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"Songs Of Experience" erscheint als als CD, Deluxe CD mit 4 Bonus Tracks, farbiger Doppelvinyl mit
3 Bonus Tracks und limitierter Extra Deluxe Box inkl. Doppelvinyl, Deluxe CD, Poster und einer "Songs
Of Experience" Zeitung.

Mit dabei sind die vorab veröffentlichten Songs „You’re The Best Thing About Me“, „Blackout“ und „Get Out Of You Way“.
Das Album "Songs Of Experience" wurde in Dublin, New York und Los Angeles aufgenommen und
von den Worten Brendan Kennellys an Bono beeinflusst: "Schreibe, als wärst du tot ".
Das Ergebnis sind Songs in Form von persönlichen Briefen adressiert an Orte und Menschen, die
dem Sänger sehr am Herzen liegen: Familie, Freunde, Fans und auch an ihn selbst. "Song Of
Experience" ergänzt den 2014er Release "Songs Of Innocence". Beide Album-Titel wurden von den
Gedichten "Songs Of Innocence and Experience" aus dem 18. Jahrhundert des englischen Poeten
William Blake inspiriert. Produziert wurde "Songs Of Experience" von Jacknife Lee und Ryan Tedder
und entstand gemeinsam mit Steve Lillywhite, Andy Barlow und Jolyon Thomas.

Frank Turner veröffentlicht mit 'Songbook' eine Retrospektive auf seine illustre Karriere. Darunter
finden sich die Highlights aus seinen mittlerweile sechs Studio-Alben, die sich über 10 Jahre
erstrecken, sowie neu interpretierte und akustische Songbook-Versionen. „There She Is“ ist eine
brandneue Lead-Single.

Nach dem großen Erfolg der limitierten Half-Speed Master Editionen der Alben vor ein paar Monaten,
erscheinen Brian Enos berühmte Werke nun auch wieder als 180g 33RPM Vinyls.

Lang erhofftes Reissue des von Kritikern hochgelobten dritten Albums von Califone inklsuive einer Bonus-LP mit unveröfentlichen Songs.

Deluxe LP: Auf blickdichtes gelbes Vinyl gepresst plus schwarze Bonus 7" mit Solo-Akustik-Versionen der Album-Tracks "A Light Travels Down The Catwalk" und "Stay Lost". Dazu ein Lyrics-Heft als Beilage.

„ken" von Destroyer wurde von Josh Wells von Black Mountain produziert, der seit 2012 auch Schlagzeuger bei Destroyer ist. Aufgenommen wurde es im Jam Room/Studio Space, den die Band selbst The Balloon Factory nennt. Im Gegensatz zum Vorgänger ,Poison Season" wurde ken nicht als gemeinsame "Band" aufgenommen, obwohl jedes Bandmitglied an der Produktion beteiligt ist. "Sometime last year, I discovered that the original name for "The Wild Ones" (one of the great English-language ballads of the last 100 years or so) was "Ken." I had an epiphany, I was physically struck by this information. In an attempt to hold on to this feeling, I decided to lift the original title of that song and use it for my own purposes. It's unclear to me what that purpose is, or what the connection is. I was not thinking about Suede when making this record. I was thinking about the last few years of the Thatcher era. Those were the years when music first really came at me like a sickness, I had it bad. Maybe "The Wild Ones" speaks to that feeling, probably why Suede made no sense in America. I think "ken" also means "to know." - Dan Bejar

