Indierock | Alternative 9689 Artikel

The second album Con Todo El Mundo of the psych, funk and soul trio KhruangbinWhere their sensational 2015 debut The Universe Smiles Upon You was inspired by technicolour Thai funk cassettes from the ’60s and ’70s, the latest release casts a wider net to draw on global strains of funk and reverb-heavy psych, from South Asia to the Mediterranean and Middle East.Cutting together archive recordings with the band’s signature raw guitar sound, first single ‘Maria También’ is something of a homage to the creative freedoms enjoyed by woman in Iran before the 1979 revolution.

1.000 schwarze Platten, handgeangeltes Artwork von Ricaletto"Ein Freund von mir hat den einen von Pisse mal an der Tanke getroffen. Sie haben sich nett „Hallo“ gesagt. Dann meinte der von Pisse, da würde es eine neue 7" geben. Das Cover hat das Kind von einem Mann gemalt. Die Lieder kommen aus dem Herzen und haben sicherlich etwas mit Angeln zu tun. Jedenfalls haben die Beiden sich dann nett unterhalten und irgendwann noch eine gute Fahrt gewünscht. Der Freund von mir hat dann so eine Platte geschenkt bekommen, die er dann mir geschenkt hat. Leider ist mein Plattenspieler kaputt. Der Freund ist Willi. Die Tanke war in Taucha, die neben dem McDonald's." (Richard C.)

The shifting dimensions of 'Masana Temples', the fourth album from psychedelic explorers Kikagaku Moyo, are informed by various experiences the band had with traveling through life together, ranging from the months spent on tour to making a pilgrimage to Lisbon to record the album with jazz musician Bruno Pernadas. The band sought out Pernadas both out of admiration for his music and in an intentional move to work with a producer who came from a wildly different background. With 'Masana Temples', the band wanted to challenge their own concepts of what psychedelic music could be. Elements of both the attentive folk and wild-eyed rocking sides of the band are still intact throughout, but they're sharper and more defined. More than the literal interpretation of being on a journey, the album's always changing sonic panorama reflects the spiritual connection of the band moving through this all together. Life for a traveling band is a series of constant metamorphoses, with languages, cultures, climates and vibes changing with each new town. The only constant for Kikagaku Moyo throughout their travels were the five band members always together moving through it all, but each of them taking everything in from very different perspectives. Inspecting the harmonies and disparities between these perspectives, the group reflects the emotional impact of their nomadic paths. The music is the product of time spent in motion and all of the bending mindsets that come with it.

The Bela Sessionis a full release of Bauhaus' first studio session from January 26 1979, where the iconic "Bela Lugosi's Dead" was recorded. This is the first and only official reissue of "Bela Lugosi's Dead" on vinyl, and the first time 3 of the 5 tracks have been released. This EP has been produced directly by the band with Leaving Records, in advance of the band's 40th anniversary. Mastered in 2018 from the original tape by Mandy Parnell at Black Saloon Studios.Track notes: "Bela Lugosi's Dead" was originally released by Small Wonder Records, 1979. "Harry" was originally released by Beggars Banquet, 1982. "Some Faces," "Bite My Hip," and "Boys (Original)" are previously unreleased. Original session produced by Bauhaus 1979; engineered by Derek Thompson. Reissue concept: Andrew J Brooksbank, Bauhaus Archives. Reissue A&R: Matthewdavid. Package design: Jeff Jank.Vinyl 180g, printed inner sleeve, 10x20inch poster

Jon Spencer, the Blues Explosion man who put the “Bellbottoms” on Baby Driver! The top cat who spread the secret sauce in Boss Hog! The rockabilly right-hook from heavyweight outlaws Heavy Trash! The swank-fucking master of Pussy Galore! Jon Spencer is back! Often imitated, never duplicated, the original NYC underground-rock legend returns from the wilderness with twelve red-hot hits, each more powerful than the last! This is Garage Punk for Now People! A wizard’s brew of rhythm and blues and subversive dance grooves, weaponized with sci-fi skronk and industrial attitude, calibrated for the Revolution, a Molotov cocktail of sound guaranteed to destroy any post-modern hangover. Pulsing with energy, clanging with excitement, and dripping with radioactive soul and raw emotion, Spencer opens up his heart like never before, exploring man’s modern condition with caustic guitars and outerworld crooning, asking and answering the musical question, “Is it possible to torch the cut-throat world of fake news and pre-fab, plastic-coated teen rebellion with the power of rock ’n’ roll?” The answer is yes—on Spencer Sings The Hits! This is the truth serum America has been craving, the beginning of a rock ’n’ roll rebellion that takes no prisoners and puts the squares on ice!

One of the milestones in music history that shouldn't be missed in any serious vinyl diggers collection!

Double Negative ist in der treu trotzigen Art und Weise in der25-jährigen Karriere von Low ihr unverfrorenstes, abrasivstes(und paradoxerweise stärkstes) Album. Um Double Negativeaufzunehmen, verpflichteten Low erneut B.J. Burton, denexperimentierfreudigen Produzenten, der in den letzten JahrenPlatten mit Bon Iver, Lizzo und Francis and the Lights gemachthat. Alan Sparhawk, Mimi Parker und Bassist Steve Garringtonwussten, dass sie mit Burton und seiner Klangpalette noch weitergehen wollten: Sie wollten sehen, was jemand, der, wie Sparhawksagt, "ein Hip-Hop-Typ" ist, mit ihrer Musik anfangen kann.Anstatt zu Hause in Duluth, Minnesota, zu schreiben und zuproben, fuhren sie oft nach Eau Claire im Südosten und kamenmit Skizzen und Ideen, an denen sie tagelang mit Burtonarbeiteten. Band und Produzent wurden kollaborative CoAutoren,die die Stücke aufbauten und zerlegten, bis ihr Zweckund ihre Kraft klar waren. Das Albumcover für Double Negativewurde von dem langjährigen Kollaborateur, dem englischenKünstler Peter Liversidge, entworfen.

