Instrumental Hip Hop 1240 Artikel

Tom Misch + Yussef Dayes "What Kinda Music" ist eine erstaunliche Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern unterschiedlichster Disziplinen, die bis heute eines der einzigartigsten und makellosesten Originalprojekte seiner Art geschafft haben. In einer fließenden Bewegung durch geschmeidige Electronica, Avantgarde-Jazz und Vintage-Hip-Hop begeben sich beide auf eine Reise, die abwechselnd überraschend und spontan, berauschend und schwindelerregend, und alles in allem fesselnd ist – eine einzigartige Vision, die die DNA beider Musiker mit spektakulären Ergebnissen verschmilzt. Auch wenn das Fundament dieses Projekts sehr schnell gelegt war, reicht seine tatsächliche Herkunft viel, viel weiter zurück, denn beide wuchsen nicht nur in derselben Gegend im Südosten Londons auf, sondern Misch sah Dayes bei einer Talentshow der Schule zum ersten Mal am Schlagzeug spielen, als er etwa 8 oder 9 Jahre alt war. Beide behielten sich seitdem gegenseitig im Auge, aber erst als sie sich 2018 bei einer Launch-Party für Mischs Debüt-LP Geography trafen, begannen die sprichwörtlichen, kreativen Funken zu fliegen. In jenem Sommer beschlossen sie, gemeinsam ins Studio zu gehen – das Ergebnis war: What Kinda Music.

Limitierte 7“ Vinyl (300 Stück). Exklusiv bei HHV! Der gesamte Ertrag kommt dem Club Gretchen zu Gute. For The Culture - Save your club!

Kultur und Vielfalt. Dafür steht das Gretchen. Und die findest du auch auf ihrer Vinyl 7inch wieder. Gleich vier Songs kamen aus allen Ecken der Welt, um den Kreuzberger Club zu unterstützen. Auf der A-Seite liefert The Bug harte Bassmusik und Onra bringt uns, zumindest klanglich, ins ferne Thailand. Die (einheimische) B-Seite glänzt mit jeweils einer Produktion des Berliners Suff Daddy und dem Münchener DJ und Produzenten-Duo Schlachthofbronx. 

»HHV For The Culture« unser kleiner Beitrag zur Unterstützung der Berliner Clubszene. Save your club!

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl.

V.Raeter, das Urberliner Multitool. Der DJ, Producer und Designer veröffentlichte zuletzt als Teil von Ecke Prenz „Nachts im Thälmann Park“, ist als DJ der kongeniale Live-Partner von Fatoni und arbeitete u.a. mit Audio88 & Yassin, Morlockk Dilemma, Suff Daddy und Dexter. 2020 erscheint „Alltimers“, das ultimative Lost & Found Beat-und-Instrumental-Sammelsurium aus V.Raeters Archiven. Enjoy!

I want to say thank you to my wife and kids, my parents and friends for always supporting me in everything I do. Thank you to all the people involved in this production: Mario and Postpartum., SterilOne, Hydrogenii, Henrik, Phatlib, Sven and Barila Funk.

Special thanks to every single person supporting me and my music. You know who you are.

Gedacht als Community-Projekt, schafft The Silhouettes Project eine Plattform für aufstrebende Hip-Hop, Soul und Jazz Künstler aus UK. Im Total Refreshment Centre in Hackney, London bietet The Silhouettes Projekt mit Tonstudio und Live-Venue einen Open Space für MCs, Sänger, Musiker und Produzenten sich zu vernetzen und Musik zu machen. The Silhouettes Project wurde 2019 von den beiden Initiatoren/Künstlern Asher Korner (aka Kosher) und Jaden Osei-Bonsu (aka Eerf Evil) gegründet. Als die beiden uns das Projekt vorstellten und die erste Musik zeigten, waren wir sofort begeistert und beteiligen uns seither als Label Partner an dem Projekt. Für die gesamte Art Direction des Projekts ist der Designer und Illustrator Sergio “SagaUno” Alférez aus Medellín, Kolumbien verantworlich. Seit September veröffentlichen wir wöchentlich Donnerstags einen neuen Song aus dem Projekt von Künstlern wie Kofi Stone, Summers Sons, Enny, KeepVibesNear, Manik MC, Lex Amor, Louis The Hippie, Summer Pearl, Joe Beard und vielen mehr.

