Indierock | Alternative 10144 Artikel

The second album Con Todo El Mundo of the psych, funk and soul trio KhruangbinWhere their sensational 2015 debut The Universe Smiles Upon You was inspired by technicolour Thai funk cassettes from the ’60s and ’70s, the latest release casts a wider net to draw on global strains of funk and reverb-heavy psych, from South Asia to the Mediterranean and Middle East.Cutting together archive recordings with the band’s signature raw guitar sound, first single ‘Maria También’ is something of a homage to the creative freedoms enjoyed by woman in Iran before the 1979 revolution.

Amen Dunes ist das Projekt des New Yorkers Damon McMahon.,Freedom" ist sein 5. Album und der Nachfolger des 2014erschienenen Love (,an intimate work of mystery" (Pitchfork),Um Freedom zu kreieren versammelte McMahon einenergiegeladenes Team aus Kollaborateuren und alten Freunden.Neben den festen Bandmitgliedern wie Parker Kindred (Antony &The Johnsons, Jeff Buckley) am Schlagzeug, kam Chris Coady(Beach House) als Produzent und Delicate Steve an der Gitarredazu. Dies ist das erste Amen Dunes Album, das sich mit derHilfe des Underground Musikers Panoram aus Rom an denelektronischen Einflüssen des jungen McMahon orientiert. DerGroßteil der Songs wurde bei Electric Lady in New Yorkaufgenommen und dann bei Sunset Sound in Los Angelesvollendet, wo McMahon, Nick Zinner und Session Bassist GusSeyffert (Beck, Bedouine) die Aufnahmen ausarbeiteten.

Die erste Single daraus heißt "Connected By Love". Neben der Single ist mit „Respect Commander“ bereits ein weiterer Albumtrack digital erschienen."Boarding House Reach“ wurde von Jack White in den Sear Sound Studios in New York, den Capitol Studios in L.A, sowie im hauseigenen Third Man Studio in Nashville aufgenommen und produziert. Seine neue Band besteht dieses Mal aus Musikern wie Louis Cato, Charlotte Kemp Muhl, DJ Harrison, Neal Evans, Bobby Allende so wie dem aus Nashville stammenden Gospel-Trio The McCray Sisters.Das nachfolgende Video zu „Connected By Love“ wurde von Regisseur Pasqual Gutierrez in Los Angeles und Nashville gedreht.

Arctic Monkeys deliver fans and critics from years of wating and anticipation with album number six which is "a bold and brilliant album reflecting Turner’s ever more comprehensive creative vision.”

Die Soulpopband Her veröffentlicht ihr gleichnamiges Debütalbum, bestehend aus 14 Tracks inklusive zwei Bonustracks. Für die Produktion des Albums waren die Band selbst sowie Produzent Michael Declerck zuständig. Neben den musikalischen Glanzleistungen des Her-Duos enthält das Album außerdem Gastbeiträge von Künstlern wie Annenmaykantereit und Romeo Elvis.Triumph und Trauer lagen und liegen bei dem Duo Her, bestehend aus Simon Carpentier und Viktor Solf, schmerzend nah beieinander. Denn vor der Veröffentlichung des ersten Albums verlor Simon im August 2017 seinen Kampf gegen den Krebs. Es ist einfach extrem wichtig, dass dieses Album erscheint, sagt Victor. Mir ist es nur dadurch möglich, seinen Tod zu verarbeiten. Das hier ist Musik für immer, fürs Leben.Zumindest im Geiste unterstützt von seinem verstorbenen Freund, begab sich Victor Solf wieder ins Studio und arbeitete weiter an ihrem Major-Debütalbum, sorgte für den gewissen Feinschliff und kehrte zwischendurch alleine zurück auf die Bühne.Mit der Single We Choose haben Her schon im Vorfeld einen bezeichnenden Albumvorboten veröffentlicht. Denn Simons unverwechselbare Stimme breitet sich hier über einer extrem minimalistisch-leichten, geschmeidigen Produktion aus. Seine Präsenz ist sofort zu spüren, seine Handschrift unverkennbar.

Die Deluxe Editon kombiniert die "Sex & Food" LP auf pinkem Vinyl mit der extrem limitierten 12" "SB-03/SB-04". Nur 150 via hier erhältlich! ,Sex & Food", das Nachfolge-Album des gefeierten ,Multi-Love"-Opus ist das insgesamt vierte Album von Unknown Mortal Orchestra. 2015 verriet UMO-Mastermind Ruban Nielson dem deutschen Rolling Stone, dass er sowohl von Daft Punk, Led Zeppelin, James Brown, Hip-Hop als auch von Michael Jacksons ,Thriller" beeinflusst sei. Musikalisch überrascht ,Sex & Food" an vielen Stellen, das Album kommt herrlich formwandlerisch daher und betrachtet Fragen wie ,Was konsumieren wir, wie beeinflusst es uns und warum fühlt sich alles manchmal so schlecht und komisch an?" durch ein vibrierendes Klangobjektiv, welches ein Spektrum offenbart, das sich von sich-überschlagendem-Drum-Machine-Funk über Doom- und Thrash-Rock bis hin zur pinkfarbenen Psychedelic-Disco erstreckt. Das Album wurde in einer Vielzahl von Orten von Seoul und Hanoi bis Reykjavik, Mexico City und Auckland aufgenommen, ganz zu schweigen von Nielsons Heimatbasis in Portland. Es ist dadurch auch ein musikalisches Reise-Tagebuch geworden, welches diverse Erfahrungen beim Durchqueren der Welt sammelt und widerspiegelt.

,Sex & Food", das Nachfolge-Album des gefeierten ,Multi-Love"-Opus ist das insgesamt vierte Album von UnknownMortal Orchestra. 2015 verriet UMO-Mastermind RubanNielson dem deutschen Rolling Stone, dass er sowohl von DaftPunk, Led Zeppelin, James Brown, Hip-Hop als auch von MichaelJacksons ‚Thriller" beeinflusst sei. Musikalisch überrascht ,Sex &Food" an vielen Stellen, das Album kommt herrlichformwandlerisch daher und betrachtet Fragen wie ,Waskonsumieren wir, wie beeinflusst es uns und warum fühlt sichalles manchmal so schlecht und komisch an?" durch einvibrierendes Klangobjektiv, welches ein Spektrum offenbart, dassich von sich-überschlagendem-Drum-Machine-Funk über DoomundThrash-Rock bis hin zur pinkfarbenen Psychedelic-Discoerstreckt. Das Album wurde in einer Vielzahl von Orten vonSeoul und Hanoi bis Reykjavik, Mexico City und Aucklandaufgenommen, ganz zu schweigen von Nielsons Heimatbasis inPortland. Es ist dadurch auch ein musikalisches Reise-Tagebuchgeworden, welches diverse Erfahrungen beim Durchqueren derWelt sammelt und widerspiegelt.