Take a tour through Ty Segall’s musical psyche with his new solo album, Fudge Sandwich, a collection of Segall’s take on eleven songs that were originally done by other people. These aren’t just cover versions. Cover versions happen at weddings and high school band battles. The songs here are what happens when someone loves a song so much, they need to get inside it and let it propagate and transform into what it would have been if they had actually written it. Equal parts reverence and reimagination, this album shows Segall inhabiting the world of a song’s intent, filtering it through the muse that drove this year’s exceptional Freedom’s Goblin. Cluttered, passionate and inspired, the songs are barely recognizable, irresistible and by album’s end, present a cohesive collection that stands proudly alongside the best of Segall’s considerable output.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Auf ihrem Debutalbum zelebriert die australische Band Parcels ein rauschhaftes Amalgam aus Dream-Pop, Disco, Soft-Rock und French-House. Zwischen Australien und Berlin gelingt der Band der verführerischste Pop der Stunde. Es geht um Emotionen, um die Liebe zur Musik, um die Frage, wer wir sind und was uns ausmacht. Kein Ton auf dem Album ist zufällig an seinem Platz, alles hier ist durchdacht, konzipiert, arrangiert – und doch klingt „Parcels“ so leicht und rauschhaft, als sei es im Handumdrehen entstanden. Das Merkmal großer Kunst: dass man ihr die viele Arbeit nicht anhört. Das haben Parcels besser verstanden als andere.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

The Smashing Pumpkins wurden 1988 in Chicago, Illinois, gegründet und veröffentlichten 1991 das Debütalbum Gish und fanden mit dem 4x Multi-Platin Siamese Dream von 1993 und dem 10x Multi-Platin ausgezeichnetem Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) großen Erfolg. Nach der Veröffentlichung von Adore, Machina/The Machines of God, und Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music löste sich die ursprüngliche Besetzung im Jahr 2000 auf. Sänger/Gitarrist Billy Corgan reformierte die Gruppe im Jahr 2005 und engagierte verschiedene Künstler für Zeitgeist, Teargarden by Kaleidyscope, Oceania, und Monuments to an Elegy. Im Juni 2018 veröffentlichte The Smashing Pumpkins "Solara", der erste Song seit über 18 Jahren, in dem Corgan neben den Grünungsmitgliedern James Iha (Gitarre) und Jimmy Chamberlin (Schlagzeug) zu hören ist. Aufgenommen in Malibu, CA in den Shangri La Studios mit dem legendären Produzenten Rick Rubin und dem langjährigen The Smashing Pumpkins Gitarristen Jeff Schroeder, bietet der Track einen ersten Einblick in die kommende Musik des neu reformierten Line-ups. Mit neun Studioalben und über 30 Millionen verkauften Alben ist die GRAMMY®, MTV VMA und American Music Award Band eine der einflussreichsten Bands der Geschichte.

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!Another friday dedicated to the black gold!

The Lioness ist das erste Jason Molina-Projekt, das sich vollständig vom Schlachtfeld-Folk und zerlegter Americana abwendet, die so charakteristisch für frühere Songs: Ohia Aufnahmen waren. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts fühlte sich das Album modern an. Es brachte Molina mit einer Reihe neuer Kollegen zusammen - Low, Gastr del Sol, Red House Painters und vor allem mit der einflussreichen schottischen Band Arab Strap, deren Produzent und Mitglieder entscheidend für die Entstehung von The Lionesswaren. Molina lässt die avantgardistischen Töne und Arrangements Arab Straps in sein Songwriting einfließen – und schafft damit das, was viele als den archetypischen Songs: Ohia Sound bezeichnen. „Love & Work: The Lioness Sessions“ – dieses Reissue im BoxSet-Formatwird insbesondere durch den zusätzlichen Inhalt inForm von Fotos, Zeichnungen und Essays, aber auch bislang unveröffentlichter Songs als Zeitzeugnis einer Ära dienen. Molina war bekanntermaßen ein unerbittliches Arbeitstier – und ein passionierter Liebhaber. Für ihn war die Gesangskunst ein Job dem er pflichtbewusst nachging. Ähnlich verhielt es sich in der Liebe. Als er sich in seine Frau verliebte betete er sie regelrecht an, schickte ihr Liebesbriefe, poetische Gesten. Dieses Boxsetenthält replizierte Beispiele seiner unermesslichen Liebe: Ein Umschlag mit einem Brief von Molina, ein Foto von Molina und seiner zukünftigen Frau, eine Postkarte, eine Zwei Herzen Spielkarte und ein persönlicher Scheck für eine Million Küsse. Einige dieser Gegenstände waren Geschenke, die er seiner neuen Liebe von seinen Tourneen schickte – andere waren eine Art Totem (wie die 2 Herzen Karte), die er zu dieser Zeit als Symbol für seine aufkeimende Liebe mit sich trug. Während der Aufnahmen zu The Lioness in Schottland nahm Molina zusätzlich Material auf, mit dem sich spielend ein weiteresAlbum füllen ließe – ein weiteres Beispiel für Molinas Fleiß.Zusätzlich zu diesen Outtakes enthält das Boxset eine 4-Track Session, die Woche zuvor in London mit seinem Freund James Tugwell abgehalten wurde. Diese Songs bestehen hauptsächlich aus Gitarre, Handtrommeln und Gesang. Man muss sich nicht sehr bemühen, Molina zu mythologisieren. Diesen Job hat auch er selbst erledigt.- die neueste Neuauflage im Songs:Ohia Kanon- Box-Set limitiert auf 3000 Stück- Transparent-violettes Doppel-Vinyl- inklusive das originale, klassische Album „The Lioness“sowie ein komplettes Bonus-Album mit zuvor nie gehörtenAufnahmen aus den „The Lioness“-Sessions- LP im luxuriösen Tip-on-Gatefold-Cover, eingesetzt ineinen gestanzten Schuber- 16-seitiges Heft mit Fotos und Erinnerungsstücken (u.a. ein handschriftlicher Liebesbrief, eine Postkarte, und mehr)

