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Inhaler kehren 2023 mit ihrem zweiten Album Cuts & Bruises zurück. Das Album enthält die Singles These Are The Days & Love Will Get You There. Cuts & Bruises ist der Nachfolger von Inhalers Debütalbum It Won't Always Be Like This, das sowohl in Großbritannien als auch in Irland auf Platz 1 der offiziellen Charts einstieg. It Won't Always Be Like This war das am schnellsten verkaufte Debütalbum einer Band in diesem Jahrhundert und machte Inhaler zur ersten irischen Gruppe, die seit 13 Jahren mit einem Debüt die Albumcharts anführte. 2022 gab es einen unermüdlichen Tourneeplan mit einer Reihe von Festival-Terminen, darunter ihr erster Glastonbury-Auftritt, ein Heimkehrkonzert in Dublin im Fairview Park sowie Support-Shows mit Arctic Monkeys und Kings of Leon.

The 1975 melden sich mit ihrem neuen Album "Being Funny In A Foreign Language" zurück. Das fünfte Studioalbum der Band wurde von Matthew Healy & George Daniel geschrieben und in den Real World Studios in Wiltshire, Großbritannien, und den Electric Lady Studios in New York aufgenommen. The 1975 wurden 2002 in Manchester gegründet und haben sich mit ihrer unverwechselbaren Ästhetik, einer begeisterten Fangemeinde und ihrem einzigartigen Sound als eine der wichtigsten Bands ihrer Generation etabliert.

Das letzte Album der Band, "Notes On A Conditional Form" aus dem Jahr 2020, wurde ihr viertes Nummer-1-Album in Großbritannien in Folge. Die Band wurde 2020 von NME zur "Band of the Decade" gekürt, nachdem sie 2017 und 2019 bei den Brit Awards als "Best Group" gekürt wurde. Ihr drittes Studioalbum, "A Brief Inquiry Into Online Relationships", wurde bei der Preisverleihung 2019 ebenfalls als "Mastercard British Album of the Year" ausgezeichnet.

Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

Erstmals auf Farbvinyl, limitiert auf 500 Kopien, exklusiv bei HHV erhältlich.

„Wish", veröffentlicht im April 1992, war das 9. Studioalbum von The Cure und erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 1 der britischen Albumcharts. Es erreichte auch Platz 2 in den USA, wo es für einen Grammy in der Kategorie Best Alternative Music Album nominiert wurde. Die erste Singleauskopplung aus dem Album, "High", wurde im März 1992 veröffentlicht und erreichte Platz 8 der britischen Single-Charts, aber das Album ist wahrscheinlich am besten für die zweite Single, "Friday I'm In Love", bekannt, die im Mai 1992 Platz 6 erreichte. Die 3. und letzte Single aus dem Album war "A Letter To Elise", die im Oktober 1992 auf Platz 28 landete.

Die US-amerikanische Singer-Songwriterin Sophie Allison alias Soccer Mommy war erst 20 Jahre alt, als sie ihr beeindruckendes Studiodebüt "Clean" herausbrachte, das zu einem der beliebtesten Coming-of-Age-Alben der 2010er Jahre wurde. Der noch reifer klingende Nachfolger "Color Theory" brachte ihr weiteren Beifall ein und verschaffte ihr Fans weit über die Lo-Fi-Schlafzimmer-Pop-Szene hinaus, in der sie ihre ersten Schritte machte.



