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Nils Frahm - Music For Animals Mofi Inner Sleeves Edition
Nils Frahm
Music For Animals Mofi Inner Sleeves Edition
4LP | 2022 | EU | Original (BMG Rights Management)
65,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance, Klassik
Mit Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.



Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“



Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.



Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und kommt in einer speziellen Edition mit hochwertigen, dreilagigen, antistatischen Innenhüllen (Mobile Fidelity Sound Lab’s Original Master Sleeves).
Leonard Bernstein - Mahler: Sämtliche Sinfonien
Leonard Bernstein
Mahler: Sämtliche Sinfonien
16LP Box | 2022 | EU | Original (Deutsche Grammophon)
320,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Klassik
Leonard Bernstein & Gustav Mahler
Leonard Bernsteins gefeierter Zyklus der Mahler-Sinfonien aus den 1980ern nun erstmals vollständig als Set auf Vinyl in einer 16-LP-Deluxe-Edition erhältlich.

„Als wären die Werke für Bernstein geschrieben worden” - Gramophone Magazine

„Um eine Mahler Sinfonie zu spielen, muss man ihr sein ganzes Herz schenken, seinen Körper und seine Seele – alles“ - Leonard Bernstein

Orchester von Weltrang
Dem Dirigenten zur Seite stehen drei Weltklasseorchester, die selbst immer eng mit Mahlers Schaffen als Komponist und Dirigent verbunden waren: das Concertgebouworkest Amsterdam, die New York Philharmonic und die Wiener Philharmoniker.

Zu den Solisten zählen Barbara Hendricks (Nr. 2), Christa Ludwig (Nr. 2 & 3) und, neben anderen, Margaret Price und José van Dam (Nr. 8).

Limitierte und nummerierte Deluxe-Edition
Die limitierte und nummerierte Edition enthält 16 LPs und präsentiert jede Symphonie in einer eigenen, von der jeweiligen Erstveröffentlichung adaptierten Hülle mit Illustrationen des Art Deco-Künstlers Erté. Werkbeschreibungen auf Englisch und Deutsch.

Audophil remasterte Edition
Als Bonus bietet die Edition Faksimiles der Aufnahme-Dokumentationen.

Dazu einen Begleittext von Rainer Maillard/Emil Berliner Studios mit Erläuterungen zum Remastering für diese 180gr. Vinyl-Edition, gefertigt bei Optimal.

Das Remastering erfolgte von den originalen Bändern und ist genau dokumentiert.
Amanda Whiting - Lost In Abstraction
Amanda Whiting
Lost In Abstraction
LP | 2022 | UK | Original (Jazzman)
22,99 €*
Release:2022 / UK – Original
Genre:Organic Grooves, Klassik
Preorder lieferbar ab 30.09.2022
Seatbelts - OST Cowboy Bebop
Die Drei ??? - Adventskalender-Eine Schreckliche Bescherung
William Basinski & Janek Schaefer -
Penguin Cafe - A Matter Of Life Clear Vinyl Edition
Penguin Cafe
A Matter Of Life Clear Vinyl Edition
LP | 2011 | EU | Reissue (Erased Tapes)
22,99 €*
Release:2011 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance, Klassik
Penguin Cafe melden sich im Frühjahr mit einer exklusiven Jubiläumsedition zurück: Die liebevoll produzierte Neuauflage ihres 2011 veröffentlichten Debütalbums erscheint am 29. April unter dem Titel A Matter of Life... 2021. Komplett neu gemastert und zum 10. Jubiläum auch erstmals auf Vinyl erhältlich, besticht die Edition außerdem mit einer brandneuen Interpretation der Leadsingle Harry Piers, die Arthur Jeffes im vergangenen Jahr aufgenommen hat. Der Song ist seinem verstorbenem Vater Simon Jeffes gewidmet, der das Penguin Cafe Orchestra einst gegründet hatte. Das Debüt, an dessen Entstehung damals ganz unterschiedliche Persönlichkeiten mitwirken sollten - u.a. Neil Codling von Suede oder auch Gorillaz-Schlagzeuger Cass Browne -, basierte auf der ästhetischen Grundhaltung des ursprünglichen PCO und machte daraus einen selbstbewussten, neu definierten Sound: immer noch durch und durch Englisch, immer noch ähnlich verwurzelt, aber zugleich ganz anders, unterwegs zu etwas vollkommen Eigenem und Neuem... Auch das Original-Artwork des Debüts bekam ein Update: Zu sehen ist eine grandiose Aufnahme des angestammten britischen Fotografen Alex Kozobolis, der Arthur dafür in seiner zweiten Heimat in der Toskana besucht hat. Raths' visuelles Konzept bestand darin, nicht bloß das Originalgemälde von Emily Young mit fotografischen Mitteln nachzustellen, sondern zugleich den Generationswechsel auszudrücken, indem er Arthur und dessen kleine Tochter an die Stelle des kleinen Jungen und der Kaiserpinguinfigur setzt, die auf dem Originalcover Vater und Sohn darstellen. Die zum 10. Jubiläum erscheinende Remaster-Neuauflage A Matter of Life... 2021 ist ab dem 29. April 2022 digital, auf CD sowie erstmals auch auf Vinyl erhältlich.
Christina Vantzou / Michael Harrison / John Also Bennett - Christina Vantzou / Michael Harrison / John Also Bennett
Otto A Totland - Pino
Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites
Two Steps From Hell - Live-An Epic Music Experience
Two Steps From Hell
Live-An Epic Music Experience
3LP | 2022 | EU | Original (Sony Classical/Sony Music)
38,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Klassik
Preorder lieferbar ab 04.11.2022
Erstmals 28 Hits von Two Steps From Hell neu-arrangiert und aufgenommen von Thomas Bergersen und Nick Phoenix mit Orchester, Band und Chor
Erstmals als 3-fach audiophile 180g Vinyl (Direct Metal Mastering)


