Indierock | Alternative 7635 Artikel

Die Blood Bank EP wurde ursprünglich Anfang 2009 veröffentlicht, kurz nach dem geliebten Album "For Emma, Forever Ago". Die EP war der Vorbote eines neuen Sounds für Bon Iver: eine Bewegung weg von der akustischen Gitarren-geführten Instrumentierung des Debüts und der Beginn einer Erkundung der experimentellen Klänge, welche die Entwicklung von Bon Iver mitdefinieren. Die Neuauflage dieser bahnbrechenden EP ist gekoppelt mit brandneuen Live-Aufnahmen aller EP-Titel.

Eine Reflexion über die Blood Bank EP von Ryan Matteson: When I reflect on the songs that make up the Blood Bank EP, I am drawn to mantras, both musical and lyrical. The driving and pulsating rhythm of the title track is held steady by the repeated refrain, I know it well, before it eventually yields to a beautiful array of guitar distortion and noise. These moments are significant through all four songs. When the steel guitar makes its entrance on "Beach Baby," it's transportive. A blissful, breezy feeling sweeps into the room and that puts you within the moment. Close your eyes and you can feel it. "Babys" follows perfectly. A piano guides your mind to the new beginnings that come with the changing of seasons. The awareness of time passes and makes way for another day. Then there's "Woods." A flawless finale. Foreign and new. Not just a new direction but a new beginning entirely. A place where boundaries don't exist. It was a signal change of things to come, laying the groundwork for new collaborations. A decade later, the song says so much in just three lines. Most significant to me are the words, "I'm building a sill to slow down the time." Time doesn't slow down, it races.

Fans mussten lange warten, nun kommt endlich das elfte Studio-Album um die Ecke.
Drei spielbare Seite und eine mit Gravur. Dazu ein Booklet mit 28 Seiten.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Coloured Vinyl in vibrant blue! Wenn "Street Worms" der etwas eigenartige Nachbar wäre, der mitten in der Nacht herumtrampelt und Profanes herumbrüllt, dann wäre "Common Sense" der verstohlene neue Mitbewohner, der in der Craigslist-Anzeige noch ganz in Ordnung schien, aber bei dem sich hinter seinem netten Lächeln und den sauberen Hemd ein unberechenbarer Dämon verbirgt, der wild zwischen unergründlicher Reue und unkontrollierbarer Ekstase pendelt und dabei Ausbrüche unbändiger Obszönität und unversöhnlicher Freuden hervorruft. "Common Sense" besteht aus vier Tracks aus nicht klassifizierbarem Post-Punk, erschütternden, hausgemachten Grooves und schuldbeladen Crooning. Es ist eine Hommage an das Aufbäumen und Fallenlassen, an die bedingungslose Liebe, an das unvermeidliche Verlieren und schließlich an ein Leben, welches so lächerlich ist, dass man sich, um es zu überstehen, vielleicht einfach in aller Torheit und im Delirium hingeben sollte - bevor es zu spät ist.

Die siebte Pressung mit neuem Cover.

Nach mehr als fünf Jahren sind Purity Ring zurückgekehrt, um ihr drittes Album anzukündigen. WOMB wurde vollständig vom Duo Megan James und Corin Roddick produziert und aufgenommen und wird am 3. April über 4AD veröffentlicht. Das neue Purity Ring-Album ist dabei eine Chronik der Suche nach Trost, der Suche nach einem Ruheplatz in einer Welt, in der so vieles außerhalb unserer Kontrolle liegt. Die auffallende Verletzlichkeit des Openers "rubyinsides" zeichnet einen Weg auf, der sowohl sehr persönlich als auch tief mit den uns nahestehenden Menschen verbunden ist - unseren Verwandten, ob sie nun von Natur aus oder aus dem Umfeld kommen. Während sich der Boden unter ihren Füßen verschiebt, helfen sich die Figuren auf dem Album gegenseitig, dem Tod, der Verzweiflung und anderen Veränderungen mit Widerstandskraft und Anmut zu begegnen. Die Suche gipfelt in "stardew", einer glitzernden, transzendenten Einladung, "einfach da zu sein, wo du bist" - die Art von kraftvollem Frieden zu erleben, die nur durch ein wirkliches Heimkommen gefunden werden kann. WOMB folgt auf das international gefeierte und höchst einflussreiche Debüt von Purity Ring im Jahr 2012 und Another Eternity im Jahr 2015. Damals lobte die New York Times die Songs als "nur wenige Schritte von den Radiohits von Sängerinnen wie Ariana Grande und Ellie Goulding entfernt", während Rolling Stone sie als "glänzenden Synthie-Pop plus kavernösem Hip-Hop" bezeichnete, und der New Yorker lobte das Duo für "kreativen ElektroPop, der ebenso warm und menschlich wie kalt und fremd ist, eine berauschende Kombination, die sich kühn futuristisch anfühlt".