Sometimes, Forever - das dritte Album von Soccer Mommy, beweist Sophie Allison endgültig als einer der talentiertesten Songwriterinnen der Rockmusik unserer Zeit. Mit cleveren Anspielungen auf Synthie-Subgenres wie New Wave und Gothic erweitert die heute 24-Jährige die Grenzen ihrer Ästhetik. Sometimes, Forever ist eine faszinierende Sammlung, die sowohl von der Vergangenheit als auch von der Gegenwart geprägt ist und damit das gewagteste und ästhetisch abenteuerlichste Werk von Soccer Mommy. Das Album lebt von widersprüchlichen Kräften: Verlangen und Apathie, Ekstase und Elend, Gut und Böse, Selbstbeherrschung und Wildheit. Unverblümte Liebeslieder reiben sich an viel düstererer Kost mit makabre Bildern, die selbst die fröhlichsten Passagen heimsuchen. Aber da es ihr heute besser geht als zu der Zeit, als sie die Lieder schrieb, hat sie keine Probleme damit, in den Momenten des unkomplizierten Glücks zu schwelgen, die neben der Dunkelheit existieren. Sie sagt: "Ich wollte nicht etwas super Deprimierendes ohne jeden Sinn für Magie machen". Der Album-Titel bezieht sich auf die Idee, dass sowohl gute als auch schlechte Gefühle zyklisch sind. "Kummer und Leere gehen vorbei, aber sie kommen immer wieder - genauso wie die Freude", sagt Allison. "Irgendwann ist man gezwungen zu sagen: Ich muss einfach beides nehmen."

Produziert wurde der neue Longplayer von Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never.



Sometimes, Forever ist ein frischer Blick in die Gedanken einer Künstlerin, die alles – Retro-Sounds, persönliche Unruhen, die nachvollziehbare Unordnung des modernen Lebens – in originelle Musik zu verpacken vermag, die klingt, als könne sie über die Jahre hinaus relevant sein. Maybe even forever.

Bei all dem Medienrummel, der die Strokes bereits vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums verfolgte, ist es eigentlich nur passend, dass sie den Titel Is This It? gewählt haben. Auf der Basis von nur fünf Songs, die auf zwei Singles verteilt wurden, wurden die Strokes als so ziemlich alles begrüßt, von den Rettern des Rock'n'Roll bis hin zu dem göttlichen Erlöser höchstpersönlich. Ganz sicher hätten nur wenige Bands dem unglaublich hohen Erwartungsdruck standhalten können, dem dieses Quintett ausgesetzt war, aber die Bedenken der Band waren unbegründet: Is This It? ist eines der aufregendsten und energiegeladensten Debütalben, das aus der in einen langen Dornröschenschlaf versunkenen Clubszene New Yorks entsprungen ist.

The Strokes sind tatsächlich durch und durch eine echte New-York-City-Band -- wie Velvet Underground macht sich diese Gruppe von Künstlertypen aus den feinen Vororten auf den Weg in das Herz der Stadt und seine altbewährten Themen wie Sex, Drogen und Rock & Roll. Ihr Sänger und Songschreiber mit dem fantastischen Namen Julian Casablancas präsentiert seine Texte mit einer lässigen Nonchalance, die bei Songs wie dem Titeltrack, bei "Soma", "Hard To Explain" und dem überaus schönen "Barely Legal" über sein Alter hinwegtäuschen kann. Bei Stücken wie "NYC Cops", "Last Night" und "The Modern Age" erinnert die Band jedoch eher an Künstler wie Television und The Stooges. Sie sind sexy, entwickeln ihren ganz eigenen Stil, und sie sind unverkennbar cool -- hoffentlich ist diese Band die Zukunft des Rock'n'Roll! --Robert Burrow

Es war der Abstand – der zeitliche, räumliche und methodische –
der Mac DeMarco zu "This Old Dog", dem ersten Longplayer seit
"Salad Days" von 2014, inspirierte. Mit einer Handvoll Demos in
der Tasche, die er in New York geschrieben hatte, zog er von
Queens nach Los Angeles und realisierte nach ein paar Monaten
in der neuen Heimat, dass dieser Abstand ihm neue Perspektiven
eröffnete.

Mit dem Poppen und Klicken der CR-78 und dem akustischen
Geklimper des Album-Opener “My Old Man” sowie dem von
Synthesizern durchzogenen zweiten Song “This Old Dog” wird
schnell klar, dass Mac DeMarco diesmal tief in die Trickkiste
gegriffen hat.