Auf ihrem Sony Classical Doppel-Album Two Steps From Hell: Live - An Epic Music Experience definieren Two Steps From Hell - aka Thomas Bergersen und Nick Phoenix - die Schöpfer des „epischen Sounds“, ihre fantastische Musik mit dem Odessa Opera Orchester, Chor und Rockband neu. Das Album enthält über zwei Stunden Musik und 28 der bekanntesten Titel der Gruppe, die im Rahmen ihrer erfolgreichen Europa-Konzerte im Sommer 2022 neu-arrangiert und aufgenommen wurden. Genre-Hits wie „Heart of Courage“, „Victory“, „Star Sky“, „Protectors of the Earth“ oder „Strength Of A Thousand Men” verbinden die in Kalifornien ansässigen Komponisten und Produzenten Thomas Bergersen und Nick Phoenix – die Masterminds hinter Two Steps From Hell – zu episch-akustischen Klangwelten zwischen Klassik, Filmmusik und Rock. Bei ihren Aufnahmen wurden die Multiinstrumentalisten von einer Reihe herausragender Solist*Innen begleitet wie Esther Abrami (Violine), Skye Emanuel (Gitarre), Elaine Correa (Keyboards), Saulius Petreikis (Windwoods) oder Greg Ellis (Drums) und den Sängerinnen Merethe Solvedt, Úyanga Bold und Kamila Nývltová.

Two Steps From Hell sind eine der weltweit erfolgreichsten Produzenten für epische Musik und gehören zu den Vorreitern des „epischen Sounds“. Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 haben Thomas Bergersen und Nick Phoenix diverse Filmtrailer für Blockbuster (Avengers, X-Men, Star Trek, Harry Potter, Indiana Jones), Fernsehserien (Doctor Who, Breaking Bad, The Walking Dead) und Videospiele (Mass Effect, Resident Evil, League of Legends, Kill Zone) vertont. Ihr Song „Heart of Courage“ leitete die Spiele der Fußball-EM 2012 und das Finale der Olympischen Spiele 2012 in London ein. Die Musik, die Thomas Bergersen und Nick Phoenix für Film, Fernsehen und Videospiele produzierten, löste euphorische Reaktionen bei den Zuhörern aus und sie begannen ganze Alben aufzunehmen und ihre Musik bei Musikportalen selbst zu veröffentlichen. Two Steps From Hell, ein Internet-Phänomen, war geboren und eine treue internationale Fan-Base sorgte für über fünf Milliarden Streams auf YouTube und anderen Plattformen, vier Platin-Alben, zwei Nummer 1 Alben in den Billboard Classical Charts („Battlecry“ und „Unleashed“) und insgesamt 10 Platzierungen in den Top 10 der Billboard Classical Albums Charts.
Nils Frahm - Music For Animals Regular Inner Sleeves Edition
Nils Frahm
Music For Animals Regular Inner Sleeves Edition
4LP | 2022 | EU | Original (BMG Rights Management)
65,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance, Klassik
Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.

Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“

Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.

Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und wird durch antistatische, polygefütterte Innenhüllen geschützt.
Max Richter / Elena Urioste / Chineke! Orchestra - The New Four Seasons: Vivaldi Recomposed
Jacqueline Du Pre / Daniel Barenboim - Cellosonaten 1 & 2 (New Remastering)
Harold Budd - The Pavilion Of Dreams
Moby - Reprise Grey Vinyl Edition
Evgeny Kissin / Bp / Karajan - Klavierkonzert No. 1
Ólafur Arnalds - Some Kind Of Peace - Piano Reworks
Hania Rani / Dobrawa Czocher - Inner Symphonies
Susumu Yokota - Symbol HHV Exclusive Translucent Red Vinyl Edition
Argerich / Abbado / Lso - Sämtliche Chopin Solo Und Konzertaufnahmen Für Dg
Lisa Gerrard & Marcello De Francisci - Exaudia
Ensemble Intercontemporain & Jackson, George - Reich / Richter
Glenn Gould - Goldberg Variations,Bwv 988 1955 Recording
Caterina Barbieri - Fantas Variations
Mstislav Rostropowitsch - Cello Suiten 1-6
Karajan / Bp - Adagio + Kanon
Debussy - Nocturnes
Max Richter / Daniel Hope - Recomposed by Max Richter: Vivaldi, Four Seasons
Jóhann Jóhannsson - Copenhagen Dreams
Lang Lang / Royal Philharmonic Orchestra - The Disney Book
Khatia Buniatishvili - Chopin
Tom Van Der Geld - Small Mountain
Richard Wagner - The Masterpieces Of Richard Wagner
Richard Wagner
The Masterpieces Of Richard Wagner
LP | 2022 | EU | Original (Wagram)
15,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Klassik
Discover some of the greatest tracks of the German composer who is one of the main creators for Opera during the 19th century.
Claude Debussy - The Masterpieces Of Cleaude Debussy
Claude Debussy
The Masterpieces Of Cleaude Debussy
LP | 2022 | EU | Original (Wagram)
15,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Klassik
Find the finest masterpieces of the French composer on a nice vinyl LP. Debussy was among the most influential composers of the late 19th and early 20th centuries.
Chris Korda - Passion For Numbers
Eastman-Rochester Pops Orchestra / Frederick Fennell - Hifi A La Espanola
Alexis Ffrench - Truth
Johann Johannsson / Theatre Of Voices - Drone Mass
Martha Argerich - Frederic Chopin: 24 Preludes Op.28
Johanna Martzy - Dvorak: Konzert Für Violine Und Orchester
Martha Argerich / Charles Dutoit / Royal Philharmonica - Tschaikowsky: Klavierkonzert 1 B-Moll
Karl Böhm / Berliner Philharmoniker - Mozart: Die Zauberflöte
Ludovico Einaudi - Underwater
Fhunyue Gao & Sven Kacirek - Hoya
Jean-Michel Blais - Aubades
Johann Johannsson / Yair Elazar Glotman - Last And First Men
Lubomyr Melnyk - Three Solo Pieces
Deine Freunde - Das Weihnachtsalbum
Deine Freunde
Das Weihnachtsalbum
LP | 2021 | EU | Original (Sturmfreie Bude)
23,99 €*
Release:2021 / EU – Original
Genre:Klassik
Markus Pauli, Florian Sump und Lukas Nimscheck haben es getan! Ihr DEINE FREUNDE WEIHNACHTSALBUM liefert in 15 brandneuen Songs den perfekten audiovisuellen Schmuck für den familiären Endjahres-Wahnsinn, eine unterhaltsam-chaotische Platte mit ganz großen Gefühlen und unverwechselbarem Witz für Familienmitglieder jeden Alters.