One of the milestones in music history that shouldn't be missed in any serious vinyl diggers collection!

Limited edition for Record Store Day 2018! Mogwai's first collection of early recordings "ten Rapid" originally released in 1997 on CD only gets ist first European vinyl edition.

Cigarettes After Sex frontman Greg Gonzalez had a clear vision for his band’s gorgeously cinematic debut album. After the phenomenal online break-out success of “Nothing’s Gonna Hurt You Baby”, from the band’s debut EP 1, the Brooklyn transplant (originally from El Paso) wanted to project his worldview on to a bigger screen, a broader canvas. As Greg explains, “This is like the novel or feature-length version of Cigarettes. I wanted it to feel like a complete work, where some of the imagery repeats – like it’s all in the same world. It’s very much a fulfilment of the feelings in the short works.”

Cry those tears of joy, because Beach House will release 7, the group's 7th full-length record, on May 11th, 2018. 7 features standouts including the single "Lemon Glow", along with "Black Car," "Drunk In LA," "Dark Spring," and today, their latest offering, the transcendent "Dive". All of the songs on 7 began in Beach House's home studio in Baltimore, and were finished at Carriage House in Stamford, CT and Palmetto Studio in Los Angeles. The album was mixed by Alan Moulder. Unlike the last four albums, 7 didn't have a producer in the traditional sense. Spacemen 3's Sonic Boom (Peter Kember) became a significant force on this record by shedding conventions and helping to keep the songs alive, fresh, and protected from the destructive elements of recording studio overproduction and over-perfection. The band's trusted live drummer from 2016 to the present, James Barone, played on the entire record, helping to keep rhythm at the center of a lot of these songs.

Nach einer 14-jährigen Pause kehren Hot Snakes mit ihremneuen Album ,Jericho Sirens" zurück. Ein Triumph. Und inmittendes Wahnsinns der ununterbrochenen politischen Rhetorik, derUnkenrufe und der allgegenwärtigen Technologie-Manie nichteinen Moment zu früh. Hot Snakes gründeten sich im Jahr2000 mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums AutomaticMidnight. Es waren John Reis, Rick Froberg, Jason Kourkounisund Gar Wood. Es folgten zwei großartige Alben - 2002 SuicideInvoice, mit Schlagzeuger Jason Kourkounis, und 2004 Audit inProgress, mit Mario Rubalcaba am Schlagzeug. Doch die Bandgeriet schließlich in eine Midlife-Punk-Krise und 2005 kam es zumStillstand. ,Jericho Sirens" heißt nun der Anlass ihrer Rückkehr.Insgesamt zehn Songs brachten die Rückfalltäter aus San Diegodazu, wieder eine Studio-Tür einzutreten. In guter, alter DIYTradition nahm das Quintett das Album selbst auf, benutzte dabeifast das ganze Jahr 2017 und quartierte sich dafür sowohl inPhiladelphia als auch in San Diego ein. Dort wurde ,Jericho Sirens"dann auch selbst produziert. Direkt, unverkrampft und rockig,während sie den dichten und turbulenten Charakter derbisherigen Arbeiten der Mitglieder beibehalten. Zur Auffrischungseien hier nur Namen wie Rocket From The Crypt, DriveLike Jehu, Obits oder The Night Marchers und natürlichHot Snakes erwähnt. Musikalisch sind in ,Jericho Sirens" dieextremsten Randbereiche des Hot Snakes-Soundseingearbeitet, ebenso bleibt die Band ihren langjährigen Einflüssenwie Wipers, Dead Moon und Suicide treu. Aber da sindauch Momente, wie die Refrains von "Jericho Sirens" und"Psychoactive", die an Classic-Rock-Titanen wie AC/DC undOzzy Osbourne erinnern. Reis über die Reaktivierung seinerkreativen Partnerschaft mit Froberg: "Unsere Perspektiven sindähnlich. Unser Geschmack ist ähnlich. Wir arbeiten wirklich gutzusammen. Und was gibt es da noch zu sagen? Rick übertrifft sichselbst auf dieser Platte, stimmlich und lyrisch."

Extrem frischer Alternative-Rock: Das erste Album seit zehn Jahren, randvollgespickt mit zukünftigen Klassikern.Dafür, dass die Breeders 1988 von Kim Deal (Pixies) und Tanya Donelly (Throwing Muses) "nur" alsNebenprojekt ins Leben gerufen wurden, hält sich die Band erstaunlich lange. Nach der Trennung der Pixiesveröffentlichte das Quartett 1993 mit "Last Splash" sein erfolgreichstes Album, und dem darauf enthaltenenSong "Cannonball" auch seinen größten Hit. "Last Splash" spielten seinerzeit Kim und ihre ZwillingsschwesterKelley Deal, die während der Aufnahmen das Gitarrenspiel erlernte, zusammen mit Josephine Wiggs und JimMacPherson ein. 2008 veröffentlichte die Band das Album "Mountain Battles", auf dem nebenenglischsprachigen Stücken auch Titel auf Deutsch und Spanisch zu finden sind. Nachdem die Vier 2013zum 20-jährigen Jubiläum ihres platindekorierten Klassikers wieder gemeinsam live aufgetreten waren,arbeiteten sie hinter verschlossenen Türen kontinuierlich an neuem Material weiter. Daraus resultierten nundie Songs für "All Nerve". Die Aufnahmen fanden im Candyland Studio (Dayton, Kentucky) mit MikeMontogomery, im Electrical Audio Studio (Chicago) mit Steve Albini und Greg Norman sowie in den FemwoodStudios (Dayton, Ohio) mit Tom Rastikis statt. Das Artwork stammt von Chris Bigg, der seit "Pod", dem Debütvon 1990, die Alben der Breeders gestaltet.

