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Nach 20 ereignisreichen Jahren als Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin in ihrer Heimatstadt São Paulo, verschlug es die Brasilianerin Mariá Portugal vor einiger Zeit nach Duisburg. Am 12 November 2021 veröffentlicht sie mit Erosão nun ihr jüngstes Album. Ihr Debüt für Fun In The Church erscheint als Kooperation von selo Risco (Brasilien) und Fun in The Church auf Vinyl und digital. Vorab der Versuch einer kurzen biografischen und künstlerischen Einordnung: 1984 in São Paulo geboren, begann Mária Portugal im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht; bevor sie zu Schlagzeug und Orchesterschlagwerk wechselte. 2007 nahm sie am Sommerkurs von Karlheinz Stockhausen in Kürten teil. Im Jahr 2011 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Komposition an der Universidade Federal de São Paulo. Das anschließende Masterstudium Kommunikation und Semiotik an der Pontifícia Universidade Católica de São Paulo schloss sie mit einer Untersuchung der kognitiven Beziehungen von Körper und Klang im Kontext von improvisierter Musik und Tanz ab. Sie arbeitete mit dem Experimentalmusiker und Schauspieler Arrigo Barnabé, veröffentlichte mit dem Instrumentalquintett Quartabê drei Alben und tourte mit Dona Zica und Fernanda Takai, mit denen ebenfalls Alben entstanden. Als Schlagzeugerin und Sängerin hat sie mit Künstler*innen wie Maggie Nicols, Elza Soares, Joëlle Léandre, Charlotte Hug, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand, und der Gruppe Metá Metá gearbeitet. Mit Jasper van’t Hof und Paul van Kemenade entstand 2017 das Album „Daytime Sketches“. Daneben komponierte sie Musik für Tanztheater, insbesondere für Felipe Hirsch und für Nova Dança 4, für verschiedene Theaterstücke, Videos, Kinofilme und Kunstinstallationen. Zusammen mit der Sozialanthropologin Jamille Pinheiro Dias produzierte sie das genreübergreifende OnlineRadioprogramm Livrofonia für Stanford University (us). Obzwar verwurzelt in der brasilianischen Songwriter-Tradition hat sie ein großes Interesse an elektronischer Musik, das nicht zuletzt ihrer Rezeption europäischer Improvisationsmusik entspringt. 2020 schließlich war Portugal „Improviser in Residence“ beim 13. Moers Festival, womit wir uns in großen Schritten der Gegenwart nähern – und ihrem jüngsten Album, das Zeiten, (transatlantische) Räume und eine Pandemie umspannt. Erosão nämlich besteht aus drei Ebenen: 1) dem ursprünglichen Songmaterial, 2) akustischen Improvisationen darüber und 3) elektronischen Manipulationen derer. In jeder Schicht ist sowohl die Erinnerung an - als auch das Vergessen des - Vorangegangenen aufgehoben, wie bei einem Stein etwa, der aus sich überlagernden Schichten aufgebaut ist, die sich durch mechanische und chemische Wechselwirkungen verändern, wenn man es weniger dialektisch denken möchte.Die erste Schicht und Grundlage von Erosão fußt aus Portugals Songwriting, auf jüngeren von ihr geschriebenen Stücken, die einerseits in der brasilianischen Liedtradition stehen, die von Dorival Caymmi über Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé bis hin zu Caetano Veloso reicht, zugleich aber auch von Komponist*innen ihrer Generation wie Negro Leo, Lara Rennó, Kiko Dinucci und Maria Beraldo informiert sind.
Anfang 2019, noch in der Experimental-Szene São Paulos beheimatet, nahm Portugal in der Besetzung Saxophon, Klarinette/Bassklarinette, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang eine Reihe an improvisierten Live-Sessions auf, als deren musikalisches Ausgangsmaterial acht dieser Stücke dienten. Dazu eingeladen waren Musiker*innen von Bands wie Metá Metá, Música de elvagem, Quartabê und dem Quarteto Solto. Da es nicht möglich war, im Rahmen der AufnahmeSessions ihre Stimme akustisch vom Schlagzeug zu trennen, lud Mariá Tó Brandileone (5 a Seco) ein, ihre Texte an ihrer Stelle einzusingen. Diese Improv-Sessions bilden die zweite Ebene von
EROSÃO.
Im Jahr 2020 schließlich brachte sie das daraus entstandene Audiomaterial mit nach Moers, wohin sie als "Improviser in Residence" eingeladen war. Während des Aufenthalts in Moers bearbeitete Portugal das Material weiter und fügte den Aufnahmen ihre eigene Stimme, aber auch elektronische
Manipulationen zwischen Freiheit und Form, Zufall und Zweckgerichtetheit hinzu - die dritte und letzte Schicht des Albums.
Von den ursprünglich aufgenommen acht Titel finden sich auf EROSÃO nur noch sechs Stücke wieder, die in unterschiedlich engen Beziehungen zu ihrem Ausgangsmaterial stehen. Sie reichen von nur geringfügigen Veränderungen (wie bei "Dois Litorais", dem nur wenige Stimm-Overdubs hinzugefügt wurden) bis hin zu vollständig überarbeiteten Titeln, scheinbar ohne Bezug zum Ausgangsmaterial (wie "Telepatía", eine Collage aus Material verschiedener Stücke und nicht intendierten Nebengeräuschen aus den vorangegangenen Aufnahmesessions).

