Jazz | Fusion 5354 Artikel

Im Jahr 1970 hatte sich der Stil von Ausnahmepianist Ahmad Jamal seit den 1950ern verändert, war dichter und intensiver geworden, während er noch immer seine Wiedererkennbarkeit und charakteristische Eleganz behielt. Jamals Trio - Bassist Jamil Nasser (dessen Double-Timing-Linien oft feurig-heiß sind) und Schlagzeuger Frank Gant lieferten auf diesem Impulse!-Albumklassiker faszinierende Leistungen, die bewiesen, dass Jamal sich stetig weiterentwickelte.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Limitiert auf 100 Exemplare weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und über den Webshop des Labels.

Ein ambitioniertes, brandneues Album hat die japanische Jazzszene erreicht. Es heißt 'Bakimba - Memories of Africa'. So wurde das Album von Akira Ishikawa Count Buffalo Jazz AND Rock BAND 1970 in der japanischen Presse beworben. Die japanischen Jazzkünstler näherten sich mutig der Rockszene, und ihre Wahl wurde zur Inspiration für Jazz-Rock-Gruppen wie Takeshi Inomata & Sound Limited, Jiro Inagaki und Soul Media und andere. Die Verschmelzung von Jazz und Rock wurde in den Vereinigten Staaten dank Miles Davis und Orchestern wie Blood Sweat and Tears und Chicago geboren. Diese Bewegung führte zu einer Aufwertung des Jazz und zur Geburt eines neuen Musikgenres: einer perfekten Mischung aus Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und Rock. Die Jazz-Rock-Band von Akira Ishikawa und Count Buffalo erinnert in der Art, wie sie diese Energien in ihrem Album "Bakimba" verkörpern, an Santana. Gleichzeitig erwecken sie aber auch noch beeindruckendere musikalische Kompositionen zum Leben. Das ist auch dem innovativen E-Piano von Hiromasa Suzuki zu verdanken. Oft als Jazz-Rock-Band bezeichnet, erklimmt Count Buffalo dank der starken Rockeinflüsse, die dieses Werk prägen, neue Höhen im Jazz-Kontext.

Fast 2 Jahre nach dem Erfolg des Albums THE TONY ALLEN EXPERIMENTS und einige Monate nach der Veröffentlichung der 7inch AMORE, kehren Nu Guinea mit einer neuen LP zurück, die von ihrem neugeborenen Label NG RECORDS veröffentlicht wird.
Nach einer Welttournee auf der Suche nach Klängen, die zu ihren Schwingungen passen, haben NU GUINEA beschlossen, zum Ausgangspunkt zurückzukehren, nach Neapel, wo Massimo Di Lena und Lucio Aquilina geboren und aufgewachsen sind. Sie beobachteten ihre Stadt aus der Ferne und rekonstruierten ihre Energie von ihrem Studio in Berlin aus, indem sie die Synthesizer auf den Meridian des Vesuvs kalibrierten, des Vulkans, der Neapel seit jeher schützt und bedroht.
NUOVA NAPOLI ist das Ergebnis einer langen musikalischen Recherche, die zu einer historischen Untersuchung des Sounds geworden ist, der Neapel in den 70er und 80er Jahren geprägt hat, ausgehend von der Kontamination von Genres (Disco, Jazz-Funk, afrikanische Rhythmen), die in der DNA von Nu Guinea gelandet sind.
Auf diesem Album füllen die Synthesizer den Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft, indem sie akustische Instrumente, Elektronik und Stimmen im neapolitanischen Dialekt in einem einzigen Körper zusammenfassen. Es ist das erste Mal, dass das Duo mit einer so großen Gruppe von Musikern zusammenarbeitet, von denen einige zu den Vertretern der zeitgenössischen neapolitanischen Szene gehören.

ACHTUNG: Wir empfehlen, Nuova Napoli zu hören, während man durch die Gassen der Altstadt von Neapel spaziert, vorbei an nassen Wäscheständern und Straßenverkäufern auf kleinen Dreirädern.

Alice Coltranes "Journey in Satchidananda", benannt nach ihrem spirituellen Lehrers Swami Satchidananda, ist genau das: eine Reise; eine Reise des Übergangs und der Transzendenz, eine Reise der Emotionen, des Menschseins und des göttlichen Flusses.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Auch wenn Dendemann einmal sagte, “Hip Hop ist wie Pizza: auch schlecht noch recht beliebt”, haben es sich Perfektomat und die Kölner Rap-Ikone Retrogott bei ihrer Platte “Zeit Hat Uns” nicht nehmen lassen, ein Cross-Kitchen-Feuerwerk zu veranstalten, welches die Gaumen wahrer Jazz-, Latin- und Hip Hop-Gourmets erfreuen wird.