Der Zürcher Songschreiber Faber singt „ficken“ und „blasen“, er nennt einen Song „Brüstebeinearschgesicht“ und lässt den Protagonisten „im Stehen pissen“. Ganz klar: Faber ist keinerfür Leute, die bei Faber an Sekt denken und Max Frisch nie gelesen haben. Insofern stimmt es aufjeden Fall: Es ist wirklich schön, dass es ihn gibt. Auf seinem Debütalbum „Sei ein Faber im Wind“verwandelt der Zürcher Songschreiber Faber vermeintlich Profanes in Wahrhaftigkeit. Faber ist keiner, der über das Leben singen würde, ohne überhaupt gelebt zu haben. Das macht seine Musik sowertvoll. „Sei ein Faber im Wind“ verhandelt eingängige Melodien mit stampfenden Beats. Es gehtimmer um absolut alles und irgendwie auch um nichts, weil manchmal ja alles so herrlich egal seinkann. Wir hören Posaunen und Gitarren und Geigen und ein Klavier und vor allem hören wir dieseStimme. Faber singt seine Lieder mit einem gewaltigen Furor und maximaler Hingabe. Es liegt auchan dieser verzehrenden, ja: sich selbst beinahe aufzehrenden Stimme und der Art, wie sie eingesetztwird, dass hier vermeintlich Profanes zu großer Wahrheit wird.Die LP kommt mit ausgestanzter Cover-Front mit 13 Fotoeinlegern als Austauschcover und inkl. CD.

A sequel or continuation down the path that began with “A Crow Looked At Me”. 6 word-filled songs about the raw strangeness of the present moment, waking up in wreckage, living with pervasive echoing real ghosts and a growing young child. Autobiographical.contains: 6 songs, 44 minutes, heavy old style gatefold tip-on jacket with special subtle blue paper on the inner liner sheet, all the lyrics, free download card

A new Mount Eerie album unlike anything else in the Mount Eerie or Microphones back catalog. Eleven stark songs about basic deep grief, loss, real death, love, significance and non-significance, reality. Nothing wise or learned, just the described experience of living through unimaginable domestic obliteration, with names and dates.contains: 11 songs, 42 minutes, very nice sounding vinyl, foil stamped front and back covers, heavy old style gatefold tip-on jacket with special Neenah “Slide” paper as the inner liner, silver on black, all the lyrics, double sided art poster, free download card

Ein beiläufiges Yada Yada und die Garageband Odd Coupleerweitert ihr eklektisches Kaleidoskop um ein paar Diamantenmehr. Für Schubladendenker sind die Wahlberliner nichts. Dieostfriesischen Experten für kuriose Gegensätze sind nun offiziellein Trio und innovieren weiterhin nonchalant das DeutscheRockgenre. Neue Deutsche Welle, Garage, Glam-, Space undKrautrockanteile landen mit emphatischen Zeitgeistlyrics imMixer. Alltagswucht verarbeitet sich in kosmische Weltfluchten.Dehn schnauzt und stöhnt den Generation Y Schmerz in einerMischung aus Lenny Kravitz und Kilmister heraus, Kreft könntejederzeit für ein Revival von The West Coast Pop ArtExperimental Band einspringen und Wild Card Schulze sorgt fürdie richtige Prise Wahnsinn. Experimenteller kann es in einerGarage nicht zu gehen.

Limited to 1000 copies.King Gizzard & The Wizard Lizard have announced that their fourth album of 2017 is titled Polygondwanaland, and will be out Friday at 9 AM Melbourne time (which is 5 PM Thursday NYC time) as a free download. In fact, they’re offering up the files not just as MP3s, but also in CD and vinyl master formats, encouraging fans to press up their own. “Ever wanted to start your own record label? GO for it! Employ your mates, press wax, pack boxes. We do not own this record. You do. Go forth, share, enjoy.” More details below.The record kicks off with the 10-minute monster that is “Crumbling Castle” which you can listen to below. Polygondwanaland follows Flying Microtonal Banana, Murder of the Universe, and their collaboration with Mild High Club, Sketches of Brunswick East.

Limited edition double full color picture disc !

180g Vinyl including download code.

Limited edition for Record Store Day 2018!

The release of Music For Nitrous Oxide, the 1995 debut by Stars Of The Lid, heralded a new strain of the American underground music scene, one born of the heat and humidity, boredom, and the insular, constipated, rock-ist music scene of Austin, Texas, home of the duo of Brian McBride and Adam Wiltzie. It was a muffled lashing out against surrounding musical conventions, a small middle finger to the local dominant “Americana” scene, but one that nobody could see outside the shack of a house in which they recorded or at their occasional sparsely populated live performances. It was as punk a move as anyone could make at that place and in that time. But, in a surprise to the two members of SOTL, people took notice, as related rumblings and grumblings were taking place simultaneously in other parts of the American landscape. Coming quickly on the heels of their debut was Gravitational Pull vs. The Desire For An Aquatic Life, released one year later. This is a transitional release that travels from the scruffiness of the debut’s ambiance to more extended and subtle undulating tides of assembled sound, yet still dominated by processed guitars as the primary sound source. It also serves as an omen to the mini-orchestral works to come, beginning with the Avec Laudenum album a few years later. This is a small masterpiece.

Limited red vinyl edition.The new album Tell Me How You Really Feel follows her critically acclaimed 2015 debut album Sometimes I Sit And Think And Sometimes I Just Sit, and a recent top 10 collaborative record, Lotta Sea Lice, with Kurt Vile. One of the most distinctive voices in music, Courtney is known for mixing witty observations with unflinching self-assessment - fast forward to now and although all of the cleaver turns of phrase and an eye for story telling are still there; this new collection of songs see a more serious and outwardly tone capturing the current social landscape yet still retaining moments of intimacy and warmth. As the world becomes more familiar with Courtney Barnett these songs feel comforting and emphatic yet that raw energy and the ability to make the listener think still remain.

Preoccupations veröffentlichen mit „New Material" ihr bislangstärkstes, nun ja, Material. „New Material" umgibt eine düstere undzugleich anregende Aura, geformt von einer Band, die momentan wohlihre bislang beste Zeit erlebt. Das Quartett hat das Album selbstaufgenommen und produziert, um es anschließend in die Hände vonJustin Meldal-Johnson (M83, Wolf Alice) zu geben, der das finaleMixing ihres Post-Punk Gebräus übernahm. Preoccupations‘Sound war schon immer geprägt von ihren Erkundungen rund um dasDüstere und Dystopische im breiten Spektrum der Rock-Musik. Dabeiarbeiteten sie sich besonders an den Themen Kreativität, Zerstörungund Sinnlosigkeit ab. „New Material" begibt sich nun komplett auf diedunkle Seite der Musik. Das Resultat ist eine Sammlung von Songs, diedas Standing von Preoccupations im Genre untermauern. Sie sindnun wahre Meister ihres Fachs. Auf das neue Album angesprochen,antwortet Leadsänger, Songwriter und Bassist Matt Flegel: „It's an odeto depression and self-sabotage". Ohne mit im Vorfeld Geschriebenesoder Aufgenommenes, geriet der Prozess des Album-Schreibens zueiner im wahrsten Sinne des Wortes Kollaboration allerBandmitglieder. Nie zuvor waren alle Musiker so intensiv an derEntstehung beteiligt.

