Indierock | Alternative 8063 Artikel

Es gibt Musik, die bleibt ewig jung. "Californication" von den Red Hot Chili Peppers ist so ein Fall. Würde irgendjemand hier die Stücke daraus wie "Otherside", "Scar Tissue" oder eben den Titeltrack als Oldie bezeichnen? Eben. Und doch feiert das Album in diesem Jahr, man höre und staune, sein 20. Jubiläum. Wie viel Spaß die Chili Peppers im Jahr 2019 immer noch auf der Bühne haben, konnte man jüngst beim weltweiten Livestream des Konzertes von den ägyptischen Pyramiden erleben.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Mans Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Nirvanas bahnbrechender Veröffentlichung aus dem Jahr 1991 wurde Nevermind von den analogen Originalbändern neu remastered. Die 1LP-Version wurde zum ersten Mal zu einem Premium-Tip-On-Gatefold-Jacket erweitert und enthält eine brandneue 7-Inch-Vinyl von „Endless, Nameless“.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Das erste von nunmehr vier Alben innerhalb von eineinhalb Jahren, das sofort Kritiker auf der ganzen Welt überzeugte.

Das neue Tocotronic-Album auf schwarzem Vinyl. Im Gatefold-Sleeve mit bedruckten Innenhüllen, auf 180g gepresst.

Black Country, New Road veröffentlichen ihr zweites Album, „Ants From Up There“! Fast auf den Tag genau ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts „For The First Time“ hat die Band den Schwung dieses Albums genutzt und ist mit Volldampf in ihr zweites Album eingestiegen, wobei „Ants From Up There“ eine gekonnte Balance zwischen einer kühnen stilistischen Überarbeitung des Vorgängers und einer natürlichen Weiterentwicklung darstellt.

Ihr Debüt, „For The First Time“, gehört zu den Alben des Jahres 2021 und wurde von Kritiker*innen und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen, sowie u.a. für den renommierten Mercury Music Prize nominiert. Das Album verschmolz die Band Klezmer, Post-Rock, Indie und eine oft intensive Spoken-Word-Darbietung, die bis heute ihresgleichen sucht. Auf „Ants From Up There“ haben sie diese einzigartige Mischung erweitert, um einen einzigartigen klanglichen Mittelweg zu schaffen, der sich zwischen klassischem Minimalismus, Indie-Folk, Pop, Alternative Rock und einem unverwechselbaren Sound bewegt, der bereits einzigartig für die Band ist. Das Album wurde im Sommer in den Chale Abbey Studios auf der Isle Of Wight mit dem langjährigen Live-Ingenieur der Band, Sergio Maschetzko, aufgenommen und alle Beteiligten sind zutiefst vom Endergebnis überzeugt. „Wir waren die ganze Zeit über so aufgeregt.“, erklärt Bassistin Tyler Hyde. „Es war so ein Vergnügen, es zu machen. Ich habe mich damit abgefunden, dass dies vielleicht das Beste ist, an dem ich für den Rest meines Lebens beteiligt sein werde. Und das ist gut so.“

Cat Power, die Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Produzentin Chan Marshall, veröffentlicht am 14. Januar 2022 ein neues Album mit dem Titel Covers bei Domino.