DEINE FREUNDE sehnen sich im Synthiepopsong „Wann wird’s mal wieder richtig Winter“ nach einer guten Portion Schnee, stellen aber gleich danach fest, dass dank Klimawandel wohl nur ein „Ganz normaler Sommertag“ auf sie warten wird.

„Wir wollten ein Album machen, dass nicht nur besinnlich, sondern auch unterhaltsam und lebensnah ist - und unsere ganz persönliche Sicht auf Weihnachten zeigt!“ Und so besingen sie in „Die krassesten Schlitten“ den fahrbaren Untersatz des Weihnachtsmannes, verwandeln mit „Dieses Jahr schenken wir uns mal nix“ einen klassischen Vorsatz in ein musikalisches Mahnmal. und thematisieren in „C64“ den immer noch aktuellen Kampf um die Medienzeit zwischen Eltern und ihrer daddelgeilen Brut.

Doch auch echte Gefühle kommen nicht zu kurz. Und so schreiben die drei Hamburger auf ihren "XXL Wunschzettel" vor allem, was sie ihren jungen Hörern mitgeben wollen: Respekt, Nächstenliebe und Toleranz. „Weihnachten ist auch die Zeit des Sich-gegenseitig-Zuhörens, das ist heute wichtiger denn je.“

So wie hier müssen Weihnachtssongs in den 20ern klingen!
Martin Kohlstedt - Flur
Martin Kohlstedt
Flur
LP | 2020 | EU | Original (Warner Classics)
24,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Klassik
Ein stiller Raum, voller Möglichkeiten. Das Innehalten, das Unbekannte, der Moment vor der Entscheidung, welche Tür geöffnet wird. Martin Kohlstedt traut sich nach Alben, die den Diskurs mit Elektronika und Chören als Gegenüber suchten eine Rückbesinnung auf den Kern. Und legt mit FLUR ein Album vor, dass zurück zum Ursprung geht: Solo Piano. Doch das Klavier ist nicht allein. Kohlstedt wohnt in ihm, nahm das Album zurückgezogen in seiner Dachgeschosswohnung auf, mit Blick auf Weimar, mit all den Vögeln, Winden, Regentropfen, dem Licht, mit der Geometrie und Tiefe, die diese Tage begleiteten und sich nun auf FLUR wiederfinden.

Und so ist das, was sich da an Leben und Leuchten um die Stücke versammelt Teil des Bildes. Eines komplett neuen Bildes. Zwar zieht sich weiterhin das modulare Komponieren durch das Schaffen, auch die Stücke von FLUR sind Momentaufnahmen von Werken mit Eigenleben, die stetig neu verhandelt und mit kryptischen Kombinationen aus drei Buchstaben versehen werden. Doch Kohlstedt legt hier nicht nur neue Grundmodule vor, er schafft es dem tausendfach erprobten Konzept des Klavieralbums Dimensionen hinzuzufügen. Das Instrument auf einer Lichtung und der Wald drumherum, als natürlicher Resonanzraum. Echtes Leben, das zwingend Teil des Ganzen ist. Kein Ton ohne Kontext.

