von Gzuz, Marteria, Bonez MC & Raf Camora, Joey Bargeld & Haiyti auf.
Das dritte Album "Likwidation" von Tha Liks erschien ursprünglich im Jahr 1997. Ähnlich wie der Klassiker "Coast II Coast" aus dem Jahr 1995 präsentierte das Album eine Reihe von Gästen hinter dem Mikrofon und an den Reglern wie Madlib & Lootpack, Ol' Dirty Bastard, King Tee, Keith Murray, Easy Mo Bee, Nas, LL Cool J und viele mehr. Ihr klassischer Westküsten-Stil, kombiniert mit Ostküsten-Sounds, machte die Crew zu Lieblingen an allen Küsten und dazwischen.
Masta Ace tut sich für Son of Yvonne mit MF Doom zusammen, ein sehr persönliches Konzeptalbum, das das Leben und das Vermächtnis von Ace' verstorbener Mutter würdigt. Wie sein Meilenstein Disposable Arts aus dem Jahr 2004 ist auch Son of Yvonne ein sorgfältig konstruiertes Werk mit Geschichten, Schauplätzen und Charakteren, die die Menschlichkeit in Fleisch und Blut widerspiegeln. Jeder Track ergänzt und vervollständigt den vorherigen und bildet so ein erzählerisches Ganzes: ein manchmal viszeraler, manchmal nostalgischer Ausschnitt aus Aces jungem Leben in Brownsville, Brooklyn.
Auf Son of Yvonne, das komplett von MF Dooms kultigen Special Herbs-Instrumentals untermalt wird, sind neben der Juice Crew auch Big Daddy Kane, die Newcomer Pav Bundy (The Bundies), Reggie B und sogar MF Doom am Mikrofon zu hören. Der schnörkellose Flow von Masta Ace hebt sich jedoch am deutlichsten von den staubigen Samples und Digger-Loops ab, die Dooms Produktion bestimmen. Ace' fotorealistische Reime über Raubüberfälle, Sprühdosen-Künstler und abgedrehte Emcees verleihen seinem ohnehin schon gefeierten Ruf als "wahrhaftig unterschätzter Rap-Veteran und Underground-Koryphäe" (Allmusic Guide) noch mehr Gewicht. Wie Eminem in seiner Autobiografie The Way I Am aus dem Jahr 2008 schreibt, "hatte Masta Ace erstaunliche Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Seine Gedanken waren so lebendig."
Jetzt kommt die Vinyl-Ausgabe. Das Album wurde bereits auf CD und digital veröffentlicht, Vinyl-Fans müssen nur noch bis Ende April warten. Die Westcoast-Hip-Hop-Legenden Snoop Dogg, Ice Cube, E-40 und Too $hort haben sich zusammengetan und Mount Westmore gegründet! Das Debütalbum Snoop Cube 40 $hort ist am 9.12. auf allen DSPs erhältlich und enthält die Hymne Big Subwoofer und die neue Single Free Game.
Bekannt geworden ist Yachty durch seine außergewöhnliche Stimme, Flow sowie durch seine innovativen Hooks. Genau dies zeigte er in seiner letzten Veröffentlichung „Poland“, die Playlisten und Charts weltweit eroberte. Seine Beats sind lustig, catchy und kreieren eine übernatürliche Sphäre.
International bekannt wurde Lil Yachty durch seine Zusammenarbeit mit D.R.A.M. mit dem Hit „Broccoli“. Seine zwei Feature – Songs „Broccoli“ und „iSpy“ von KYLE schafften es in die Top 10 der Billboard Charts. Später stieg seine Solo-Single „One Night“ in den Billboard Charts ein.
Die Umkehr des Zeitgeists aus dem neunten Kreis der Hölle
Nach Alben mit Torky, Morlockko Plus und MF Saje folgt nun die kompromisslose Konsequenz die den bisherigen Werdegang zum stimmigen Ganzen zusammenführt. Yung Lost ist Vibe um kultivierten Verlust. Der Gegenpol zur zeitgenössischen Raplandschaft aus Kapitalversessenheit, Tiefkühlpizzen und Eistees.
Geschichten vom Scheitern auf Autopilot. Drogenexzesse, verpasste Liebe. Alles rauscht im Schleier technischer, schwebender Dominanz an dir vorbei während auf musikalischer Seite alles was Rang und Namen hat sein XX darunter setzt.
Swoosh Hood, Dexter, Torky, Saje, Wun Two, Fid Mella und foodforthought,produzieren "Yung Lost" zu nicht weniger als der Neuerfindung der produktivsten Instanz die Rap auf deutsch seit nunmehr über einer Dekade bietet: Eloquent. Yung Lost erscheint am 08.04.22 via Sichtexot Records auf Vinyl LP und digital. „Hass mich ruhig, kann versteh'n dass du Angst bekommst“
Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.
Das zweite Album "Coast II Coast" von Tha Liks erschien 1995 mit einer Vielzahl von Gästen wie Q-Tip (A Tribe Called Quest), Madlib & The Lootpack, Declaime, Diamond D (D.I.T.C.), Xzibit, King Tee und anderen hinter dem Mikrofon und an den Reglern. Der klassische Westküsten-Stil in Verbindung mit dem Sound der Ostküste machte die Crew zu Favoriten an allen Küsten und dazwischen.