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!In June of 2018, The Smashing Pumpkins released their new single “Solara” ahead of their monumental Shiny And Oh So Bright Tour. The track was the first song in over 18 years to feature founding members Billy Corgan, James Iha, and Jimmy Chamberlin, alongside longtime guitarist Jeff Schroeder and offered the first glimpse of music from the newly reformed lineup. Their 10th studio album SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1 / LP: NO PAST. NO FUTURE. NO SUN., recorded at Shangri La Studios with legendary producer Rick Rubin, is being released on a special picture disc LP version for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018.Another friday dedicated to the black gold!

Arguably one of the most acclaimed and loved bands of the past 20 years, by both fans and their musical peers alike, The Beta Band formed in St. Andrews, Scotland, in 1996. Innovative and singular, their unique musical and aesthetic approach to everything they did set them far apart from their musical contemporaries. Together for a relatively short period of time, the three albums and three EPs they released between 1996 and 2004 would nonetheless help define them as one of the most exciting and cherished bands of their generation. After acquiring the Beta Band’s catalogue last year, Because Music will reissue their releases, starting on September 14th with a deluxe vinyl edition gathering in a slipcase the EPs ‘Champion Versions’, ‘The Patty Patty Sound’ and ‘Los Amigos Del Beta Bandidos’ with remastered tracks and coloured vinyls, to celebrate the 20th anniversary of the 1998 compilation. Because Music will release at the same time a double CD Best-Of compiling all their best hits and a live show recorded at the Shepherd’s Bush Empire (London) in 2004.

Transparente 180g LP inklusive Poster und MP3-Downloadkarte

Die Idee für Boygenius entstand, als Julien Baker, Phoebe Bridgers und Lucy Dacus zusammen für eine USTourgebucht wurden. Bridgers und Dacus trafen erstmals im Backstage-Bereich eines Festivals inPhiladelphia aufeinander und waren sich sofort sympathisch. Mit Baker tauschte sich Dacus schon länger perE-Mail über Songwriting-Ideen aus. Mit ihren letzten Alben bewiesen die drei Songwriterinnen, dass sie zuden jungen und großen Talenten der US-amerikanischen alternativen Musikszene gehören. Insofernverwundert es nicht, dass bereits nach ein paar Sessions so ergiebige Ergebnisse zu verzeichnen waren,dass statt einer ursprünglich geplanten Tour-7‘‘eine EP mit sechs Tracks entstand. Die Songs wurden EndeJuni 2018 in den Sound City Studios in Los Angeles aufgenommen. Jede Musikerin brachte jeweils eineneigenen Song sowie einen Entwurf für einen gemeinsamen Boygenius-Titel zu den Sessions mit. Dadurchhört man drei Aufnahmen eine eigene musikalische Signatur an. Bei den restlichen Nummern ergänzen sichDacus, Bridgers und Baker perfekt und geben so einen Fingerzeig für die Zukunft von Boygenius.

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!Another friday dedicated to the black gold!

Die siebte Pressung mit neuem Cover.

,Elastic Days" ist das dritte Soloalbum von J. Mascis für Sub Pop. Wie die Vorgänger-Solo-Alben wurde auch ,Elastic Days" in J Mascis' eigenem Bisquiteen Studio aufgenommen. Mascis macht fast alles alleine, obwohl Ken Miauri - der auch auf ,Tied To A Star" (2014) auftrat - Keyboards spielt und es einige Gaststimmen gibt. Dazu gehören unter anderem die alten Freunde Pall Jenkins (Black Heart Procession) und Mark Mulcahy (Miracle Legion, etc.) sowie die neu hinzugefügte Stimme von Zoë Randell (Luluc). Aber das Album bleibt Js eigene Show. Gebaut um Akustikgitarrenfiguren, die bis zum dritten Akt oft elektrische Gitarrenkulissen zurückhalten, sind die Melodien der zwölf Songs massiv verführerisch und befriedigend. ,Elastic Days" ist voll vongroßen Momenten: Epische Haken, die einen auf überraschend subtile Weise fesseln, Gitarrentexturen, die wie alte Liebhabergegeneinander gleiten, und Strukturen, die von einer Neo-Power Ballade (,Web So Dense") bis hin zu einem jazzigen West CoastyPostpsych(,Give It Off") und einem Track reichen, der subtil an den Keyboard-Ansatz von Scott Thurston-Ära Stooges (,Drop Me") erinnert. Das Album spielt mit einer Kombination aus Ganzheitlichkeit und Abwechslung, die sicher viele Köpfe in Brandsetzen wird.