Lichtung ist auch der Titel des Gemäldes des Leipziger Malers David Schnell, das Martin Kohlstedt sah und sofort wusste, dass er das Albumcover gefunden hatte, ohne danach suchen zu müssen. Weil Schnells Werk das in Form fasst, was FLUR für Kohlstedt ist: Ein Raum ohne Zeit. Und so ist dieses Album auch ein bewusstes Statement: Für das Klavier als Protagonist. Für den Verzicht auf Filter. Für Empathie, für Nähe, das Intuitive. Dafür die Türen zu öffnen.
Itzhak Perlman / LPO - Die Vier Jahreszeiten
Luc Ferrari - Photophonie Bandes Magnetiques Inedites 1973 - 1992
Max Richter, Grace Davidson & ACME - From Sleep
George Gershwin - Rhapsody In Blue, An American In Paris
Brian Eno - Foreverandevernomore
Picture
Coming Soon
Sofiane Pamart - Letter
Cate Blanchett / Hildur Gudnadottir / Sophie Kauer - Tar
Cate Blanchett / Hildur Gudnadottir / Sophie Kauer
Tar
LP | 2023 | EU | Original (Deutsche Grammophon)
30,99 €*
Release:2023 / EU – Original
Genre:Klassik
Preorder lieferbar ab 20.01.2023
Deutsche Grammophon präsentiert das aufregende neue Filmprojekt der mehrfach ausgezeichneten (Oscar, 2 Grammys, Golden Globe, Emmy, BAFTA u.a.) isländischen Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir (Joker, Chernobyl, Battlefield 2042 u.a.) - ein bahnbrechendes Konzeptalbum für Todd Fields neuen Film TÁR mit Cate Blanchett in der Hauptrolle als Dirigentin Lydia Tár. Das facettenreiche Album präsentiert sowohl Musik aus dem Film wie auch durch den Film inspirierte Musik, darunter eine Reihe von eindringlichen neuen Stücken von Hildur Guðnadóttir, sowie Auszüge aus großen Werken von Elgar und Mahler. Es ergänzt die faszinierende Handlung des Films, indem es vollendete, reale Versionen der Musik präsentiert, an denen die fiktive Protagonistin Lydia Tár bereits im Film arbeitet. Ein Ziel des Albums ist es dabei dem Hörer etwas von der Komplexität des musikalischen Proben- und Aufnahmeprozesses zu vermitteln. "Das Album, wie auch der Film, soll für den Hörer das komplexe Wirrwarr erlebbar werden lassen, wenn Musik gemacht wird.“ Todd Field Unter der Regie des bereits dreifach Oscar-nominierten Todd Field und mit Cate Blanchett in der Titelrolle, erzählt TÁR die Geschichte der erfolgreichen Komponistin und Dirigentin Lydia Tár. Die vielfach ausgezeichnete Cate Blanchett tauchte in jeden Aspekt des Lebens ihrer Figur ein und ist zu sehen - und auch auf dem Album zu hören - wie sie die Proben einer Mahler-Sinfonie mit außerordentlichem Geschick leitet. Neben Cate Blanchett ist auch die talentierte junge britisch-deutsche Cellistin Sophie Kauer sowohl im Film als auch auf dem Album zu hören.

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Deutsche Grammophon presents Hildur Guðnadóttir’s exciting new film project – a groundbreaking concept album for Todd Field’s new movie TÁR, starring Cate Blanchett in the title role. With the soundtracks for Joker, Chernobyl andBattlefield 2042among her credits, the Icelandic composer and cellist’s film, TV and video game work has been recognised with an Oscar, two Grammys, and Golden Globe, Emmy and BAFTA awards, among many others.

The multi-faceted concept album features music from and inspired by the movie, including a series of stunning new tracks by Guðnadóttir, as well as extracts from major works by Elgar and Mahler. It complements the film by presenting completed, real-life versions of the music on which we see the fictional protagonist Lydia Tár working. One of the aims of the album is to reveal something of the complex process that goes on behind orchestral rehearsals and recordings.

“The tracks, like the film, are meant to invite the listener to experience the messiness involved in the making of music.” Todd Field