Perfektomat bestehend aus dem Bassisten Joscha Oetz, dem Schlagzeuger Daniel Schröteler, Nils Tegen (Klavier/Keyboards), Niels Klein am Saxophone, Laura Robles (Cajón, Congas) und dem Gitarrist Norbert Scholly harmoniert die Jazz Combo mit Kurt Tallert alias Retrogott vorzüglich. Genregrenzen hinweg zu betreiben, ist dem MC, der Jazz ohnehin als das musikalische Mutterschiff im Hip Hop-Universum begreift, nicht neu. Neu ist allerdings, dass auf “Zeit hat uns” ein bisher nur selten erprobter Spoken Word Flow dominiert, der eher an Vorbilder wie Last Poets und Gil Scott Heron als an Big Daddy Kane und Kool Keith anknüpft. Auch im Rückgriff auf die Lyrik von Heinrich Heine und Prosa von Simone Weill wirkt diese neue Facette des Retrogotts mit der Musik von Perfektomat organisch zusammengewachsen. Jazz-Hop vom Feinsten!

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

Erstmals auf Vinyl - von den Original Master Tapes. Limitiert auf 100 Exemplare, weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und im Webshop des Labels.

Aufgenommen in Florenz im Oktober 1979, repräsentiert "Asia" Egisto Macchis musikalische Reise durch den Osten. In diesem Werk beschreibt Macchi die vielen Gesichter Asiens durch seinen unverwechselbaren, elektrischen Stil. In Macchis Musik erhält Asien mystische, religiöse, naturalistische, heilige und abenteuerliche Konnotationen. Akustische Instrumente dominieren dieses Album; zwischen Schlagzeug, Zithern, Celestas, Flöten, Marimbas, Sansas und Geigen begibt sich der Hörer auf eine musikalische Reise außerhalb der Grenzen von Raum und Zeit.

“Empyrean Isles” war 1964 Herbie Hancocks viertes Soloalbum für Blue Note. Obwohl der Pianist mit “Watermelon Man” von seinem Debütalbum “Takin’ Off” bereits einen echten Hit gelandet hatte, etablierte er sich erst mit “Empyrean Isles” endgültig als eigenständiger Künstler. Wie auf den vorangegangenen Alben stellte Hancock ausschließlich eigene Kompositionen vor, aus denen vor allem der zeitlose Hit “Cantaloupe Island” hervorstach.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Die musikalische Partnerschaft von Vibraphonist Bobby Hutcherson und Tenorsaxophonist Harold Land fand 1970 einen Höhepunkt mit ihrem gemeinsamen Album „San Francisco“, auf dem sich beide Musiker auf Fusion-Territorium bewegten, mit groovenden Tracks wie „Goin' Down South“ und „Ummh“, sowie experimentelleren Stücken wie dem faszinierenden „Prints Tie“.



BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Arooj Aftabs neues Album „Love in Exile“ ist ein kollaboratives Projekt mit dem einflussreichen Komponisten und Pianisten Vijay Iyer (Klavier, Synthesizer) und dem renommierten Multiinstrumentalisten Shahzad Ismaily (Bass, Moog-Synthesizer).

Das individuelle Renommee der Musiker ist beachtlich: Arooj Aftab beeindruckt das Publikum weltweit mit ihren Live-Shows, im April 2022 wurde sie als erste pakistanische Künstlerin mit einem Grammy® (für den Titel “Mohabbat” aus dem Vorgänger-Album "Vulture Prince") als “Best Global Music Performance” ausgezeichnet. Der MacArthur- und Grammy®-nominierte Vijay Iyer ist einer der einflussreichsten Pianisten der Gegenwart und Shahzad Ismailys Sensibilität und technische Brillanz haben ihn zu einer Legende unter Künstlern wie Lou Reed gemacht, für die er Session-Musiker war.



Arooj Aftab (vocals) - Vijay Iyer (piano, synthesizers) - Shahzad Ismaily (bass, Moog synth)

Der Pianist und Komponist Andrew Hill gehörte in den 1960er Jahren zu den visionärsten Musikern im Blue-Note-Stall. Tatsächlich waren einige der zwölf Alben, die er zwischen 1963 und 1970 für das Label einspielte, ihrer Zeit so weit voraus, dass sie erst Jahrzehnte später veröffentlicht wurden. So wie das brillante Album “Dance With Death”, das 1968 entstanden war, aber erst 1980 das Licht der Welt erblickte. Zu hören ist Hill hier mit sechs höchst orginellen Eigenkompositionen zwischen Post-Bop, modalem Jazz und Avantgarde. Exzellente Unterstützung erhielt er bei der Einspielung von gleichgesinnten Modernisten wie Trompeter Charles Tolliver, Saxophonist Joe Farrell, Bassist Victor Sproles und Drummer Bill Higgins.

Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.

Archie Shepp - saxophone, Marion Brown - saxophone, flute, percussion, Clifford Thornton - cornet, Roy Burrows, Charles McGhee, Michael Ridley - trumpet, Charles Greenlee, Charles Stephens, Kiane Zawadi - trombone, Cal Massey - fluegelhorn, Hakim Jami - euphonium, Clarence White, Roland Alexander, Billy Robinson, James Ware - saxophone, Walter Davis, Jr. - electric piano, piano, Dave Burrell - electric piano, Cornell Dupree - guitar, Roland Wilson, Gerald Jemmott - Fender bass, Jimmy Garrison - bass, Billy Higgins, Beaver Harris - drums, Ollie Anderson, Nene DeFense, Juma Sultan - percussion, Henry Hull, Joe Lee Wilson, Waheeda Massey - vocals, Joshie Armstead, Albertine Robertson - backing vocals, William Kunstler, Bartholomew Gray – narration, String section



Der Impulse!-Klassiker „Attica Blues“, ursprünglich 1972 veröffentlicht, ist eines der langlebigsten und beständigsten Werke von Saxophonist Archie Shepp. Mit seinen kraftvollen Avantgarde-Tracks und starken politischen Botschaften ist das Album eines von Shepps gelungensten Projekten mit großer Besetzung. Der amerikanische Rolling Stone schrieb, dass es "nicht nur ein Meisterwerk des Protests ist: [...] es ist eher eine politisch-religiöse Erfahrung, ein Appell an das höhere menschliche Bewusstsein, uns um Gottes willen aus dieser Qual zu befreien."



1-lp, 180g, Pallas-Pressung, bedruckte Innenhülle.

Neuauflage auf schwarzem Vinyl der Solodebüt-EP des East-Londoner Produzenten, Musikers und MCs Alfa Mist. Heute ein Pionier der neuen Londoner Jazzbewegung und Kollaborationspartner von Jordan Rakei, Tom Misch, Yussef Dayes und Mansur Brown, war 'Nocturne' (2015) noch stark vom Instrumental-Hip-Hop geprägt, atmosphärisch, voller gefühlvoller Vibes und berauschender Emotionen.

Hippen London-Touristen ist es ein Begriff: das Total Refreshment Centre. Seit acht Jahren ist es eines der wichtigsten Musik- und Kulturzentren in London, zahlreiche Musiker und Künstler haben den Raum genutzt, um sich zu treffen, zusammenzuarbeiten und zu kreieren. Von Proben über Aufnahmen, Foto- und Videoaufnahmen bis hin zu Live-Auftritten war das TRC die Drehscheibe dafür. Es hat ein Netzwerk aus Musikern, DJs, Toningenieuren, Fotografen, Videografen, Regisseuren, Lichttechnikern, Autoren, Dichtern, Malern, Journalisten und Promotern geschaffen. Bands wie Sons of Kemet, The Comet Is Coming, Neue Grafik, Snapped Ankles, Bo Ningen, Flamingods, Alabaster Deplume, Rozi Plain, Soccer 96, Vels Trio, Makaya Mcraven und viele mehr sind dort aufgetreten.



Auf dem Album „Transmissions From Total Refreshment Centre“ sind jetzt erstmals einige der wichtigsten Künstler aus dem Umfeld des kreativen Melting Pots zu hören, mit einer lebendigen, eklektischen Mischung aus New Jazz, Hip Hop, Elektro, Dub, Soul, Funk.

Diese Ausgabe ist weltweit auf 500 Exemplare limitiert und nur bei HHV erhältlich. Nach dem hochgelobten ersten Band der Reihe setzt der japanische Jazzexperte Yusuke Ogawa die Erkundung von WaJazz mit einer weiteren unverzichtbaren Sammlung von Musik fort, die etwas einzigartig Japanisches enthält - dieses Mal mit dem Schwerpunkt auf dem King Records-Katalog. Mit zeitloser Musik von Isao Suzuki, Toshiaki Yokota, Akira Miyazawa, Takeru Muraoka, Yasuaki Shimizu, Masahiko Togashi, George Otsuka und vielen mehr!