Limited edition for Record Store Day 2018!

New Ambiant/Krautrock/Weirdo/Crétin project by half member of The Pilotwings from Lyon : Louis E Bola, in collaboration with musicians Geddes Hadden, Arthur Tempo, Akino Karma, Sound Of Duty Free & Pierre Mortimer-Dubation. A mix in between Christian Morin « Aquarella » and Berlin School Artist Conrad Schnitzler. Essential must-have.

Includes their career defining moment: Zombie!

10 tracks that remind of Interpol and Joy Division ... for the darker summer days!

Limited edition for Record Store Day 2018!

Limited edition for Record Store Day 2018!

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This concert was recorded when Electric Moon came back from Duna Jam in Italy. It was the second Electric Moon gig. During the soundcheck Lulu came up with the riff for the song 'Doomsday Machine' which was used in the concert, so this is the first played and recorded version of that song, which later became the title track of the band's second album. Limited to 600 copies on solid yellow and black mixed vinyl. Originally released as limited to 100 pieces CD-R on Sulatron in 2010.

Fronted by 19-year-old singer/bassist Shannon Wise and 21-year-old guitarist/producer Max Shrager, The Shacks are already well on their way to becoming oneof the year’s big breakouts, and their remarkable debut album, ‘Haze,’ solidifies their status as a band with ability to deliver on the well-deserved buzz.When Max and Shannon met in high school, a bond was created that has permeated their music since the Shacks first incarnation four years ago. That chemistrylies at the heart of ‘Haze,’ a record so hypnotic and seductive that it feels more like a whispered late-night secret than a young band’s debut. Produced together byShrager and Big Crown co-founder Leon Michels (who’s played with Bradley, Sharon Jones, and Fields in addition to working with The Arcs, Lana Del Rey, andcountless others), the album was recorded in bits and pieces between Shrager’s basement and Michels’ Diamond Mine studio, which the Observer dubbed “theShangri La of Soul.”

Ich erzähle dir alles / Und alles ist wahr – Electric GuitarDas zwölfte Album von Tocotronic handelt von dem, was war, dem, was ist, und dem, was sein wird. Es heißt Die Unendlichkeit und ist deep! Es ist ein doppeltes Konzeptalbum. Jedes Stück weist spezifische, zeitgebundene musikalische Referenzen auf. Zudem ist es eine Autobiografie. Ein Ansatz, den Tocotronic 15 Jahre lang abgelehnt haben. Aber einmal gefunden, erwies sich die Vorgabe, über das eigene Leben zu schreiben, als äußert produktiv. Wobei das Album keinesfalls eine individualistische Nabelschau geworden ist. Denn es erzählt von allgemein gültigen, wenn nicht existenziellen Erfahrungen: von Angst, Verliebtsein, Einsamkeit und Tod.Mit dieser neuen Art von Songwriting geht eine andere Sprache einher. Eine Sprache, die keine Verklausulierungen duldet. Die Unendlichkeit ist daher auch ein Neubeginn. Das Autobiografische also, das auf dem letzten, dem roten Album, mit Stücken wie Ich öffne mich oder Jungfernfahrt schon angelegt war, wird hier zum konzeptuellen Ansatz: von der Kindheit über die Adoleszenz und frühe Erwachsenenzeit bis in die Gegenwart. Nach 25 Jahren Bandgeschichte heißt das auch: Die Hälfte dieser Zeit hat mit Tocotronic selbst zu tun. Mehr als das halbe Leben.Das Eröffnungs- und Titelstück sowie das orchestrale "Mein Morgen" bilden das Vor- und Nachwort, eine Klammer für das aufwendig produzierte, bislang musikalisch differenzierteste und abwechslungsreichste Album der Band. "Tapfer und Grausam" handelt von der frühen Kindheit, dem Gefühl des Ausgeschlossenseins und der Herzlosigkeit anderer Kinder. "Hey Du" erzählt vom Anderssein in der Fußgängerzone der Provinz, vom Beschimpft- und Vermöbeltwerden, aber auch vom unverhohlenen Stolz, modisch aufzufallen. "1993" führt zurück ins Gründungsjahr der Band, dem Auszug aus der Hölle Heimat in Richtung Hamburg.Form und Inhalt kommen zur Deckung: Dirk von Lowtzows Stimme klingt hier viel heller und jünger als auf den Stücken, die von späteren Ereignissen und Lebensphasen erzählen. Jan Müllers Bass und Arne Zanks Schlagzeug bollern wie in den Anfangstagen der Band, Rick McPhails Gitarre jault.Auf die Saufexzesse in den dunklen Hamburger Kaschemmen und eine beginnende Sucht folgt ein Umzug nach Berlin. "Ausgerechnet du hast michgerettet“ erzählt von dieser Errettung, wobei mit dem Du statt der Stadt – nicht schön, doch auch kein Biest – auch eine geliebte Person gemeint sein könnte.Weil jede Lebensphase ihre spezifische Musik hat, verbeugt sich auch jedes der Stücke in Richtung einer Band oder eines Stils, die oder der in dieser Phase wichtig und einflussreich war. Die musikalische Zeitreise beginnt bei den Beatles-Songs der Kindheit, gleitet über das Orff’sche Schulwerk bis hin zu 80’s-Gitarrenpop, Dub und Progressive Rock. Auch hier erwies sich das vermeintlich enge Korsett eines Konzepts als befreiend. Es ist eine Hintertür, durch die der stilprägende Tocotronic-Sound plötzlich an Hüsker Dü oder Roxy Music erinnern kann. Ersteres in "Ich lebe in einem wilden Wirbel", einem Lied über die erste große Liebe und das Gefühl, durch sie über die Dörfer fliegen zu können. Letzteres in "Bis uns das Licht vertreibt", das um das Gefühl hysterischer Einsamkeit kreist und um viele gerauchte Zigaretten.Die Unendlichkeit ist auch ein historisches Deutschland-Porträt. Da sind die Koordinaten einer Provinz-Pubertät, das von Apfelkorn befeuerte Rumlungern an der Bushaltestelle und die RAF-Fahndungsplakate in der Coming-of-Age-Hymne "Electric Guitar“. Das Bordtelefon im ICE, das in "Unwiederbringlich" auftaucht, einem Stück über das Sterben eines engen Freundes, erinnert an eine Zeit, von der aus gesehen die Technik, mit der wir kommunizieren, als Science-Fiction erscheint. "Mein Morgen" wiederum hat diese Endzeit-Grundierung der 80er-Jahre, die unter dem Eindruck des Kalten Kriegs, Tschernobyls und des Waldsterbens herrschte und die derzeit wieder so gegenwärtig wirkt. Nächste Ausfahrt Apokalypse. "Ich würd’s dir sagen" schließlich ist eine Art dunkles Kinderlied über Begehren, erotische Phantasmen und Todessehnsucht.Zum Ende liefert das Album wie zum Trotz noch einmal einen klassischen Tocotronic- Slogan: "Alles was ich immer wollte war alles“. Und darum geht es in Die Unendlichkeit: um nicht weniger als alles.Anne Waak

