Nonesuch Vinyl, CD & Tape 69 Artikel

Vor zwanzig Jahren gab Wilco sein Nonesuch-Debüt mit der Veröffentlichung von Yankee Hotel Foxtrot, das am 23. April 2002 erschien. In diesem Herbst werden wir eine erweiterte Deluxe-Edition des Albums zum 20-jährigen Jubiläum auf mehreren Formaten veröffentlichen.



Auf dem Album lieferten Wilco ein aufregendes, experimentelles Werk ab, das von Pitchfork mit einer perfekten 10 bewertet wurde und als Meisterwerk bezeichnet wurde. Die New York Times schrieb, dass sich auf dem Album „Songs über Liebe, Amerika, Apokalypse und Selbsterfindung in reichhaltigen, rätselhaften Arrangements entfalten". Es wurde weithin als eines der besten Alben des Jahres gefeiert und tauchte in den Jahresendlisten von Mojo, NME, Q, Record Collector, Rolling Stone, Sunday Times und Uncut und vielen anderen auf. Es wurde auch in mehreren Listen zum Ende des Jahrzehnts aufgeführt, wobei der Rolling Stone es auf Platz 3 der Alben der 2000er Jahre setzte, sowie in vielen Listen der besten Alben aller Zeiten, unter anderem im NME.

Elf LPs und eine CD.

Vor zwanzig Jahren gab Wilco sein Nonesuch-Debüt mit der Veröffentlichung von Yankee Hotel Foxtrot, das am 23. April 2002 erschien. In diesem Herbst werden wir eine erweiterte Deluxe-Edition des Albums zum 20-jährigen Jubiläum auf mehreren Formaten veröffentlichen.



Auf dem Album lieferten Wilco ein aufregendes, experimentelles Werk ab, das von Pitchfork mit einer perfekten 10 bewertet wurde und als Meisterwerk bezeichnet wurde. Die New York Times schrieb, dass sich auf dem Album „Songs über Liebe, Amerika, Apokalypse und Selbsterfindung in reichhaltigen, rätselhaften Arrangements entfalten". Es wurde weithin als eines der besten Alben des Jahres gefeiert und tauchte in den Jahresendlisten von Mojo, NME, Q, Record Collector, Rolling Stone, Sunday Times und Uncut und vielen anderen auf. Es wurde auch in mehreren Listen zum Ende des Jahrzehnts aufgeführt, wobei der Rolling Stone es auf Platz 3 der Alben der 2000er Jahre setzte, sowie in vielen Listen der besten Alben aller Zeiten, unter anderem im NME.

Vor zwanzig Jahren gab Wilco sein Nonesuch-Debüt mit der Veröffentlichung von Yankee Hotel Foxtrot, das am 23. April 2002 erschien. In diesem Herbst werden wir eine erweiterte Deluxe-Edition des Albums zum 20-jährigen Jubiläum auf mehreren Formaten veröffentlichen.



Auf dem Album lieferten Wilco ein aufregendes, experimentelles Werk ab, das von Pitchfork mit einer perfekten 10 bewertet wurde und als Meisterwerk bezeichnet wurde. Die New York Times schrieb, dass sich auf dem Album „Songs über Liebe, Amerika, Apokalypse und Selbsterfindung in reichhaltigen, rätselhaften Arrangements entfalten". Es wurde weithin als eines der besten Alben des Jahres gefeiert und tauchte in den Jahresendlisten von Mojo, NME, Q, Record Collector, Rolling Stone, Sunday Times und Uncut und vielen anderen auf. Es wurde auch in mehreren Listen zum Ende des Jahrzehnts aufgeführt, wobei der Rolling Stone es auf Platz 3 der Alben der 2000er Jahre setzte, sowie in vielen Listen der besten Alben aller Zeiten, unter anderem im NME.

Vor zwanzig Jahren gab Wilco sein Nonesuch-Debüt mit der Veröffentlichung von Yankee Hotel Foxtrot, das am 23. April 2002 erschien. In diesem Herbst werden wir eine erweiterte Deluxe-Edition des Albums zum 20-jährigen Jubiläum auf mehreren Formaten veröffentlichen.



Auf dem Album lieferten Wilco ein aufregendes, experimentelles Werk ab, das von Pitchfork mit einer perfekten 10 bewertet wurde und als Meisterwerk bezeichnet wurde. Die New York Times schrieb, dass sich auf dem Album „Songs über Liebe, Amerika, Apokalypse und Selbsterfindung in reichhaltigen, rätselhaften Arrangements entfalten". Es wurde weithin als eines der besten Alben des Jahres gefeiert und tauchte in den Jahresendlisten von Mojo, NME, Q, Record Collector, Rolling Stone, Sunday Times und Uncut und vielen anderen auf. Es wurde auch in mehreren Listen zum Ende des Jahrzehnts aufgeführt, wobei der Rolling Stone es auf Platz 3 der Alben der 2000er Jahre setzte, sowie in vielen Listen der besten Alben aller Zeiten, unter anderem im NME.