„Schafe, Monster und Mäuse“: Da gibt es Soulballaden wie „Am ersten Sonntag nach demWeltuntergang“, Chansons wie „Bevor ich dich traf“, Folksongs wie „Die Party am SchlesischenTor“, Pubrockkracher wie „Ein Brot und eine Tüte“, Desert-Rock-Aufschneidereien wie„Stein, Schere, Papier“ und vieles mehr. Und dann ist wieder alles anders, wenn bei „Am erstenSonntag“ Jakob Iljas artrockige Kaputtgitarre in den Soloteil sägt, wenn bei „Bevor ich dich traf“die wienerischen Geigen in die letzte Strophe einfräsen, wenn bei „Die Party am SchlesischenTor“ eine psychedelisch krachende Blaskapelle durchs Bild wankt, ständig Dinge passieren, aufdie man nicht gefasst sein kann, Richard Pappik die Tempi verschleppt und beschleunigt, wiees gerade sein muss, mit Rhythmen und Klangfarben jongliert und überhaupt sein schmutzigesSpiel mit einer Rockmusik spielt, die auf dieser Platte immer wieder neu definiert wird undSven Regeners knarzige Stimme dazu Poesie verteilt, als werfe er Fleischfetzen auf einen Grillaus alten Ölfässern.Musik und Text, da taumeln sie zusammen in die aufgehende Sonne und stützen sich gegenseitigwie zwei erschöpfte Partygänger nach einer langen Nacht am Schlesischen Tor.Zerzauste Vögel, die von ihren Familien unterstützt werden, der Hendl-Jahn, eine Gratiszigarrebeim Kauf eines neues Lebens, wo Stürme, Blitze und Donner nicht Wetter, sondern ein Arsenalgegen gute Laune sind, die Frau vom Supermarkt, Black Friday beim Sterni im Späti... wer bittebringt sowas in so wunderbar klingenden Texten unter?„Schafe, Monster und Mäuse“ ist ein langes, ultrapsychedelisches Album geworden, das längstein der Geschichte der Band. Es ist, als wollten ELEMENT OF CRIME das Albumformat, fürdas diese Band von Anfang an wie keine zweite geschaffen war, bis auf das Äußerste ausreizen,vielleicht ein letztes Mal, man weiß nicht, wie es weitergehen wird damit, die Welt verändertsich. Aber, und das ist das Entscheidende: Die Lieder bleiben.

Super killer debut album of girl group rock n roll jams outta New York!

Romantic Fiction - the debut LP from Curses - is an honest musicalexpression drawing influences from his youth growing up in NYC in the80s. References to new wave, post-punk, synth music and early EBM areskillfully merged with the DIY approach of punk and rock n roll angst.Brandishing an immersive sonic palette, all instruments throughout thealbum were played and recorded by the artist.Exhausted by the current state of competitive dance music monotony,Romantic Fiction is a collection of songs, not DJ tools: songs that work athome, but also in the club should the right crowd beckon.It’s about escapism and finding comfort in the unknown, fulfilling theempty void by embracing the mysterious. Darkness is alight undiscovered, not something to be frightened of.Curses also invites friends who share a mutual love for incorporating postpunk and new wave into contemporary electronic music. Perel deliversmighty Nina Hagen-esque operatic punk vocals on the first single, 'Gold &Silber', whilst Dischi Autunno label boss Jennifer Cardini and Cursesshare a duet on the cold wave silk of 'Silence In The Dark'.As an amalgamation of influences from multiple decades, RomanticFiction is a deeply personal album, triggering a feeling that is unnerving attimes, familiar and welcoming at others.

Everybody's favorite new band debuts their seminal self-titled album. What an amazing amalgam of 80s Wave, Postmodern Folk, syncopated R&B madness and UK Bass culture. One of those rare albums that virtually nobody has anything to complain about.

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!Another friday dedicated to the black gold!

Limitierte farbige LP. Das neue Album von Current 93, der beliebtesten halluzinatorischen Keilschrift-Supergroup aller Zeiten, drei Jahre in der Entwicklung und Gestaltung. Die Vinyl-Edition erscheint im Gatefold Sleeve, mit einem Einleger, der alle Texte und Credits enthält. C93 sind möglicherweise wahrscheinlich eventuell sicher vielleicht: Alasdair Roberts, Aloma Ruiz Boada, Andrew Liles, Ben Chasny, David Tibet, Michael J. York, Ossian Brown, Reinier van Houdt, Rita Knuistingh Neven und Thomas Ligotti.

Schwarze 180g LP inklusive Poster und MP3-Downloadkarte

180g Vinyl including download code.

Surprise! "New Others Part Two" is the unexpected sixth studio album from This Will Destroy You. By the time you’re seeing this, the album has already been spotted on the band’s merch table on the first date of their North American tour, Spotify and Apple Music users received new release notifications out of nowhere, journalists are scrambling to play catchup, and RevDistribution is already packing orders for stores and distributors worldwide.Like New Others Part One (released on September 28) this album was also produced, engineered, and mixed by John Congleton, the man responsible for the sound of the band’s wildly popular sophomore Self-Titled album of ten years ago. Now comprised of core members Jeremy Galindo and Christopher King with the addition of drummer Robi Gonzalez, New Others Part Two continues in the band’s new tradition of a familiar, but evolved ethos wherein the memorable melodic component present in their early work once again soars atop progressive sonic territories for the band and listener alike.

180g Vinyl inklusive Kunstdruck-Poster! Jerusalem In My Heart(JIMH) kehrt mit ,Daqa'iq Tudaiq" zurück. Das dritte Album desavantgardistischen arabisch-elektronischen Projekts aus Montréalund Beirut folgt dem gefeierten "If He Dies, If If If If If If If If" von2015, angeführt vom Musiker und Produzenten Radwan GhaziMoumneh (Suuns, Matana Roberts, Big Brave), mit einemkompletten Orchesterstück auf Side One, aufgenommen in Beirutund arrangiert vom berühmten ägyptisch-kanadischenKomponisten Sam Shalabi. Mit Stimme, Elektronik, Buzuk undanderen Instrumenten des Komponisten und ProduzentenRadwan Ghazi Moumneh (Matana Roberts, Suuns, Big Brave) undunterstützt durch die 16mm analoge Filmarbeit von CharlesAndréCoderre in der Live-Performance, erweitert JIMHweiterhin den Horizont seiner profunden konzeptionellen undästhetischen Auseinandersetzung mit arabischen undorientalischen Traditionen. ,Daqa'iq Tudaiq" übersetzt "Minuten,die stören / unterdrücken / belästigen", was vermutlich keinerweiteren Erklärung bedarf. Das Album weist zweiunterschiedliche Albumseiten der Musik auf. Ein meisterhaftes,faszinierendes künstlerisches Statement, das Jerusalem In MyHeart als eines der engagiertesten und zukunftsweisendstenavantarabischen Projekte in der zeitgenössischen Musik von heutebestätigt. RIYL: Matar Mohammad, Pauline Oliveros, Nadah ElShazly, Lucrecia Dalt, Chino Amobi, Sote, Arca, Fatima Al Qadiri,Tacita Dean, Stan Brakhage.

