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Im Jahr 1970 hatte sich der Stil von Ausnahmepianist Ahmad Jamal seit den 1950ern verändert, war dichter und intensiver geworden, während er noch immer seine Wiedererkennbarkeit und charakteristische Eleganz behielt. Jamals Trio - Bassist Jamil Nasser (dessen Double-Timing-Linien oft feurig-heiß sind) und Schlagzeuger Frank Gant lieferten auf diesem Impulse!-Albumklassiker faszinierende Leistungen, die bewiesen, dass Jamal sich stetig weiterentwickelte.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Limitiert auf 300 Stück in grün, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

HHV Exclusive Edition auf hellblauem Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare.

Das Jahrzehnt der 80er Jahre wird durch Aufnahmen wie "Eyes" wiederbelebt, die dich durch die Musik reisen lassen und die alten Gefühle von Unschuld, Freude und Abenteuer auslösen. Es ist möglich, dass du kein Wort von dem verstehst, was sie im Refrain singen, aber der Song ist ein echter Ohrwurm! Vielleicht weiß nicht einmal Maria Chiara Perugini, wovon sie singt, aber sie lässt dich an jedem ihrer Worte hängen wie an einem Kinderreim aus Synthies, Strand und Bubblegum. "Eyes" ist so umwerfend, so hypnotisierend, dass immer mehr Menschen dieses Italo-Disco-Meisterwerk entdecken, das dich normalerweise gleichzeitig befriedigt und zum Lachen bringt. Wenn du versuchst, es mit 75% Geschwindigkeit zu spielen, entsteht ein hypnotischer Vapor-Wave-Vibe! Außerdem hätte der Song gut in die Tanzclub-Szenen aus Scarface gepasst. Abgesehen von den Worten - es ist schwierig, einen Text zu finden, der einen Sinn ergibt, manchmal aus dem Zusammenhang gerissen und selbst für einen französischen Zuhörer unverständlich - ist das Stück so überraschend sympathisch, weil der einzigartige Klang von Clios Stimme, eine seltsame Mischung aus Teenager und Erwachsener, und der Teil, in dem sie eine andere Sprache spricht, mit einigen wirklich coolen Synthesizern zu den Lieblingsteilen der Leute gehören. 0:31 "Je suis bien heureuse" , 0:47 "La nuit a ses merveilles", 0:57 "Il y a de quoi y perdre la tete, pour toi, sha, pour toi", 1:36 "Je n'ai plus de bulles", 1:52 "Je vous prie applaudissement". "Eyes" von Clio enthält alle Emotionen, die ein Dance-Pop-Song enthalten sollte, plus das wesentliche Element des Geheimnisses, eine Art Magie, die sich zwischen dem Refrain und der Basslinie abspielt, ein Schuss in die dunkle, nieselige Nacht der Italo-Disco, gemacht von Roberto Ferrante, einem Garanten für die perfekten Produktionen der 80er Jahre, als er erst 20 Jahre alt war.

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich! Inklusive 60 x 60 cm großem Poster des Album-Artworks! Das Poster ist nur bei HHV erhältlich!