Written and directed by three-time Oscar-nominated filmmaker Field, TÁR tells the story of high-powered composer-conductor Lydia Tár, played by Cate Blanchett. The two-time Oscar winner immersed herself in every aspect of her character’s life and can be seen – and heard on the DG album – conducting rehearsals of a Mahler symphony with extraordinary skill. Her fellow cast members include talented young British-German cellist Sophie Kauer, whose playing also features on the concept album.
Pierre Colombier Henry - Pierre Henry: Collector
Jóhann Jóhannsson - And In The Endless Pause
Ludovico Einaudi - Underwater
Igor Levit - Tristan
Carlo Maria Pol Perlman.Itzhak Giulini - Violinkonzert
Barenboim, Mederos & Console - Tangos From Buenos Aires
James Rushford - Block Gifts
Murray Perahi - Bach-Goldberg Variations
Royal Philharmonic Orchestra - Remeber The 60's Marbled Vinyl Edition
V.A. - Summer Tales
Matthew Bourne - Irrealis
Matthew Bourne
Irrealis
LP | 2022 | UK | Original (Leaf)
28,99 €*
Release:2022 / UK – Original
Genre:Klassik
Matthew Bourne follows 2017's Isotach album, and recent collaborations with Keeley Forsyth and Nightports, with a collection of prepared piano pieces. Irrealis was recorded in a single session, each take played as live without any overdubs. Having taught himself the basics of prepared piano by throwing confectionary into his school's instrument, elements of these experimentations played a key role in Bourne's early performances. This culminated in an infamous performance piece which saw the explosive musical demolition of an upright piano with a sledgehammer. Far from the staid academic process the discipline is often approached with, Irrealis sees a restless improvisational musician explore the possibilities of his instrument with a box of nuts, bolts and Blu-Tak, and a sense of playfulness and spontaneity.
Lambert - Open
Nils Frahm - Electric Piano
Penguin Cafe - A Matter Of Life Black Vinyl Edition
Penguin Cafe
A Matter Of Life Black Vinyl Edition
LP | 2011 | EU | Reissue (Erased Tapes)
21,99 €*
Release:2011 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance, Klassik
Penguin Cafe melden sich im Frühjahr mit einer exklusiven Jubiläumsedition zurück: Die liebevoll produzierte Neuauflage ihres 2011 veröffentlichten Debütalbums erscheint am 29. April unter dem Titel A Matter of Life... 2021. Komplett neu gemastert und zum 10. Jubiläum auch erstmals auf Vinyl erhältlich, besticht die Edition außerdem mit einer brandneuen Interpretation der Leadsingle Harry Piers, die Arthur Jeffes im vergangenen Jahr aufgenommen hat. Der Song ist seinem verstorbenem Vater Simon Jeffes gewidmet, der das Penguin Cafe Orchestra einst gegründet hatte. Das Debüt, an dessen Entstehung damals ganz unterschiedliche Persönlichkeiten mitwirken sollten - u.a. Neil Codling von Suede oder auch Gorillaz-Schlagzeuger Cass Browne -, basierte auf der ästhetischen Grundhaltung des ursprünglichen PCO und machte daraus einen selbstbewussten, neu definierten Sound: immer noch durch und durch Englisch, immer noch ähnlich verwurzelt, aber zugleich ganz anders, unterwegs zu etwas vollkommen Eigenem und Neuem... Auch das Original-Artwork des Debüts bekam ein Update: Zu sehen ist eine grandiose Aufnahme des angestammten britischen Fotografen Alex Kozobolis, der Arthur dafür in seiner zweiten Heimat in der Toskana besucht hat. Raths' visuelles Konzept bestand darin, nicht bloß das Originalgemälde von Emily Young mit fotografischen Mitteln nachzustellen, sondern zugleich den Generationswechsel auszudrücken, indem er Arthur und dessen kleine Tochter an die Stelle des kleinen Jungen und der Kaiserpinguinfigur setzt, die auf dem Originalcover Vater und Sohn darstellen. Die zum 10. Jubiläum erscheinende Remaster-Neuauflage A Matter of Life... 2021 ist ab dem 29. April 2022 digital, auf CD sowie erstmals auch auf Vinyl erhältlich.
Johannes Brahms - Masterpieces Of Brahms
Johannes Brahms
Masterpieces Of Brahms
LP | 2022 | EU | Original (Wagram)
15,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Klassik
The Classical collection focusses on Brahms with this new vinyl. Fins some of his masterpieces, played by the greatest orchestras and directed by the best conductors :
Kyung Wha Chung / Tennstedt, Klaus / Cgo / Lpo - Violinkonzerte Op.61 & 1
Thylacine - Timeless
Hans Zimmer / Rso Wien / Lisa Gerrard - The World Of Hans Zimmer-A Symphonic Celebration
Benjamin Wallfisch - OST Hellboy
Eydis Evensen - Bylur
Franz Schubert / Amadeus Quartet - Streichquartett 12 & 14
Glenn Gould - Bach: Italian Concerto
David Garrett - Virtuoso
Symphonie-Orchester Berlin - Beethoven: Tripelkonzert
Anne-Sophie Mutter / Herbert Von Karajan / Berliner Philharmoniker - Beethoven: Violinkonzert
Anne-Sophie Mutter - Violinkonzert / Gesungene Zeit
Martha Argerich - Prokofieff / Ravel
V.A. - Bestseller Classic 1
Federico Albanese - Before And Now Seems Infinite
Joep Beving - Hermetism
Moby & V.A. - Reprise Remixes
Daniel Hope / Zürcher Kammerorchester - America
Roedelius Story - 4 Hands Black Vinyl Editoin
Roedelius Story
4 Hands Black Vinyl Editoin
LP | 2022 | EU | Original (Erased Tapes)
21,99 €*
Release:2022 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance, Klassik
4 Hands ist ein intimes Gespräch unter Freunden — geführt mit den Händen auf dem Klavier. Es ist eine surreal anmutende musikalische Konversation zwischen dem deutschen Klangpionier Hans-Joachim Roedelius und dem US-amerikanischen Komponisten Tim Story. Eindrucksvoll belegt dieses Gemeinschaftsprojekt, welch herzerwärmende und zugleich außerweltliche Schönheit entstehen kann, wenn sich zwei Menschen aus unterschiedlichen, sich überschneidenden Richtungen ihrem geliebten Instrument annähern.