Nach einem Jahr voller Konzerte und ihrer EP „Wird Schon Irgendwie Gehen“ erscheint nun ihr erstes richtiges Album "Alles Nix Konkretes“. Drei Kölner. Alle Anfang 20. Alle mit einem Namen. Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Zusammen sind sie AnnenMayKantereit. Seit 2014 ist auch Malte Huck dabei. Sie machen Musik so wie sie ihnen gefällt. Gesungen wird hauptsächlich auf Deutsch. Ohne Pathos, stattdessen mit Fingerspitzengefühl und dem eigenen Erfahrungsschatz geht es in ihren Liedern um Liebe, Freundschaft, Verlust; das Leben. Wütende Jugend trifft dabei auf einfühlsame Balladen, beschwingter Blues auf temperamentvollen Pop und auch die Bewegungshungrigen kommen auf ihre Kosten.

Mystery-music from the strange and ancient-modern California fringe … thats what the press release says. Kinda fitting!

Auf 100 Stück limitierte, transparent-blaue Edition des Debütalbums von Botschaft. Nur eine pro Kunde!Keine deutsche Band macht momentan Musik, die auch nur entfernt an Botschaft erinnert. Um eine ungefähre Entsprechung zu finden, muss man zurückgehen ins Jahr 1998, als die Gruppe Go Plus ihre LP „Largo“ veröffentlichte, die damals dem ein oder anderen Kritiker gefiel und unter anderem mit einem „Song for Brian“, einem Lied für Brian Wilson, glänzte. Diese Platte klingt wie unter Wasser aufgenommen. Alles auf „Musik verändert nichts“ klingt sehr homogen. Ein ganz eigener Sound, kobaltblau und kirchengelb, oder wie Neil mal sagte: „It’s all one song“.Der Gesang von Malte Thran aus Berlin ist stellenweise wunderbar effeminiert und zärtlich, die sehr konkreten Texte könnte man als melancholisch bezeichnen – oder als bloße, bis ins Detail ausgearbeitete Schilderungen der Verhältnisse (und als rücksichtslose Kritik dieser Verhältnisse), in denen wir gezwungen sind, zu leben. Keine Hoffnung, die durchschimmert und keine Liebe als Antwort auf irgendetwas: „Schöne Idee“, ein Lied über die Liebe, wird nicht gut ausgehen. Ganz klar: Es geht ums Scheitern – und dies ganz sicher nicht im Sinne von „Scheitern als Chance“. Auch für die Texte gilt: Niemand sonst schreibt heute so etwas wie „Treptower Park“ oder „Trotzdem“. Die Musik: Soft Rock, Yacht Rock, höflicher Gitarren-Pop, mit „Indie“ hat das nichts zu tun. Es ist ein lockerer, leichter Klang, deren Lyrics mit der Art der Musik brechen. Botschaft haben drei Gitarristen, die ähnlich ökonomisch und sensibel spielen wie Peter Tiedeken den Bass bedient. Was Botschaft nicht bedienen, ist die Idee von einfachen Lösungen, von Utopien. Botschaft beschreiben ihre eigenen Biographien („Sozialisiert in der BRD“, „Hinter dem Haus“) und fangen damit auch die Härten ein, die man in der Kindheit und Jugend hinnehmen musste und die bis heute Einfluss auf unser Leben nehmen. Im formidablen Video zu „Sozialisiert in der BRD“ spricht die Erinnerung: Schlingensief, Boris Becker, Henry Maske, Rudi Völler, Stefan Raabs „Vivasion“ und Frank Spilker mit Zahnlücke, „Piratensender Powerplay“, Springsteen, Nina Hagen und die „Mini Playback Show“. Eine Jugend, beschädigt, noch naß und glänzend vom Tau der Vergangenheit. Botschaft wollen veranschaulichen, was wahr ist und, durchaus in Brechtscher Manier, etwas Aufklärendes singen (wozu dann wieder der Bandname der Hamburger passt). Während der Aufnahmen zu „Musik verändert nichts“ hörte die Band fast ausschließlich Joni Mitchell und Steely Dan. Und so erschütternd wie ein guter Steely-Dan-Song ist auch „Daseinszweck“: „Wenn sie morgen aufwacht, ist er weg / Das schönste Gefühl / Begründet keinen Daseinszweck“. Ein bröckelndes Reich, ein klimatisierter Alptraum in 34 Zeilen. Jetzt Botschaft hören!

2LP reissue of Current 93 classic. Originally released in 1998 in a vinyl edition of just 2,000 copies and on CD, this is the first official vinyl reissue since then. Remasteredby The Bricoleur, this album contains all the released versions of the album's final track, "Chewing On Shadows"_the original album track, as well as the 2 different versions used on the expanded CD release of 2004.In a full-colour sleeve, reproducing the original paintings by David Tibet, and a 2-sided full-colour insert.

"• In celebration of the 20 year anniversary, Darkest Days is being released on vinyl for the first time ever • Reissue overseen by founding members Christopher Hall and Walter Flakus • Darkest Days was certified Gold by the RIAA • Single “Save Yourself” peaked at #4 on the U.S. Modern Rock chart, while “Haunting Me” peaked at #19. The former has 5m+ YouTube plays • Artwork featuring an elaborate trifold jacket sourced from Dave McKean’s original art files • Limited to 1,000 copies worldwide and pressed on 180 gram vinyl with two color variations including black with gray splatter (limited to 300) and “green smoke” (limited to 700)"

In celebration of the 20 year anniversary, Darkest Days is being released on vinyl for the first time ever. Reissue overseen by founding members Christopher Hall and Walter Flakus. Darkest Days was certified Gold by the RIAA . Single “Save Yourself” peaked at #4 on the U.S. Modern Rock chart, while “Haunting Me” peaked at #19. The former has 5m+ YouTube plays. Artwork featuring an elaborate trifold jacket sourced from Dave McKean’s original art files. Limited to 1,000 copies worldwide and pressed on 180 gram vinyl with two color variations including black with gray splatter (limited to 300) and “green smoke” (limited to 700)".