All-Star Gruppe mit Gereon Klug, Maurice Summen, Reverend Ch. Dabeler und Mosh. Pinkes Farbvinyl, von der Gruppe Oil so ausgesucht für HHV Kunden.
Nur hier, limitiert auf 100 Stück.

Es soll hier bei null losgehen. Wie bei den zahlreichen Geschöpfen, die vor Millionen Jahren ihr Ende fanden, ins Sediment hinabfielen, um schließlich – in schleimiges fossiles Erdöl verwandelt - dem Kapitalismus beim Verbrennen der Erde behilflich sind. Denn an Pflanzenöl ist nicht zu denken, wenn OIL, die Band, ins Spiel kommt. An Funkenschlag nebst Entzündung dagegen schon. Denn OIL ist eine Band mit entflammbarem Material. Sorgfältig zusammengesetzt von vier Herren, die ihre Meriten verdienen in den Fächern Schallplatten, Schauspiel, Gastronomie, Comics und Verwirrungsschriften: Reverend Dabeler, Timur „Mosh“ Çirak, Gereon Klug, Maurice Summen.

Aber wir wollen ja bei null anfangen. Also: Die Musik? Lecker. Sandwich-Scheiben aus Funk werden - wahlweise oder alle zusammen – mit Gitarrenkrach, Blues-Disco und Fehlerelektronik belegt. Satte Orgeln sappschen sporadisch heraus. Attraktive Postpunk-Bässe halten den Laden zusammen. Könner der Garage? Herr Klug, der Schelm aus der großen Stadt, schickte mir zur Einstimmung das Bild zweier heruntergekommener Hütten im Nirgendwo von Schleswig-Holstein, um mich in die richtige Stimmung zu bringen, vermutlich. Denn es stimmt, das hier ist keine Garagen-Musik, noch nicht mal Carportmusik. Es ist Hüttenruinen-Musik mit Lichtorgel. Es zieht an allen Ecken durch die Ritzen. Tanzen gilt an solchen Orten manchmal als Strategie zum Knochenwärmen. Dann kann einem heiß werden. This is OIL, and not a PIL-Song!

OIL behandeln Themen, die auch Bewohnern im Kreis Rendsburg-Eckernförde unter den Wischfingern brennen. In der Reihenfolge ihres Erscheinens: Fracking, Menschwerdung, Porno. Hergeholtes Überselbstbewusstsein trifft auf Sofahocker mit Tchibo-Account und latenter Hass-Blase. Kommunikationsmittel sorgen für die Unmöglichkeit zu kommunizieren („Du ich meld mich später“). Yoko Ono wird durch die Sahnetorte gezogen, verklagt alles und jeden wegen allem und jedem. Dazu spielt dann eine Art freies Fluxus-Saxofon, als würde OIL kurz herüberwinken zu „Loud“, dem Können-Keinen-Freejazz-Spielen-Spielen-Ihn-Aber-Trotzdem-Meisterwerk der Do-It-Yourself-Könige Half Japanese. Nur eben ohne Free Jazz. Denn OIL wollen dich nicht verrenken, sondern tanzen sehen. Auch zu Tracks, die „Wichsbold“ oder „D.I.Y.“ (Mach's dir selbst) heißen.

Das Gute an OIL ist, dass sich die Musik trägt. Das Gute ist umgekehrt auch, dass sich die Texte tragen. Wie bei Helge Schneider, der für das Titelstück „Naturtrüb“ Pate gestanden haben könnte. Vielleicht war aber auch eher Captain Beefheart das Vorbild. Über einen Instrumentaltrack einfach drübersprechen, ein Strom galliger Anklage, „es kann doch nicht der Sinn von Musik sein, einfach nur zu jammen“ jammt die Musik zum großen Diss der doofen Erde, die Beefheart den „Golfball Gottes“ nannte: „Hey, Erde! Das ist einfach eine Underperformance, die du uns hier ablieferst!“. „Lass uns doch endlich mal losfliegen!“Und dann fliegt die Band tatsächlich los wie Donny Hathaways „The Ghetto“. Und das ist jetzt wirklich ganz ernsthaft und ohne Scherzkekserei echte Oberklasse!