Dies ist sicherlich eine geheimnisvolle und schwer fassbare Veröffentlichung! Wer war Grupo Natureza (Nature Group), und warum ist diese Veröffentlichung eine solche Rarität?

Pode Acreditar" wurde 1981 auf Som Livre Records gepresst, und es wird vermutet, dass nur sehr wenige Exemplare auf dem kommerziellen Markt veröffentlicht wurden. Diejenigen, die mit den Produktionen von Lincoln Olivetti und Robson Jorge vertraut sind, werden zweifellos ihren charakteristischen Sound wiedererkennen und wissen, dass diese Single "wahrscheinlich" das Werk der beiden oder zumindest eines Mitglieds ist. Sie waren zu dieser Zeit ein festes Produktionsteam bei Som Livre, und es gibt eine eindeutige Ähnlichkeit mit Adrianas Song Sei la Amor" von 1978, an dem Lincoln Olivetti beteiligt war.

Über diese Veröffentlichung gibt es nur wenige Informationen. Ein verlockender Kommentar des brasilianischen Sammlers "bargainvinyl1" auf der Discogs-Seite der Originalveröffentlichung lässt vermuten, dass "Pode Acreditar" eine Reaktion auf den Baby Consuelo und Pepeu Gomes Pro-Marihuana-Song "O Mal é o Que Sai da Boca do Homem" war, der damals eine Kontroverse mit der brasilianischen Militärdiktatur auslöste. Obwohl er den Marihuana-Konsum verurteilt, wird das Wort "baseado" (Joint) in dem Lied erwähnt, und das könnte der Grund dafür sein, dass die Veröffentlichung von den Verantwortlichen von Som Livre zurückgezogen wurde und es somit zu einer der seltensten Veröffentlichungen des Labels wurde.

Während die Hintergrundgeschichte nicht ganz klar ist, ist es ein unbestreitbar sonnendurchfluteter, entspannter Boogie-Groove mit AOR-Touch von der geheimen Gruppe. 80er-Jahre-Rio-Vibes pur, super-eingängig und ein Ohrwurm, der den ganzen Tag über im Ohr bleibt.

Für die Nummer 90 der Brazil45-Serie stellen wir einige weniger bekannte Entdeckungen vor, die in letzter Zeit zu den Favoriten hier im Bongo HQ geworden sind.

Als erstes begeben wir uns in den Norden Brasiliens mit dem funkigen Forró/Boogie-Hybrid-Monster "Vendedor De Mangaios" von Josan. Ursprünglich wurde es 1981 auf dem Album "Rio De Renovações" auf Copacabana Records veröffentlicht. Dieses süchtig machende Dancefloor-Juwel ist immer noch relativ unbekannt, aber es ist ein fester Favorit auf den Bristol's Worm Disco Club-Partys und unter den DJs und Sammlern der brasilianischen Underground-Tanzmusikszene geworden.

Vou Tirar Você Daqui" stammt aus dem 1977 erschienenen, selbstbetitelten Album des berühmten Sängers Bartô Galeno (Tapecar Records) und ist ein ungewöhnliches Stück. Der Song lässt sich nicht so leicht in eine Schublade stecken, er liegt irgendwo zwischen MPB/Funk und Rock, ist aber eigentlich nichts davon. Unterstützt von einem großen orchestralen Sound und ausgefallenen Synthesizern, hat der Track ein wirklich einzigartiges Gefühl.

Wir hoffen, dass euch diese Funde gefallen. Ein weiterer Beweis für die Vielfalt und Tiefe des reichen musikalischen Erbes Brasiliens.

Record Store Day 2021 Release. Die Timeless-Serie von Mochilla erscheint zum RSD 2021 in vollfarbigen Gatefold-Jackets mit bedruckten Innenhüllen für das Vinyl. Im Jahr 2009 organisierte Brian Cross (aka B+) eine Reihe von Live-Events im Luckman Fine Arts Complex in Los Angles. Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents: Timeless Arthur Verocai führt der brasilianische Komponist/Arrangeur ein volles Orchester durch seine selbstbetitelte Veröffentlichung von 1972. Das Ergebnis ist atemberaubend.

Side A: Bossa Nova Blues Side B: Congo Dandy From Cape Town