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Im Jahr 1970 hatte sich der Stil von Ausnahmepianist Ahmad Jamal seit den 1950ern verändert, war dichter und intensiver geworden, während er noch immer seine Wiedererkennbarkeit und charakteristische Eleganz behielt. Jamals Trio - Bassist Jamil Nasser (dessen Double-Timing-Linien oft feurig-heiß sind) und Schlagzeuger Frank Gant lieferten auf diesem Impulse!-Albumklassiker faszinierende Leistungen, die bewiesen, dass Jamal sich stetig weiterentwickelte.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Indie only edition! Saxofonist Shabaka Hutchings hat die weltweite Jazz- und Clubmusikszene mit gleich drei Bands aufgemischt: Sons Of Kemet, Shabaka And The Ancestors und dem Elektro-Jazz-Trio The Comet Is Coming, feat. Danalogue (keyboards/electronics) und Betamax (drums). Die drei kehren jetzt mit ihrem zweiten Album auf Impulse! Records zurück. Während es noch immer starke Jazz-Elemente enthält, betont es diesmal stärker die Dancefloor-Beats und hypnotischen elektronischen Klanglandschaften.

HHV-Exclusive auf transparentem Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare

Aufgenommen im September 1975 im Columbia Studio, ist "Story Of Wind Behind Left" ein symphonisches Gedicht in Form einer Suite. Auf dem Album nutzt Masahiko Togashi die Musik, um die gleichen Gefühle zu vermitteln, die die Natur hervorruft. Der Schlagzeuger beweist einzigartige Kompositions- und Performance-Fähigkeiten, indem er die Klänge der Natur imitiert oder sich von der Natur selbst inspirieren lässt, um Musik zu machen. Mit "Story Of Wind Behind Left" hat Masahiko Togashi die japanische Jazzszene revolutioniert. Die Platte enthält eine Beilage mit den ins Englische übersetzten Original-Liner Notes.

ach mehr als einem Dutzend Alben im Rahmen seiner Blue-Note-Tätigkeit war Donald Byrds Slow Drag von 1967 eine der letzten reinen Hard-Bop-Sessions, die der zuverlässig brillante Trompeter aufnahm, bevor sich seine Musik in Richtung Fusion entwickelte.

Das Album beginnt mit dem Titeltrack, einem unterhaltsamen 10-Minuten-Groovefest. "Secret Love", ein Hit der 1950er Jahre für Doris Day, wird zu einem modalen Jazzstück, das leicht in einen fröhlichen Swing übergeht, bevor Bassist Walter Booker und Pianist Cedar Waltons "Book's Bossa" einen Bossa Nova-Flair in das Geschehen bringen. Saxophonist Sonny Reds beschwingte Boogaloo-Nummer "Jelly Roll" hebt die Energie zu Beginn von Seite 2, gefolgt von Waltons gefühlvollem Jazz-Walzer "The Loner". Das Album endet mit der Ballade "My Ideal", die Byrds schillernde Melodik unter Beweis stellt.



BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

Als Brandee Younger 2021 ihr Impulse!-Debüt „Somewhere Different“ veröffentlichte, lagen Vergleiche mit den berühmten Jazz-Harfenistinnen der Sechziger und Siebziger Jahre, Alice Coltrane und Dorothy Ashby, die den flirrend schönen Klang des Instrumentes erfolgreich mit dem Groove des Jazz verbanden, auf der Hand.



Vor allem in die Fußstapfen von Dorothy Ashby, einer absoluten Ausnahmemusikerin des Jazz, tritt Brandee Younger mit ihrem Impulse!-Albumnachfolger „Brand New Life“.

Younger, die in der Vergangenheit mit Musikern wie Pharaoh Sanders, Charlie Haden, Lauryn Hill, John Legend, Common, The Roots und Ravi Coltrane zusammengearbeitet hat, versteht „Brand New Life“ als Hommage an die legendäre Dorothy Ashby, mit Versionen einiger ihrer Kompositionen und mit überzeugenden Eigenkompositionen.