„The Greatest Gift“ ist ein Mixtape mit Outtakes, Remixen und
Demos aus Sufjans 2015 erschienen Album „Carrie & Lowell“.
Die Sammlung dient als Begleitstück zu „Carrie & Lowell Live“,
das bereits Anfang des Jahres veröffentlicht wurde. Beide sind
eine Erweiterung des Originalalbums.
In den Live-Shows wurden die Songs von „Carrie & Lowell“ neu
interpretiert. Das „The Greatest Gift“ enthält nun neue Remixe
von mehreren langjährigen Kollaborateuren wie Roberto C.
Lange (alias Helado Negro), Thomas Bartlett (alias
Doveman) und James McAlister (alias 900X). Zudem beinhaltet
es Sufjans eigenen Remix von "Drawn To The Blood", sowie
Alternative- und Demo-Versionen von Songs des originalen
Albums. Das Mixtape enthält mit "Wallowa Lake Monster", "The
Hidden River of My Life", "City Of Roses" und "The Greatest
Gift" vier bisher unveröffentlichte neue Songs, "offizielle"
Outtakes von “Carrie & Lowell“, die zeitgleich mit dem Album
aufgenommen wurden. Dieses Material kann als kontemplativer
Begleiter des Originalalbums angesehen werden.

Stella Sommer (Die Heiterkeit) und Max Gruber (Drangsal) sind Die Mausis. Mit ihren Akustikgitarren sind sie
ausgezogen, die Welt ein kleines bisschen grauer zu gestalten. Im Gepäck haben sie ihre erste EP "Die
Mausis". Die 10’’ erscheint bei Buback Tonträger und enthält vier Lieder aus dem erweiterten Themenbereich
Maus: "Was kann ein Mausi dafür?", "Die Farbe Grau", "Mausis mögen keine Katzen" und "Everything Turns
Grey". Beim letztgenannten Song handelt es sich um eine Coverversion von Agent Orange. Wer glaubt, das
Ganze sei ein Witz, täuscht sich. "Die Mausis EP" wurde an einem Tag von Max Rieger (Die Nerven, All diese
Gewalt) aufgenommen, gemischt und gemastert. Stella Sommer und Max Gruber singen und spielen Gitarre.
Dabei präsentieren sie wunderschöne, mit einfachsten Mitteln arrangierte Lieder mit hohem
Identifikationspotenzial für die dunkelsten Stunden des Lebens.

"Contact" ist das zweite Album der elektronisch experimentellen amerikanischen Pioniere The Silver Apples. Als Vorlage für diese
hochwertige Vinyl Nachpressung dienten die ursprünglichen Masterbänder. Das Album kommt im ursprünglichen damals sehr
umstrittenen Cover Artwork, welches zusätzlich ein Insert mit unveröffentlichten Fotos enthält. Das Cover zeigt The Silver Apples
im Cockpit eines Pan Am Jets auf der Vorderseite und das Foto eines Flugzeugabsturzes mit dem Duo überlagert, auf der Rückseite. Die
Fluggesellschaft verklagte damals Kapp Records und die Band und " Contact" wurde letzten Endes aus den Plattenläden zurück gezogen,
was zur Trennung der Band führte. Ihr einflussreicher Sound hat unzählige Bands von Stereolab, Beastie Boys bis hin zu Blur
beeinflusst.

The Coral sind eine englische Rockband, die Ian Skelly, Paul Duffy, James Skelly, Lee Southall und Bill Ryder-Jones 1996 gegründet
haben. In den frühen 2000er Jahren erlangte die Band einen höheren Bekanntheitsgrad und konnten mit ihrem Debütalbum "The
Coral" große Erfolge feiern. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde für den 2002er Mercury Music Prize nominiert und erreichte Platz
4 des Jahres-Votings des NME Magazine. "Magic And Medicine" ist das zweite Album von The Coral, das 2003 in UK veröffentlicht
wurde und dort auf Platz 1 der Charts debütierte. Die Singles "Do Not Think You're The First" und "Pass It On" schafften es ebenfalls
in die Top Ten in Großbritannien. Der Albumtitel stammt aus den Songtexten von "Time Travel", dem verborgenen Song auf dem
Debütalbum der Band: "Well there's a war going on, ain't the obvious one," heißt es dort. "Magic And Medicine" stellt das letzte
Album der Band mit Bill Ryder-Jones dar, der 2008 eine erfolgreiche Solo-Karriere begann.

