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Im Jahr 1970 hatte sich der Stil von Ausnahmepianist Ahmad Jamal seit den 1950ern verändert, war dichter und intensiver geworden, während er noch immer seine Wiedererkennbarkeit und charakteristische Eleganz behielt. Jamals Trio - Bassist Jamil Nasser (dessen Double-Timing-Linien oft feurig-heiß sind) und Schlagzeuger Frank Gant lieferten auf diesem Impulse!-Albumklassiker faszinierende Leistungen, die bewiesen, dass Jamal sich stetig weiterentwickelte.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

Indie only edition! Saxofonist Shabaka Hutchings hat die weltweite Jazz- und Clubmusikszene mit gleich drei Bands aufgemischt: Sons Of Kemet, Shabaka And The Ancestors und dem Elektro-Jazz-Trio The Comet Is Coming, feat. Danalogue (keyboards/electronics) und Betamax (drums). Die drei kehren jetzt mit ihrem zweiten Album auf Impulse! Records zurück. Während es noch immer starke Jazz-Elemente enthält, betont es diesmal stärker die Dancefloor-Beats und hypnotischen elektronischen Klanglandschaften.

HHV-Exclusive auf transparentem Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare

Aufgenommen im September 1975 im Columbia Studio, ist "Story Of Wind Behind Left" ein symphonisches Gedicht in Form einer Suite. Auf dem Album nutzt Masahiko Togashi die Musik, um die gleichen Gefühle zu vermitteln, die die Natur hervorruft. Der Schlagzeuger beweist einzigartige Kompositions- und Performance-Fähigkeiten, indem er die Klänge der Natur imitiert oder sich von der Natur selbst inspirieren lässt, um Musik zu machen. Mit "Story Of Wind Behind Left" hat Masahiko Togashi die japanische Jazzszene revolutioniert. Die Platte enthält eine Beilage mit den ins Englische übersetzten Original-Liner Notes.

Als Brandee Younger 2021 ihr Impulse!-Debüt „Somewhere Different“ veröffentlichte, lagen Vergleiche mit den berühmten Jazz-Harfenistinnen der Sechziger und Siebziger Jahre, Alice Coltrane und Dorothy Ashby, die den flirrend schönen Klang des Instrumentes erfolgreich mit dem Groove des Jazz verbanden, auf der Hand.



Vor allem in die Fußstapfen von Dorothy Ashby, einer absoluten Ausnahmemusikerin des Jazz, tritt Brandee Younger mit ihrem Impulse!-Albumnachfolger „Brand New Life“.

Younger, die in der Vergangenheit mit Musikern wie Pharaoh Sanders, Charlie Haden, Lauryn Hill, John Legend, Common, The Roots und Ravi Coltrane zusammengearbeitet hat, versteht „Brand New Life“ als Hommage an die legendäre Dorothy Ashby, mit Versionen einiger ihrer Kompositionen und mit überzeugenden Eigenkompositionen.



Brandee Younger - Harp (and vocals on track 5)

Rashaan Carter - Bass / Makaya McCraven - Drums / Joel Ross - Vibraphone / DeSean Jones - Flute / Yuri Popowycz - Strings / Mumu Fresh - Vocals (Track 2) / Pete Rock - Drum Programming (Track 2) / Linda McNease-Younger - Vocals (Track 5) / Sharon McNease-Griggs - Vocals (Track 5) / Meshell Ndegeocello - Vocals (Track 8) / Junius Paul - Bass (Track 9) / 9th Wonder - Drum Programming Additional Production

"The Return" ist die logische Entwicklung von "Black Focus". Kamaal Williams gräbt sich mit seinem Keyboard durch visionäre Jazz-Einflüsse und vermengt sie mit Strukturen, Sounds und Signalen aus den damit übersättigten Strassen Londons. Der an klassische 70er Fusion-Werke von Lonnie Liston Smith und Roy Ayers erinnernde Keyboard-Sound wird von ungehobelten Hip-Hop-Rhythmen und Cut-Up-Arrangements aktueller Piratensender gestützt. Progressiv, funky, cosmic, forschend und ungezwungen musikalisch - das ist das Klangbild eines Musikers, der sein Können in stets aufregende neue Formen verfeinert. Während in den USA Kamasi Washington und Thundercat einen gänzlich neuen Dialog zwischen Jazz und Hip-Hop begonnen und damit junge, neue Hörer begeistert konnten, sind es in London Ausnahmetalente wie Ezra Collective, Ruby Rushton, Shabaka Hutchings oder eben Kamaal Williams, die hier das gleiche tun. "The Return" ist beides zugleich: Rückkehr und Veredelung eines der aufregendsten musikalischen Londoner Trends der letzten Jahre, dessen Vorläufer Yussef Kamaal waren.

