Jazz | Fusion 5601 Artikel

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet

Mit "Hologram Ĭmparatorluğu" machte sich Gaye Su Akyol 2016 einen Namen als spannende
Klangerforscherin und überzeugende junge Stimme aus der Türkei. Im kosmopolitischen Istanbul aufgewachsen, wurde Gaye gleichermaßen von der anatolischen Musikikone Selda Bağcan sowie Kurt Cobain inspiriert. So ließ sie die langweiligen, immer gleichen orientalisch/okzidentalischen Klischees einfach
hinter sich. Ihre Musik war von Beginn an global konzipiert und geistig lokal verankert. Nach der
Veröffentlichung von "Hologram Ĭmparatorluğu" tourten Gaye und ihre Band 18 Monate lang durch die Türkei, Europa und den Nahen wie auch Fernen Osten. Mit ihrem Publikum teilten sie ihren lebhaften Mix aus Rakigetränkten,
traditionellen Balladen, futuristischem Surfrock und Post-Punk. Das unmittelbarer und intuitiver
wirkende Album "İstikrarlı Hayal Hakikattir" (engl.: "Consistent Fantasy Is Reality") wurde - mit Ausnahme eines Covers des türkischen Psychedelikers Barış Manço - von ihr selbst geschrieben und in Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Ali Güçlü Şimşek produziert. "İstikrarlı Hayal Hakikattir" ist ein poetisches Album, ein Album, auf dem das Politische ins Persönliche heruntergebrochen wird und das uns
tief im Herzen unseres heutigen Lebens trifft.

Diese 180g LP präsentiert das gesamte Album Eastern Sounds aus dem Jahre 1961 und als Bonus Track "You've Changed" aufgenommen im Dezember 1961.

Die zweite Zusammenarbeit von Jazzpianist Bugge Wesseltoft und Techno-Produzent Henrik Schwarz ist eine einmalige Synthese aus Pop, Electronica und Kammermusik. Mit Gästen aus der Berliner Szene erzeugt das norwegisch-deutsche Duo Gänsehautmomente.
Wenn ein innovatives Duo neue Musik veröffentlicht, darf man sich auf Überraschungen gefasst machen. Und so wird der erste Ton auf „Duo II“ erzeugt von einer Marimba. Bugge Wesseltoft und Henrik Schwarz haben für ihr zweites Album jedoch nicht nur ihr Instrumentarium erweitert, sondern auch neues Personal gewonnen. Gastauftritte von renommierten KünstlerInnen aus der Berliner Szene und eine Öffnung des Sounds Richtung Pop machen „Duo II“ zu einem Gänsehaut erzeugenden Hörerlebnis.
Der Norweger Bugge Wesseltoft begann seine Karriere als Jazz-Musiker und gründete später mit Jazzland Recordings sein eigenes Label, auf dem er auch Elektronisches, Blues und Folk veröffentlichte. Bugge spielte mit fast allen wichtigen norwegischen MusikerInnen, nahm wegweisende Alben mit Sidsel Endresen auf, arbeitete mit Club-Music-Legenden wie Laurent Garnier und gründete das gefeierte Prog-Jazz-Trio Rymden. Der deutsche DJ und Musiker Henrik Schwarz hat die Chicago/Detroit-gefärbte Techno-Kultur im Blut, seine „DJ-Kicks“-Veröffentlichungen machten ihn bekannt. Henrik remixte Stars wie Michael Jackson, Coldplay und Mary J. Blige. Er ist eng mit dem legendären Club Berghain verbunden und komponierte für Ballett-Ensembles und Orchester.
Die erste Zusammenarbeit der beiden war „Duo“ im Jahr 2011, ein live improvisierter Dialog von Wesseltofts Flügel und Schwarz’ Sampler und Laptop. Drei Jahre später folgte „Trialogue“, das den Bassisten Dan Berglund als drittes Mitglied und Streicherarrangements hinzufügte. Nun erscheint „Duo II“. Auch hier verschwimmen die Grenzen zwischen elektronischem und akustischem Instrumentarium, zwischen Live- und Sampling-Performance. Doch die acht Songs haben seltener einen prägnanten Beat, obendrein ist Bugge nun öfter am Synthesizer zu hören.
Die Sängerin Kid Be Kid bringt mit ihrer rauen und empfindsamen Stimme einen Touch Urban Soul in „My First Life“, gepaart mit authentischer Singer/Songwriter-Sensibilität. Der 90s-Dance-Beat von „Basstorious“ erinnert an Wesseltofts erstes Projekt New Conception of Jazz, während Trompeter Sebastian Studnitzky eine lässige Fusion-Note hinzufügt. Die zweiteilige Suite „Duolism“ schwebt zwischen zarter Neoklassik, eingängigem Pop und dubbiger Electronica. Bugge und Henrik komponierten hier gemeinsam mit dem jungen Dirigenten Zacharias Falkenberg. Das Streichquartett Solistenensemble Kaleidoskop (Paul Valikoski - Violine, Grégoire Simon - Violine, Ildiko Ludwig - Viola und Boram Lie - Cello) übernimmt die Begleitung.
„Eye for an Eye“ basiert auf einem catchy Synth-Motiv und anschwellenden Piano-Akkorden von Bugge. Der Sound zwischen mehrstimmiger Vocal-Avantgarde und melodischem Bedroom-Pop entstammt einer einzigartigen Zusammenarbeit der drei Sängerinnen Jennifer Kae, Jemma Endersby und Catharina Schorling. Die tiefmelancholische Ballade „Now I’m Better“ beginnt mit Marimba und Sub-Bass und wächst zu einem trippigen Techno-Track heran – ein perfekter Abschluss.
„Duo II“ wurde in der Emmauskirche in Berlin-Kreuzberg mit viel natürlichem Hall aufgenommen. Es ist das bislang vielschichtigste Album der beiden Genre-sprengenden Musiker. Eingängiger denn je, ohne Scheu vor dem Viervierteltakt, und dennoch deep und anrührend, mit Bugges Trademark: dem reduzierten Klavierspiel, in das nordische Melancholie genauso wie Rock und Seventies-Jazz fließen. Obendrein beweisen die Features junger Berliner KünstlerInnen: Bugge Wesseltoft und Henrik Schwarz haben ihre Ohren am Puls der Zeit.