Joshua Redman: sax

Brad Mehldau: piano Christian McBride: bass Brian Blade: drums MoodSwingy, das 1994 erschienene Album von Joshua Redmans erstem, aber kurzbeständigen Quartett, enthielt bemerkenswerte Stücke von vier jungtalentierten Musikern, die sich schnell als führende Kreativkräfte etablierten. Nach Jahren, in denen sie jeweils eigene Triumphe verbuchen konnten, haben sich der Saxofonist Redman, Pianist Brad Mehldau, Bassist Christian McBride und Drummer Brian Blade. nun für das neue, gemeinsame Album RoundAgain wieder zusammengeschlossen. Als die Terminkalender der Vier einmal abgestimmt waren, wurde Redman klar, dass die neue Aufnahme anders angegangen werden musste als die erste, die ursprüngliche. Es oblag damals mir, die meisten Entscheidungen zum Repertoire zu treffen, bevor wir MoodSwing aufnahmen, erklärt er. Aber diesmal entschieden wir, dass es sich wie eine heutige Zusammenkunft von uns Vieren anfühlen sollte. Es durfte keine bloße Wiederbelebung des Joshua Redman Quartet von 1994 sein. Klar, ich hatte über 20 Stücke parat, die perfekt gewesen wären für diese Band. Aber es war wichtig, dass es ein wirklich kollektives Unterfangen werden musste. Jeder sollte bandneues Material dazu beitragen. In Anbetracht der Grooves, Styles und Stimmungen, die uns vertraut sind, wusste ich, dass wir Vielfalt kreieren und gleichsam ein fokussiertes, bündiges Programm schaffen konnten. Wir mussten die Musik nur spielen und dabei herausfinden, welche spezielle Kombination an Songs für diesen Anlass die richtige sein würde. Sämtliche sieben Stücke unterstreichen, wie magisch das Zusammenspiel der Vier geblieben ist. Wir probten einen Nachmittag lang, spielten zwei Abend in The Falcon in Marlboro, New York, und gingen dann ins Studio, berichtet Redman. In dem Moment, in dem wir zu spielen begannen, war die Magie nach all den Jahren immer noch dieselbe

Eine Reise in die traumähnliche Innenwelt von Tigran Hamasyan: das neues Album The Call Within enthält zehn neue Kompositionen des facettenreichen, armenischen Pianisten.

Von Hamasyan selbst produziert, ist The Call Within eine Reise in die traumähnliche Innenwelt des Künstlers, die in seinen Augen so real ist wie seine Physis. Hamasyan, der findet, dass der Moment der unbewussten Kreation den Weg zum Bewusstsein ebnet , sagt: Unaussprechliche Sekunden der Sehnsucht, unterschwellige Erkenntnisse und überwiegende Glücksgefühle, lassen den Körper zu einem Kunstwerk werden. Ein Gedicht oder eine Melodie wird ohne vordergründig-ersichtlichen Grund in die Welt gesetzt - damit die Menschheit entdecken kann, was unsichtbar ist: Das göttliche Mysterium.
Das Album wurde neben Hamasyans Interesse an Landkarten unterschiedlicher Epochen, von Gedichten, christlichen und vorchristlichen, armenischen Volksweisheiten, Legenden, Astrologie, Geometrie, antikem, armenischem Design, Steinritzungen und Kinematografie inspiriert. Verbindungen zwischen geschichtlichen Realitäten und der Fantasiewelt verschwimmen darin.
The Guardin: Tigran Hamasyan ist ein phänomenaler Pianist, ein unbändiger Entertainer, einer der kreativsten Weltmusik-Komponisten und ein vielversprechender Erneuerer mit High-Tech-Apparatur
Ergänzend zu gewonnen Preisen und Kritikerlob, wurde Hamasyan auch von Kollegen wie Chick Corea, Herbie Hancock und Brad Mehldau gerühmt.

Das neue Album FROM THIS PLACE enthält 10 neue Kompositionen von Pat Metheny, die von seinem langjährigen Drummer Antonio Sanchez, der malaysisch-australischen Bassistin Linda May Han Oh, dem englischen Pianisten Gwilym Simcock, sowie der Hollywood Studio Symphony unter der Leitung von Joel McNeely eingespielt wurden. Meshell Ndegeocello (Vocals), Gregoire Maret (Mundharmonika) und Luis Conte (Percussion) zählen zu den Gästen auf FROM THIS PLACE. Das Album umfasst das erste neue Material Methenys seit KIN von 2014.
From This Place ist eine dieser Platten, die ich bereits mein ganzes Leben lang aufnehmen wollte. Sie ist für mich eine Art musikalischer Höhepunkt und spiegelt ein breites Spektrum an Ausdrucksformen, die mich über die Jahre interessierten - auf Großleinwand dimensioniert. Die Aufführungsweise bietet Kommunikationsmöglichkeiten, die nur mit einer Gruppe von Musikern erreicht werden können, die mehrere hundert Abende gemeinsam auf der Bühne verbrachten, sagt Metheny.
Im Verlauf von mehr als drei Jahrzehnten, hat sich Pat Metheny mittels Verwischen und Ausweiten von Grenzen und Musikstilen kontinuierlich vom Jazz-Mainstream abgehoben. Sein rekordbrechendes Oeuvre umfasst 20 Grammy Awards in zwölf unterschiedlichen Kategorien. Er war der einzige Bandleader, der in verblüffender Serie für sieben aufeinanderfolgende Veröffentlichungen Grammy Awards gewann. Darunter befinden sich eine Reihe einflussreicher Trio-Aufnahmen, preisgekrönte Soloalben, Partituren für erfolgreiche Hollywood-Filme, und Kollaborationen respektive Duett-Aufnahmen mit wichtigen Künstlern wie Ornette Coleman, Steve Reich, Charlie Haden, Brad Mehldau und vielen anderen.