Nacheinander auf ein und demselben Flügel aufgenommen, begann die Arbeit an 4 Hands, als Roedelius im Mai 2019 seinen langjährigen Freund Story in den USA besuchte und spontan eine Reihe von Klavieretüden einspielte. Tim setzte sich daraufhin intensiv mit den komplexen Phrasierungen auseinander und nutzte die folgenden Monate, um seine eigenen Ideen dazu in Klangfiguren zu fassen.

„Den Kern dieser Kompositionen schufen wir gemeinsam, wobei wir das Klavier zum Teil mit verschiedenen Gegenständen (oder auch meinen Händen) präparierten und wir zunächst Achims Passagen auf Band festhielten. Ich schrieb in den Monaten danach weiter und verfeinerte meine Parts. Da das gesamte Album auf demselben Flügel aufgenommen wurde, hat es insgesamt einen konsistenten, einheitlichen Klang — wobei unsere individuellen Beiträge hoffentlich zu einer einzigen, ganzheitlichen Stimme verschmelzen“, so Story. 4 Hands vereint minimalistische Klangfiguren, in deren Verlauf sich immer wieder ganz zart ein geisterhaftes Zusammenspiel offenbart und überraschende harmonische Wendungen aufblitzen: Roedelius’ auf Instinkt, Intuition und Improvisation basierender Ansatz geht mit Storys gegenläufiger Herangehensweise Hand in Hand, wenn der US-Amerikaner Ideen über längere Zeiträume herausdestilliert. Es entstehen zwei Seiten, zwei Perspektiven einer fesselnden Konversation, die zum Nachdenken anregt und mit jedem Anhören neue Gestalt annimmt, neue Tiefen aufzeigt.

„4 Hands ist mehr als bloß ein neues Album — die logische Fortsetzung einer langjährigen Freundschaft zwischen zwei Komponisten“, ergänzt Roedelius. „Es geht um Achtsamkeit, ums Erhören anstelle von Zuhören, und darum, eine neue Klangsprache zu entwickeln, indem wir uns vor den unendlichen Möglichkeiten verneigen, die das Klavier bietet, das von unseren vier Händen gespielt wird. Für mich drücken diese Kompositionen eine ganz eigene Art von Schönheit aus. Was sie evozieren, ist mehr als die Summe ihrer Teile; sie sind ein wortloser Dialog, eine Brücke über das große Wasser, das unsere Kulturen voneinander trennt. Allons enfants des deux patrie, haha!“

Gut vierzig Jahre Freundschaft bilden das Fundament dieser elf Stücke, die auf hochsensiblem Einfühlungsvermögen basieren, so dass eine Art der Kommunikation entsteht, die keiner Worte bedarf. Vom eröffnenden „Nurzu“ — so unmittelbar, ermutigend und aufmunternd wie im deutschen Titel angedeutet, bis zum abschließenden „Ba“ — im Japanischen der „Ort, an dem etwas stattfindet“: Die Titel weisen allenfalls auf mögliche Assoziationen hin und unterstreichen so auch, welche Rolle Humor und Unbeschwertheit für das befreundete Duo spielen, und wie spielerisch vielfältig und mehrdeutig ihre Kompositionen selbst sind.