Coversongs haben schon immer einen wichtigen Platz im Kanon von Marshalls Arbeit eingenommen, und das neue Album Covers vervollständigt eine Art Trilogie, die den beliebten früheren Cat Power-Sammlungen Jukebox (2008) und The Covers Record (2000) folgt. Während sie mit den Songs, die sie covert, immer wieder für Überraschungen sorgt, ist es Marshalls totale Hingabe an die Performance - die den Songs eine kreative Einzigartigkeit verleiht, die mit ihren Originalen konkurriert -, die Cat Power-Cover so besonders macht. Laut Pitchfork kann Marshall "einen Song neu arrangieren, indem sie ihn einfach anschaut“. Covers wurde komplett von Marshall produziert und enthält vollständig neu interpretierte Songs von Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Jackson Browne, Iggy Pop, The Pogues, Nick Cave und The Replacements und anderen, sowie eine aktualisierte Version ihres eigenen Songs "Hate" von The Greatest (2006), der für dieses Album in "Unhate" umbenannt wurde. Marshalls Interpretation von "Bad Religion" entstand, nachdem sie das hasserfüllte Original "In Your Face" aus dem 2018 erschienenen Album Wanderer auf Tournee gespielt hatte: "Der Song hat mich runtergezogen", gibt sie zu. "Also habe ich angefangen, Texte aus 'Bad Religion' herauszuziehen und diese zu singen, anstatt super deprimiert zu sein. Covers zu performen ist eine sehr angenehme Art, etwas zu tun, das sich für mich beim Musikmachen ganz natürlich anfühlt."Covers schließt mit einer kraftvollen Interpretation des Billie Holiday-assoziierten Standards "I'll Be Seeing You", die von den jüngsten Verlusten in Marshalls kreativem innerem Kreis inspiriert wurde - einschließlich des Sun-Kollaborateurs Phillippe Zdar, der 2019 auf tragische Weise verstarb. "Wenn dir Menschen, die du liebst, weggenommen wurden, gibt es immer einen Song, der dich an sie erinnert", sagt Marshall. "Es ist ein Gespräch mit denen auf der anderen Seite, und es ist wirklich wichtig für mich, die Menschen auf diese Weise zu erreichen."

ORG Music und HHV freuen sich, diese exklusive rosa Farbvariante der frühen Moldy Peaches-Aufnahmen zum Leben zu erwecken. Sie ist auf 200 Exemplare limitiert, und wir können nur ein Exemplar pro Kunde anbieten.

Adam Green und Kimya Dawson begegneten sich ursprünglich bei einer Open-Mic-Nacht in Mount Kisco, New York, in den frühen 90ern. Von da an nahmen sie mit verschiedenen Freunden unter dem Namen The Moldy Peaches eine Reihe von Home-Recordings auf und wurden schließlich zu festen Größen in der New Yorker Anti-Folk-Szene der späten 90er und frühen 2000er Jahre. Nachdem sie mehrere Alben veröffentlicht hatten, die in den USA und Großbritannien erfolgreich waren, gelang der Gruppe der Durchbruch im Mainstream, als ihr Song Anyone Else But You" in dem Indie-Hit Juno" (2007) erschien.

Origin Story: 1994-1999 ist eine Sammlung von Songs, unveröffentlichten Demos, Live-Tracks und Gedichten aus den Anfangsjahren von The Moldy Peaches, die die Entstehungsgeschichte der Band umreißen. In den von Adam und Kimya verfassten Liner Notes werden die Geschichten hinter den einzelnen Tracks detailliert beschrieben, und seltene Fotos in der Verpackung helfen dabei, das Leben und die Zeiten des Duos zu illustrieren, als sie jung waren. Diese pfirsichfarbene Variante ist auf nur 200 Exemplare limitiert und enthält eine exklusive Beilage mit dem Original-Artwork der Moldy Peaches und einem Gedicht und Gemälde von Kimya Dawson.

Achtung, bitte: Diese Pressung könnte später eintreffen als die schwarze Variante.

Das vierte Album der britischen Gruppe in ebenso vielen Jahren, co-produziert von Kenny Beats (Vince Staples, slowthai, Freddie Gibbs) und IDLES-Gitarrist Mark Bowen, folgt auf “Ultra Mono“ aus 2020, das in Deutschland auf Platz 14 der Charts einstieg - und in UK sogar bis auf Platz 1 kletterte! Auf “crawler“ erzählt die Band mit ihrem Post-Punk-Vokabular lebendige Geschichten von u.a. Trauma, Sucht und Genesung, wobei sich der Sound von elektronischem Minimalismus bis hin zu brachialem Brüllen und wuchtigem Stampfen erstreckt, den Sänger Joe Talbot mit gesungenem Zynismus und gesprochenen Parolen ergänzt.