In der Heimat der Wettbüros wird zurzeit ein Name groß gehandelt:Shame. Die Band lebt von Konfrontation. Sei es die brodelndeIntensität, die auf ihrem Debüt "Songs of Praise" knistert, oder dasAdrenalin-pumpende Chaos, das sich bei ihren aufregenden von großenEmotionen angetriebenen Shows entfaltet. Bestehend aus dem SängerCharlie Steen, den Gitarristen Sean Coyle-Smith und Eddie Green, demBassisten John Finerty und dem Schlagzeuger Charlie Forbes, begann dasin London lebende Quintett bereits im Schuljungenalter. Mit einemgesunden DIY-Ethos als Grundlage und mit The Fall und Wire alsmusikalische Einflüsse schafften sich Shame eine Nische in derMusikszene Südlondons und entwickelten furchtlos ihren aufrichtigen,eckigen, peitschenden Post-Punk. Die zehn Songs von "Songs of Praise"lassen keine Fragen offen. Ob "Gold Hole", ein augenzwinkernderTakedown von Rock-Narzissmus, oder die Single "Concrete", die denüberwältigenden Moment der Erkenntnis einer zum Scheiternverurteilten Beziehung beschreibt, oder das frustrierte "Tasteless", dasdie Monotonie des Alltags beschreibt. "Songs of Praise" bietet keineAtempause.

After their critically acclaimed album Lost In The Dream in 2014 The War On Drugs release their fourth album on Atlantic Records. Engineered by Shawn Everett -- who has also worked with the likes of Alabama Shakes and Weezer - the album includes the Record Store Day 2017 single Thinking Of A Place.

The National are back with Sleep Well Beast, their seventh studio album.

Here's something very special for the heads, limited to 300 copies on black wax.In fall 2015, the Cosmic Compositions crew came up with a beautiful compilation showcasing a range of psychedelic, punk & surf rock from around the globe and we at hhv.de are very pleased to present this quality release on vinyl now. Artists included here are Jitwan, Pacific Yew, Ashes Holland, Anderson Mahalek, Salami Rose Joe Lewis, Christoph El Truento and many more.

Erhältlich als Vinyl inklusive MP3-Download-Code!

Limited edition for Record Store Day 2018!

Limited Edition for Record Store Day 2018Pressed on Clear Blue Vinyl with Light Blue, Dark Blue and Green SplatterPlay Safe consits of recordings culled from The Black Lips visit to Berlin in2017 along with other song interpertations by King Khan, his daughter SabaLou, and assorted members of the Khan Family as well as King Khan'snewest band Louder Than Death. In late 2017 on tour supporting last year's"Satan's graffiti or God's art?" The Black Lips came through Berlin and joinedforces with long time partner in crime King Khan. Along with Khan and hisdaughter Saba Lou (who opened for the Black Lips while they were in town),the band recorded a session for local station Radio EINS featuring a trio ofsongs written with and by Khan. The resulting garage goodness is capturedhere along with an alternate take on one of these originals by Saba Lou andThe Spits as well as the original recording of 52 Drops recorded by SeanLennon during sessions for the last Black Lips record. Play Safe is beingreleased in association with Viva Con Agua, a non-profit that has helped over2000000 people get access to clean water in Uganda, Ethiopia and othercountries throughout South America and Asia.

Famous for their matching, colourful suits and always-happy smiles, Beyaz Kelebekler (White Butterflies) were a mixed-gender Turkish band very popular during the ‘70s. They released one album plus numerous 45s in Turkey and other countries like Holland and Italy. In 1976 during the last day of their European Tour, just after one gig in Cologne, Beyaz Kelebekler visited a studio of a friend which was still in construction. They decided to record a few songs, just for fun and for testing the new studio equipment. It was a very basic, one take recording, using an 8-channel mixer, a few mics and a reel-to reel tape machine.The result was an amazing example of Anatolian psych-funk, featuring wah-fuzz guitar, flute, heavy drums, joyous male / female vocals…Unreleased until now, we present the first ever release of these surprising recordings, rescued from the only surviving cassette tape.Colour insert with photos.

Am 9.März veröffentlichen Universal zusammen mit Stax Records das neue Album von Nathaniel Rateliff +The Night Sweats Tearing at the Seams folgt dem selbstbetitelten Debüt, welches der Band u.a.Goldalben in den USA, Belgien, der Schweiz und den Niederlanden und Platin in Kanada beschert.You Worry Me, die erste Single ist gerade erschienen.Über das Album sagt Ratelff: I want - and I need - everybody to feel leke they're a part of this band. Iwant them to feel like they're contributing artistically and emonotionally to the experience of writingand creating this music. We've all hat to make sacrifices to be in The Night Sweats and I want themall to know that it's worth something.

Amen Dunes ist das Projekt des New Yorkers Damon McMahon.,Freedom" ist sein 5. Album und der Nachfolger des 2014erschienenen Love (,an intimate work of mystery" (Pitchfork),Um Freedom zu kreieren versammelte McMahon einenergiegeladenes Team aus Kollaborateuren und alten Freunden.Neben den festen Bandmitgliedern wie Parker Kindred (Antony &The Johnsons, Jeff Buckley) am Schlagzeug, kam Chris Coady(Beach House) als Produzent und Delicate Steve an der Gitarredazu. Dies ist das erste Amen Dunes Album, das sich mit derHilfe des Underground Musikers Panoram aus Rom an denelektronischen Einflüssen des jungen McMahon orientiert. DerGroßteil der Songs wurde bei Electric Lady in New Yorkaufgenommen und dann bei Sunset Sound in Los Angelesvollendet, wo McMahon, Nick Zinner und Session Bassist GusSeyffert (Beck, Bedouine) die Aufnahmen ausarbeiteten.