Pinkes Vinyl, limitiert auf 1500 Stück! Exploded View, das internationale Projekt von der in Walesgeborenen und nun in Berlin sesshaften Künstlerin AnnikaHenderson, dem Mexikaner Hugo Quezada (Robota) undMartin Thulin (Crocodiles), kehrt mit seinem zweiten Album,Obey" zurück. Ihre Live-Aufnahme-Prozess hinter sich lassendund nun als zusammengeschweißtes Trio unterwegs, findenExploded View auf ,Obey" eine besondere Balance zwischenpräzise und wild, aufgerüttelt und geerdet, groovig und aus denFugen geraten. Sie haben ein Händchen dafür, esoterische Gefühlezugänglich zu machen und Popmusik aus scheinbar rohemBewusstsein zu kreieren. Diese Fähigkeit, wunderschöne Musik zumachen, die sich ,jenseits des Schleiers geschrieben" anfühlt, istder Kern dessen, was Exploded View so fesselnd macht.Aufgenommen in Mexico City, fühlt sich das Album wie eineBefreiung von kreativen Impulsen und Ausdrucksmöglichkeitenan, die es der Band ermöglichen, reifere klangliche Territorien zuerreichen. ,Obey" beginnt wie eine Traumsequenz mit demtreffend betitelten Song ,Lullaby", der das Album eröffnet: Er locktden Hörer langsam in einen klaren Zustand und bereitet ihn aufdie Reise vor. Die neun folgenden, apokalyptischen, aberberuhigenden Lieder umfassen alle klassischen Traummotive:Intrigen, Gefahren, Ekstase, schwer zu platzierende, aberursprüngliche Visionen und ein ständiges Gefühl der Bewegung.

In Rainbows, as a title, implies a sense of comfort and delightfulness. Symbolically, rainbows are more likely to be associated with kittens and warm blankets than the grim and glum circumstances Radiohead is known for soundtracking. There's a slight, if expected, twist at play. The band is more than familiar with the unpleasant moods associated with colors like red, green, and blue -- all of which, of course, are colors within a rainbow -- all of which are present, and even mentioned, during the album. On a couple levels, then, In Rainbows is not any less fitting as a Radiohead album title than "Myxomatosis" is as a Radiohead song title. Despite references to "going off the rails," hitting "the bottom," getting "picked over by the worms," being "dead from the neck up," and feeling "trapped" (twice), along with Radiohead Wordplay Deluxe Home Edition pieces like "comatose" and "nightmare" -- in the same song! double score! -- the one aspect of the album that becomes increasingly perceptible with each listen is how romantic it feels, albeit in the way that one might find the bioport scenes in David Cronenberg's eXistenZ to be extremely hot and somewhat unsettling. Surprisingly, some of the album's lyrics are even more personal/universal and straightforward than anything on The Eraser, the album made by Thom Yorke and Radiohead producer Nigel Godrich. "I'm an animal trapped in your hot car," from "All I Need," has to be one of the saddest, most open-hearted metaphors used to express unrequited love. "House of Cards" begins with "I don't want to be your friend/I just want to be your lover/No matter how it ends/No matter how it starts," and the one with the worms includes "I'd be crazy not to follow/Follow where you lead/Your eyes/They turn me." This effective weaving of disparate elements -- lyrical expressions commonly associated with the band, mixed in with ones suited for everyday love ballads -- goes for the music as well. The album is very song-oriented, with each track constantly moving forward and developing, yet there are abstract electronic layers and studio-as-instrument elements to prevent it from sounding like a regression. In Rainbows will hopefully be remembered as Radiohead's most stimulating synthesis of accessible songs and abstract sounds, rather than their first pick-your-price download. - allmusic.com

Their 1978 debut EP, No Tears, was recorded with vocalist Winston Tong and sound engineer Tommy Tadlock. Replete with tense synth swells, devastating live drums and a psychotic ode to the “creatures of the night,” the title track is a crucial entry in the synth-punk canon that stacks up next to the best work by Units and The Screamers. Reininger’s electric violin congeals with electronic atmospherics to unnerving ends on the instrumental “Litebulb Overkill.” Few records do justice to the mania and paranoia of a forsaken city; none do it for San Francisco like Tuxedomoon’s No Tears.

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!Another friday dedicated to the black gold!

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!Another friday dedicated to the black gold!

The third album originally released by the White Stripes in 2001, now available remastered and printed by Third Man Records, authorized for the first time on cassette tape. The album is pressed on red cassette tapes.

A thrilling debut for one of the most original British bands of the '90s. A romantic and elegant chamber pop masterpiece that mixes indie rock forms, the maverick pop song craft of a Lee Hazlewood and/or Van Dyke Parks, and the dark charm and hip romanticism of Ian Curtis, Scott Walker, and Leonard Cohen. While in the UK it was named album of the year (1993) by Melody Maker, in the USA Rolling Stone wrote: "the 1st Tindersticks album draws inspiration from the playful narrative style of producer Lee Hazlewood, the Cinemascope orchestrations of John Barry and the twilight-zone claustrophobia of Nick Cave and the Bad Seeds." Limited edition red vinyl in a gatefold sleeve.