Auf "This Old Dog" sind die Synthesizer stärker verwurzelt als auf
seinen bisherigen Releases, aber trotzdem achtet DeMarco
sorgfältig darauf, dass diese den Rest der Instrumente und den
“unplugged”-Eindruck des Albums nicht überschatten.

Black Country, New Road veröffentlichen ihr zweites Album, „Ants From Up There“! Fast auf den Tag genau ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts „For The First Time“ hat die Band den Schwung dieses Albums genutzt und ist mit Volldampf in ihr zweites Album eingestiegen, wobei „Ants From Up There“ eine gekonnte Balance zwischen einer kühnen stilistischen Überarbeitung des Vorgängers und einer natürlichen Weiterentwicklung darstellt.

Ihr Debüt, „For The First Time“, gehört zu den Alben des Jahres 2021 und wurde von Kritiker*innen und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen, sowie u.a. für den renommierten Mercury Music Prize nominiert. Das Album verschmolz die Band Klezmer, Post-Rock, Indie und eine oft intensive Spoken-Word-Darbietung, die bis heute ihresgleichen sucht. Auf „Ants From Up There“ haben sie diese einzigartige Mischung erweitert, um einen einzigartigen klanglichen Mittelweg zu schaffen, der sich zwischen klassischem Minimalismus, Indie-Folk, Pop, Alternative Rock und einem unverwechselbaren Sound bewegt, der bereits einzigartig für die Band ist. Das Album wurde im Sommer in den Chale Abbey Studios auf der Isle Of Wight mit dem langjährigen Live-Ingenieur der Band, Sergio Maschetzko, aufgenommen und alle Beteiligten sind zutiefst vom Endergebnis überzeugt. „Wir waren die ganze Zeit über so aufgeregt.“, erklärt Bassistin Tyler Hyde. „Es war so ein Vergnügen, es zu machen. Ich habe mich damit abgefunden, dass dies vielleicht das Beste ist, an dem ich für den Rest meines Lebens beteiligt sein werde. Und das ist gut so.“

3 Seiten auf 33RPM, 1 Seite auf 45RPM.

The National veröffentlichen ihr neuntes Studioalbums ”First Two Pages of Frankenstein“ am 28. April 2023 auf 4AD. “First Two Pages of Frankenstein“ ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens.

2015 ging Dan Auerbach mit Leon Michels, Nick Movshon, Homer Steinweiss und dem 2018 verstorbenen Richard Swift ins Studio, um das Debütalbum Yours, Dreamily von The Arcs in einer Handvoll freilaufender Sessions über zwei Wochen aufzunehmen. Jetzt, mehr als 7 Jahre später, wurden dieselben Sessions zum Fundament, auf dem die überlebenden Mitglieder das erwartete Nachfolgealbum Electrophonic Chronic, eine Sammlung von psychedelischem Rock, düsterem Funk und berauschenden, gefühlvollen Grooves, ausarbeiteten.

Die Londoner Post-Punk-Band Italia 90 veröffentlicht ihr Debütalbum 'Living Human Treasure', nachdem sie sich mit zahlreichen Singles/EPs und Touren im UK und Europa eine treue Fangemeide erspielt hat. Auf dem Album finden sich Tracks aus frühen Tagen ('New Factory', 'Competition') neben neueren Stücken, die der Band eine große Bandbreite an neuen Stilen eröffnen. 'Wir haben bewusst Elemente aus anderen Genres wie New Wave, Goth-Rock, Post-Hardcore, Jazz, Jungle und Ranchera aufgegriffen, die uns inspiriert haben, die wir aber vorher nicht in unsere Musik einfließen lassen haben.'

Diese Edition kommt in orange, limitiert auf 500 Stück, die es nur bei HHV gibt.
Dieses Jahr geht Tommy Guerrero auf Welttournee und HHV feiert dies zusammen mit ihm durch die Veröffentlichung von vier Alben auf limitiertem Farbvinyl.