Alice Coltranes "Journey in Satchidananda", benannt nach ihrem spirituellen Lehrers Swami Satchidananda, ist genau das: eine Reise; eine Reise des Übergangs und der Transzendenz, eine Reise der Emotionen, des Menschseins und des göttlichen Flusses.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Der Londoner Jazz-Percussionist und Produzent Yussef Dayes brillierte zusammen mit Kamaal Williams als Duo Yussef Kamaal und dem Debütalbum 'Black Focus', das ihnen den Jazz FM Newcomer-Award 2016 einbrachte. Nun erscheint mit LIVE AT JOSHUA TREE die Tonaufnahme eines naturalistischen Videos, das im kalifornischen Joshua Tree in Zusammenarbeit mit Soulection gedreht wurde. Mit Venna am Saxophon, Rocco Palladino am Bass, Alexander Bourt an den Percussions und Elijah Fox an den Tasten enthält der Vinylrelease dieser herausragenden Session den vinylexklusiven Track 'For My Ladies'.

Archie Shepp - saxophone, Marion Brown - saxophone, flute, percussion, Clifford Thornton - cornet, Roy Burrows, Charles McGhee, Michael Ridley - trumpet, Charles Greenlee, Charles Stephens, Kiane Zawadi - trombone, Cal Massey - fluegelhorn, Hakim Jami - euphonium, Clarence White, Roland Alexander, Billy Robinson, James Ware - saxophone, Walter Davis, Jr. - electric piano, piano, Dave Burrell - electric piano, Cornell Dupree - guitar, Roland Wilson, Gerald Jemmott - Fender bass, Jimmy Garrison - bass, Billy Higgins, Beaver Harris - drums, Ollie Anderson, Nene DeFense, Juma Sultan - percussion, Henry Hull, Joe Lee Wilson, Waheeda Massey - vocals, Joshie Armstead, Albertine Robertson - backing vocals, William Kunstler, Bartholomew Gray – narration, String section



Der Impulse!-Klassiker „Attica Blues“, ursprünglich 1972 veröffentlicht, ist eines der langlebigsten und beständigsten Werke von Saxophonist Archie Shepp. Mit seinen kraftvollen Avantgarde-Tracks und starken politischen Botschaften ist das Album eines von Shepps gelungensten Projekten mit großer Besetzung. Der amerikanische Rolling Stone schrieb, dass es "nicht nur ein Meisterwerk des Protests ist: [...] es ist eher eine politisch-religiöse Erfahrung, ein Appell an das höhere menschliche Bewusstsein, uns um Gottes willen aus dieser Qual zu befreien."



1-lp, 180g, Pallas-Pressung, bedruckte Innenhülle.

Tenorsaxophonist Stanley Turrentine füllte jede Note, die er spielte, mit Gefühl und Seele. Auf seinem weniger bekannten Album „Common Touch“ von 1968 spielte Shirley Scott an der Orgel zusammen mit Jimmy Ponder an der Gitarre, Bob Cranshaw am Bass und Leo Morris (alias Idris Muhammad) am Schlagzeug. Zu den Highlights gehören das groovige „Buster Brown“ und der Slow-Burner „Lonely Avenue“.



Stanley Turrentine (Tenorsaxofon); Shirley Scott (Orgel); Jimmy Ponder (Gitarre); Bob Cranshaw (Bass); Leo Morris (aka Idris Muhammad) (Schlagzeug)



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle

„Evolution“ ist das Debütalbum des amerikanischen Posaunisten Grachan Moncur III. Moncurs Band besteht aus Altsaxophonist Jackie McLean, Trompeter Lee Morgan, Vibraphonist Bobby Hutcherson, Bassisten Bob Cranshaw und Schlagzeuger Tony Williams. Der Penguin Guide to Jazz beschreibt das Album als "ein erfrischendes und intellektuell stimulierendes Set" und kommentiert: "Die gesamte Platte hat eine dunkle, mysteriöse Qualität, die der tiefere Posaunenklang ... stark akzentuiert."