2 x 180g LP’s / 17 tracks highlighting Chris’ astonishing career with 2 unreleased recordings / Gatefold jacket with limited edition custom die-cut slipcase that showcases Seattle via the tree line graphics on front and various cities he lived in through his life on back / 8 Page Booklet with unreleased photos

Crack the coffers, Oh Sees have spawned another frothy album of head-destroying psych-epics to grok and rock out to. Notice the fresh dollop of organ and keyboard prowess courtesy of Memory Of A Cut Off Head-alum and noted key-stabber Tom Dolas, while the Paul Quattrone / Dan Rincon drum-corps polyrhythmic pulse continues to astound and pound in equal measure, buttressed by the nimble fingered bottom end of Sir Tim Hellman the Brave and the shred-heaven fret frying of John Dwyer, whilst Lady Brigid Dawson again graces the wax with her harmonic gifts. Aside from the familiar psych-scorch familiar to soggy pit denizens the world over, there’s a fresh heavy-prog vibe that fits like a worn-in jean jacket comfortably among hairpin metal turns and the familiar but no less horns-worthy guitar fireworks Dwyer’s made his calling card. Perhaps the most notable thing about Smote Reverser is the artistic restlessness underpinning its flights of fancy. Dwyer refuses to repeat himself and for someone with such a hectic release schedule, that stretching of aesthetic borders and omnivorous appetite seems all the more superhuman!

Amyland And The Snifers sind eine Punkband, die vom Geistdes australischen Rock der siebziger Jahre besessen ist und sichdabei an einer Vielzahl von Legenden, darunter AC/DC, CosmicPsychos, Dolly Parton und Die Antwoord orientiertund dabei so viel Spaß wie möglich hat. Amy Taylor (Gesang),Bryce Wilson (Schlagzeug), Dec Martens (Gitarre) sind ehemaligeMitbewohner, die die Band gründeten, eine Handvoll Melodienschrieben und ihre Debüt-EP „Giddy Up“ raushauten - das allesinnerhalb von zwölf Stunden. Die Band vervollständigte ihr LineUpmit Gus Romer am Bass. Ihre zweite EP, „Big Attraction“,erschien im Februar 2017 und läutete damit ein herausragendesJahr für diese jungen Punks ein.

The debut album by Brisbane trio The Goon Sax. At the time of the recordings Louis Forster, James Harrison and Riley Jones all were 17-18 years old. They make pop music, love The Pastels, Talking Heads, Galaxie 500, Bob Dylan and Arthur Russell and on 'Up To Anything' they managed to pull off the almost impossible: to capture the awkwardness, self-doubt and visceral excitement of teenage life, while still in the thick of actually living it.

First ever reissue of this fabulous DUTCH MINIMAL SYNTH / WAVE album from 1985. Minx / Zimmerman were a duo comprised of Don Minx (Marq van Broekhoven, now a well known comics artist) and Aldomir Zimmerman (Tonnie Eiting), two friends from the city of Eindhoven, who were into comics, avant-garde music and homemade cassette recordings. Influenced by diverse bands / artists such as John Foxx, Brian Eno, Fad Gadget, Sparks or Devo, (among many others), they decided to release an album. “Minx / Zimermman” was the result, self-released on their Freudian Backroom label, now very sought-after by minimal wave collectors.

Remastered for vinyl at Sony's Battery Studios. First press is limited to 1,000 copies worldwide, available on 180gram LP including “yellow smoke vinyl (limited to 300) and “red smoke” vinyl (limited to 700) . The jacket is printed on upgraded 24pt stock

Limited edition for Schwarzer Freitag Record Store Day 2018! Only 1 per customer!Ten years ago, the White Stripes unveiled the most ambitious record of their career. Taking its name from the misappropriation of the British exhortation ''Ecky thump'', the Stripes’ Icky Thump would prove to be the final full-length studio album from the beloved Detroit duo. Now officially a member of the Third Man catalog, we are delighted to announce the standard black vinyl release of Icky Thump.Packaging: Direct-to-board double pocket gatefold LP jacket, 180 gram weight vinyl4-page insertThe new TMR version has a printed inner sleeve with a black and white imageAudio sourced from the original master tapes. 100% all-analog mastering by NRP with even more superior sound than previous pressings.Pressed at Third Man PressingAnother friday dedicated to the black gold!

Parquets Courts' fifth album Wide Awake! - produced by Danger Mouse - is a groundbreaking work, an album about independence and individuality but also about collectivity and communitarianism. The songs, written by Andrew Savage and Austin Brown but elevated to even greater heights by the dynamic rhythmic propulsion of Max Savage (drums) and Sean Yeaton (bass), are filled with their traditional punk rock passion, as well as a lyrical tenderness. The record reflects a burgeoning confidence in the band's exploration of new ideas in a hi-fi context.

A new Mount Eerie album unlike anything else in the Mount Eerie or Microphones back catalog. Eleven stark songs about basic deep grief, loss, real death, love, significance and non-significance, reality. Nothing wise or learned, just the described experience of living through unimaginable domestic obliteration, with names and dates.contains: 11 songs, 42 minutes, very nice sounding vinyl, foil stamped front and back covers, heavy old style gatefold tip-on jacket with special Neenah “Slide” paper as the inner liner, silver on black, all the lyrics, double sided art poster, free download card

An ad designer, illustrator, and set builder, Mattiel enjoys testing her strength in new and unknown territories. She was born an only child in Georgia and grew up working on her mother's farm. This rural, isolated space gave her room to grow and experiment with a wide range of interests. As an adolescent, she found refuge in her mother's limited record collection, which included several albums by Donovan, Peter Paul and Mary, and The Monkees. After moving to Atlanta, Mattiel developed a palette for more diverse musical interests. She developed her vocal style over the course of several years - often alone in her car on long drives to work. She ventured into songwriting after meeting Randy Michael and Jonah Swilley in 2014. Mattiel took what she knew about constructing visual design and applied that methodology to writing music. As the group began producing more material, a full-length album was written and recorded in a span of nine months (not unlike the gestation period of a human baby.) Their process was simple: Michael and Swilley supplied instrumental compositions and handed them over to Mattiel for lyrical content and melodies. Her influences include Screamin' Jay Hawkins, Andre 3000, Marc Bolan, Sister Rosetta Tharpe, The Staple Singers, and Jack White among many others. This year, Mattiel struck a friendship with Burger Records, and her debut album is set to hit shelves and turntables this fall.