Als Leon Michels und El Michels Affair 2005 ihr erstes Album Sounding Out The City veröffentlichten, war es schwer zu erraten, was als Nächstes auf Michels und seinen damals eingeführten und inzwischen patentierten "Cinematic Soul"-Sound zukommen würde. Jetzt, vier EMA-Studioalben und zahlreiche Tribute- und Remix-Projekte später - und das alles, während er für einige der größten Namen in der Branche produziert - hat Michels seinen Sound zum Markenzeichen gemacht, wobei er mit jedem Projekt neue Wege beschreitet und die Grenzen dessen, wofür er bekannt ist, erweitert. Der Mann ist ein Fluss, kein See, und dieses Mal bringt er sein goldenes Händchen in die Welt des Hip-Hop und legt das musikalische Bett für einen der größten Reimschreiber aller Zeiten: Black Thought von der The Roots Crew. Die LP mit dem Titel Glorious Game erscheint bei Big Crown Records und ist in mehr als einer Hinsicht ein bemerkenswertes Debüt. Michels liefert seine basslastige, soulige Produktion für Black Thought, der uns einige der persönlichsten und transparentesten Verse liefert, die wir je von ihm gehört haben. Michels und Black Thought sind schon seit einiger Zeit miteinander bekannt. Die beiden trafen sich zum ersten Mal in den 2000er Jahren, als Thought zum ersten Mal mit der zeitgenössischen Soul-Szene in Berührung kam. "Aus dieser ganzen Welt war die Menahan Street Band wahrscheinlich mein Favorit", erinnert sich Michels an die Funk- und Soulgruppe, die er 2007 mitbegründet hatte. Seitdem sind einige Jahre vergangen und die Musiker dieser Gruppe - Dave Guy an der Trompete und Ian Hendrickson-Smith am Saxophon - sind jetzt Vollzeitmitglieder bei The Roots. Diese Verbindung führte schließlich dazu, dass Leon und Black Thought gemeinsam ein paar Benefizveranstaltungen in New York und Philadelphia organisierten. "Es dauerte nicht lange, bis Black Thought zu uns ins Studio kam und ab und zu mit uns jammte", erklärt Michels. "Dann, im Jahr 2020 und nach den Covid-Lockdowns, rief er mich aus heiterem Himmel an und wollte, dass ich ihm Material zum Schreiben schicke. Wir wollten beide beschäftigt bleiben." Black Thought ist der Mitbegründer und Sänger der besten Live-Band im Hip-Hop. Michels wählte für dieses Projekt eine ganz andere Herangehensweise: Anstatt aufgenommene Tracks von Live-Kompositionen zu schicken, holte er den Sampler heraus und sampelte sich selbst und einige Platten aus seiner Sammlung. "Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik", sagt Michels, als ob er uns daran erinnern müsste. "Für Glorious Game hat Michels in seinem Studio komplett komponierte und aufgenommene Soul-Songs eingespielt, sich selbst gesampelt, dann seine Sounds zerhackt und/oder geloopt und daraus Instrumentals für Black Thought gemacht. Bei einigen Tracks wählte er einen traditionelleren Hip-Hop-Ansatz, indem er von Samples anderer Leute ausging und dann Live-Instrumente hinzufügte. Die meisten Stücke sind jedoch Neuinterpretationen seiner eigenen Kompositionen, die er in etwas Neues verwandelt. Das Ergebnis ist ein organisches Gefühl von Tracks, die auf Loops basieren und so viel atmen und schwanken, dass Black Thought sich ausleben kann. "Worüber ich schreibe, hängt von der Gleichung zwischen der Energie des Produzenten und meiner Energie ab", sagt Black Thought. "Es geht darum, wo wir uns treffen." Bewaffnet mit Michels gesampelten und neu gesampelten Soul Cinematics reimt sich Black Thought also durch persönliche Erinnerungen.

Limitiert auf 500 Exemplare auf transparentem gelbem Vinyl im Gatefold-Sleeve, exklusiv erhältlich bei HHV.

Limitiert auf 200 Kopien, die es exklusiv für Deutschland, Schweiz und Österreich nur bei HHV gibt.
Der kanadische Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist & Producer Daniel Caesar zählt zu den Top 10 most streamed kanadischen Artists auf Spotify. Er veröffentlichte bisher 2 EPs und 2 Alben. Jetzt kehrt er mit seinem neuen Album „Never Enough“ zurück. Dieses wird in physischer Form gleichzeitig auf CD als auch auf Vinyl erhältlich sein. Seine bisher erfolgreichsten Songs sind „Best Part“ (ft. H.E.R.), der schon über 1 Mrd. Streams aufweisen kann, und sein Feature auf ,,Peaches‘‘ von Justin Bieber zusammen mit Giveon. Daniel Caesar durfte sich außerdem schon über einen Grammy-Awards freuen. Er gewann in der Kategorie ,,Best R&B Performance‘‘ für den Song ,,Best Part‘‘ (feat. H.E.R) und gewann einen MTV Award in der Kategorie „Best Pop“ mit ,,Peaches“.

Das HHV Records Universum in 13 hochwertigen Siebdruck-Stickern schwarzweiß auf einem A4-Bogen. So einfach kann es sein.
Good Stuff Carefully Composed in 14 stickers.