Volume 1 of the new TSF JAZZ collection dedicated to Jazz Rare GrooveA Fine Selection of Rare Jazz Tracks with a Funky Flavor.Original versions entirely remastered

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.

Out Front is the greatest realisation of trumpeter Booker Little's scope as a musician and composer. It is also one of only five sessions led by Little as a band leader before his premature death at the age of 23 in 1961. Arguably, the seven original compositions here might be more widely known today had his life not been so tragically cut short. Little is mostly known for his work with Max Roach, who he began playing with as early as 1955.The sextet on these dates include the great Max Roach on drums, Eric Dolphy on reeds, and Julian Priester on drums. This brand new reissue is available on CD and LP (180g), and has been remastered from the original Candid master tapes by Bernie Grundman

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Bekannt wurde Shabaka für seine weltweit gefeierten, bahnbrechenden Gruppen Sons of Kemet, The Comet is Coming und Shabaka and the Ancestors. Auf dieser Veröffentlichung erschließt er für sich einen musikalisch ruhigeren, meditativeren Raum als mit seinen drei Ensembles. Tragendes Element der acht Tracks ist Shabaka als Solist auf diversen Blasinstrumenten. „Afrikan Culture“ ist ein meditatives, reflektiertes Werk, mehr als nur eine beeindruckende atmosphärische Klangkulisse. Digital wurden die 8 Tracks bereits 2022 veröffentlicht, am 24.03.2023 erscheint nun auch die LP.

Arooj Aftabs neues Album „Love in Exile“ ist ein kollaboratives Projekt mit dem einflussreichen Komponisten und Pianisten Vijay Iyer (Klavier, Synthesizer) und dem renommierten Multiinstrumentalisten Shahzad Ismaily (Bass, Moog-Synthesizer).

Das individuelle Renommee der Musiker ist beachtlich: Arooj Aftab beeindruckt das Publikum weltweit mit ihren Live-Shows, im April 2022 wurde sie als erste pakistanische Künstlerin mit einem Grammy® (für den Titel “Mohabbat” aus dem Vorgänger-Album "Vulture Prince") als “Best Global Music Performance” ausgezeichnet. Der MacArthur- und Grammy®-nominierte Vijay Iyer ist einer der einflussreichsten Pianisten der Gegenwart und Shahzad Ismailys Sensibilität und technische Brillanz haben ihn zu einer Legende unter Künstlern wie Lou Reed gemacht, für die er Session-Musiker war.



Arooj Aftab (vocals) - Vijay Iyer (piano, synthesizers) - Shahzad Ismaily (bass, Moog synth)

Pharoah Sanders - saxophone, piccolo, vocals, Dave Burrell - piano, Henry Grimes - bass, Sonny Sharrock - guitar, Nat Bettis - percussion, Roger Blank - drums



Ein kraftvoller Klassiker des Spiritual Jazz, endlich zurück auf Vinyl! „Tauhid“ war das erste Album von Pharoah Sanders auf Impulse! Records und wird oft als sein Bestes angesehen. Es erschien 1967, beeinflusst von Sanders Reisen durch Japan mit John Coltranes Gruppe sowie seinem Interesse am alten Ägypten. Das Album markiert den ersten Auftritt von Gitarrist Sonny Sharrock auf einer Platte sowie eine der frühesten Aufnahmen von Pianist Dave Burrell.



1-lp, 180g, Pallas-Pressung, bedruckte Innenhülle

Die GRAMMY-nominierte Saxophonistin und Komponistin Melissa Aldana ist jetzt auch als Solistin Teil der Blue-Note-Familie, nachdem sie dort bereits als Mitglied des Kollektivs ARTEMIS Aufsehen erregte.

Die in Brooklyn lebende Chilenin hat sich internationale Anerkennung für ihre visionäre Arbeit als Solistin und Bandleaderin erworben. Ihr Blue-Note-Debüt „12 Stars“ wurde von Gitarrist Lage Lund produziert, das Quintett ergänzen Sullivan Fortner an Piano und Fender Rhodes, Kush Abadey am Schlagzeug und Pablo Menares am Bass.