Der Fan darf sich auf 14 neue Songs freuen, mit denen die Band auch aufregendes Neuland betritt, so stellt Sänger Joe Talbot auf Vorabsingle "The Beachland Ballroom" - einem ehrlichen Soul-Song, der sich zunehmend immer mehr entlädt - u.a. eindrucksvoll seine Gesangskünste unter Beweis.

LP Col. Ltd. – LP in Kartontasche mit bedruckter Innenhülle, gepresst auf farbigem “Ecomix” Vinyl. Jede Platte ein Unikat. Die hier abgebildete Platte ist nur ein Beispiel.

Phoebe Bridgers veröffentlichte ihr Debüt 2017 als relativ unbekannte Singer-Songwriterin aus Los Angeles. Etwas mehr als zwei Jahre später ist sie eine international anerkannte Musikerin mit drei renommierten Werken unter der Haube: ihr Solo-Debüt "Stranger In The Alps", die boygenius-EP mit Julien Baker und Lucy Dacus im Jahr 2018 und Better Oblivion Community Center - eine überraschende Zusammenarbeit mit Conor Oberst 2019. Bridgers ist ein bemerkenswertes Talent und zugleich eine Künstlerin, die sich selbst und ihre kometenhaft wachsende musikalische Karriere mit ausreichend Humor begegnet. Das neue Album "Punisher" wurde zwischen den Sommermonaten 2018 und Herbst 2019 geschrieben und aufgenommen - die Songs offenbaren dabei einmal mehr Bridgers als unwiderstehlich kluge und gefühlvoll produktive Songwriterin unserer Zeit. Erneut arbeitete Bridgers - die auch als Produzentin die boygenius EP und das Better Oblivion Community Center-Album ko-produzierte - für die neuen Songs, wie auch für `Stranger In The Alps', mit Tony Berg und Ethan Gruska zusammen. Dabei fanden sich auch ihre eng verbundenen Musikerfreunde im Studio wieder ein - inklusive Bridgers Band bestehend aus Marshall Vore (Drums), Harrison Whitford (Gitarre), Emily Restas (Bass) and Nick White (Klavier) sowie Performances von Conor Oberst ("Halloween", "I Know The End"), Lucy Dacus ("Graceland Too", "I Know The End"), Julien Baker ("Graceland Too", "I Know The End"), Blake Mills ("Halloween", "Savior Complex" and "I Know The End"), Jenny Lee Lindberg ("Kyoto", "icu"), Christian Lee Hutson ("Garden Song", "Halloween", "Savior Complex", "I Know The End"), Nick Zinner ("I Know The End"), den legendären Drummer Jim Keltner ("Halloween" and "Savior Complex") und Bright Eyes' Nathaniel Walcott an der Trompete ("Kyoto" and "I Know The End"). `Punisher' wurde wie zuvor auch `Stranger In The Alps' von Mike Mogis gemischt.

Tolle Nachpressung von Optimal.
Die unanfechtbare Nummer 1 der HHV Supreme 100 Liste. Derzeit wird es nachgepresst und bald haben wir es wieder auf Lager.

»Untitled war diesen Sommer der Schlag aus dem Nichts, die unmittelbare Umwandlung der Wut in Trotz und Stolz, die Black Lives Matter in angemessener Weise würdigte. Im Herbst gehen Sault mit *»Untitled (Rise)«** über dieses Unmittelbare hinaus: Sie zelebrieren Hoffnung und Lebendigkeit, wo alles von Hass zersetzt scheint. Damit schlägt die anonyme Gruppe einen Bogen in die frühen Siebziger, als schwarzes Empowerment zuletzt von einem so universellen und mitreißenden Vibe begleitet wurde. Steffen Kolberg

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.

