Latin | Brazil 931 Artikel

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet

Die begehrteste Reissue von Mr Bongo /// Ze Roberto alias Joaquim Roberto Braga ist ein Komponist, Sänger und Instrumentalist mit Wurzeln in der brasilianischen Volksmusik.
"Lotus 72 D" ist eine Hommage an den brasilianischen Formel-1-Weltmeister von 1972, Emerson Fittipaldi.
In Robertos eigenen Worten: "Lotus 72 D ist eine Hommage an das sensationelle Talent des Formel-1-Fahrers Emerson Fittipaldi, der 1972 zum Weltmeister gekrönt wurde. Ich kann mich nicht mehr an die Namen der Musiker erinnern, die an der Aufnahme beteiligt waren, da sie von der ursprünglichen Plattenfirma RCA/Victor angeheuert wurden. Das Produktionsteam bestand aus dem künstlerischen Koordinator, Henrique Gastaldello, und dem Arrangeur, Severino Filho. Das Jahr der Aufnahme war 1973. Mir ist keine andere schnelle Version des Songs 'Lotus 72 D' bekannt... Mein Vertrag mit der RCA/Victor war auf 2 Jahre befristet. Alle meine musikalischen Werke gehören mir."

Das Rätsel um die "schnelle Version" rührt von der Via Brazil-Compilation aus dem Jahr 2001 her - die dort enthaltene Version wurde hochgepitcht.
Daher kennen es viele Leute in diesem Tempo, weil es sonst nicht zu bekommen ist!

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren für unseren "Summer of Jazz 2022" mit Schwerpunkt auf brasilianischem Jazz. Nur bei HHV Records erhältlich.

Das bestgehütete Bossa-Nova-Geheimnis der 1970er Jahre. Dieses Album, das aufgrund seiner Unbekanntheit fast 50 Jahre lang von Geheimnissen umgeben war, ist eines der ehrlichsten, persönlichsten und unprätentiösesten seines Genres. Eine Auswahl von 12 exquisit gestalteten Liedern, die von maßvollen, subtilen Arrangements getragen werden.
Die Liste der Musiker, die im Tijuca-Bezirk von Rio de Janeiro geboren oder aufgewachsen sind, ist lang und illuster und umfasst Namen, die die brasilianische Musik geprägt haben: Tom Jobim, Roberto Carlos, Tim Maia, Milton Nascimento, Jorge Ben oder Erasmo Carlos - um nur einige zu nennen. Jetzt können wir dieser Liste einen weiteren Namen hinzufügen: Werther. Im Jahr 1970 nahm ein Mann mit diesem Namen ein Album auf, das in seiner Persönlichkeit, seiner Ehrlichkeit und seiner Unaufdringlichkeit einzigartig ist. In einer Zeit, in der der Bossa Nova zu einem globalen Phänomen geworden war und seine Hauptfiguren in Brasilien bereits zu den bekannten Namen gehörten, stellte Werther eine Sammlung von Liedern zusammen, die uns auf unheimliche, fast naive Weise an die Zeit erinnern, als der Bossa Nova noch eine Gruppe junger Leute war, die Musik machten. Seine Lieder handeln von einfachen Dingen: Das böhmische Leben, das Meer, die Liebe.
Obwohl Werther und seine Freunde erst im Teenageralter waren und über keinerlei Erfahrung mit Musikaufnahmen verfügten, waren diejenigen, die hinter den Kulissen arbeiteten, keine Amateure. Der Produzent Peter Keller hatte bereits mit Aloysio De Oliveira beim Bossa-Nova-Label Elenco zusammengearbeitet und war auch einer der ersten Partner bei Roberto Quartins Kultlabel Forma. Der Studiobesitzer Bill Horne war eine sehr beliebte Figur in der Jazzszene von Rio, der regelmäßig an den legendären Treffen in der Wohnung von Nara Leão teilnahm und mit einigen der angesehensten Musiker Brasiliens befreundet war. Zu diesen Musikern gehörten zum Beispiel Naná Vasconcelos und Edison Machado, die kleine Beiträge zu Werthers Album lieferten.
Erst in den 1990er Jahren wurde Werthers Album von einer Handvoll Sammler und Liebhabern brasilianischer Musik wiederentdeckt, die darin eine Reinheit erkannten, die in den Mainstream-Bossa-Nova-Aufnahmen bereits verschwunden war. Doch aufgrund der Unklarheit um die ursprüngliche Veröffentlichung und der relativen Anonymität der Initiatoren blieben viele Fragen zu diesen Aufnahmen unbeantwortet. Heute sind wir endlich in der Lage, die ganze Geschichte hinter Werthers kurzlebigem Beitrag zur brasilianischen Musik zu enthüllen.