Die erste Single „Spirit Clock“ verdankt ihren Titel Robert Raths, dem Gründer von Erased Tapes, nachdem dieser Begriff in einem längeren Gespräch über die Faktoren Zeit und Timing aufgekommen war: „Ich finde, dieser Ausdruck – Spirit Clock – bringt wirklich perfekt auf den Punkt, was hier passiert: Es gibt da so eine unsichtbare Verbindung zwischen Achim und Tim, eine ganz besondere, unglaublich starke Energie, die immer dann frei wird, wenn die beiden zusammen Musik machen — selbst dann, wenn diese Zusammenarbeit in verschiedenen Zeitdimensionen stattfindet. Diese metaphysische Verschränkung ihrer vier Hände auf ein und demselben mechanischen Instrument, aufgenommen zu unterschiedlichen Zeitpunkten, hat etwas Technisches und zugleich etwas zutiefst Spirituelles — das finde ich daran so faszinierend.“

Während das gleichermaßen widersprüchliche „Allegro Estinto“ auf ein lebhaftes und dabei doch möglichst sanftes Tempo verweist — „lebendig-erloschen“, so wörtlich übersetzt aus dem Italienischen, tragen die mitunter zirpenden, auf präpariertem Klavier aufgenommen Stücke so phonetisch treffende Titel wie „Seeweed“, „Crisscrossing“ oder auch „Skitter“. Die persönlichste Komposition des Albums trägt den Titel „Haru“: Sie ist dem gemeinsamen Freund und Wegbegleiter Harold Budd (1936-2020) gewidmet, dem Story dieses Stück kurz vor dessen Tod gezeigt hatte. Bei ihrer ersten Begegnung in Los Angeles vor 25 Jahren, so erinnert sich Tim, hatte Budd zufällig beide Musiker mit den Worten „Go ahead, let’s do it!“ („Nur zu, lass es uns machen!“) verabschiedet.

Seit drei Jahrzehnten für seine wegweisenden Auftritte und Aufnahmen gefeiert, ist der Grammy-nominierte US-Komponist Tim Story für seine einzigartige Mischung aus Komposition und innovativem Sounddesign bekannt. Der in Berlin geborene und heute in Österreich lebende Komponist Hans-Joachim Roedelius hat mit seiner gut fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere, in deren Verlauf er solo und in verschiedenen Konstellationen mehr als 100 Alben veröffentlichen sollte, gleich mehrere Generationen von Musiker*innen geprägt. Angefangen beim bahnbrechenden Trioprojekt Kluster (von Conrad Schnitzler ins Leben gerufen), später Cluster (mit Dieter Moebius), bis hin zu genreübergreifenden Soloveröffentlichungen und Aufnahmen mit Größen wie Brian Eno, hat Roedelius die Entwicklungen in den Bereichen Ambient, elektronische und experimentelle Musik entscheidend geprägt — und ist zwischenzeitlich auch immer wieder in schwer definierbare, im Interferenzbereich des Klaviers liegende Klangregionen aufgebrochen.

Seit langer Zeit eng miteinander befreundet, haben Roedelius und Story im Laufe der Jahre bereits an unterschiedlichen Projekten zusammengearbeitet – unter anderem an den gefeierten Alben Lunz (2003), Inlandish (2007), Lazy Arc (2014) und zuletzt Lunz 3 (2019), das vom US-Sender National Public Radio (npr) in die „Best Music of 2019“-Auswahl aufgenommen wurde.
Armand Bultheel - Lullabies For Computers
Jessica Moss - Phosphenes
George Winston - Autumn
George Winston
Autumn
LP | 1980 | JP | Original (Windham Hill)
14,99 €*
Release:1980 / JP – Original
Genre:Organic Grooves, Klassik
Used Vinyl
Medium: Near Mint, Cover: Near Mint
Teskey Brothers & Orchestra Victoria - Live At Hamer Hall
Loren Rush - Dans Le Sable
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