Arriving in the early months of 2017, Bonny Doon’s self-titled debut was a warm introduction to the band for many. Hazy and bright, the album’s woozy melodies and swirling webs of summery guitar textures were easily ingested as low-key slacker pop. But the nonchalant breeziness belied a serious attention to songcraft, and hinted at depths yet unexplored. Lo and behold, before the ink was even dry on the first record, work had already begun on its follow-up Longwave, a conscious about-face from the sonic experimentation of the first album, and a journey inward. In the spring of 2016 the band decamped to a remote part of Michigan, nesting near the evocatively named Mystic Lake, and spent a week uprooting former approaches and reinventing their sound anew. Moving into more improvisational territory, they wrote quickly and from the hip, using repetitive chord structures to aid in spontaneous generation. Attracted to the session’s spacious arrangements and unaffected sounds, they immediately went into the studio to capture the material. Working for the first time outside of home recording settings with engineer Bill Skibbe and longtime friend and collaborator Shelley Salant, the experience allowed for a focused concentration on bringing the intrinsic spirit of the group to the surface. Opting for spontaneity and simplicity over the exploration of layers and textures that defined the first record, the band architected an incredibly intimate sound for these new songs. The album was tracked with minimal overdubs or production flourishes, constructing a frame that is spare and understated in the same way as the twilight-tinted third Velvet Underground album or the rusty glow of Bill Fay’s Time Of Last Persecution. These sessions aimed to capture the band at their essence. With the superfluous stripped away, a gentle but steadfast spiritual core is revealed as the backbone of Bonny Doon’s cosmic American music.

The garage-tinged rockabilly band's 2009 collection, reissued on 10-inch vinyl, including a bonus track! This edition is limited to 300 copies.

Ambient Pop from Brooklyn who do dreamy pop with jangly, reverby slow-mo guitars like Mazzy Star of old. EP one includes four songs aching with rich, dark melancholy and sung breathily by the band’s chief and songwriter Greg Gonzales.

Their 2nd LP & 1st for Ghostly International explores more claustrophobic & immediate territory than their debut. Pressed to limited white vinyl

In Rainbows, as a title, implies a sense of comfort and delightfulness. Symbolically, rainbows are more likely to be associated with kittens and warm blankets than the grim and glum circumstances Radiohead is known for soundtracking. There's a slight, if expected, twist at play. The band is more than familiar with the unpleasant moods associated with colors like red, green, and blue -- all of which, of course, are colors within a rainbow -- all of which are present, and even mentioned, during the album. On a couple levels, then, In Rainbows is not any less fitting as a Radiohead album title than "Myxomatosis" is as a Radiohead song title. Despite references to "going off the rails," hitting "the bottom," getting "picked over by the worms," being "dead from the neck up," and feeling "trapped" (twice), along with Radiohead Wordplay Deluxe Home Edition pieces like "comatose" and "nightmare" -- in the same song! double score! -- the one aspect of the album that becomes increasingly perceptible with each listen is how romantic it feels, albeit in the way that one might find the bioport scenes in David Cronenberg's eXistenZ to be extremely hot and somewhat unsettling. Surprisingly, some of the album's lyrics are even more personal/universal and straightforward than anything on The Eraser, the album made by Thom Yorke and Radiohead producer Nigel Godrich. "I'm an animal trapped in your hot car," from "All I Need," has to be one of the saddest, most open-hearted metaphors used to express unrequited love. "House of Cards" begins with "I don't want to be your friend/I just want to be your lover/No matter how it ends/No matter how it starts," and the one with the worms includes "I'd be crazy not to follow/Follow where you lead/Your eyes/They turn me." This effective weaving of disparate elements -- lyrical expressions commonly associated with the band, mixed in with ones suited for everyday love ballads -- goes for the music as well. The album is very song-oriented, with each track constantly moving forward and developing, yet there are abstract electronic layers and studio-as-instrument elements to prevent it from sounding like a regression. In Rainbows will hopefully be remembered as Radiohead's most stimulating synthesis of accessible songs and abstract sounds, rather than their first pick-your-price download. - allmusic.com

Damon Albarn's brainchild which includes the massive hit Clint Eastwood feat. Del!

Bahnsteig 23 say "Hey! Belarus meet Russia With Love". Schmotlz comes to Bahnsteig schnell after Very Russian Cut Outs espionage. Ze Sky Iz Blu. Ze Sky Iz Blu. Ze Sky Iz Blu. Ze Sky Iz Blu. Ze Sky Iz Blu. Groove Groove Groove iz furher. Psych Soft Rock iz leibhaber. Am und am. Dai Mne Piau...Owww. Owww. Ugh. Ugh. Ugh. Piauuuuu...Ugh. Funk verzogen. Soul kilter. Can you tanz?

Toresch were formed last year by Detlef Weinrich (Tolouse Low Trax) , Viktoria Wehrmeister and Jan Wagner and if there’s anything that links them to Suba, it’s the fact that they are also cultural adventurers with fascinating back stories. Big tip!

Downlad included.

Their most successful album reissued.

Limited edition of 400 copies on black vinyl.

Wisconsin artist Bon Iver's debut release. One of the most loved records of 2008!

For THE SOUND's sophomore LP, the group decided to work with producer HUGH JONES (Echo & the Bunnymen, The Teardrop Explodes, Bauhaus). The resulting album is more richly layered than their debut, fusing the band's atmospheric, affecting sound with a set of accessible yet invigorating songs. At the time, From the Lions Mouth gained great marks from the British music press, but did not break the band beyond its devoted cult of fans. Now it is considered a post-punk classic. A relatively restrained but vital follow-up to the charged and ragged Jeopardy, From The Lions Mouth proves that The Sound's critical stature among the post-punk elite was no fluke. A more robust recording budget allows them to explore a fuller, more cohesive sound, while ADRIAN BORLAND's lyrics are even more introspective (a jarring turn after the often political bent of Jeopardy). However despondent the singer's words became, the tone, as pointed out in the original NME review of the album, never descend into "pessimistic wallowing." The bleak nature of the lyrics would be the first true displays of Borland's mercurial nature. While he waged a tragically losing battle with depression for the rest of his life, it's hard not to view this album as an enduring and fascinating document of the beginnings of madness. Contains the unlisted bonus track "Hothouse."

Everybody's favorite new band debuts their seminal self-titled album. What an amazing amalgam of 80s Wave, Postmodern Folk, syncopated R&B madness and UK Bass culture. One of those rare albums that virtually nobody has anything to complain about.