The Coral sind eine englische Rockband, die Ian Skelly, Paul Duffy, James Skelly, Lee Southall und Bill Ryder-Jones 1996 gegründet
haben. In den frühen 2000er Jahren erlangte die Band einen höheren Bekanntheitsgrad und konnten mit ihrem Debütalbum "The
Coral" große Erfolge feiern. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde für den 2002er Mercury Music Prize nominiert und erreichte Platz
4 des Jahres-Votings des NME Magazine. "Magic And Medicine" ist das zweite Album von The Coral, das 2003 in UK veröffentlicht
wurde und dort auf Platz 1 der Charts debütierte. Die Singles "Do Not Think You're The First" und "Pass It On" schafften es ebenfalls
in die Top Ten in Großbritannien. Der Albumtitel stammt aus den Songtexten von "Time Travel", dem verborgenen Song auf dem
Debütalbum der Band: "Well there's a war going on, ain't the obvious one," heißt es dort. "Magic And Medicine" stellt das letzte
Album der Band mit Bill Ryder-Jones dar, der 2008 eine erfolgreiche Solo-Karriere begann.

Willkommen zu ,Cry Cry Cry". Die erhabenen Refrains, mitreißenden
Hymnen, ausufernden Gitarren und chaotischen Keys, die Wolf
Parade ausmachen, werden auf dem gewaltigen ersten Album der Band
seit sieben Jahren mit Stolz präsentiert. Wolf Parades einzigartige
Zusammenstellung von Sounds und Einflüssen, angeführt von den beiden
unter Strom stehenden Frontmännern Spencer Krug und Dan Boeckner,
eine komplexe und doch zugängliche, energetische Mischung aus Glam,
Prog, Synth Rock und überzeugendem Unbehagen, half, den Indie Rock
der 2000er mit drei gefeierten Alben zu definieren. ,Cry Cry Cry" wurde
in den Robert Lang Studios vor den Toren Seattles aufgenommen und ist
ihr erstes Album, das von der Pacific Northwest-Legende John
Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Unwound)
produziert wurde. Während ihrer Auszeit verstreute sich die Band
geographisch und konzentrierte sich auf die Familie und andere Jobs:
Spencer auf sein Soloprojekt Moonface, Dan auf seine Bands
Handsome Furs, Operators und Divine Fits (mit Britt Daniel
von Spoon) und Dante De Caro auf Alben mit Carey Mercers Frog
Eyes und Blackout Beach. Die Auszeit ließ eine noch stärkere,
tightere Band mit grandiosen Songs wie ,Valley Boy", einer Bowie-esken
Hymne,oder dem treibenden, dringlichen Power Pop von ,You're
Dreaming", der sich auf Künstler wie Tom Petty beruft, entstehen. Das
Album trägt eine gewisse Aufbruchsstimmung in sich, die sich auch in
Wolf Parades erneuerter Absicht niederschlägt, die Band auch in
unsicheren Zeiten weiter voran zu treibend.

"Uptown Avondale" erschien kurz nach der Veröffentlichung von "Congregation". Die AFGHAN WHIGS zollen ihren Soul-Einflüssen Tribut mit großartigen,
experimentellen Coverversionen von Stax und Motown Klassikern. Nun erscheint "Uptown Avondale" zum ersten Mal als Vinyl in und außerhalb der USA. Auch wenn in
Deutschland 1992 eine kleine Anzahl von Vinylplatten kurzzeitig erhältlich war, darf man sich auch Hierzulande freuen.

Deluxe LP: Auf blickdichtes gelbes Vinyl gepresst plus Bonus 7" auf schwarzem Vinyl mit Solo-Akustik-Versionen der Album-Tracks "A Light Travels Down The Catwalk" und "Stay Lost" mit einem Lyrics-Heft als Beilage.

,ken" von Destroyer wurde von Josh Wells von Black Mountain produziert, der seit 2012 auch Schlagzeuger bei Destroyer ist.

Aufgenommen wurde es im Jam Room/Studio Space, den die Band selbst The Balloon Factory nennt.