Brandee Younger - Harp (and vocals on track 5)

Rashaan Carter - Bass / Makaya McCraven - Drums / Joel Ross - Vibraphone / DeSean Jones - Flute / Yuri Popowycz - Strings / Mumu Fresh - Vocals (Track 2) / Pete Rock - Drum Programming (Track 2) / Linda McNease-Younger - Vocals (Track 5) / Sharon McNease-Griggs - Vocals (Track 5) / Meshell Ndegeocello - Vocals (Track 8) / Junius Paul - Bass (Track 9) / 9th Wonder - Drum Programming Additional Production

„Evolution“ ist das Debütalbum des amerikanischen Posaunisten Grachan Moncur III. Moncurs Band besteht aus Altsaxophonist Jackie McLean, Trompeter Lee Morgan, Vibraphonist Bobby Hutcherson, Bassisten Bob Cranshaw und Schlagzeuger Tony Williams. Der Penguin Guide to Jazz beschreibt das Album als "ein erfrischendes und intellektuell stimulierendes Set" und kommentiert: "Die gesamte Platte hat eine dunkle, mysteriöse Qualität, die der tiefere Posaunenklang ... stark akzentuiert."

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Tenorsaxophonist Stanley Turrentine füllte jede Note, die er spielte, mit Gefühl und Seele. Auf seinem weniger bekannten Album „Common Touch“ von 1968 spielte Shirley Scott an der Orgel zusammen mit Jimmy Ponder an der Gitarre, Bob Cranshaw am Bass und Leo Morris (alias Idris Muhammad) am Schlagzeug. Zu den Highlights gehören das groovige „Buster Brown“ und der Slow-Burner „Lonely Avenue“.



Stanley Turrentine (Tenorsaxofon); Shirley Scott (Orgel); Jimmy Ponder (Gitarre); Bob Cranshaw (Bass); Leo Morris (aka Idris Muhammad) (Schlagzeug)



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle

Blue Notes moderner Jazzklassiker „Point of Departure“ präsentiert den Pianisten und Komponisten Andrew Hill in einem Sextett mit Altsaxophonist Eric Dolphy, Tenorsaxophonist Joe Henderson, Trompeter Kenny Dorham, Bassist Richard Davis und Schlagzeuger Tony Williams. AllMusic nennt das Album „eine herausragende Session, unverzichtbar für jede repräsentative Jazz-Sammlung, und eine Platte, die auch im 21. Jahrhundert den Weg in die Zukunft des Jazz weist“.



Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

In den 1960er Jahren hatte Blue Note eine ganze Reihe von Hammond-B3-Orgelgenies unter Vertrag, darunter den in Kansas City geborenen Big John Patton. Das dynamische Quintett, das Patton 1965 für sein grooviges Album „Oh Baby!“ versammelte, bestand neben dem B3-Meister aus Trompeter Blue Mitchell, Tenorsaxophonist Harold Vick, Gitarrist Grant Green und Schlagzeuger Ben Dixon.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

Trios: Ocean is part two of an expansive project that presents the legendary saxophonist and NEA Jazz Master Charles Lloyd in three different trio settings.

The Ocean Trio was recorded in the 150-year-old Lobero Theater in Lloyd’s hometown of Santa Barbara, California. It was live streamed without an audience on September 9, 2020, during the first year of the global pandemic. Lloyd was joined by Gerald Clayton on piano and Anthony Wilson on guitar, both sons of famous musician fathers — Gerald is the son of West Coast bass legend John Clayton, while Anthony is the son of celebrated bandleader, trumpeter, and composer Gerald Wilson, in whose big band Lloyd once played when he moved from Memphis to study at the University of Southern California when in his teens.

Mit seinem „Trios“-Albumprojekt erfüllt sich Saxophonist Charles Lloyd einen ungewöhnlichen Traum: drei thematisch zusammenhängende Alben in jeweils unterschiedlichen Trio-Besetzungen, ein „Trio of Trios“. Das erste Album „Chapel“ nahm er mit Gitarrist Bill Frisell und Bassist Thomas Morgan auf, es folgte „Ocean“ mit Gitarrist Anthony Wilson und Pianist Gerald Clayton. „Sacred Thread“ mit Gitarrist Julian Lage und Schlagzeuger Zakir Hussain bildet jetzt den krönenden Abschluss.



1-lp, 180g, wattierte Innenhülle.

Leaving und wir freuen sich, dir diese limitierte Auflage von 300 Exemplaren anbieten zu können, die exklusiv für HHV-Kunden erhältlich ist.