Die siebte Pressung mit neuem Cover.

Auf ihrem Debutalbum zelebriert die australische Band Parcels ein rauschhaftes Amalgam aus Dream-Pop, Disco, Soft-Rock und French-House. Zwischen Australien und Berlin gelingt der Band der verführerischste Pop der Stunde. Es geht um Emotionen, um die Liebe zur Musik, um die Frage, wer wir sind und was uns ausmacht. Kein Ton auf dem Album ist zufällig an seinem Platz, alles hier ist durchdacht, konzipiert, arrangiert – und doch klingt „Parcels“ so leicht und rauschhaft, als sei es im Handumdrehen entstanden. Das Merkmal großer Kunst: dass man ihr die viele Arbeit nicht anhört. Das haben Parcels besser verstanden als andere.

Mit 'Skinty Fia' erscheint das dritte Album der irischen Post-Punk Band Fontaines D.C. Produziert von Dan Carey (Geese, Goat Girl, Squid) und aufgenommen im ländlichen Oxfordshire, folgt 'Skinty Fia' auf den bahnbrechenden Vorgänger 'A Hero’s Death', der auf Platz 14 der deutschen Albumcharts landete und Nominierungen bei den Grammys und Brit Awards erhielt. Auf ihrem neuen Album überzeugen Fontaines D.C. mit einer Diversität, die von Chorharmonien über Drum ‘n’ Bass-beeinflusste Percussion-Grooves und traditionelle irische Musik bis hin zu elektronischem Dance-Rock reicht.

Once Twice Melody', das erste komplett von Beach House produzierte Album, wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

Mit ihrem 2019er Album „five“ haben White Lies ihren Status als eine der aktuell erfolgreichsten Gitarrenbands Großbritanniens unterstrichen und manifestiert. Ausverkaufte Shows auf der ganzen Welt folgten. Mit „As I Try To Fall Apart“ erscheint am 18. Februar 2021 Album Nummer sechs der Band aus London, das in seiner Hymnenhaftigkeit dem Vorgänger in nichts nachsteht.

Once Twice Melody', das erste komplett von Beach House produzierte Album, wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

Endlich wieder auf Vinyl zu bekommen. HHV und Too Good präsentieren eine auf 1000 Stück limitierte, opaque rote Variante des lange vergriffenen Tommy Guerrero Albums von 2014. Zudem könnt Ihr in der Bonus Ecke unseres Shops das Poster mit dem Artwork abgreifen.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Man's Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

Der Londoner Dean Blunt veröffentlicht am 22.10. sein neues Album "BLACK METAL 2". Es ist der spirituelle Nachfolger zu seinem 2014 erschienenen Werk "BLACK METAL".

Wen es schon mal auf einem der verschwitzt-hitzigen Shows von Amyl And The Sniffers durch den Moshpit getrieben hat, hat eine Vorstellung davon, wieviel Energie sich bei der australischen Band um den Derwisch Amy Taylor in einem Corona-Jahr ohne Konzerte aufgestaut hat. Diese geballte Ladung Rock'n Rock entlädt sich nun auf ihrem neuen Album "Comfort to Me"Ende 2020 zog es Amyl And The Sniffers mit dem Produzenten Dan Luscombe ins Studio, wo sie das zuvor über ein Jahr zuhause entwickelte Album aufnahmen. Die Einflüsse sind dabei weitreichend: angefangen von Old-School Rock'n'Roll (AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead und Wendy O Williams), über modernen Hardcore (Warthog und Power Trip) bis hin zu den lokalen Helden (Coloured Balls und Cosmic Psychos). Für die Lyrics ließ sich Frontfrau Taylor hingegen von ihren Rap Idolen und unzähligen Garage Bands inspirieren. Aus 17 aufgenommenen Songs, fanden letztlich 13 ihren Weg auf das Album, das von Nick Launay (Nick Cave, IDLES, Yeah Yeah Yeahs) gemixt und von Bernie Grundman (Michael Jackson, Prince, Dr. Der) gemastert wurde.Amy Taylor sagt über das Album: "If you have to explain what this record is like, I reckon it's like watching an episode of The Nanny but the setting is an Australian car show and the Nanny cares about social issues and she's read a couple of books, and Mr Sheffield is drinking beer in the sun. It's a Mitsubishi Lancer going slightly over the speed limit in a school zone. It's realising how good it is to wear track pants in bed. It's having someone who wants to cook you dinner when you're really shattered. It's me shadow-boxing on stage, covered in sweat, instead of sitting quietly in the corner"