- Werner Ahrensfeld

Wer mehr über den Fluss der Zeit, ölige Produktionsprozesse und inwiefern das alles mit Frank Zander und Dean Blunt zusammenhängt, erfahren möchte, der sollte den zeitgleich erscheinenden und gleichnamigen Roman lesen. Auch den gibt es bei HHV!
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Aufgenommen und produziert von Frontmann/Gitarrist Greg Gonzalez und gemischt von Craig Silvey (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs), verbindet "Cry", das neue, zweite Album der Band, die sinnliche Unaufdringlichkeit des Debüts mit wärmeren Farben. Die Songs auf dem Album sind für Gonzalez unweigerlich mit der Location verbunden, dem Ort an dem die Songs entstanden sind: einer Finca auf der Insel Mallorca. Doch dienten auch die Filme von Éric Rohmer und die Songs von Selena und Shania Twain als Inspiration für seine Texte. Romantik, Schönheit und Sexualität. Die Liebe, in all ihren komplexen Facetten. Davon handelt "Cry". Vom sich treffen, wollen, brauchen, verlieren.

Es war der Abstand – der zeitliche, räumliche und methodische –
der Mac DeMarco zu "This Old Dog", dem ersten Longplayer seit
"Salad Days" von 2014, inspirierte. Mit einer Handvoll Demos in
der Tasche, die er in New York geschrieben hatte, zog er von
Queens nach Los Angeles und realisierte nach ein paar Monaten
in der neuen Heimat, dass dieser Abstand ihm neue Perspektiven
eröffnete.

Mit dem Poppen und Klicken der CR-78 und dem akustischen
Geklimper des Album-Opener “My Old Man” sowie dem von
Synthesizern durchzogenen zweiten Song “This Old Dog” wird
schnell klar, dass Mac DeMarco diesmal tief in die Trickkiste
gegriffen hat.

Auf "This Old Dog" sind die Synthesizer stärker verwurzelt als auf
seinen bisherigen Releases, aber trotzdem achtet DeMarco
sorgfältig darauf, dass diese den Rest der Instrumente und den
“unplugged”-Eindruck des Albums nicht überschatten.

Rustin Man aka Paul Webb neues Album „Clockdust“ verwischt die Grenzen zwischen der Vergangenheit und Gegenwart

Das zweite Album innerhalb von zwei Jahren!? Der eine oder andere Rustin Man Fan wird verdutzt oder gar überrumpelt sein. Hatte sich Rustin Man aka Paul Webb zuvor doch eine Pause von 17Jahren zwischen seinen letzten Veröffentlichungen gelassen.
Nun scheint ihm das Material für neue Songs aber nur so zuzufliegen und Webb hat dafür auch schon einen Grund ausgemacht, so lebt er zwar ganz im Hier und Jetzt, aber im Rückblick auf das Vergangene finden er eine geradezu magische, hypnotisierende Inspiration die ihn immer weiter antreibt. Und so verschwimmen die Grenzen zwischen der Vergangenheit und Gegenwart.

Zum 25-jährigen Jubiläum des Debutalbums erscheint erstmalig auf Vinyl und in einem aufwendigem Artwork das Werk, das 1994 einschlug wie eine Bombe. Grunge war schon wieder out, Kyuss hatten gerade ihr letztes Album gebracht und die Chilli Peppers wurden Superstars und dann kam das: Psychedelic Rock, wie man ihn zu dem Zeitpunkt in Underground-Kreisen seit Jahren nicht mehr gehört hatte. Rock, der jenseits von Punk und Metal hart und roh war, aber doch so intensiv, dunkel und emotional, das das Wort authentisch zu klein wurde. Hier wurde Musik gelebt, Leben zur Musik und Pathos zur Realität.

30 Meilen westlich von El Paso, nur einen Steinwurf von der mexikanischen Grenze entfernt, haben Big Thief ihr neues Album "Two Hands" aufgenommen. Nur einige Tage nachdem die Band ihr drittes und viel gelobtes Album "U.F.O.F" in einer kleinen Hütte in den Wäldern von Washington State eingespielt hatte, zog es Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik und James Krivchenia in den Süden, um dort ein ungleiches Zwillingsalbum aufzunehmen.Die Aufnahmebedingungen hätten nicht unterschiedlicher sein können:àWurde das eine quasi im Dauerregen aufgenommen, entstand das vierte Album in der trockenen Hitze der texanischen Wüste. Nicht nur deshalb ist "Two Hands" auch klanglich ein komplett anderes Album geworden. Handelte "U.F.O.F" noch vom Außerirdischen, so geht es auf er neuen Platte um Mutter Erde. Überirdisch bleibt das Songwriting dieser Band natürlich weiterhin. Sängerin und Texterin Adrianne Lenker gehört zu den talentiertesten Songwritern ihrer Generation und "Two Hands" unterstreicht einmal mehr ihre Ausnahmestellung. Während "U.F.O.F" der elegante Tagträumer ist, gibt sich "Two Hands" als kraftvoller und intimer Gegenspieler, mit dem das Band-Oeuvre um einen weiteren Klassiker reicher wird.