Phoebe Bridgers veröffentlichte ihr Debüt 2017 als relativ unbekannte Singer-Songwriterin aus Los Angeles. Etwas mehr als zwei Jahre später ist sie eine international anerkannte Musikerin mit drei renommierten Werken unter der Haube: ihr Solo-Debüt "Stranger In The Alps", die boygenius-EP mit Julien Baker und Lucy Dacus im Jahr 2018 und Better Oblivion Community Center - eine überraschende Zusammenarbeit mit Conor Oberst 2019. Bridgers ist ein bemerkenswertes Talent und zugleich eine Künstlerin, die sich selbst und ihre kometenhaft wachsende musikalische Karriere mit ausreichend Humor begegnet. Das neue Album "Punisher" wurde zwischen den Sommermonaten 2018 und Herbst 2019 geschrieben und aufgenommen - die Songs offenbaren dabei einmal mehr Bridgers als unwiderstehlich kluge und gefühlvoll produktive Songwriterin unserer Zeit. Erneut arbeitete Bridgers - die auch als Produzentin die boygenius EP und das Better Oblivion Community Center-Album ko-produzierte - für die neuen Songs, wie auch für `Stranger In The Alps', mit Tony Berg und Ethan Gruska zusammen. Dabei fanden sich auch ihre eng verbundenen Musikerfreunde im Studio wieder ein - inklusive Bridgers Band bestehend aus Marshall Vore (Drums), Harrison Whitford (Gitarre), Emily Restas (Bass) and Nick White (Klavier) sowie Performances von Conor Oberst ("Halloween", "I Know The End"), Lucy Dacus ("Graceland Too", "I Know The End"), Julien Baker ("Graceland Too", "I Know The End"), Blake Mills ("Halloween", "Savior Complex" and "I Know The End"), Jenny Lee Lindberg ("Kyoto", "icu"), Christian Lee Hutson ("Garden Song", "Halloween", "Savior Complex", "I Know The End"), Nick Zinner ("I Know The End"), den legendären Drummer Jim Keltner ("Halloween" and "Savior Complex") und Bright Eyes' Nathaniel Walcott an der Trompete ("Kyoto" and "I Know The End"). `Punisher' wurde wie zuvor auch `Stranger In The Alps' von Mike Mogis gemischt.

Als 2LP Version Remastered 2016 180g vinyl mit überarbeitetem Artwork und mehr.

2022 markierte das 10-jährige Jubiläum der Veröffentlichung von Cyrk und Cyrk II. Aus diesem Anlass wurde ein limitiertes Bundle zusammengestellt, das sowohl das Album Cyrk als auch die EP Cyrk II enthält, die erstmals auf weißem Vinyl gepresst wurden, plus exklusives Polaroid, Sticker und Poster. Cate Le Bons zweites Album Cyrk wurde 2012 unter großem Beifall veröffentlicht und führte die walisische Singer/Songwriterin zu Live-Auftritten in der ganzen Welt, einschließlich einer Einladung von St. Vincent zu einer Tournee durch die Vereinigten Staaten. Cyrk unterscheidet sich von anderen Singer-Songwritern durch kleine musikalische Akzente, die das Album mit einem Hauch von genialer Exzentrik und Psych-Pop-Elementen versehen. "A songwriter this unique and talented shouldn't be standing in anyone's shadow." - Pitchfork // "Cyrk is a curious musical brew that blends Velvet Underground-style shaggy jangles with a kind of bucolic psych-folk sound" - BBC Music // "One of the most characterful voices of recent times" - Mojo // "A common thread can be found in Cyrk, Cate's second album: the application of a sincere pop-song sensibility, and a yen for the surreal that sidesteps the zany." - NME

dEUS melden sich mit 'How To Replace It', ihrem achten Studioalbum und dem ersten seit zehn Jahren zurück: Unverwechselbar und einfallsreich, melodisch und doch trotzig schräg. Einzigartig. Und vor allem unverkennbar dEUS. Lyrisch gibt sich 'How To Replace It' mysteriös und kreist um Themen wie Romantik, Altern und die Moderne, liefert Fragen und Antworten zugleich und lädt die Zuhörenden zur eigenen Interpretation ein. Auch 28 Jahre nach ihrem Debütalbum bleiben dEUS weiterhin Alternative-Rock-Vordenker, die immer nach vorne drängen, endlos neugierig und kreativ rastlos sind.