Black Country, New Road veröffentlichen ihr zweites Album, „Ants From Up There“! Fast auf den Tag genau ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts „For The First Time“ hat die Band den Schwung dieses Albums genutzt und ist mit Volldampf in ihr zweites Album eingestiegen, wobei „Ants From Up There“ eine gekonnte Balance zwischen einer kühnen stilistischen Überarbeitung des Vorgängers und einer natürlichen Weiterentwicklung darstellt.

Ihr Debüt, „For The First Time“, gehört zu den Alben des Jahres 2021 und wurde von Kritiker*innen und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen, sowie u.a. für den renommierten Mercury Music Prize nominiert. Das Album verschmolz die Band Klezmer, Post-Rock, Indie und eine oft intensive Spoken-Word-Darbietung, die bis heute ihresgleichen sucht. Auf „Ants From Up There“ haben sie diese einzigartige Mischung erweitert, um einen einzigartigen klanglichen Mittelweg zu schaffen, der sich zwischen klassischem Minimalismus, Indie-Folk, Pop, Alternative Rock und einem unverwechselbaren Sound bewegt, der bereits einzigartig für die Band ist. Das Album wurde im Sommer in den Chale Abbey Studios auf der Isle Of Wight mit dem langjährigen Live-Ingenieur der Band, Sergio Maschetzko, aufgenommen und alle Beteiligten sind zutiefst vom Endergebnis überzeugt. „Wir waren die ganze Zeit über so aufgeregt.“, erklärt Bassistin Tyler Hyde. „Es war so ein Vergnügen, es zu machen. Ich habe mich damit abgefunden, dass dies vielleicht das Beste ist, an dem ich für den Rest meines Lebens beteiligt sein werde. Und das ist gut so.“

Small World is a return to simple pleasures, nature, an embracing in part of more pared down, songwriterly sonics (some moments wouldn’t sound amiss on a Wilco release), all while asking broader existential questions: which feels at least somewhat rooted in the period of time during which it was made – 2020.



In many ways, not being out on the road but instead writing new music from home gave Mount a different framework from which to draw. Spending time with his girlfriend and their two kids during lockdown meant there was home-schooling to do, time spent in the garden exploring and tending to nature, less of the intensity of the touring lifestyle. “I could be a bit more loose with ideas and relaxed,” he says, acknowledging how both the stillness and sadness of the past two years impacted his writing. Even the album title seems to nod to the ways all of our worlds shrunk as we were asked to stay at home. Still, he is wary of how trite making a ‘pandemic album’ would be, and reiterates although it was of course shaped by the past two years: “It’s not explicitly about coronavirus. It’s about life and the people that you love.”

Die 8LP Super Deluxe Box enthält 8 180-Gramm-LPs mit dem von den analogen Originalbändern neu remasterten Album und 4 kompletten Konzerten der Nevermind Tour aus Amsterdam, Del Mar, Melbourne und Tokio. Ebenfalls enthalten ist eine erstmals erhältliche 7-Inch von "Endless, Nameless" mit den B-Seiten "Even In His Youth" und "Aneurysm" sowie ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos.