Gegründet wurde Organisation 1968 von zwei Studenten der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf: Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben, zusammen mit Basil Hammoudi, Butch Hauf und Alfred Mönicks. Am Anfang spielte die Gruppe improvisierte Lieder in Kunstgalerien und Universitäten. Das einzige Album 'Tone Float', wurde von Konrad "Conny" Plank produziert und erschien im August 1969 in UK auf RCA Victor. Die Platte war aber in Deutschland nur als Import zu erhalten, was zum überschaubaren Erfolg von Tone Float beitrug. 1970 entschied RCA, die Gruppe nicht mehr zu produzieren, und Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben verließen die Band um Kraftwerk zu gründen. Kurz danach löste sich Organisation auf, Basil Hammoudi, Butch Hauf und Fred Mönicks kehrten zur Universität zurück. In einem vom WDR veröffentlichen Video sieht man die Band, wie sie die Nummer 'Ruckzuck' spielt: dieser Song erschein später auf dem ersten Album von Kraftwerk (1), das im November 1970 erschien. Das von vielen Fans sehr gesuchte Original Album kostet im halbwegs guten Zustand um die 1000,00 EUR aufwärts. Inner Space veröffentlicht ein 180 Gr. Reissue mit Bonustrack ('Vor Dem Blauen Bock' aka Rückstoß Gondoliere). Letzterer ist bereits aus der Frühphase von Kraftwerk mit u.a. Klaus Dinger und Michael Rother (später Neu).

Für Sophie Allison, aka Soccer Mommy, ist Color Theory das Ergebnis einer hart erkämpften Katharsis. Das Album widmet sich den anhaltenden psychischen und familiären Problemen, die die 22-Jährige seit ihrer Pubertät prägen, präsentiert dem Zuhörer ein kompromissloses, ehrliches Selbstportrait und erinnert uns daran, warum ihr von der Kritik gefeiertes Debüt Album Clean, sie zu einer Heldin so vieler HörerInnen gemacht hat. Allison ist eine Songwriterin, die in der Lage ist, die flüchtigen Momente der Glückseligkeit einzufangen, die ein umkämpftes Leben vorübergehend schön machen.

Ghosteen ist das siebzehnte Studioalbum von Nick Cave and The Bad Seeds. Es folgt auf das 2016 erschienene Album Skeleton Tree und wird via Ghosteen Ltd. veröffentlicht.

‘The songs on the first album are the children.
The songs on the second album are their parents.
Ghosteen is a migrating spirit.’

Nick Cave

Das Album wurde 2018 und Anfang 2019 im Woodshed in Malibu, Nightbird in Los Angeles, Retreat in Brighton und Candybomber in Berlin aufgenommen. Es wurde von Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell und Andrew Dominik im Conway in Los Angeles gemixt.

Nick Cave - vocals, piano, synthesizer, backing vocal
Warren Ellis - synthesizer, loops, flute, violin, piano, backing vocals
Thomas Wydler - drums
Martyn Casey - bass
Jim Sclavunos - vibraphone, percussion
George Vjestica - guitar

Das Album beinhaltet 9 Tracks und auf der Vinly-Version einen exklusiven Bonustrack.

ORVILLE PECK kombiniert das Ambiente von Shoegaze mit den Melodien und dem stimmlichen Können der klassischen amerikanischen Country-Musik und singt über Liebe und Verlust aus den Ödlandgebieten Nordamerikas. Der daraus resultierende Klang ist ganz und gar sein eigener. Er nimmt den Zuhörer mit auf Wüstenstraßen, durch eine Welt, in der erschöpfte Spieler, Road-Dogs und liebeskranke Stricher in und aus seinem maskierten Blick treiben. ORVILLEs Debütalbum ,Pony" liefert eine vielfältige Sammlung von Geschichten, die von Herzschmerz, Rache und dem unerbittlichen Tauziehen des Cowboy-Ethos erzählen. Warme Lap Steel-Gitarren und widerhallende Drums bewegen sich durch verträumte Balladen und manchmal in der Nähe von hektischen Melodien - und sind gleichzeitig eine Hommage an seine Country-Musik-Wurzeln