180 gram vinyl

Limited edition for Record Store Day 2018!

Ihr fünftes Album ist mit Sicherheit zugleich ihr dringlichstes.Oliver Ackermann (Gitarre, Gesang) und Dion Lunadon (Bass)waren auf der Suche nach einem neuen Drummer, da trafen sieLia Simone Braswell, die erst kürzlich von Los Angeles nachBrooklyn umgezogen war. Braswell etablierte sich nicht nurschnell als neue Schlagzeugerin der Band, sie steuerte sowohl bei,Never Coming Back" als auch bei anderen Songs auf ,Pinned"Vocals bei und eröffnet damit A Place To Bury Strangerseine völlig neue Dimension. ,Pinned" beginnt mit ,Never ComingBack", einem angsteinflößendem Crescendo von Gruppengesang,schwindelerregender Gitarrenarbeit und dem unerbittlichen Bass.„Wenn man seit zehn Jahren in einer Band ist, wird es schwer,die Dinge voranzubringen. Ich sehe so viele Bands, die es schonlänger gibt, und sie sind eine schwächere Version von dem, wassie einmal waren. Unsere Band ist ein Gegenbeispiel. Wirversuchen uns ständig weiterzuentwickeln, mit den Live-Showsund den Aufnahmen. Wir wollen immer besser werden. Manmuss tief graben und Risiken eingehen, und manchmal habe ichdas in Frage gestellt. Es brauchte wirklich einen Durchbruch,damit es funktioniert. Ich glaube, das haben wir geschafft."bemerkt Ackermann. Eine klare und ehrliche Absichtserklärung,die nicht nur für „Pinned“ gilt, sondern vor allem für diese Bandals Ganzes.

Sie haben in den letzten Jahren nicht nur das Publikum auf unzähligen internationalen Festivals in dieEkstase getrieben, sondern mit "Cumbia Salvaje" (2011) und "Sendero Místico" (2014) auch zweiaußergewöhnlich groovende Alben veröffentlicht. Sonido Gallo Negro ist eine neunköpfige Formation ausMexico City, die sich der Erforschung des psychedelischen Reichtums und der rhythmischen DNA derCumbia verschrieben hat. Bei ihrer Mission setzt die Band auf große stilistische Vielfalt und verwendetElemente beliebter mittel- und südamerikanischer Tanzmusikgenres wie Mambo, Danzón, Chicha, Porro oderCha-Cha-Cha - allerdings auf ziemlich eigenwillige und urbane Weise. Hippieske Farfisa-Orgeln, rotzigeGitarren, wabernde Beats, fiepende Flöten, elektronische Samples und abgefahrene Thereminklängemischen sich zu mal schleppenden, dann hüpfenden, aber irgendwie immer tranceartigen Aufnahmen. Diesespeisen sich zwar aus dem musikalischen Reichtum Lateinamerikas, insbesondere Mexikos und Kolumbiens,öffnen gleichsam aber eine Tür in die überlieferten Klangwelten Afrikas, Spaniens und des Mittleren Ostens,die vor Jahrhunderten mit den Konquistadoren Einzug auf dem Kontinent erhalten haben. Das macht "MamboCósmico" über die Musik hinaus zu einer kulturell-historischen Collage.

King Gizzard & The Lizard Wizard's highly-awaited 12th albumpushes the boundaries of their jazz and psychedelic rock evenfurther beyond the edge of the universe. This is the LP-editionon Fuzz Club.

Wooden Shjips, long-time leaders of the contemporary psychedelicmovement, expand their sound with V. On their ffth album the quartetof Ripley Johnson (Moon Duo), Omar Ahsanuddin, Dusty Jermier,and Nash Whalen augment their already rich sound with laid back,classic summer songs. Inspired by the tumult of the modern world,and the desire to offer a contrasting vision of peace, the band hascreated a record that flters their trademark hypnotic grooves throughan optimistic lens, resulting in music that is bright and vital.Each song shimmers with a distinctly Wooden Shjips sound, a relaxedsummer vibe. This was a conscious choice, an atmospheric goal thatin?uenced nearly every detail: the tones, the delay types and reverbsused, as well as the synthesizer elements that color the songs.The band’s members collectively share a love of classic rock fromthe Velvet Underground to Neil Young, as well as more overt loveof the San Francisco scene of the 60’s. This commonality in theirformative musical years binds them even as they live in differentcities. Wooden Shjips has with V. created the most concise, laidback songs of their career. Their music is a balm of sorts, a respitefrom the insanity that, through its regenerative abilities, empowerscontinued, calm resistance. A reminder of the simple power of peaceand beauty, V. is brimming with optimism and a peaceful energy,aptly timed for release at the height of spring.

Für ,The Louder I Call, The Faster It Runs", ihr triumphalesfünftes Album, flogen Jenn Wasner und Andy Stack aka WyeOak für rund eine Woche in verschiedene Städte - sie nachDurham, North Carolina, er nach Marfa, Texas - um inHomestudios hockend ihre Song Skizzen zu sortieren undmiteinander zu verbinden. Das Ergebnis ist die größte, breitesteund kühnste Musik, die Wye Oak jemals produziert hat. ,TheLouder I Call, The Faster It Runs" verfolgt eine Litanei modernerUnpässlichkeiten, jeder Song liefert einen neuen Konflikt undpinnt ihn an Klangwände, wobei Lyrik und Komposition genialuntrennbar verbunden sind. Der Titeltrack des Albums ist eineSpirale von Angst und Überschwang, deren Strophen und Refrainzu Kaskaden von unwiderstehlichen Harmonien führen. Einmal amEnde angelangt, hat es sich zu einer wunderbaren Pop-Hymneentwickelt - inklusive einem Zauber, der gegen das Übel unsererWelt gerichtet ist. ,The Louder I Call, The Faster It Runs" kommtzu einer Zeit des immensen Zweifels, in der unsere persönlichenProbleme unendlich verschärft werden durch eine Welt, die inexistenzieller Gefahr erscheint. Die zwölf Songs beantworten dieHerausforderung, indem sie Selbstreflexion und Entschlossenheitausstrahlen, Schwünge und musikalische Kompliziertheit alsSchutz gegen den Wahnsinn des Augenblicks ausstrahlen.