Im Gegensatz zum Vorgänger ,Poison Season" wurde ken nicht als gemeinsame "Band" aufgenommen, obwohl jedes Bandmitglied an der Produktion beteiligt ist.

"Sometime last year, I discovered that the original name for "The Wild Ones" (one of the great English-language ballads of the last 100 years or so) was "Ken." I had an epiphany, I was physically struck by this information.

In an attempt to hold on to this feeling, I decided to lift the original title of that song and use it for my own purposes.

It's unclear to me what that purpose is, or what the connection is. I was not thinking about Suede when making this record.

I was thinking about the last few years of the Thatcher era. Those were the years when music first really came at me like a sickness, I had it bad.

Maybe "The Wild Ones" speaks to that feeling, probably why Suede made no sense in America.

I think "ken" also means "to know." - Dan Bejar

Death From Above haben sich eindeutig weiter bewegt auf ihrem dritten Longplayer, Outrage! Is Now. Während sie fröhlich die kraftvolle Intensität ihres Punk-infizierten Disco-Rock weiter nach vorne treiben, wurden die Hooks druckvoller, die Verrücktheit verrückter und die Wildheit, nun ja, wilder. Die Moustache-tragenden Helden des disharmonischen Todestanzes - Sebastien Grainger (Gesang, Schlagzeug) and Jesse F. Keeler (Bass, Keyboards) - haben sich erneut ganz auf ihre Vorliebe der nimmermüden Bewegung konzentriert und den perfekten Soundtrack geschaffen für einen Tanz auf dem Dancefloor des Weltuntergangs.
„Wenn man das dritte Album macht, sollte man neue, andere Dinge ausprobieren, seien sie unterbewusst oder bewusst“, erklärt Jesse. „Man sollte den Pizzateig seiner Ideen weiter dehnen und schauen, wie groß man ihn unter kreativen Gesichtspunkten machen kann. Nach 17 gemeinsamen Jahren haben sich Dinge geändert. Wir wollten beide herausfinden, wie weit wir gehen können als Death From Above. Als wir erst einmal begonnen hatten mit der neuen Musik, fühlte es sich schnell an, als ob dies die Platte werden würde, die die wahre Kernidee dieser Band widergibt.”
„Dieser Mythos, was wir vielleicht sein sollten, existierte nicht mehr”, ergänzt Sebastien. „Wir haben es zwar nicht laut ausgesprochen, aber es war doch so, als ob uns beiden klar war, dass wir unser Können so weit und extrem schleifen, wie wir können, um etwas echt Schräges zu kreieren. Es gab nicht einen Moment, wo wir mit den Arbeiten einen konventionellen Weg eingeschlagen hätten – sowohl in Sachen Komposition als auch bei den Aufnahmen. Stets wurden ein paar ungewöhnliche Gewürze hinein geworfen. Es ist eine grimmige Platte geworden, aber mit viel Groove-Gefühl. Denn wir haben bei alldem ein großes Element des Spaßes behalten.”

,Die Songs auf ,Strange Peace" handeln von Unsicherheit", erklärt Alex
Edkins, Gitarrist und Sänger von METZ. ,Es geht darum, dass wir endlich
erkennen müssen, dass wir eben nicht immer Herr der Lage sind und
dass wir anfangen müssen, uns Fehler einzugestehen und Ängste zu
akzeptieren. Wir müssen einen Weg finden, der uns einen Anschein von
Frieden inmitten all des hereingebrochenen Chaos bewahrt." ,Strange
Peace" ist nicht mehr als ein emphatischer aber kunstvoller
Hammerschlag zum Status Quo. Es ist ein einziges Dampf ablassen, ein
brutal-schonungsloser Kommentar zur sozialen Lage, der ebenso
knüppelt und provoziert, wie er gleichzeitig anregt und aufrüttelt. Das
Trio bestehend aus Alex Edkins, Hayden Menzies (Schlagzeug) und Chris
Slorach (Bass) hat ,Strange Peace" in Chicago bei Electrical Audio
aufgenommen, dort wurde es mit der Unterstützung von Steve Albini live
und direkt auf Tape eingespielt. Den letzten Feinschliff haben sie in ihrer
Heimatstadt Toronto zusammen mit ihrem langjährigen Weggefährten
Engineer und Mixer Graham Walsh getätigt. Das Resultat ist nicht nur
der Beweis einer deutlichen Reifung ihrer künstlerischen Fähigkeiten
sondern auch der Beleg für kritisches Urteilsvermögen und
differenzierter Wahrnehmung ihres direkten, scheinbar verrückt
gewordenen, Umfelds. ,Their whiplash of distortion is made with
precision, a contained chaos. But you would never talk about them like
that. Because METZ are not something you study or analyze. They are
something you feel: a transfer of energy, pure and simple." - Liisa
Ladouceur, Exclaim!