Auf dem Bogen:
• HHV Logo-Sticker, eckig
• KEATS Logo-Sticker, eckig
• Beat Jazz International Logo-Sticker, eckig
• For the RECORD Logo-Sticker, rund
• PMC Schriftzug-Sticker, rund
• PMC Logo-Sticker, rund
• HHV mag Logo-Sticker, eckig
• HHV Boombap 45's Logo-Sticker, rund
• 90's Tapes Logo-Sticker, rund
• For The CULTURE Logo-Sticker, rund
• Vinyl Diggers Logo-Sticker, rund
• DIGGIN IS A SCIENCE Logo-Sticker, rund
• 20 Years HHV Logo-Sticker, rund

Indie only edition! Saxofonist Shabaka Hutchings hat die weltweite Jazz- und Clubmusikszene mit gleich drei Bands aufgemischt: Sons Of Kemet, Shabaka And The Ancestors und dem Elektro-Jazz-Trio The Comet Is Coming, feat. Danalogue (keyboards/electronics) und Betamax (drums). Die drei kehren jetzt mit ihrem zweiten Album auf Impulse! Records zurück. Während es noch immer starke Jazz-Elemente enthält, betont es diesmal stärker die Dancefloor-Beats und hypnotischen elektronischen Klanglandschaften.

Limitiert auf 300 Stück in pink, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitiert auf 500 Kopien auf weißem Vinyl!

Inspiriert von Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und den Klängen Westafrikas, legt das Londoner 8-Personen-Kollektiv Kokoroko seine erste EP vor. Die vier Tracks offenbaren eine musikalische Vision aus Afrobeat, Soul, westafrikanischen Roots und Inner-Londoner Jazz-Nuancen. Das wunderbare "Abusey Junction" war bereits auf dem letztjährigen Brownswood-Sampler "We Out Here" enthalten, der von der Fachpresse (Wire, Monocle, New York Times, etc.) frenetisch abgefeiert und von den Londoner Rough Trade-Shops zur Compilation des Jahres 2018 gekürt wurde.

Limitiert auf 500 Exemplare auf rotem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 Jahre HHV: Unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein Album ausgewählt, das für uns besonders relevant und wertvoll ist. Jeden Monat veröffentlichen wir in Zusammenarbeit mit einigen unserer Lieblingslabels exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Die Menahan Street Band ist eine Zusammenarbeit von Musikern von Sharon Jones & the Dap-Kings (Dave Guy, Homer Steinweiss, Fernando Velez, Bosco Mann), El Michels Affair (Leon Michels, Toby Pazner), Antibalas (Nick Movshon, Aaron Johnson) und die Budos Band (Mike Deller, Daniel Fodder), die der Musiker und Produzent Thomas Brenneck (Sharon Jones & the Dap-Kings, Budos Band, Amy Winehouse) zusammengebracht hat, um im Schlafzimmer seiner Wohnung in der Menahan St. Wohnung in Bushwick, Brooklyn, auf. Mit Einflüssen, die über die Funk/Soul/Afrobeat-Architektur ihrer anderen Projekte hinausgehen und bis in die ätherischen Gefilde von Curtis Mayfield und Mulatu Astatke reichen, schafft die Menahan Street Band einen einzigartigen neuen instrumentalen Soul-Sound, der ebenso rau wie üppig ist. Ihr Debütalbum Make the Road by Walking wird auf Dunham Records erscheinen, Brennecks neuem Imprint von Daptone Records, einem Joint Venture, das den Menahan Street Sound aus Brennecks Schlafzimmer in die Welt hinaus tragen soll. Das Album ist geprägt von unheimlich schrägen Arrangements mit Vibraphon, Bläsern, Klavier, Orgel, Perkussion und sogar einem seltsamen Bling-Sound, den Brenneck erzeugt, indem er die Saiten seiner Gitarre auf der falschen Seite des Stegs stimmt und zupft. Es sind jedoch nicht die Texturen selbst, die den neuen Sound von Menahan Street so aufregend machen, sondern die Art und Weise, wie die Klänge in die schweren Rhythmen und kühnen Melodien der Kompositionen eingebunden werden.