Diese 52 Tracks umfassende Anthologie von Sam Gendel, die zunächst im Stillen veröffentlicht und dann über die von der Pandemie verdeckte Fresh Bread-Website gelöscht wurde, enthält unveröffentlichte Tracks aus Gendels persönlichem Archiv mit privaten Aufnahmen und öffentlichen Auftritten aus den Jahren 2012-2020. Zu den Musikern, die an ausgewählten Titeln mitwirken, gehören Carlos Niño, Jamire Williams, Daniel Aged, Gabe Noel und Philippe Melanson.

Als der Gitarrist Charlie Byrd 1961 durch Südamerika tourte, boomte dort gerade die Bossa Nova - ein neuer Stil, der brasilianische Samba-Rhythmen mit den harmonischen Strukturen und dem coolen Sound des West Coast Jazz verschmolz. Kaum wieder zu Hause, spielte Byrd dem Tenorsaxophonisten Stan Getz die Platten vor, die er aus Brasilien mitgebracht hatte. Schon bald danach machten sie die ersten gemeinsamen Sessions, aus denen 1962 “Jazz Samba” hervorgehen sollte - das erste Album mit von Jazzkünstlern gespielten Bossa Novas. Und es sollte die gewaltige Bossa-Nova-Welle auslösen, die schnell um die ganze Welt schwappte.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

“Blue Spirits” war das letzte Studioalbum, das der Trompeter Freddie Hubbard in den 1960ern für Blue Note aufnahm (erst 20 Jahre später sollte er für vier neue Alben zu dem Label zurückkehren). Das bluesbetonte und energiegeladene Programm enthält fünf stimmungsvolle Hubbard-Originale, die einfallsreich für ein Ensemble mit vier weiteren Bläsern arrangiert waren.

Blue Note Tone Poet Edition: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.+

Alice Coltranes "Journey in Satchidananda", benannt nach ihrem spirituellen Lehrers Swami Satchidananda, ist genau das: eine Reise; eine Reise des Übergangs und der Transzendenz, eine Reise der Emotionen, des Menschseins und des göttlichen Flusses.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

"The Return" ist die logische Entwicklung von "Black Focus". Kamaal Williams gräbt sich mit seinem Keyboard durch visionäre Jazz-Einflüsse und vermengt sie mit Strukturen, Sounds und Signalen aus den damit übersättigten Strassen Londons. Der an klassische 70er Fusion-Werke von Lonnie Liston Smith und Roy Ayers erinnernde Keyboard-Sound wird von ungehobelten Hip-Hop-Rhythmen und Cut-Up-Arrangements aktueller Piratensender gestützt. Progressiv, funky, cosmic, forschend und ungezwungen musikalisch - das ist das Klangbild eines Musikers, der sein Können in stets aufregende neue Formen verfeinert. Während in den USA Kamasi Washington und Thundercat einen gänzlich neuen Dialog zwischen Jazz und Hip-Hop begonnen und damit junge, neue Hörer begeistert konnten, sind es in London Ausnahmetalente wie Ezra Collective, Ruby Rushton, Shabaka Hutchings oder eben Kamaal Williams, die hier das gleiche tun. "The Return" ist beides zugleich: Rückkehr und Veredelung eines der aufregendsten musikalischen Londoner Trends der letzten Jahre, dessen Vorläufer Yussef Kamaal waren.

Diese Impulse!-Aufnahmen von 1969 (veröffentlicht 5 Jahre später) kombinieren Shepps beste Free-Jazz-Seiten und eine Mischung aus Blues und Funk, betrachtet durch eine afrikanische Linse, alles in einem Big-Band-Setting. Die All-Star-Bläsersektion mit James Spaulding und Charles Davis am Saxophon sowie dem Posaunisten Graham Moncur III sind eines der Highlights von herausragenden Stücken wie „New Africa“ und „Spoo Pee Doo“.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert vom analogen Originalband, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Archie Shepp - saxophone, Marion Brown - saxophone, flute, percussion, Clifford Thornton - cornet, Roy Burrows, Charles McGhee, Michael Ridley - trumpet, Charles Greenlee, Charles Stephens, Kiane Zawadi - trombone, Cal Massey - fluegelhorn, Hakim Jami - euphonium, Clarence White, Roland Alexander, Billy Robinson, James Ware - saxophone, Walter Davis, Jr. - electric piano, piano, Dave Burrell - electric piano, Cornell Dupree - guitar, Roland Wilson, Gerald Jemmott - Fender bass, Jimmy Garrison - bass, Billy Higgins, Beaver Harris - drums, Ollie Anderson, Nene DeFense, Juma Sultan - percussion, Henry Hull, Joe Lee Wilson, Waheeda Massey - vocals, Joshie Armstead, Albertine Robertson - backing vocals, William Kunstler, Bartholomew Gray – narration, String section