Es war Mitte 2019 als uns aus den wählerischen Händen digitallucs einige Demos in den Schoß gespielt wurden. Laid-back fesselnde Instrumentals zwischen heftigem, definiertem Bounce und hypnotisch leiernder Samplearbeit in herausstechend stimmiger Einheit.

Diverse Solo-Eps und LPs mit Profihandwerkern wie Walterwarm („Fungus“ 2018) und Smuv („Nest“ 2016) sowie die Vielzahl an Produktionen für seine Fanso Crew in Madrid (u.a. „Música para Lagartos“ 2018, „Acid House“ 2015) zeigen sein großes Repertoire und Gespür für Instrumental- wie auch Rap-Produktionen und führten letztlich zum ersten Sichtexotrelease von Made in M in Form der SXT Tracks „Madriz“ (April 2020). Es folgt: Das erste Made in M Soloprojekt auf Albumlänge: „Garbeo“

Verwurzelt auf Teneriffa und geformt in Madrid, spaziert der Wahlberliner gleichermaßen barfuß über die warmen, schwarzen Strände der Kanaren, sowie durch die Nächte europäischer Metropolen.

Mit Gastbeiträgen von u.a. WunTwo, digitalluc und Anthony Drawn, geleitet er dich auf 21 Anspielstation organisch und mit treffsicheren Grooveeskapaden durch die verfrühte Dämmerung deines Spätsommers. Sozusagen das letzte „poquito de sol“ in Klangform bevor der Herbst kommt.

Genieß es!

Folie à Deux (frz.Geistesstörung zu Zweit) Psychotische Infektion, Symbiontischer Wahn
oder:
Das Resultat wenn ein Release -und Punchline-Schwergewicht und einer der humorvollsten Figuren im deutschen Hip Hop das Joint Venture wagen.

Twit One und Eloquent laden zum Tanz und spendieren über Sichtexot zusammen mit HHV ihrem gemeinsamen Erstlingswerk eine zweite Auflage. Und zwar als Doppel LP, bestehend aus Album und Instrumentals. Limitiert, 500 Stk.

Auf swingvollen Grooves wird tief getaucht. Eine Lektion für MCs in Sachen Demut vor echter Wortgewalt ist inklusive und nach 14 Anspielstation hat man sogar noch etwas über Algen gelernt.

Bitteschön.
TwitQuent.
SXT.

Schon ewig steht Arbeiterführer Ernst Thälmann mit gestreckter Faust in seinem Park und wartet auf Ecke Prenz. Und ihre Platte. Seit Mitte der 00er Jahre, als sich die beiden Berliner in Prenzlauer Berg das erste Mal trafen, wartet er nun schon.

Und jetzt, jetzt sind Breaque und V.Raeter tatsächlich fertig. Na, endlich. Genauer gesagt: unendlich. Facettenreich.Ecke Prenz sind Genre-Millionäre, nicht nur beim Auflegen im Club, sondern auch auf ihrem Produzenten-Debut. Zurück zur Ecke Prenzlauer Allee, dort wo er liegt, der Ernst-Thälmann-Park. Die Plattenbau-Parkanlage aus den 80ern wurde für die beiden Ankerpunkt und Symbol des gemeinsamen Schaffens. Dessen Ergebnis jetzt dieses musikalische Denkmal ist, dass sie dem Park und sich selbst setzen. Bums.

Dieses Album ist eine herzliche Einladung zum tagträumen, rapraven und nachts spazieren. Am besten gleichzeitig. Warum nicht auch barfuß. „Nachts im Thälmann Park“ fragt sich nicht, ob es jetzt TripHop, HipHop, BoomBap, FutureBass, Ambient, Uneasy Listening, Downbeat, Uptempo oder vielleicht sogar Big Beat ist. Ecke Prenz sind transgenre im HipHop-Kosmos unterwegs.