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

“Blue Spirits” war das letzte Studioalbum, das der Trompeter Freddie Hubbard in den 1960ern für Blue Note aufnahm (erst 20 Jahre später sollte er für vier neue Alben zu dem Label zurückkehren). Das bluesbetonte und energiegeladene Programm enthält fünf stimmungsvolle Hubbard-Originale, die einfallsreich für ein Ensemble mit vier weiteren Bläsern arrangiert waren.

Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

Diese Impulse!-Aufnahmen von 1969 (veröffentlicht 5 Jahre später) kombinieren Shepps beste Free-Jazz-Seiten und eine Mischung aus Blues und Funk, betrachtet durch eine afrikanische Linse, alles in einem Big-Band-Setting. Die All-Star-Bläsersektion mit James Spaulding und Charles Davis am Saxophon sowie dem Posaunisten Graham Moncur III sind eines der Highlights von herausragenden Stücken wie „New Africa“ und „Spoo Pee Doo“.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert vom analogen Originalband, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Blue Notes moderner Jazzklassiker „Point of Departure“ präsentiert den Pianisten und Komponisten Andrew Hill in einem Sextett mit Altsaxophonist Eric Dolphy, Tenorsaxophonist Joe Henderson, Trompeter Kenny Dorham, Bassist Richard Davis und Schlagzeuger Tony Williams. AllMusic nennt das Album „eine herausragende Session, unverzichtbar für jede repräsentative Jazz-Sammlung, und eine Platte, die auch im 21. Jahrhundert den Weg in die Zukunft des Jazz weist“.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

In den 1960er Jahren hatte Blue Note eine ganze Reihe von Hammond-B3-Orgelgenies unter Vertrag, darunter den in Kansas City geborenen Big John Patton. Das dynamische Quintett, das Patton 1965 für sein grooviges Album „Oh Baby!“ versammelte, bestand neben dem B3-Meister aus Trompeter Blue Mitchell, Tenorsaxophonist Harold Vick, Gitarrist Grant Green und Schlagzeuger Ben Dixon.

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet

ach mehr als einem Dutzend Alben im Rahmen seiner Blue-Note-Tätigkeit war Donald Byrds Slow Drag von 1967 eine der letzten reinen Hard-Bop-Sessions, die der zuverlässig brillante Trompeter aufnahm, bevor sich seine Musik in Richtung Fusion entwickelte.

Das Album beginnt mit dem Titeltrack, einem unterhaltsamen 10-Minuten-Groovefest. "Secret Love", ein Hit der 1950er Jahre für Doris Day, wird zu einem modalen Jazzstück, das leicht in einen fröhlichen Swing übergeht, bevor Bassist Walter Booker und Pianist Cedar Waltons "Book's Bossa" einen Bossa Nova-Flair in das Geschehen bringen. Saxophonist Sonny Reds beschwingte Boogaloo-Nummer "Jelly Roll" hebt die Energie zu Beginn von Seite 2, gefolgt von Waltons gefühlvollem Jazz-Walzer "The Loner". Das Album endet mit der Ballade "My Ideal", die Byrds schillernde Melodik unter Beweis stellt.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

Trios: Ocean is part two of an expansive project that presents the legendary saxophonist and NEA Jazz Master Charles Lloyd in three different trio settings.

The Ocean Trio was recorded in the 150-year-old Lobero Theater in Lloyd’s hometown of Santa Barbara, California. It was live streamed without an audience on September 9, 2020, during the first year of the global pandemic. Lloyd was joined by Gerald Clayton on piano and Anthony Wilson on guitar, both sons of famous musician fathers — Gerald is the son of West Coast bass legend John Clayton, while Anthony is the son of celebrated bandleader, trumpeter, and composer Gerald Wilson, in whose big band Lloyd once played when he moved from Memphis to study at the University of Southern California when in his teens.

Der Arrangeur und Bandleader Gil Evans hatte seine Brillanz bereits bei drei bahnbrechenden Zusammenarbeiten mit Miles Davis - “Birth Of The Cool", “Miles Ahead” und “Porgy And Bess” - unter Beweis gestellt, als er 1959 mit einem exzellent besetzten Orchester “Great Jazz Standards” für World Pacific einspielte. Neben Standards von u.a. Thelonious Monk, Clifford Brown, John Lewis und Bix Beiderbecke schmuggelte er in das Repertoire auch eine Eigenkomposition, die hier schlicht “Theme” betitelt ist und erst später in “La Nevada” umgetauft wurde.



Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles deluxe tip-on jacket, wattierte Innenhülle.