The DJ-Kicks series was born in Berlin in 1995, the first officially licensed DJ mix series available commercially. Over the past 20 years, the series has maintained a steady finger on the pulse of electronic music, earning a reputation as an essential barometer for what’s happening right now in the world of dance music. To celebrate the 50th entry in the series, we’ve brought the series back to Germany with a very special mix from the iconoclastic DJ Koze.Characteristically refusing to hew to any particular genre or style, Koze’s mix nonetheless creates a uniform color, incorporating underground hip-hop, melodic techno, indie pop, and vintage songwriting for a selection of tracks that is at once nostalgic and futuristic, melancholy and joyful.In order to incorporate a variety of styles, Koze created a number of custom edits and blends for the set. He also takes a novel approach to the concept of a “mix,” often eschewing long overlays in favor of serendipitous juxtapositions. “During the day I don’t have the requirement of hearing anything mixed in strict time,” he says. “Instead I focus on harmoniousness. The idea is more to create the appearance of a radio show, in the vein of John Peel for example. There is a giant cosmos of music running through my filter.”DJ-Kicks also includes a new DJ Koze original, in the form of the dilla-esque “I Have Not Been Everywhere But It’s On My List.” With its fragile soul samples, pinched, anxious-expressive vocal snippets, and sweet guitar riffs, the track sets a luxurious tone for the mix. The mood is gentle, laid back, extremely open and willingly to take risks.Special white vinyl

Limited edition double full color picture disc !

Downlad included.

The hottest selection of Funk, Jazz, Beat, Soul, Psych and Rock from the Soviet state label Melodiya. Tip!

Timely reissue on 180 gram wax!

After 2018’s critically acclaimed Space Gun LP and a string of jaw-dropping, sold-out shows, Guided By Voices has announced a sprawling double-album, Zeppelin Over China. to be released on February 1. But before this one has even made it to the warehouse, Robert Pollard has written and recorded another full-length in record-breaking time. It’s Warp and Woof (April 2019), exuberantly barreling through 24 songs in just 37 minutes with a brevity similar to mid-90s GBV albums Alien Lanes and Vampire On Titus. GBV kicked this one out in a flash, recorded in studios, club soundchecks, hotel rooms and even in the tour van. And because you can never have too much GBV, the album is being teased on four vinyl-only (1000 copies) limited edition 7-inch EPs: Winecork Stonehenge and 100 Dougs will be released in November. Umlaut Over The Özone and 1901 Acid Rock in March.

After 2018’s critically acclaimed Space Gun LP and a string of jaw-dropping, sold-out shows, Guided By Voices has announced a sprawling double-album, Zeppelin Over China. to be released on February 1. But before this one has even made it to the warehouse, Robert Pollard has written and recorded another full-length in record-breaking time. It’s Warp and Woof (April 2019), exuberantly barreling through 24 songs in just 37 minutes with a brevity similar to mid-90s GBV albums Alien Lanes and Vampire On Titus. GBV kicked this one out in a flash, recorded in studios, club soundchecks, hotel rooms and even in the tour van. And because you can never have too much GBV, the album is being teased on four vinyl-only (1000 copies) limited edition 7-inch EPs: Winecork Stonehenge and 100 Dougs will be released in November. Umlaut Over The Özone and 1901 Acid Rock in March.

Six indie-pop songs by Snail Mail, otherwise known as Baltimore, Maryland's Lindsey Jordan. Originally released digitally and on cassette, the EP has been pressed on vinylby Sister Polygon Records.

The first track is "Forgotten Graves" (which is exclusive to this release) & the second track is "Tombes Oubliées" with Rike (Friedrike) Bienert providing the vocals which is off the forthcoming self titled BJM album. With Sara Neidorf ondrums , Hakon Adalsteinsson on guitar & Heike Marie Rädeker on bass supporting Anton Newcombe in these sessions that were recorded between December 2017 &January 2018 at Cobra Studios in Berlin . Released in the same month as the hundredth anniversary of the World War 1.

Brooklyn bedroom pop pioneers Beach Fossils' stand out EP, What a Pleasure, is being reissued for the first time since it's 2011 release!Songwriter and composer Dustin Payseur's upbeat follow up to his band's self titled debut is a refined exploration of dreamy guitarsounds, lush synth arrangements, and confessional songwriting. Born out of late night jams with his bandmates and long time collaboratorJack Tatum (Wild Nothing), What a Pleasure expanded on Beach Fossils' sonic landscape and resulted in some of Payseur's mostmemorable tracks. The EP has gradually become a cult classic among fans of the band, and many of its songs still work their way intoBeach Fossils' live sets today.

Beach Fossils' self titled debut album is a seminal release from the halcyon days of Brooklyn's underground music scene. Songwriter andcomposer Dustin Payseur's home recorded masterpiece captures the naïveté of youth, the anxiety of routine, and the joy of infatuation,though a track list full of layered guitars and heartfelt lyrics. Beach Fossils take inspiration from 60's jangle pop, 70's kraut rock, 80's postpunk, to create a sound uniquely their own with this first record, causing a ripple effect on the sound of indie music in the years thatfollowed it.

Remastered for vinyl at Sony's Battery Studios. First press is limited to 1,000 copies worldwide, available on 180gram LP including yellow smoke vinyl (limited to 300) and “red smoke” vinyl (limited to 700) . The jacket is printed on upgraded 24pt stock