Sein Debütalbum „Not All Heroes Wear Capes“ erschien Anfang 2018 und debütierte auf Platz 1. der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.
Sie alle wissen Bescheid. Sie wissen, wie man glücklich lebt, sie wissen, welche Produkte dazu zu kaufen sind, sie wissen, wie man sich korrekt erinnert und politisch zu positionieren hat und wie Musik klingen muss. Sie wissen um die Etikette in den Kommentarspalten der Nation und um ihre Alternativlosigkeit. Sie alle wissen, sie sind reich.
Der Nepumuk weiß, dass „sie“ auch „wir“ sind und dass wir alle einen Scheiß wissen. Er gibt zum Besten, was er für das Beste hält und schießt mit utopischem Funk. Und nachdem er das ohne jegliche lyrische Unterstützung - und bis auf rare Ausnahmen (Hubert Daviz, elo, abstraktomato) - auf knowsum beats getan hat, ist auf einmal alles gar nicht mehr so kompliziert, wie immer alle tun.
Ein majestätisches Gloryhole für die algorithmische Scheuklappe von Heute.
Demnächst als Album und Kurzfilm.
„Wir haben kein Plan B, aber ein Trauma“ erscheint am 03.03.23 via Sichtexot Records. Auch als auf 500stk. limitiertes Bundle mit einem Bonusalbum von Nepumuk und J. Lauxen.
In Zusammenarbeit mit coop erscheint der dazugehörige Kurzfilm am 17.03.23.
Dieser Warenkorb kommt uns allen in die Tüte.
Neben den 14 Album Tracks enthält die Gatefold-2LP zusätzlich alle Instrumentals.
Hip Hop
Hip Hop ist längst mehr als simple Scratches, geloopte Breaks und MCs, die ihre DJs abfeiern. Seit den Block Partys von Kool Herc Mitte der 1970er Jahre ist die Kultur gewachsen und hat sich rasant entwickelt. Graffiti begegnet einem heute an jeder Ecke. Breakdance und B-Boying ist für viele längst zu einer Lebenseinstellung geworden. Hip Hop Musik definiert sich heute über eine enorme Vielfalt. Es ist für jeden etwas dabei. The Roots begeistern seit über 20 Jahren Freunde virtuoser Livebands. Alte Recken der 1980er Jahre beweisen, dass es keine Altersgrenze für gute Reime gibt. Ausnahmekönner wie Pharoahe Monch oder Homeboy Sandman verbinden dank intelligenter Inhalte und cleverer Wortspiele Generationen. Viele ambitionierte Musiker halten auch die Fahne des deutschen, französischen oder britischen Rap hoch. Den Raps sind keine Grenzen gesetzt: Von abstrakter Lyrik über Straßenprosa bis zum wortgewandten Storytelling wird alles geboten. Und immer mehr Musikstile beeinflussen heute die Welt des Hip Hop.
Hip Hop bei HHV: die volle Bandbreite von A bis Z
Um Hip Hop mit all seinen Gesichtern gerecht zu werden, haben wir in reichhaltiges Programm auf die Beine gestellt. Dieses berücksichtigt sowohl Classics als auch Neuheiten von jungen Talenten. Major-Produktionen sind am Start, aber auch in Kleinstauflage produzierte Untergrund-Releases. US Hip Hop, deutscher Hip Hop, UK Hip Hop und Hip Hop aus Frankreich sind vertreten. Genauso wie Sprechgesang aus exotischen Ländern. Das Angebot unseres Online-Shops umfasst natürlich auch Beats ohne Reime. Exklusive Veröffentlichungen und Bundles geben unserem Angebot die besondere Würze. Solange es mit Hip Hop zu tun hat, sind Vinyl LPs, CDs oder Tapes immer willkommen. Ganz egal, ob es sich um ein Album, eine EP oder Singles handelt.
Hip Hop, HipHop oder Hip-Hop? Erlaubt ist, was funky klingt.
Nie war Hip Hop so vielfältig wie heute. Labels wie Mello Music Group oder Redefinition beschwören den Geist der Achtziger und Neunziger Jahre. Sie sehen sich in der Tradition selbstbestimmter Plattenfirmen wie Cold Chillin oder Ruthless Records. Chopped Herring Records oder Dope Folks haben es sich zur Aufgabe gemacht alte Aufnahmen auszugraben. Progressive Musikstile des Hip Hop finden auf unabhängigen Labels wie Stones Throw eine Heimat. Deutscher Rap ist erwachsen geworden und hat die regionale Barriere abgeschüttelt. Und auch Instrumental Hip Hop spielte in den letzten zehn Jahren eine immer wichtigere Rolle. Nicht zuletzt dank der lieben Kollegen von Project: Mooncircle, die diese Richtung massiv gepusht haben. Wir haben uns zur Aufgabe gemacht, mit unserem Angebot all diesen Facetten des Hip Hop gerecht zu werden. Vom Klassiker bis zum absoluten Geheimtipp bieten wir alles an, was mit eloquenten Reimen oder innovativen Beats zu tun hat. Und mit unserem HHV Label geben wir etablierten und aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit sich zu präsentieren.