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Einaudis einzigartige musikalische Stil ist weltweit bekannt, und mit seiner ergreifend schönen und evokativen Musik führt er wiederholt die klassischen Charts weltweit. Mit mehr als 1 Millionen Streams an einem Tag hat der Pianist eine umwerfende 2 Milliarden Streams erreicht, was ihn zum größten gestreamten klassischen Musiker aller Zeiten macht. Das letzte Album von Einaudi, ‘Elements’, wurde 2015 herausgebracht, und dadurch wurde er der erste klassische Komponist in mehr als 20 Jahren, der die Top 15 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte. 2019 sieht die Veröffentlichung von ‘Seven Days Walking’ vor: sieben Musikstücke sollen über sieben aufeinanderfolgende Monate veröffentlicht werden. Die letzte Ausgabe des Projekts ‘Seven Days Walking - Day Seven', zeigt Ludovico Einaudi mit Solo-Klavierausführungen einiger der beliebtesten Stücke aus der Sammlung und markiert die letzte Station auf der intimen Reise des Komponisten durch die schneebedeckten Alpen.

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Solo Piano III – Abschluss der Solo Piano-Trilogie
Es ist der Schlussakt – und wie immer tauchen vor dem Sprint in Richtung Ziellinie die letzten
Probleme auf, müssen die letzten Lösungen gefunden werden. Wie die beiden vorangegangenen
Alben findet es ein überwiegend glückliches Ende in C-Dur, doch auf dem Weg dorthin gibt es
mehr Dissonanzen, Spannungen und Unklarheiten.

Solo Piano III markiert einen weitaus schwierigeren Wendepunkt.
Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern setzt er fort (u.a. Room 29 mit Jarvis Cocker, Ibeyi,
Toddla T), doch mittlerweile ist es Chilly Gonzales egal, ob seine Musik jedermann gefällt oder
nicht. Fortan werden falsche Noten nicht mehr glattgebügelt: Die geheimnisvollen Akkorde und
seltsamen Strukturen besitzen einen solchen Suchtfaktor, dass sie schließlich wie unvermeidlich
klingen. Während Gonzales' eigens gegründete Musikschule, das Gonzervatory, ihren ersten
Jahrgang absolviert hat, ist ihr Lehrer wieder zum ewigen Schüler geworden – und das ohne Angst,
die Musik für sich selbst sprechen zu lassen.
Die musikalische Reinheit von Solo Piano III ist kein Gegengift für unsere Zeit, sie reflektiert all
das Schöne wie auch Hässliche, das uns umgibt.

Lubomyr Melnyk ist ohne Zweifel weltweit einer der
außergewöhnlichsten und anerkanntesten Pianisten. Mit seiner "Continuous Music" hat er eine so komplexe und technisch anspruchsvolle Musik geschaffen, dass kein anderer Pianist in der Geschichte dieses Instrumentes diese Stücke spielen kann.

Joachim Roedelius gehört zu den Übervätern der Kosmischen Musik und des Krautrock. Mit seinen
Bands Cluster und Harmonia gestaltete er diese Musikstile maßgeblich mit. Heute blickt Roedelius auf
eine über hundert Releases umfassende Diskographie zurück, und die Liste seiner musikalischen
Partner reicht dabei von seinem langjährigen künstlerischen Weggefährten Dieter Moebius über
internationale Stars wie Brian Eno bis zu jüngeren Musikern wie Tim Story. Arnold Kasar ist fast
dreißig Jahre jünger und ein Kind des Crossover im Berlin der 1990er Jahre. Er brach die Grenze
zwischen elektronischer Tanzmusik und Jazz auf, er musizierte (und musiziert noch) mit Micatone,
Nylon und Friedrich Lichtenstein. Bei ihren gemeinsamen Aufnahmesitzungen in Baden bei Wien
entschied Roedelius sich sehr früh dafür, auch Klavier zu spielen. Kasar hatte die Idee, das Klavier mit
Filz zu präparieren. So entstand der einzigartige, zarte, intime Klang des Albums. »Joachim
[Roedelius] hat einen schönen, weichen Anschlag. Er hatte nie im Leben auch nur eine Stunde
Klavierunterricht. Es gibt keine Komposition bei ihm. Er macht etwas mit dem Klavier, was er auch mit
den Synthesizern macht. Ich kann das nicht erklären, aber es bewegt etwas in mir.«

Nach ihrem gefeierten Konzert beim Acht-Brücken-Festival in der Kölner Philharmonie im Mai 2016 veröffentlichen die 6 Pianisten Gregor Schwellenbach, Hauschka, Erol Sarp (Grandbrothers), Daniel Brandt, Paul Frick (beide Brandt Brauer Frick) und John Kameel Farah ihre moderne Interpretation von Steve Reichs "Six Pianos", einer Originalkomposition von 1973, auf Tonträger, und ergänzen sie um Terry Rileys "Keyboard Study #1".