Das Band Of Horses Debütalbum, 2006 veröffentlicht, verkaufte sich weltweit über 350.000 Mal. Musikalisch unsterblich zu werdenist kein leichtes Unterfangen. Wenn es passieren soll, dann passiert es. Wahrscheinlich weiß das keiner besser als Band Of Horses.Gitarrist und Sänger Ben Bridwell und Bassist Mat Brooke gründeten Band Of Horses im Jahr 2004 nach der Auflösung ihrer zehnJahre bestehenden Band Carissa's Weird. Bridwells warme, reverb-lastigen Vocals tragen die Songs von Band Of Horses, diesehr träumerisch zwischen Verlangen und Hoffnung oszillieren. Episch und zugleich angenehm nachdenklich. „Everything All The Time“verzaubert mit einer gesunden Melancholie, die zwischen den Hochs und Tiefs des Lebens doch immer durchscheint.

The Melbourne based psych rock band „King Gizzard & the Lizard Wizard“ chose to release their 12th album -and 4th of 2017- as free download! They encouraged fans to create as many copies as they please. “Make tapes, make CD’s, make records!”The Bavarian Pressing Plant MY45 -maybe currently the finest vinyl mint in Europe- accepted the challenge. They created this very special wax edition.Pressed in black, red or blue 100 % virgin vinyl, this record comes in a polylined paper-bag fitting the color of the record, a high-gloss cover, an extra strong glossy lyrics inlay and a download-voucher. This all for a super nice mintsale price, that forwards the saving of the band’s free recorings to you.King Gizzard & The Lizard Wizard with their band leader Stu Mackenzie play a melodic and euphoric psych rock, that keeps up a remarkable density from the first until the last tune. All in all, some kind of neirdy, but aren’t we all a bit neirdy?Polygondwanaland is a very well arranged 10 track album. The tracks seep and fade into another, establishing an atmosphere of a sci-fi journey through Polygondwanaland. But listen to it yourself, download is free and the wax is a real bargain and really looked after! Available only from selected vinyl pushers.High quality virgin vinyl press with double sided inlay and additional download code.

Ein Zwiegespräch zwischen Freunden, dokumentiert in Form von rohen, unverblümten Songs, randvoll mit persönlicher Geschichte, vor Energie knisternd und durchsetzt mit Humor – all das ist das gemeinsame Album von Courtney Barnett and Kurt Vile, zwei der am meisten gefeierten und talentiertesten Songwriter unserer Generation. Auf „Lotta Sea Lice“ kollaborieren sie mit Freunden wie Dirty Three, Stella von Warpaint sowie Mick Harvey und schaffen so ein Werk, das organisch und aufrichtig klingt.Die besondere Chemie zwischen den beiden wird in dem atemberaubenden Jam des Openers und der ersten Single „Over Everything“ sofort offensichtlich. Auf „Continental Breakfast“ derweil präsentieren sie ihre melodischere Seite, indem sie gezupfte Akustikgitarren mit Harmoniegesang verbinden. Den Neunziger-Jahre-Kult-Helden Belly zollen die beiden in Form einer wunderbaren Coverversion des Klassikers „Untogether“ Tribut und gegenseitigen Respekt erweisen sie sich, indem sie im späteren Verlauf des Albums einen Song des anderen covern. Dieses Album gewährt einen intimen Einblick in die musikalische Welt von Courtney Barnett und Kurt Vile.

Ein Downloadcode ist inklusive. Die fünf Österreicher von Wanda melden sich nun endlich nach der Veröffentlichung ihres Livealbums "Amore meine Stadt" mit einem neuen Album zurück. Wobei "zurückmelden" nicht so ganz stimmt: Wanda waren nie weg. Mit "Niente" erscheint jetzt also das dritte Studioalbum von Wanda.Wie kaum eine andere Band leben die Fünf den Rock'n Roll und spielen Konzert nach Konzert, Tour nach Tour, Festival nach Festival. Ihre Anhängerschaft dankt es Ihnen mit ekstatischer Begeisterung, nirgends gibts mehr „Amore“ als bei einem Wanda-Konzert, wenn tausende zwischen Weingläsern und Kippen "1,2,3,4 Es ist so schön bei dir" trällern. Der Titel fügt sich auf alle Fälle gut in die Wanda-Sphäre zwischen "Amore" und "Bologna" ein.

Alternative Cover Artwork"The title Villains isn't a political statement. It has nothing to do with Trump or any of that shit. It's simply 1) a word that looks fantastic and 2) a comment on the three versions of every scenario: yours, mine and what actually happened. Everyone needs someone or something to rail against-their villain-same as it ever was. You can't control that. The only thing you can really control is when you let go." -Joshua Homme Seit ihrem letzten Album ist viel passiert. Nachdem die QOTSA über 100 Shows zu ".Like Clockwork" gespielt hatten, ging Josh Homme mit Iggy Pop ins Studio um dessen Album einzuspielen. Neben den Songs für das Iggy Pop-Album skizzierte er auch immer wieder neue Queens Of The Stone Age Songs. Ende 2016 ging Josh endlich wieder mit seiner eigenen Band ins Studio, um das siebte Album der Band aufzunehmen. Produziert wurde "Villains" von Mark Ronson (der Mark Ronson? Ja, der Mark Ronson), co-produziert von Mark Ranking und gemixt vom Soundmagier Alan Moulder. Josh schwebte bei den Aufnahmen nichts weniger vor als eine neue Definition ihres Sounds. "The most important aspect of making this record was redefining our sound, asking and answering the question 'what do we sound like now?' If you can't make a great first record, you should just stop-but if you can make a great record but you keep making records and your sound doesn't evolve, you become a parody of that original sound." Dabei wurde Mark Ronson zu dem fehlenden Puzzleteilchen, das das in sich geschlossene Ökosystem der Queens Of The Stone Age kreativ aufmischen sollte. Er selber beschreibt die Arbeit an "Villains" so:"Queens are and have always been my favorite rock n roll band ever since I walked into Tower on Sunset and bought Rated R in the summer of 2000, so it was incredibly surreal to be welcomed into their secret, pirate clan-or the 'jacuzzi' as Josh likes to call it. I also knew that my super fandom alone would not keep me in the jacuzzi. There were moments during the making of the album in which i was aware i was watching my musical heroes craft something that was sure to become one of my favorite moments on any Queens album. And to have some part in that felt like being in a dream--a very heavy, dark, wonderful dream."

The 2011 debut full-length release from Korinthian stoners is finally repressed! One hour of truly heavy psychedelic stoner rock for fans of Kyuss, Los Natas, Radio Moscow, etc. The LP was produced by Billy Anderson and features artwork by Malleus Art Lab.

Originally released by Bladen County Records in 2007. Chock full of junk store percussion, is this to be considered inspired by call & response old time Gospel, or is it the Gospel for modern folk pop lovers?