Music ist das zweite Album des niederländischen Alternative Pop Künstlers Benny Sings für das Stones Throw Label.
An Music mitgewirkt haben u.a. Mac DeMarco, KYLE, Tom Misch, Emily King und Remi Wolf.
Gemischt wurde das Album von Renaud Letang in den Pariser Studios Ferber.

Das Album, das Anfang des Jahres mit Andy Savours (My Bloody Valentine) aufgenommen und am Ende der landesweiten Ausgangssperre in Großbritannien fertiggestellt wurde, ist die perfekte Momentaufnahme einer neuen Band und all ihrer Energie, Wildheit und explosiven Ladung, die mit ihr einhergeht, während es gleichzeitig eindeutig die Arbeit einer Gruppe ist, die kein Interesse an Wiederholungen, eintönigem Songwriting oder kreativer Stagnation hat. Mit sechs neuen Songs, darunter Neuinterpretationen der frühen Titel „Sunglasses“ und „Athens, France“, ist „For The First Time“ eine akustische Zeitkapsel, die es irgendwie schafft, die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft einzufangen und gleichzeitig stattfinden zu lassen.

Obwohl sie bisher nur diese beiden frühen Singles hatten, haben Black Country, New Road - ihren Namen ermittelten sie ursprünglich durch einen Zufallsgenerator - tiefen Eindruck bei Fans und Kritikerngleichermaßen hinterlassen. Sie wurden von The Quietus zur „besten Band der Welt“ erklärt, es hagelte glühende Kritiken von New York Times bis Guardian, es gab bereits ein Coverfeature bei Loud & Quiet, für BBC 6 Music spielten sie eine Live-Session, verkauften Shows im ganzen Land aus, darunter 1700 Karten in London, wurden auf Festivals in der ganzen Welt eingeladen - darunter Primavera und Glastonbury - und fanden sich auch schon im französischen Fernsehen zwischen Kim Gordon von Sonic Youth und Ed O'Brienvon Radiohead wieder.

Hits To The Head erscheint am Freitag, den 11. März 2022, auf Domino und enthält auch zwei brandneue Tracks: "Billy Goodbye" und "Curious", produziert von Alex Kapranos, Julian Corrie und Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys). Zu "Billy Goodbye" gibt es auch ein Video unter der Regie von Diane Martel, Alex Kapranos und Ben Cale.

Mit ihrem ausgeprägten Gespür dafür, was einen "klassischen Popsong" ausmacht (sie verkünden, dass sie Musik schreiben, "um Mädchen zum Tanzen zu bringen"), findet die Musik von Franz Ferdinand nach wie vor weltweit Anklang. Im Laufe von fast zwei Jahrzehnten sind sie zu einer der kommerziell und kritischsten britischen Bands der Welt geworden, haben über 10 Millionen Alben verkauft, bis heute 1,2 Milliarden Streams abgerufen, 14 Platin-Alben veröffentlicht, Brit-, Ivor Novello und Mercury Prize Awards gewonnen, wurden für den Grammy nominiert und verkauften weltweit 6 Millionen Tickets für ihre mitreißende Live-Show.

Falls das allumgreifende Horror-Szenario 2021 bei jungen Newcomer-Bands dafür sorgen sollte, dass sie sich mit Existenzängsten und dem Lecken ihrer zahlreichen Wunden beschäftigen, haben black midi wohl das Memo nicht bekommen. Denn weder Covid-19, noch das zweite-Album-Syndrom oder sonstige Hindernisse konnten der vielleicht spannendsten neuen britischen Rock-Hoffnung den Wind aus den Segeln nehmen. Dementsprechend ist der Nachfolger „Cavalcade“ zum gefeierten Debüt „Schlagenheim“ ein dynamischer, wie innovativer Höllenritt. Und eine weitere Standortbestimmung einer immer getriebenen jungen Band, die sich nicht auf dem bisher erreichten ausruhen will.
Die Bedeutung des Titels beschreibt eine feierliche Prozession, wie eine königliche Parade und black midi sehen ihr neues Album als Ansammlung aus übermenschlichen Persönlichkeiten an: vom gefallenen Kult-Führer, über einen antiken Leichnam, der in einer Diamanten-Mine gefunden wurde, bis zur legendären Sängerin Marlene Dietrich streift die Band diese. Geordie Greep, Gitarrist und Haupt-Sänger der Band erklärt die fundamentalen Pfeiler von „Cavalcade“:

Los Bitchos sind eine internationale Surf/Psychedelic-Instrumentalband, deren Mitglieder aus allen vier Himmelsrichtungen kommen: UK, Australien, Schweden und Südamerika. Ihr Sound bewegt sich irgendwo zwischen peruanischer Chicha, Cumbia, türkischem Psych, Surf-Gitarren und natürlich ein bisschen schwedischem Pop. Serra Petale (Gitarre), Agustina Ruiz (Keytar), Josefine Jonsson (Bass) und Nic Crawshaw (Schlagzeug) haben sich aber auf nächtlichen Hauspartys oder durch Freunde kennen gelernt. Daher kommt auch ihr einzigartiger Sound. Es ist ungefähr so, als wenn ihre spirituellen Cousins Khruangbin - die übrigens auch Fans von Los Bitchos sind – sich eine Nacht im Shacklewell Arms in Dalston mit billigem Mezcal zudröhnen würden.

Los Bitchos sind höchstwahrscheinlich DIE neue Lieblings-Partyband. Ihre Instrumentalstücke erinnern an Szenen, in denen man in einen Wüstensaloon stolziert und eine Reihe flammender Sambucas anzündet, mit einer Tarantino-Heldin auf dem Beifahrersitz mitfährt, oder mit all seinen Freunden unter einer riesigen Piñata die Fiesta seines Lebens feiert. Der Opa der Keytaristin ist ein uruguayischer Cowboy, was kann einen also da noch wundern. Ihr Debütalbum! “Let The Festivities Begin!” erscheint am 04.02.2022 und wurde von Alex Kapranos (Franz Ferdinand) in den Gallery Studios in London produziert - dem Aufnahmeraum, der Phil Manzanera von Roxy Music gehört.

Das erste rein akustische Album der Band und ihr bisher wohl ambitioniertestes Werk.

36 Songs aus allen Schaffensperioden der Band neu aufgenommen und akustisch interpretiert.

Neben Melvins Klassikern wie 'Night Goat', 'Honey Bucket' und 'Billy Fish' sind auf Five Legged Dog auch akustische Versionen diverser Raritäten aus der überquellenden Diskografie der einflussreichen Band enthalten, darunter ein Cover von Redd Kross' 'Charlie' (von der limitierten Single 'Escape From La'), 'Outside Chance', ein Turtles-Cover von der Single 'Slithering Slaughter', sowie Neuinterpretationen von The Rolling Stones‘ 'Sway', Brainiacs‘ 'Flypaper' und Fred Neils 'Everybody's Talking' (beliebt gemacht durch Harry Nilsson).

Kae Tempest ist Meister:in ihrer Disziplin, dem Wort. Das Sprachwunder ist Bestseller-Autor:in, Poet:in und Songwriter:in, verbindet mühelos Rap, Lyrik und Literatur. Nach Kaes jüngster Arbeit an einem Theaterstück und Sachbuch ist es nun endlich Zeit für die Rückkehr zur Musik. Auf das 2019er Album „The Book of Traps and Lessons” folgt jetzt ihr fünfter Longplayer, der den Titel “The Line Is A Curve“ trägt. Darin geht es um den Druck, dem wir ausgesetzt sind und die Chance der Erlösung, die er bietet. Kae Tempest ist unvergleichlich ehrlich in der Auseinandersetzung mit sich selbst, die das Ausnahmetalent in eindrucksvolle Poesie verwandelt. „The Line Is A Curve“ erscheint am 08. April.