Die Newcomer des Jahres 2015 veröffentlichen mit "Reap The Storm" ihr zweites Album. Auf diesem sind
Frontfrau Francis Tobolsky und ihre drei Begleiter dem auf "Sow The Wind" eingeschlagenen, detailverliebten
Stil nicht nur treu geblieben, sie haben ihren kraftvoll-wuchtigen, mit folkloristischen Elementen versetzten
Rock sogar noch mit vielen weiteren facettenreichen Elementen ausgeschmückt. Hörbar profitieren die
Dresdner von den Erfahrungen, die sie bei den zahlreichen und vor allem gefeierten Konzerten und
Festivalauftritten seit Erscheinen des Debütalbums gesammelt haben. Denn ihr hippieskes Gebräu
unterschiedlicher Stile von psychedelischem Rock, experimentellem Krautrock und Heavy Rock der 1970er-
Jahre über Blues bis hin zu Acid-Folk zelebrieren Wucan auf "Reap The Storm" mit großer Leichtigkeit und
aus einem Guss. Man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass dieses Album zu noch mehr Ansehen und
Akzeptanz verhelfen wird und Wucan als feste Größe im Rockbusiness etabliert. Wünschenswert wäre es
allemal!
Umfangreiches

Das fünfte, von Philipp Steinke produzierte, Kettcar Album hört auf den Namen "Ich vs. Wir".

Ltd. Special Edition LP / Downloadcode + Special Gatefoldcover (gestanztes Cover und großes LP-Booklet im Format 30x30cm)

Das fünfte, von Philipp Steinke produzierte, Kettcar Album hört auf den Namen "Ich vs. Wir".

Ein Literat schreibt in so einer Stimmung ein Kriegsgedicht. Ein Pianist komponiert ein Intermezzo in Moll. Ein
Maler erschafft mit Tusche ein monochromes Blatt. Und die Formation Belgrad produziert ein Debüt mit
Songs über Zwischenmenschlichkeit und Einsamkeit, Krieg und Verlust. Ohne Pathos und Kitsch, stattdessen
mit Fingerspitzengefühl und der Freiheit, Dinge anders zu denken und zu hinterfragen, um dafür einen
adäquaten musikalischen Ausdruck zu finden. Belgrad wurde Anfang 2015 von Hendrik Rosenkranz und Leo
Leopoldowitsch, die schon vorher miteinander gearbeitet haben, gegründet, als sie zusammen auf einer
mehrwöchigen Osteuropareise waren. Ihnen schlossen sich Stephan Mahler und Ron Henseler an. Wohnhaft
in Berlin, Dresden und Hamburg, und künstlerisch in verschiedenen subkulturellen Szenen sozialisiert, haben
die vier Musiker - die vor ihrer Begegnung in Bands wie Stalin vs. Band, Dikloud, Slime, Torpedo Moskau und
Kommando Sonne-nmilch aktiv waren - jeweils einen ganz eigenen Blick auf die Welt. Doch Widersprüche
bieten auch Chancen. Und die führten zu einem in Eigenregie produzierten Album, das mit Leichtigkeit
schwere Themen behandelt. Bewegend, einprägsam und unabhängig von Ansprüchen und Attitüde.