Der Titel des Albums wurde sowohl von dem gleichnamigen Gemeindezentrum unter Brennecks Wohnung als auch von dem natürlichen Rhythmus inspiriert, der dieses Projekt immer weiter vorantreibt. Kurz nach seiner Veröffentlichung als Dunhams erste 45rpm-Single wurde der Song "Make the Road by Walking" von seinem Brooklyner Landsmann Jay-Z für seinen Hit "Roc Boys (and the Winner is...)" aus American Gangster gesampelt. (der später vom Rolling Stone zur Nr. 1-Single des Jahres 2007 erklärt wurde). Make the Road By Walking ist eine gefühlvolle Erkundung der Möglichkeiten von Instrumentalmusik durch eine talentierte junge Gruppe von Musikern; eine originelle, persönliche und kompromisslose Kreation, die den Sound einer ausgewählten Gruppe von Musikern an einem bestimmten Ort und zu einem bestimmten Zeitpunkt verkörpert. "Dieses Album ist so etwas wie ein Fenster in unsere Welt in der Menahan Street", sagt Brenneck. "In gewisser Weise sind wir einfach die inoffizielle Hausband der Straße.

Limitiert auf 300 Stück!

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Erzeugen von Stimmungen. Ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts basiert auf der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive verleiht, geschärft wurde. Mit ihren ersten beiden Alben "All News Is Good News" und "Daylight Savings" hat sich die Band aus der Nähe von Melbourne, Australien, eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound aus dem heimischen Studio in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist jetzt bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef, das sind Lachlan Stuckey an der Gitarre, Jethro Curtin an den Tasten, Carl Lindeberg am Bass, Andrew Congues am Schlagzeug und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, der von der Percussion über das Komponieren bis hin zum Produzieren alles macht. Ihre selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die aus einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn du einen Schritt zurücktrittst und ihren Sound und ihre Herangehensweise in ihrer Gesamtheit wahrnimmst, wirst du eine Gruppe sehen und hören, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "die Vorteile von Grenzen". Ihre Grenzen lagen darin, dass es im Südosten Australiens nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig unterstützte. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder nur nostalgisch ist. Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" kombinieren klobige Drums mit einer ohrwurmartigen Synthesizerlinie, die wie etwas klingt, das man auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation finden würde, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für geschmackvolle Raumnutzung haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" hat Surprise Chef ein Album geschaffen, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt und einen lebendigen Soundtrack liefert, der dich in deine Fantasie hineinzieht. Der weite Raum für Interpretationen von Instrumentalmusik ist wunderschön und mit diesem neuen Album fügen sie dem Kanon einen modernen Klassiker hinzu. Schalte die Platte ein und genieße die Fahrt, wohin sie dich auch führen mag.

HHV-Exclusive auf transparentem Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare

Aufgenommen im September 1975 im Columbia Studio, ist "Story Of Wind Behind Left" ein symphonisches Gedicht in Form einer Suite. Auf dem Album nutzt Masahiko Togashi die Musik, um die gleichen Gefühle zu vermitteln, die die Natur hervorruft. Der Schlagzeuger beweist einzigartige Kompositions- und Performance-Fähigkeiten, indem er die Klänge der Natur imitiert oder sich von der Natur selbst inspirieren lässt, um Musik zu machen. Mit "Story Of Wind Behind Left" hat Masahiko Togashi die japanische Jazzszene revolutioniert. Die Platte enthält eine Beilage mit den ins Englische übersetzten Original-Liner Notes.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Les Imprimés, Rêverie, zu präsentieren. Die mitreißenden und ätherischen Klänge von Les Imprimés haben seit ihrer ersten 7"-Single für Begeisterung bei allen gesorgt, die sie gehört haben. Morten Martens ist der Mann hinter der Band. Geboren, aufgewachsen und arbeitend in Kristiansand, Norwegen, hält er sich zurück, während er seine herzergreifende, höchst ansteckende und einzigartige Musik macht. Mit diesem Album hat Martens lange auf sich warten lassen, und es wird ihm mit Sicherheit einen Namen machen, mit dem man rechnen muss. Das Erste, was dir beim Hören von Les Imprimés auffällt, ist das hohe Niveau der Musiker. Martens spielt fast jedes Instrument auf den Aufnahmen und kümmert sich um die Produktion und das Arrangement. Er macht seit Jahrzehnten Platten und wurde 2006 mit dem Spellemann Award (auch bekannt als norwegischer Grammy) für die Produktion eines HipHop-Albums ausgezeichnet und erhielt Nominierungen für drei weitere Genres. Während Preise und Auszeichnungen für sein Talent sprechen, zeigt dieses neue Album, wer er wirklich ist: ein Künstler, der seinen eigenen Weg geht. Die Abkehr von der Tourneeszene hat ihn natürlich dazu gebracht, mehr im Studio zu arbeiten. Er baute sein eigenes Studio auf der Insel Odderoya und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, mit der Musik anderer Leute zu spielen und sie aufzunehmen. Die Geschichte besagt, dass er nach dem Ende dieser Sessions bis in die frühen Morgenstunden an seinem eigenen Projekt arbeitete. Aus diesen nächtlichen Sessions wurde Les Imprimés geboren und Rêverie nahm Gestalt an. Aber erst als COVID abgeschlossen war, konnte ich mich wirklich auf Les Imprimés konzentrieren", sagt Morten über die Gründung und Leitung seines eigenen Soloprojekts. "Es war eine beängstigende Zeit. Aber ich wusste, dass ich etwas daraus machen musste." Er nahm die Summe seiner Einflüsse, kombinierte sie mit seinem eigenen Vibe und machte sich daran, die Musik zu schreiben, die Instrumente zu spielen und die Lieder zu singen. "Es ist Soul-Musik, aber ich habe nicht gerade eine Soul-Stimme", erklärt Morten bescheiden. "Aber ich mache es auf meine eigene Art und Weise, auf meine Art. "Es ist sein Sound, sein Fingerabdruck, seine Sensibilität, die es schwer macht, seine Musik in eine Schublade zu stecken. Das Album zeigt sowohl Martens' Bandbreite als auch seine Fähigkeit, ein zusammenhängendes Album zu machen. Die Leadsingle "Falling Away" beginnt mit einem rauen Drum-Break und verwandelt sich in eine üppig arrangierte Melodie, die das Bild der Liebe malt, wenn sie entgleitet. In "Still Here" bekennt er sich zu seiner Unverwüstlichkeit in den Wendungen des Lebens und gibt dem Genre der B-Seiten-Ballade einen neuen Dreh. Songs wie "You" und "Our Love" mischen Sounds aus dem Soul der 60er und 70er Jahre mit Arrangements, die an Doo-Wop-Platten erinnern, während Martens' Texte und seine Vortragsweise dafür sorgen, dass man die Melodien noch lange nach dem Ende mitsingt. In "Love & Flowers" findet Martens einen Moment der Klarheit mit einem Song, der das Nischen-Subgenre der fröhlichen Trennungsmelodien aufgreift. Der Four on the Floor-Track wird die Tanzfläche bewegen, und die Botschaft wird bei allen mitschwingen, die zu viel Mühe in die falsche Situation in ihrem Leben gesteckt haben. Es sind jedoch Songs wie "Muse" und "Chess", die die Einzigartigkeit von Les Imprimés wirklich auf den Punkt bringen, da sie die Grenzen des Genres verschieben, wobei der eine ein Bekenntnis zur Liebe zur Musik und der andere ein Cover einer elektronischen Platte ist. Martens' Texte, seine Emotionen und seine Darbietung machen das Ganze zu einem Ganzen, das sich von dem seiner Mitstreiter abhebt. Seine Texte sind ansteckend und poppig, aber mit viel Klasse und Geschmack geschrieben. Das verleiht Les Imprimés die seltene Eigenschaft, dass sie einen sofort in ihren Bann ziehen und sich nur noch mehr vertiefen, je öfter man zuhört.

Limitiert auf 100 Exemplare auf transparentem Vinyl. Nur erhältlich über HHV und den Cinedelic Webshop.