Der Impulse!-Klassiker „Attica Blues“, ursprünglich 1972 veröffentlicht, ist eines der langlebigsten und beständigsten Werke von Saxophonist Archie Shepp. Mit seinen kraftvollen Avantgarde-Tracks und starken politischen Botschaften ist das Album eines von Shepps gelungensten Projekten mit großer Besetzung. Der amerikanische Rolling Stone schrieb, dass es "nicht nur ein Meisterwerk des Protests ist: [...] es ist eher eine politisch-religiöse Erfahrung, ein Appell an das höhere menschliche Bewusstsein, uns um Gottes willen aus dieser Qual zu befreien."



1-lp, 180g, Pallas-Pressung, bedruckte Innenhülle.

Diese Ausgabe ist weltweit auf 500 Exemplare limitiert und nur bei HHV erhältlich. Nach dem hochgelobten ersten Band der Reihe setzt der japanische Jazzexperte Yusuke Ogawa die Erkundung von WaJazz mit einer weiteren unverzichtbaren Sammlung von Musik fort, die etwas einzigartig Japanisches enthält - dieses Mal mit dem Schwerpunkt auf dem King Records-Katalog. Mit zeitloser Musik von Isao Suzuki, Toshiaki Yokota, Akira Miyazawa, Takeru Muraoka, Yasuaki Shimizu, Masahiko Togashi, George Otsuka und vielen mehr!

- Gatefold 180g Doppel-Vinyl-LP, reverse board print
- Mit ausführlichen Track-by-Track-Liner Notes von Yusuke Ogawa
- Alle Titel wurden von King Record Co. Ltd. in Tokio, Japan, lizenziert.
- Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland
- Artwork von Nker

"Es ist mir eine große Freude, dir den zweiten Band der Reihe "Japanese Jazz Spectacle" vorzustellen. Nach der ersten Zusammenstellung, die sich auf Aufnahmen aus dem Nippon Columbia-Katalog konzentrierte, wühlen wir uns diesmal in die Archive von King Records. Es ist fast unmöglich, das ganze Bild des Wa-Jazz in ein paar Kompilationsalben zu fassen, da es sich um ein so breites und tiefes Genre handelt. Wenn wir jedoch Titel aus den Sammlungen von Nippon Columbia und King Records herausnehmen - beide Labels haben ein umfangreiches Archiv an Jazzmusik - können wir vielleicht einen Teil seines Reizes und seiner Essenz erahnen. Auch dieses Mal habe ich die Musikauswahl mit dieser Idee im Hinterkopf getroffen. Die Musik auf dieser Zusammenstellung wurde zwischen 1962 und 1985 aufgenommen und ist eine kurze Geschichte des japanischen Jazz auf King Records. Zuhören ist Glauben, also hoffe ich, dass diese Titel dein Herz erobern und du den Charme des japanischen Jazz genießen wirst." - Yusuke Ogawa

Yusuke Ogawa leitet seit 2001 den Universound-Store in Tokio, der sich auf Jazz und gebrauchte, seltene und gesammelte Schallplatten spezialisiert hat. Außerdem ist er Reissue Supervisor, Labelmanager, DJ und Musikautor. Ogawa ist bekannt für sein umfangreiches musikalisches Wissen, seinen Blick für Details und seine Archivierungsfähigkeiten. Er hat an mehr als 250 Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mitgewirkt, darunter die hoch gelobten Serien Deep Jazz Reality und Project Re:Vinyl. Er ist Mitautor des Wa-Jazz Disc Guide und der Bücher Independent Black Jazz of America.