Seit letztem Jahr wächst das Interesse an der Liedermacherin Sarah Lesch rasant. Jetzt präsentiert sie ihr drittes Studioalbum.

Broken Social Scene sind zurück!
Das Kollektiv um Kevin Drew und Brendan Canning ist die Ursuppe der kanadischen
Indierockexplosion der Nullerjahre. Feist, Stars, Metric, sie alle sind daraus hervorgegangen und bis
heute gerne gesehene Gäste. Ohne Broken keine Arcade Fire, keine Wolf Parade, kein Arts & Crafts
Label, keine Timber Timbre und und und. Dabei ist diese Social Scene eigentlich so etwas wie die
archetypische, fleischgewordene Definition einer Indierockband im traditionellsten Sinn. Think:
Pavement, eine gute Dekade früher, irgendwie Slack, aber dabei hymnisch, hippie-esque und gerne
verquer. Außerdem waren sie bei frühen Auftritten alle auch noch barfüßig!
Kanadier sagen von sich ja gerne, we try harder – we have to, wenn sie sich an den Brüdern und
Schwestern in den USA messen. Und darum eben klang bei Broken Social Scene immer alles diesen
einen Ticken größer und manchmal auch bombastischer, aber dann doch auch immer diese Spur
dreckig und unaufgeräumt.
Wenn Bei Broken Bombast ins Spiel kam, dann klang das eher so, als ob Kevin Shields (My Bloody
Valentine) und J Mascis (Dinosaur Jr.) zusammen ein Stadion in Schutt und Asche legen wollen.
Broken Social Scene, mit Kevin Drew und Brendan Canning im Kern des Wahnsinns, haben
durchgehalten und sich nicht beirren lassen.

Der neue Sommerhit kommt vom Nino aus Wien! Coco Bello, frei nach dem charakteristischen Geschrei italienischer Kokosnussverkäufer, ist nach der Adria EP und dem Album Wach die Vollendung von Ninos lang geplanter mediterraner Italien-Trilogie. Abgesehen vom 60s Freakout am Ende ist es eine gut gelaunte, poppige Sonnenscheinnummer vom Strand. Ok, geschrieben und aufgenommen in 1100 Wien, aber im Geiste in Jesolo. Coco Bello handelt nämlich vom Traum Ninos, dort zu wohnen und als Kokosnussverkäufer tagein tagaus am Strand seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Die neue Single auf orangem Vinyl!

Nach "Encyclopedia" (2014) und einer daran anschließenden dreijährigen Pause meldet sich Frontmann und
Bandgründer Jonny Pierce mit einem neuen Drums-Album zurück. Wie er vorab verriet, ist "Abysmal
Thoughts" genau die Platte geworden, die ihm die Liebe an Musik zurückgab und die er schon die ganze Zeit
in seinem Herzen trug. Man müsste wohl anfügen: In seinem gebrochenen Herzen, schließlich sind wir hier
bei The Drums, und die sind ohne den ganz großen Herzschmerz doch gar nicht möglich! "Abysmal
Thoughts" enthält ein Dutzend Song, die Pierce nicht nur selbst geschrieben, sondern konsequenterweise
auch komplett alleine eingespielt hat, hauptsächlich in Los Angeles. Lediglich der Produzent Jonathan
Schenke (Parquet Courts, Mannequin Pussy) assistierte ihm im Studio. Mit anderen Worten wurde aus dem
einstigen Quartett - vom "NME" einst als "New Yorks coolste Band" geadelt - eine Einmannshow.
Soundtechnisch bleibt sich Pierce jedoch treu, der tanzbare Beach-Pop, die hyperdramatische Emotionalität
der Smiths, der lärmende Klapper-Punk britischer DIY-Bands des Jahres 1979, die schnellen Rhythmen und
seine flehende Stimme finden sich auch auf dem vierten Drums-Studioalbum wieder.