Offizielle Afrodelic-Wiederveröffentlichung des extrem seltenen Debütalbums von Tunde Mabadu. Ursprünglich 1978 auf dem Blackspot-Label (DECCAs Westafrika-Abteilung) veröffentlicht, unterscheidet sich Bisu, auf dem auch das supergroovige "Red Jeans" zu hören ist, von dem späteren "Viva Disco"-Album von 1980 durch einen viel reineren afrikanischen Stil. Eine wunderschöne und gefühlvolle Produktion, in der sich Tundes tiefe Stimme und sein Saxofon auf den exzellenten Bläserarrangements, den Percussions, der Wahwah-Rhythmusgitarre und den seltsamen Keyboards und Synthesizern (manchmal psychedelisch wie in den 9 Minuten von 'Blue Bird') bewegen. In den originalen Liner Notes aus dieser Zeit heißt es: "Seine Musik wird dich vom ersten Stück an in ihren Bann ziehen. Ein Musiker, der sich vor allem seinen afrikanischen Wurzeln verschrieben hat und musikalisch so viel zu bieten hat".

Als Brandee Younger 2021 ihr Impulse!-Debüt „Somewhere Different“ veröffentlichte, lagen Vergleiche mit den berühmten Jazz-Harfenistinnen der Sechziger und Siebziger Jahre, Alice Coltrane und Dorothy Ashby, die den flirrend schönen Klang des Instrumentes erfolgreich mit dem Groove des Jazz verbanden, auf der Hand.



Vor allem in die Fußstapfen von Dorothy Ashby, einer absoluten Ausnahmemusikerin des Jazz, tritt Brandee Younger mit ihrem Impulse!-Albumnachfolger „Brand New Life“.

Younger, die in der Vergangenheit mit Musikern wie Pharaoh Sanders, Charlie Haden, Lauryn Hill, John Legend, Common, The Roots und Ravi Coltrane zusammengearbeitet hat, versteht „Brand New Life“ als Hommage an die legendäre Dorothy Ashby, mit Versionen einiger ihrer Kompositionen und mit überzeugenden Eigenkompositionen.



Brandee Younger - Harp (and vocals on track 5)

Rashaan Carter - Bass / Makaya McCraven - Drums / Joel Ross - Vibraphone / DeSean Jones - Flute / Yuri Popowycz - Strings / Mumu Fresh - Vocals (Track 2) / Pete Rock - Drum Programming (Track 2) / Linda McNease-Younger - Vocals (Track 5) / Sharon McNease-Griggs - Vocals (Track 5) / Meshell Ndegeocello - Vocals (Track 8) / Junius Paul - Bass (Track 9) / 9th Wonder - Drum Programming Additional Production

"The Return" ist die logische Entwicklung von "Black Focus". Kamaal Williams gräbt sich mit seinem Keyboard durch visionäre Jazz-Einflüsse und vermengt sie mit Strukturen, Sounds und Signalen aus den damit übersättigten Strassen Londons. Der an klassische 70er Fusion-Werke von Lonnie Liston Smith und Roy Ayers erinnernde Keyboard-Sound wird von ungehobelten Hip-Hop-Rhythmen und Cut-Up-Arrangements aktueller Piratensender gestützt. Progressiv, funky, cosmic, forschend und ungezwungen musikalisch - das ist das Klangbild eines Musikers, der sein Können in stets aufregende neue Formen verfeinert. Während in den USA Kamasi Washington und Thundercat einen gänzlich neuen Dialog zwischen Jazz und Hip-Hop begonnen und damit junge, neue Hörer begeistert konnten, sind es in London Ausnahmetalente wie Ezra Collective, Ruby Rushton, Shabaka Hutchings oder eben Kamaal Williams, die hier das gleiche tun. "The Return" ist beides zugleich: Rückkehr und Veredelung eines der aufregendsten musikalischen Londoner Trends der letzten Jahre, dessen Vorläufer Yussef Kamaal waren.

Alice Coltranes "Journey in Satchidananda", benannt nach ihrem spirituellen Lehrers Swami Satchidananda, ist genau das: eine Reise; eine Reise des Übergangs und der Transzendenz, eine Reise der Emotionen, des Menschseins und des göttlichen Flusses.



VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.