Flüssig, hypnotisch und virtuos: Der ukrainische Pianist vertont das Thema Wasser.

Anknüpfend an das 2013 erschienene Album "Corollaries" und die 2014 veröffentlichte EP "Evertina", verbindet auch "Rivers And Streams" die fließende Handschrift Melnyks mit organischer Vitalität, die als gleichermaßen nuanciert durchdacht gelten darf. Wie der Titel schon andeutet und der Künstler auch selbst herausstreicht, ist das Album den Flüssen und den Strömungen dieser Welt gewidmet - in Anerkennung ihrer Schönheit. Für den ukrainischen Pianisten ist Wasser "das magischste und mysteriöseste von allen Dingen, die wir kennen". Spannend: Das Thema der Veröffentlichung korrespondiert mit dessen Aufnahmetechnik. Melnyk ist bekannt für seine einzigartige "Continuous Music"-Spielweise, die zurecht häufig mit Wasser verglichen wird. Auf "Rivers And Streams" konzentriert sich Melnyk komplett auf seine tiefe Verbindung mit dem Element, bis zu dem Punkt, an dem die Musik amorph und sich ständig verändernd selbst geradezu "flüssig" wird. Von dahintröpfelnden Bächen über sich windende Flusstäler erreicht das Album seinen Höhepunkt in dem majestätischen, 20-minütigen Stück "The Amazon". Jamie Perera an der Akustik- und elektrischen Gitarre und die koreanische Flötenspielerin Hyelim Kim steuern jeweils einen Gastauftritt bei.

GREG HAINES neues Album "WHERE WE WERE" offenbart sich beim ersten Hören als Überraschung. Die stufenförmigen Streicherparts, die eine so zentrale Rolle in seinen vergangenen Werken gespielt haben, sind verschwunden und wurden durch verschachtelte Spuren von Synthesizern ersetzt, die ihrerseits durch Aufnehmen und Abspielen auf Analogbändern einen eigenen Klang bekommen haben.

Jegliche Klavierparts wurden so weit transformiert und verfremdet, dass ihr ursprünglicher Klang teilweise kaum auszumachen ist- oft "neben der Spur" und "schief", aber immer eine weitere Dimension zu diesem benebelten Analogsound hinzufügend, erinnern die rhythmischen Tracks vereinzelt an Playlisten der Clublandschaft.

Jener handgemachte Zugang führte dazu, dass nahezu alles auf altmodische Art aufgebaut wurde; nicht mit Mouseklicks, sondern mit zwei Händen die Knöpfe drehend.

- Aufgenommen auf eine alte analoge Bandmaschine. Abgemischt und gemastert zusammen mit NILS FRAHM in seinem Berliner Durton Studio.

Die Dubexperimente von Grössen wie KING TUBBY oder LEE PERRY, später fortgeführt von etwa RHYTHM & SOUND hatten eine tiefgreifende Wirkung auf die aktuellen Stücke, ebenso das ikonische Werk von TONY ALLEN und anderer afrikanischer Komponisten.

Die sphärischen Klangwelten früher TANGERINE DREAM und KLAUS SCHULTZE Werke nahmen immer schon einen subtilen Einfluss auf Gregs Schaffen, schlagen aber jetzt, bewaffnet mit einem Arsenal staubiger Studiospielzeuge, voll durch.

Zusammen mit Gregs neuem Album wird Denovali Records seine ersten drei Alben "SLUMBER TIDES", "UNTIL THE POINT OF HUSHED SUPPORT" und "DIGRESSIONS" mit komplett neuem Artwork als limitierte 5xLP Sammlerbox und 3xCD re-releasen.

Diese Alben können nun als eine umfassende Einführung in das Werk eines Komponisten betrachtet werden, der uns in Zukunft sicher noch öfter überraschen wird.

"Ballroom Ghosts" ist das Debütalbum und die bislang beste Arbeit des britischen Musikers und Komponisten Jim Copperthwaite, der Klassik mit musikalischer Innovation verbindet. Der legendäre John Peel gehörte zu den Fans seiner experimentellen Frühphase, ferner kollaborierte Copperthwaite lange mit Aqualung. Die atmosphärische Schönheit seines neuen Werks klingt wie eine Kombination aus den späten Arbeiten von Vangelis ("Chariots Of Fire", "Blade Runner") und den bezaubernden Orchestrierungen eines Claude Debussy.

Ursprünglich erschienen 2012 als CD Sammlung aus zwischen 1998 und 2010 für den Film komponierten, vergriffenen, raren und unveröffentlichten Stücken, ist “Simple” nun erstmals auch auf Vinyl erhältlich. Den in Brüssel lebenden Franzosen darf man gerne als unbesungenen Pionier verstehen einer nun boomenden Szene um Max Richter, Nils Frahm, Olafur Arnalds, Dustin O’Halloran und Hauschka.