Ursprünglich ist die Cumbia ein Volkstanz, basierend auf vielschichtigen Rhythmusstrukturen afrikanischen
Ursprungs sowie spanisch beeinflussten Melodien und lyrischen Formen. Traditionelles Zentrum der Cumbia-
Musik war Barranquilla an der Karibikküste Kolumbiens. Von dort gelangte die Cumbia ab Mitte des 20.
Jahrhunderts ins Landesinnere und verbreitete sich weiter über den ganzen Kontinent. Nicht zuletzt durch ein
Cumbia-Revival in den 90er-Jahren, das zahlreiche neue Strömungen und moderne Mischformen
hervorbrachte, sind die Cumbia und deren Subgenres bis heute in ganz Lateinamerika populär. Die
Kompilation "Wanted Cumbia" vereint 14 Cumbia-Klassiker, die in keiner Vinylsammlung fehlen sollten. Mit
auf der LP vertreten sind Acts wie Andres Landero, Climaco Sarmiento y Su Orquesta, Los Hermanos Tuiran,
Miguel Durán, Colaquito Cortez, Fito Espino, Toto La Momposina und Los Corraleros De Majagual.

Fun In The Church und HHV präsentieren diese auf 150 Stück limitierte Sonderausgabe auf aquamarine vinyl, die mit einem Lyric Fanzine ausgestattet ist. Diese Edition gibt es exklusiv bei HHV Records.

Nach 20 ereignisreichen Jahren als Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin in ihrer Heimatstadt São Paulo, verschlug es die Brasilianerin Mariá Portugal vor einiger Zeit nach Duisburg.
Am 12. November 2021 veröffentlicht sie mit Erosão nun ihr jüngstes Album. Ihr Debüt für Fun In The Church erscheint als Kooperation von selo Risco (Brasilien) und Fun in The Church auf Vinyl und digital.