John Cale kündigt "Mercy", sein erstes neues Album mit eigenen Songs seit einem Jahrzehnt, für den 20. Januar über Double Six / Domino an und präsentiert eine neue Single mit Video, "Storys Of Blood feat. Weyes Blood".

Wieder einmal hat Cale die Art und Weise, wie seine Musik gemacht wird, klingt und sogar funktioniert, neu definiert. Sein fesselndes 12-Track-Album "Mercy" bewegt sich durch echte Dark-Night-of-the-Soul-Elektronik hin zu verletzlichen Liebesliedern und hoffnungsvollen Überlegungen für die Zukunft. Trump und Brexit, Covid und der Klimawandel, Bürgerrechte und Rechtsextremismus - Cale ließ die schlechten Nachrichten des Tages in seine Zeilen einfließen, ob das nun bedeutete, über die Souveränität und den rechtlichen Status des in polnähe schmelzenden Meereises nachzudenken oder über die ungelenke Bewaffnung der Amerikaner.

Für "Mercy" hat Cale einige der neugierigsten jungen Köpfe der Musikwelt um sich versammelt: Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress. Sie sind nur ein Teil der erstaunlichen Besetzung hier, brillante Musiker, die in Cales vollendete Vision der Welt hineinklettern und ihm helfen, sie neu zu gestalten.

Die Arctic Monkeys veröffentlichen am Freitag, den 21. Oktober, ihr neues Album mit dem Titel 'The Car'. 'The Car' ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue Songs, die von Alex Turner geschrieben und von James Ford produziert wurden. Aufgenommen wurde das Album in Butley Priory, Suffolk, den RAK Studios in London und La Frette in Paris. Nach dem 2018 erschienenen Album 'Tranquility Base Hotel + Casino' finden sich die Arctic Monkeys auf 'The Car' in einer neuen, üppig orchestrierten musikalischen Landschaft wieder und bieten einige der besten und beeindruckendsten Gesangsdarbietungen in der Karriere von Alex Turner.

Das Album wird als Standard-LP, CD, Kassette und digital erhältlich sein.

Staatsakt und HHV präsentieren diese auf 300 Exemplare limitierte weiße Version der Album-Compilation mit den Alben "The Angst & The Money" und "The Taste & The Money" aus den frühen Bandjahren von Ja, Panik. Schön im Gatefold-Sleeve. Gibt es so nur bei HHV.

Die beiden frühen Ja, Panik-Alben "The Taste And The Money“ und "The Angst And The Money“ als praktische Doppel-LP im Klappcover mit den original Innenhüllen. Mit ihrem 2. Album "The Taste And The Money" (damals auf Zick-Zack erschienen) wurde die österreichische Band 2007 über Nacht in Deutschland bekannt, 2009 folgte das von Moses Schneider produzierte "The Angst and The Money", das auch den Umzug der Band von Wien nach Berlin markierte. Der Rest ist längst Legende. Alles hin, hin, hin! "The taste and the money" bietet vielschichtigen Post Punk, schnell und exzessiv, extrovertiert und komplex; hier gibt jeder in der Band (inkl. Piano) alles. Dazu mal gesungene, mal gebrüllt Vocals, die Geschichten mit grossen Gesten erzählen. Ccoole Scheibe irgendwo zwischen Superpunk, Kolossale Jugend und Von Spar und doch ganz ganz anders. MIt "The angst and the money"gerieten Ja, Panik aus Österreich endgültig in die Endlosschleife des Pops, dort wo der Popdiskurs vor noch gar nicht allzu langer Zeit begraben worden sein soll. Klingt trotzdem frisch, nach vorne und rasant und selten so ein energische Klavier gehört, das erinnert an Dresden Dolls. *Staatsakt