Ihre Platte hat nicht die geringste Ahnung, wie spät es ist, welches Jahr gerade ist oder in welchem Universum es sich gerade befindet. Jedem einzelnen Song ist das auf seine Weise völlig wurst. Dieses Album versucht nicht krampfhaft irgendeinen kurzweiligen Zeitgeist einzufangen. Stattdessen sind die Songs über Jahre ungezwungen zu einer ganz eigenen Definition einer Langspielplatte herangereift. Eine Spielmichsehrlangplatte. Spätestens nach dem Mix- &Mastering-Besuch bei Dexter, war klar: Dieses Album ist für immer. Für immer nachts im Thälmann Park.

Achso: Ecke Prenz, das sind die DJ’s & Produzenten Breaque und V.Raeter. Die beiden aus dem Ecke Prenz Radio. Der eine DJ bei Audio88 & Yassin. Der andere DJ von Fatoni. Ein DJ Duo, dass sich von ihrem Rapmusik-Ursprung völlig befreit durch sämtliche Clubmusik tanzt.

7 Jahre nachdem der Hamburger Producer Farhot sein erstes Soloalbum Kabul Fire Vol. 1 veröffentlichte, nimmt er uns nun mit dem Nachfolger Kabul Fire Vol. 2 auf eine Reise zu seinen biographischen Wurzeln. Das Vorgängerwerk enthielt zwar bereits einige Bezüge zu seiner afghanischen Heimat, doch auf diesem 13-Trackstarken Album steht das Land, aus dem seine Familie vor Jahren fliehen musste, noch deutlicher im Fokus – musikalisch, aber auch thematisch über die Auswahl der vielen kunstvoll eingefügten Samples und Zitate. Glücklicherweise können wir dennoch direkt vorab Entwarnung geben: Orient-Klischees finden auf diesem Album in keiner Sekunde Platz. Soundtechnisch hat sich der Beat-Nerd für dieses Projekt nicht nur auf seine familiären Wurzeln im mittleren Osten zurückbesonnen, sondern auch auf seine Sozialisation im Golden Era Sound der 90erJahre. Das Ergebnis: organisch klingende Beats samt verschnörkelt-verträumter Melodien mit Elementen aus traditionell-afghanischer Musik, die uns mit auf die verstaubten Straßen Kabuls nehmen, kunstvoll handgefertigt und mit unendlich viel Liebe zum Detail arrangiert, wie die Teppiche, die das Cover des Albums zieren. Veröffentlicht wird dieses Projekt, für das sich der umtriebige Hamburger Verstärkung von einigen langjährigen Weggefährten wie Nneka, Juju Rogers oder Maverick Sabre ans Mikrofon holte, konsequenterweise auf seinem eigenen Label Kabul Fire Records, dass er vor einigen Jahren gegründet hat.

Dexter, seines Zeichens einer der renommiertesten Vinyl-Digger und Beat-Künstler des Landes und spätestens seit seiner Instrumental-Großtat „The Trip“ Vorbild einer ganzen Szene, hat ein neues Album am Start. Oder? Jein. Denn wer die typische Konzeptverliebtheit des Stuttgarter Produzenten auf dem Schirm hat, dem dürfte schon der Titel seiner neuen Platte ein Licht aufgehen lassen. Diese 17 Tracks hier sind, genau, „Raw Random Files“.
„Ich hab diesmal kein Konzept verfolgt, wie etwa bei ‚The Jazz Files‘ oder ‚The Trip’“, bestätigt Dexter. Vielmehr hat er „Raw Random Files“ mit Beats aus unterschiedlichsten Samplequellen kompiliert, die über die letzten fünf Jahre verteilt entstanden, aber nie auf einer offiziellen Veröffentlichung von ihm, seiner Crew Betty Ford Boys oder gar eines Rappers landeten: Festplattenfundstücke, häufig nachgefragte Instrumentals aus Dexters Live-Sets oder auch mal ein Beat aus einem Videotrailer fürs Beat BBQ – alles in ebenjenem dreckigen, samplelastigen Sound gehalten, der die von Dexter und seinen Beat-Kollegen dominierte Beat-Ära des letzten halben Jahrzehnts prägte.
„Die Zeit der Beat-Tapes à la ‚Hi-Hat Club‘ und die damit verbundene Soundästhetik hatte großen Einfluss auf die Beat-Szene hierzulande“, erklärt Dexter. „’RRF‘ ist für mich auch ein musikalisches Resümee dieser Phase und eben kein wirklich neues Album. Und danach geht’s auf zu neuen kreativen Ufern.“ Bis dahin jedoch darf in neuen alten Beat-Erinnerungen geschwelgt werden – raw und random.