Vorab der Versuch einer kurzen biografischen und künstlerischen Einordnung: 1984 in São Paulo geboren, begann Mária Portugal im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht; bevor sie zu Schlagzeug und Orchesterschlagwerk wechselte. 2007 nahm sie am Sommerkurs von Karlheinz Stockhausen in Kürten teil. Im Jahr 2011 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Komposition an der Universidade Federal de São Paulo. Das anschließende Masterstudium Kommunikation und Semiotik an der Pontifícia Universidade Católica de São Paulo schloss sie mit einer Untersuchung der kognitiven Beziehungen von Körper und Klang im Kontext von improvisierter Musik und Tanz ab. Sie arbeitete mit dem Experimentalmusiker und Schauspieler Arrigo Barnabé, veröffentlichte mit dem Instrumentalquintett Quartabê drei Alben und tourte mit Dona Zica und Fernanda Takai, mit denen ebenfalls Alben entstanden. Als Schlagzeugerin und Sängerin hat sie mit Künstler*innen wie Maggie Nicols, Elza Soares, Joëlle Léandre, Charlotte Hug, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand, und der Gruppe Metá Metá gearbeitet. Mit Jasper van’t Hof und Paul van Kemenade entstand 2017 das Album „Daytime Sketches“. Daneben komponierte sie Musik für Tanztheater, insbesondere für Felipe Hirsch und für Nova Dança 4, für verschiedene Theaterstücke, Videos, Kinofilme und Kunstinstallationen. Zusammen mit der Sozialanthropologin Jamille Pinheiro Dias produzierte sie das genreübergreifende OnlineRadioprogramm Livrofonia für Stanford University (us). Obzwar verwurzelt in der brasilianischen Songwriter-Tradition hat sie ein großes Interesse an elektronischer Musik, das nicht zuletzt ihrer Rezeption europäischer Improvisationsmusik entspringt. 2020 schließlich war Portugal „Improviser in Residence“ beim 13. Moers Festival, womit wir uns in großen Schritten der Gegenwart nähern – und ihrem jüngsten Album, das Zeiten, (transatlantische) Räume und eine Pandemie umspannt. Erosão nämlich besteht aus drei Ebenen: 1) dem ursprünglichen Songmaterial, 2) akustischen Improvisationen darüber und 3) elektronischen Manipulationen derer. In jeder Schicht ist sowohl die Erinnerung an - als auch das Vergessen des - Vorangegangenen aufgehoben, wie bei einem Stein etwa, der aus sich überlagernden Schichten aufgebaut ist, die sich durch mechanische und chemische Wechselwirkungen verändern, wenn man es weniger dialektisch denken möchte.Die erste Schicht und Grundlage von Erosão fußt aus Portugals Songwriting, auf jüngeren von ihr geschriebenen Stücken, die einerseits in der brasilianischen Liedtradition stehen, die von Dorival Caymmi über Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé bis hin zu Caetano Veloso reicht, zugleich aber auch von Komponist*innen ihrer Generation wie Negro Leo, Lara Rennó, Kiko Dinucci und Maria Beraldo informiert sind
Anfang 2019, noch in der Experimental-Szene São Paulos beheimatet, nahm Portugal in der
Besetzung Saxophon, Klarinette/Bassklarinette, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang
eine Reihe an improvisierten Live-Sessions auf, als deren musikalisches Ausgangsmaterial acht
dieser Stücke dienten. Dazu eingeladen waren Musiker*innen von Bands wie Metá Metá, Música de
Selvagem, Quartabê und dem Quarteto Solto. Da es nicht möglich war, im Rahmen der AufnahmeSessions ihre Stimme akustisch vom Schlagzeug zu trennen, lud Mariá Tó Brandileone (5 a Seco) ein, ihre Texte an ihrer Stelle einzusingen. Diese Improv-Sessions bilden die zweite Ebene von
EROSÃO.
Im Jahr 2020 schließlich brachte sie das daraus entstandene Audiomaterial mit nach Moers, wohin sie
als "Improviser in Residence" eingeladen war. Während des Aufenthalts in Moers bearbeitete Portugal
das Material weiter und fügte den Aufnahmen ihre eigene Stimme, aber auch elektronische
Manipulationen zwischen Freiheit und Form, Zufall und Zweckgerichtetheit hinzu - die dritte und
letzte Schicht des Albums.
Von den ursprünglich aufgenommen acht Titel finden sich auf EROSÃO nur noch sechs Stücke
wieder, die in unterschiedlich engen Beziehungen zu ihrem Ausgangsmaterial stehen. Sie reichen von
nur geringfügigen Veränderungen (wie bei "Dois Litorais", dem nur wenige Stimm-Overdubs
hinzugefügt wurden) bis hin zu vollständig überarbeiteten Titeln, scheinbar ohne Bezug zum
Ausgangsmaterial (wie "Telepatía", eine Collage aus Material verschiedener Stücke und nicht
intendierten Nebengeräuschen aus den vorangegangenen Aufnahmesessions).

Als Bonobo 2013 einen Track der unbekannten Band Khruangbin für seine "Late Night Tales" aussuchte, konnte niemand ahnen, dass das Trio aus Houston kurze Zeit später mit seinem exotischen Sound zu internationalen Superstars avancieren würde. Direkt nach dem dritten Studioalbum "Mordechai" (Juni 2020) folgt nun ihre eigene Ausgabe in dieser Musikliebhaber-Serie. Khruangbins sonnendruchtränkte, lebensbejahende Selektion sprengt Grenzen und Kulturen, ihre Liebe für globale Grooves - von asiatischem Pop bis nigerianischem Reggae - ist durchdrungen von Eklektizismus und Soul. Nazia Hassans Hindi-Disco (produziert vom legendären Biddu) trifft auf die südkoreanische Rockband Sanulim, der Nigerianer Maxwell Udoh auf die Roha Band aus Äthiopien, die belarussische Formation Pesnyary auf Paloma San Brasilio aus Madrid. Khruangbin selbst fügen das obligatorisch-exklusive Cover hinzu, eine brilliante Version von Kool & The Gangs "Summer Madness". Die beiden befreundeten Houstoner Künstler Tierney Malone (Text) und Geoffrey Muller (Musik) beenden das Set mit einem Spoken Word-Stück, unterlegt mit einer atmosphärischen Banjo-Version von Eric Saties "Gnossienne". Hinreissend!

"It’s cool to think about what you would listen to late at night, as a band together, lighting a spliff, kinda vibe. We definitely wanted to cover as much global territory as possible; so it was the globe and then home. We wanted to show the treasures from our hometown, or people from our hometown that the rest of the world probably doesn’t know. That’s what makes Khruangbin Khruangbin. The stubbornness about being so hometown-centric but what makes Houston is this this constant international influence. That’s that gulf stream, bringing it right into Houston. So I guess that’s kind of the theme." - Khruangbin