- Gatefold 180g Doppel-Vinyl-LP, reverse board print
- Mit ausführlichen Track-by-Track-Liner Notes von Yusuke Ogawa
- Alle Titel wurden von King Record Co. Ltd. in Tokio, Japan, lizenziert.
- Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland
- Artwork von Nker

"Es ist mir eine große Freude, dir den zweiten Band der Reihe "Japanese Jazz Spectacle" vorzustellen. Nach der ersten Zusammenstellung, die sich auf Aufnahmen aus dem Nippon Columbia-Katalog konzentrierte, wühlen wir uns diesmal in die Archive von King Records. Es ist fast unmöglich, das ganze Bild des Wa-Jazz in ein paar Kompilationsalben zu fassen, da es sich um ein so breites und tiefes Genre handelt. Wenn wir jedoch Titel aus den Sammlungen von Nippon Columbia und King Records herausnehmen - beide Labels haben ein umfangreiches Archiv an Jazzmusik - können wir vielleicht einen Teil seines Reizes und seiner Essenz erahnen. Auch dieses Mal habe ich die Musikauswahl mit dieser Idee im Hinterkopf getroffen. Die Musik auf dieser Zusammenstellung wurde zwischen 1962 und 1985 aufgenommen und ist eine kurze Geschichte des japanischen Jazz auf King Records. Zuhören ist Glauben, also hoffe ich, dass diese Titel dein Herz erobern und du den Charme des japanischen Jazz genießen wirst." - Yusuke Ogawa

Yusuke Ogawa leitet seit 2001 den Universound-Store in Tokio, der sich auf Jazz und gebrauchte, seltene und gesammelte Schallplatten spezialisiert hat. Außerdem ist er Reissue Supervisor, Labelmanager, DJ und Musikautor. Ogawa ist bekannt für sein umfangreiches musikalisches Wissen, seinen Blick für Details und seine Archivierungsfähigkeiten. Er hat an mehr als 250 Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mitgewirkt, darunter die hoch gelobten Serien Deep Jazz Reality und Project Re:Vinyl. Er ist Mitautor des Wa-Jazz Disc Guide und der Bücher Independent Black Jazz of America.

Limitiert auf 240 farbige Exemplare, exklusiv bei HHV erhältlich

Die neue Robohands-LP zeigt den brillanten Produzenten und Multiinstrumentalisten mit seinem bisher durchdachtesten und überzeugendsten Songwriting.

Andy Baxter AKA Robohands zeigt ein neues Maß an Sicherheit mit einem Album, das dich dazu bringt, seine Welt nicht mehr verlassen zu wollen. Die Sammlung von Liedern berührt die ganze Bandbreite an Emotionen, mal ist sie frech und beschwingt, mal düster und herzzerreißend. Das Ganze wird durch einen roten Faden zusammengehalten, der dich immer wieder fragen lässt, wohin die Reise als Nächstes geht.

Es baut die Vorfreude durch Geduld und Schichten auf, die sich im Laufe der Zeit zeigen, aber die Entscheidungen sind direkt und scheinen zu wissen, wohin sie gehen, während sie einen abenteuerlichen Geist bewahren und präsentieren.

Der Multiinstrumentalist hat nicht nur neue Klänge und Texturen für dieses Album entwickelt, sondern auch die Sängerin Aleh, die auf zwei der Tracks eine herausragende Gesangsleistung zeigt. Er zeigt damit seine Fähigkeit, neue Elemente in seine Arrangements einzubauen.

Limitiert auf 250 Kopien. Exklusiv bei HHV.

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet

Neuauflage zum HHV Summer of Jazz 2020. Limitiert auf 300 Stück.

Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio schon lang verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film Fraktus. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.

Grant Green’s musical style evolved to embrace jazz-funk as the decade turned to 1970. The guitarist’s vibrant album Green Is Beautiful is a highlight of the era with his distinctive tone shining on a set that included covers of James Brown (“Ain’t It Funky Now”), The Beatles (“A Day In The Life”) & Burt Bacharach (“I’ll Never Fall In Love Again”).



This Blue Note Classic Vinyl Edition is stereo, all-analog, mastered by Kevin Gray from the original master tapes, and pressed on 180g vinyl at Optimal.

Pharoah Sanders‘ drittes Impulse!-Album, „Karma“ von 1969, ist ein Meilenstein der Spiritual-Jazz-Bewegung und eine natürliche Weiterentwicklung der musikalischen Erkundungsreisen, die Sanders, zusammen mit John und Alice Coltrane, in den fünf Jahren zuvor geführt hatte. "The Creator Has a Master Plan", einer der beiden langen Tracks auf dem Album, wird oft als Hymne des Spiritual Jazz bezeichnet.



Verve Acoustic Sounds Serie: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle

Auf ihrem zweiten Album liefert die mongolesische Sängerin Enji - nach ihrem Debüt 2017 auf Enja/Yellowbird - eine einzigartige Mischung aus Jazz und Folk, basierend auf Tausende von Jahren alten Traditionen mongolesischer Musik. Inspiriert von Carmen McRae, Ella Fitzgerald und Nancy Wilson, schrieb die Wahlmünchnerin diesmal alle Songs selbst und liess sich von Paul Brändle (Fazer) an der Gitarre und Munguntovch Tsolmonbayar am Kontrabass begleiten.