Also hier noch mal zum mitschreiben: "Hay Luv", das neue Album von Twit One "contains Cool Bap"! Wer schon immer nach einer Schublade für den versatilen
Sound des Kölner Produzenten und DJs gesucht hat, darf hier gerne reingreifen.
"Hay Luv" ist in etwa das Follow-up zu "Sit-In" von 2015. In der Zwischenzeit hat Twit One eine "Keats"-Platte bei HHV rausgebracht, als Echomann mit dem 4Track Boy "Timing & Effekte" gesetzt, gefühlte 154 Folgen Radio Love Love ins Netz gestellt und
wahrscheinlich auch in deiner Stadt gespielt. Für den Fall dass du in Hildesheim, Tokyo oder London lebst, sogar ganz sicher.
"Hay Luv" hat 15 Songs und ist auf LP, MC, sowie digital erhältlich. Mitgewirkt haben C.A. Ramirez am Beat und der Retrogott an den Cuts. Auf drei weiteren Songs gibt es Poetry von PBLouison (bekannt vom Leatherback Tape auf A.U.D.D.A.) bzw. Rap und
Gesang von Turt und Charlie Tappin (aka Summer Sons) aus Bristol zu hören.

HHV exklusive Version mit Kabul Fire Volume 1 Kassette.

7 Jahre nachdem der Hamburger Producer Farhot sein erstes Soloalbum Kabul Fire Vol. 1 veröffentlichte, nimmt er uns nun mit dem Nachfolger Kabul Fire Vol. 2 auf eine Reise zu seinen biographischen Wurzeln. Das Vorgängerwerk enthielt zwar bereits einige Bezüge zu seiner afghanischen Heimat, doch auf diesem 13-Trackstarken Album steht das Land, aus dem seine Familie vor Jahren fliehen musste, noch deutlicher im Fokus – musikalisch, aber auch thematisch über die Auswahl der vielen kunstvoll eingefügten Samples und Zitate. Glücklicherweise können wir dennoch direkt vorab Entwarnung geben: Orient-Klischees finden auf diesem Album in keiner Sekunde Platz. Soundtechnisch hat sich der Beat-Nerd für dieses Projekt nicht nur auf seine familiären Wurzeln im mittleren Osten zurückbesonnen, sondern auch auf seine Sozialisation im Golden Era Sound der 90erJahre. Das Ergebnis: organisch klingende Beats samt verschnörkelt-verträumter Melodien mit Elementen aus traditionell-afghanischer Musik, die uns mit auf die verstaubten Straßen Kabuls nehmen, kunstvoll handgefertigt und mit unendlich viel Liebe zum Detail arrangiert, wie die Teppiche, die das Cover des Albums zieren. Veröffentlicht wird dieses Projekt, für das sich der umtriebige Hamburger Verstärkung von einigen langjährigen Weggefährten wie Nneka, Juju Rogers oder Maverick Sabre ans Mikrofon holte, konsequenterweise auf seinem eigenen Label Kabul Fire Records, dass er vor einigen Jahren gegründet hat.

Limitiert auf 300 Exemplare. Die Vinyl-Version unterscheidet sich vom Tape. Es gibt ein Rework von AzudemSK's "Bis das Leben applaudiert sowie mehr Beatsarbeit von Wun Two und Cut Spencer.

I want to say thank you to my wife and kids, my parents and friends for always supporting me in everything I do. Thank you to all the people involved in this production: Mario and Postpartum., SterilOne, Hydrogenii, Henrik, Phatlib, Sven and Barila Funk.

Special thanks to every single person supporting me and my music. You know who you are.