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Die Legenden aus Manchester, A Certain Ratio, sind zurück mit ihrer brandneuen '2023' EP auf 12" Vinyl in limitierter Auflage (1.000 Einheiten weltweit, wird nicht nachgepresst).
Diese folgt auf die Veröffentlichung ihres Albums '1982' und enthält 3 Remixe von Tracks des Albums und einen brandneuen Track 'Day by Day'. Die Remixer auf der EP sind die Mancunianer Werkha und Jade Parker sowie ihr enger Freund Andy Meecham alias Emperor Machine, der ursprünglich Keyboards und elektronische Perkussion zu dem von ihm überarbeiteten Track 'Constant Curve' beisteuerte. Die EP enthält auch einen Remix der beliebten Single 'SAMO'.
Der letzte Track auf der EP ist ein Remix von 'Waiting on a Train', der eine neue und besondere Version des Originalsongs präsentiert, wobei die Präsenz der beteiligten Künstler Ellen Beth Abdi und Chunky erhalten bleibt.
A Certain Ratio wurde 1978 in der Kernbesetzung Jez Kerr, Martin Moscrop und Donald Johnson gegründet und entstammt dem heiligen Boden der Punkszene der späten 70er Jahre. Seitdem haben sie sich mit fröhlicher Missachtung der Stil- und Genregrenzen nach vorne bewegt, wobei ihr Blick fest auf ständige Weiterentwicklung gerichtet ist.

The Cinematic Orchestra haben anlässlich des 20-jährigen Jubiläums die erste Reissue ihres Klassikers, „Every Day“, angekündigt. Auf 3 LPs auf transparentem rotem Vinyl finden sich die Bonustracks „Oregon“ und „Horizon“ (feat. Niara Scarlett) sowie die beiden bisher unveröffentlichten Tracks „Semblance“ und „Flite“ (Original Version). Die Veröffentlichung enthält ein neues Artwork vom Designer des ursprünglichen Artworks von „Every Day“, Openmind, und eine Klapphülle mit Gilles Petersons Original-Linernotes. Außerdem wird eine Auswahl von bisher unveröffentlichten Fotos auf einer 12“-Karte präsentiert, darunter die Band im Rivoli Ballroom in London (fotografiert von Carl Fox) und J. Swinscoe mit Fontella Bass in der Nähe des Genfer Sees in der Schweiz (von Peter Williams). In den zwei Jahrzehnten seit der bahnbrechenden Veröffentlichung des Albums ist der Einfluss der Band unüberhörbar geworden; Jazz ist überall um uns herum, mit gefeierten Künstler:innen, von Kamasi Washington über Tau5 und Koma Saxo bis hin zu Sons of Kemet und unzähligen mehr, London, Berlin und L.A. haben in letzter Zeit eine Szene hervorgebracht, die produktiver ist, als irgendjemand erwartet hätte. Badbadnotgood haben Jazz-Soundtracks zu großen Modeschauen geliefert, und Kendrick Lamar hat - über den Rap-Umweg - das Genre an die Spitze der Charts gebracht. Die Art und Weise, wie sich The Cinematic Orchestra über ihre anfänglichen Jazz-Einflüsse hinaus zu einer Art transzendentaler Orchestrierung entwickelt hat, kombiniert mit der zeitgenössischen eleganten Elektronik, die heute von Künstler:innen wie Ólafur Arnalds und Floating Points verwendet wird - Künstler:innen, denen sie geholfen haben, den Weg zu ebnen - begann mit der Veröffentlichung von „Every Day“ wirklich Früchte zu tragen. Auf den sieben makellosen, schwebenden Tracks nimmt die Gruppe (angeführt von Gründungsmitglied J. Swinscoe und seinem langjährigen musikalischen Mitarbeiter Dominic Smith) die Hörer mit auf eine Reise durch klassischen Soul, Jazz, Chorsätze, versinkenden Horn-Riffs, pochenden Harfen-Linien, Minimalismus und vieles mehr - mit einer Seele, die tiefer als der Ozean ist. Und mit Gästen vom Kaliber eines Fontella Bass (Autor und Interpret des 60er-Jahre-Soul-Meisterwerks, „Rescue Me“ und Mitglied der Free-Jazz-Abtrünnigen, Art Ensemble of Chicago) und der britischen Rap-Legende Roots Manuva (dessen hochfliegender, philosophischer Beitrag zu „All Things To All Men“ ein absoluter Fan-Favorit ist) weiß man, dass man sich auf etwas Besonderes freuen darf. Pitchfork stimmte dem seinerzeit zu und bewertete das Album bei Veröffentlichung mit 8,6 von möglichen 10 Punkten.