Neuauflage auf rotem Vinyl mit unbespielter B-Seite!

Das neue Projekt von Gisbert zu Knyphausen und Moses Schneider (Produzent von u.a. Tocotronic, Beatsteaks
und Annenmaykantereit).

Es war die Rede davon, dass Tino Hanekamps Roman "Sowas von da" verfilmt werden sollte. Moses Schneider bekam davon Wind und fragte den
dünnen Mann, ob er Lust hätte, am Soundtrack dafür mitzuschreiben. Die Band aus dem Buch brauchte Lieder. Wie das so ist, vergingen drei, vier Jahre,
einige Songs entstanden, aus dem Film wurde (noch) nichts. Also gründete man eine eigene Band, die Lieder waren ja da. Zwei sind aber keine Band, also
fragten sie Gisbert zu Knyphausen, ob er mal im Studio vorbeikommen wolle, es gäbe was zu singen. Das hat er dann getan und ihm gefielen die Lieder.
Aber eine ,richtige" Band mit Live-Auftritten und Album wollte man eigentlich gar nicht sein. Das Leben ist kompliziert. Schließlich traf man sich öfter in
Restaurants als im Studio. Richtige Bands sind oft im Übungsraum. Moses, Gisbert und der dünne Mann nannten sich dann Husten und schraubten ihre
Lieder aus allen möglichen Überbleibseln der letzten zwanzig Jahre fertig zusammen. Hier ein Schlagzeug-Take, zu dem es kein Lied gab, dort ein Sample,
das niemand wollte; eine übrig gebliebene Nummer vom dünnen Mann, ein Playback von Moses, neue Melodielinien von Gisbert. Mehr war das nicht.
Moses und der dünne Mann kennen sich seit sie vor zwanzig Jahren die erste Viktoriapark-Platte zusammen aufgenommen haben. Gisbert und Moses
über ihre Arbeit am Olli-Schulz-Album "Save Olli Schulz". Dann kam unweigerlich die Frage: Wenn nicht Platte, wenn nicht live, was dann? Also eine EP.
Jedes Jahr eine. "Kapitän Platte" aus Bielefeld wollten die EP pressen lassen. Zum Aufklappen, mit farbigem Vinyl. Digital erscheint die erste EP bei
Komma/Vikram, dem Viktoriapark-Label. Ach ja, es hat der Band so viel Spaß gemacht, dass die nächste EP ist schon fast fertig ist, ebenso die
übernächste.

Das neue Album der schwedische Postpunk-Band INVSN um Refused-Sänger Dennis Lyxzén.

Wenn sich Musiker wie Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly und James McAlister für ein Album
zusammentun, ist die Welt natürlich nicht groß genug. Auf ihrer Einspielung "Planetarium" vertonen und
besingen sie deshalb unser komplettes Sonnensystem. Die Idee zu diesem Konzeptalbum schwirrte schon
etwas länger in Sufjan Stevens Kopf herum. Konkret wurde sie allerdings erst, als die Konzerthalle
Muziekgebouw in Eindhoven Nico Muhly den Auftrag zu einer Komposition erteilte. Sofort dachte er an eine
Kollaboration mit seinen Freunden Dessner, Stevens und McAlister. Doch nachdem man das Stück
gemeinsam fertiggestellt und aufgeführt hatte, legte man das junge Projekt erst einmal auf Eis. Im Anschluss
veröffentlichte Bryce Dessner mit seiner Band The National "Trouble Will Find Me", Sufjan brachte sein Album
"Carrie & Lowell" heraus und nahm anschließend McAllister mit auf Tour, und Muhly komponierte ein Violinen-
Konzert für die Metropolitan Opera. Schließlich kehrten Stevens und McAlister 2016 mit einigen Songskizzen
zurück ins Studio, wo dann richtige Stücke entstanden, die mit den Mitteln von Prog Rock, Elektronik und
Indie durch das Universum schweben.